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文／杨瑞
内容摘 要：高师院校是大众化教育进程中的重要生力军,其音乐人才培养质量的好快直接关系到国家整个音乐教育质量的发展.目前,单一的人才培养模式已远远不能适应社会需求,探索一种高师院校的多样化人才培养模式和与之相适应的课程体系,优化音乐教育资源,提升音乐人才培养质量,为区域经济、文化的繁荣与发展,成为高师音乐专业的当务之急.
关键词：高师人才培养目标 课程体系
高师院校是大众化教育进程中的重要力量,其音乐人才培养质量的好坏,直接关系到国家整体教育的发展.近年来,随着基础音乐教育改革的实施、社会文化经济发展,市场经济体制下对音乐专业人才的多样化需求,使得高师院校的人才培养体制有些滞后,不能更好地适应时代的要求.高师音乐专业要想适应市场需求,促进区域文化、精神的发展与繁荣,就需要进行培养目标和课程体系的调整与改革.本文首先从高师培养目标和课程体系改革的重要性人手,结合高师音乐专业培养目标和课程体系现状,提出改革的设想与建议供参考.
一、高师音乐专业培养目标和课程体系改革的重要性
长期以来,高师音乐专业以培养音乐教育师资为目标.随着素质教育的全面推进及社会人才需求的多样化,这种单一的人才培养模式已不能适应人才市场的多种需求.论文范文论文范文《关于深化教育改革全面推进素质教育的决议》中提出“调整和改革课程体系、内容,改变课程脱离时代和社会发展以及学生实际,加强课程的综合性和实践性,培养学生的实际操作能力”,促使人才培养的多样化.“多样化、实用化、综合化”的课程改革是国际音乐教育发展方向.未来学家托夫勒指出：我们正处在新的综合时代的边缘,要求大学不仅培养出掌握一种技术人才,而且要掌握多种技术或综合技术的人才,不仅要培养具有单一学科背景的人,而且要培养具有交叉学科、跨学科背景人才等.就业指导专家指出：社会需求知识面广、不同学科知识相互交叉融合渗透；思维辐射宽,能够触类旁通,善于从多方面、多角度、多层次去考虑问题,社会适应能力强的多样化人才.《国家中长期教育发展规划纲要》的出台也为高师音乐专业的人才培养指明了方向.高师音乐专业不仅要以社会需求为前提,以市场为导向,而且要着重培养学生创新能力与实践能力,鼓励学生个性发展,实现多样化人才培养的目标.
二、高师音乐专业培养目标与课程体系现状
目前,高师音乐专业培养目标基本为音乐表演型和音乐教学型人才.通常两者又相互渗透,“表教合一”,表面上看是综合培养学生的各种能力,但实际上两个方向的培养都不尽人意,处于“高不成、低不就”的状态（表演专业不如专业院校的专业技能好,走向教师岗位的毕业生综合素质、能力又不能更好适应教学）.甚至出现千篇一律的“合二为一”较模糊的培养目标.学校课程开设主要为公共课、专业课两大块,实践教学环节薄弱,人文、社会学科课程开设占极少比例,专业课程设置零散,缺乏综合性、逻辑性；内容陈旧、单一,交叉重复较多,缺乏时代性与前沿性,必修课与选修课比例失调,综合能力差,不能适应社会发展与音乐教育发展的需求.
最近,我对2002～2006级高师音乐专业部分毕业生（民办学校、中小学、部分事业单位、部队、企业、自主创业者）进行抽样调查,76.8%的人认为音乐专业培养目标和课程体系应尽快调整.80.8%的人认为当前高师培养目标设计忽略了就业市场和学生兴趣需要.72.4%的人认为当前课程体系存在最严重的四个问题是课程内容理论知识讲授多,实践、应用能力差；必修课与选修课比例和专业课与基础课比例失调；缺乏职业道德教育与职业能力训练；学生实践课程较少,理论与实践脱节现象严重.仅有37.3%的人认为音乐专业毕业生在社会人才市场上有竞争力.72.4%的人正打算改行或从事第二职业.63.6%的人认为所学知识对改行或从事第二职业帮助不大或无帮助.由此可以得出这样的结论：高师音乐专业人才培养目标模式单一,内容缺乏特色及与相关学科的横向渗透与联系,课程结构比例失调、重复设置等诸多问题日益尖锐.这些都不利于学生创新思维和创新精神的培养、综合素质能力的提高,远远不能适应现代社会发展的需要.因此,高师人才培养目标与课程体系的改革成为当务之急.
三、高师音乐专业培养目标和课程体系改革构想
本人认为高师人才培养目标既要考虑教育的先进性、开创性,还要考虑地域文化教育发展要求,更要考虑学生就业现状及发展趋势,体现多样化人才培养目标方向,将专业教育与综合人文社科素质教育及师范教育有机结合,实现课程体系的整体优化,建立“品格、素质、知识、能力、个性兴趣与专业知识技能协调发展的综合素质高、专业基础扎实、实践创新能力强的人才规格”的课程体系.因此,高师音乐专业要改变目前仅就培养“表演型、教学型”人才,还要适当培养音乐管理人才、音乐制作人、音乐创作者、播音主持、音乐编辑或策划、音乐编导、音乐治疗师、调律师等厚基础、宽口径、强能力、高素质、求创新的音乐专业多样化人才.
我们可以采取低年级“专业招生、大类培养”、高年级“多项选择、分流培养”的人才培养模式.按专业招生就是按“大专业”或“专业大类”招生,前一、两年给学生传授必备的人文、社会、科学、艺术等学科门类的共同知识,在此基础上,再根据人才市场的需求、学生本人兴趣、学习成绩划分专业培养,进行“多项选择,分流培养”,培养适应学生意愿和社会需求的多样化人才.课程体系可以构想为：
2平台+5模块立体化课程体系.即2平台指通识类课程和大类课程平台,5模块是指基本技能课程模块+基础理论课程模块+教育类课程模块+实践课程模块+个性化课程模块.平台课程在前一、两年完成,模块课程在后两年完成.
2平台中的通识类课程一般为全校共同开设课程.比如：思修和法律基础、毛邓与三个代表重要思想概论、大学英语、计算机技术、体育等.大类（文学艺术类）课程可以分为人文社科类与艺术类有选择地开设：如,人文社科类课程有：人文科学概论、人文社会科学文献检索、中国传统文化、西方文化概论、文学名作赏析、大学语文、唐宋诗词元曲赏析、应用文写作等.大多学校仅开设上述少部分课程,多数学生在选修通识类课程时,只是为了凑学分,缺少与自己的专业发展和就业相联系.艺术类基础课程可以开设美育.教育和文史哲文理渗透课程、中西音乐美学史大纲、世界艺术史、艺术学概论、艺术哲学、艺术心理学、艺术人类学、艺术文化学、艺术传播学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑等艺术类名作赏析类等.上述艺术类基础课程大部分高师院校开设课时不足,内容不够丰富,也有少数学校只开设了艺术概论一门课,这显然很不够.艺术类基础课程的开设对学生人文素质的提高,艺术修养的完善、人文精神的塑造是非常必要的.
2平台课程主要按照“专业招生,大类培养”的方式,培养音乐专业学生要养成现代公民所必备的价值观念、理想信念、人格品质以及审美情趣等综合素质,培养独立思考、分析、判断能力,对完善人格、形成完整的世界观、人生观奠定良好基础.
音乐课程标准:天使音乐课程理念宣传片
5模块中基本技能课程模块在原来包括声乐、钢琴与即兴伴奏、舞蹈、器乐、指挥技能技巧必修课基础上,应增加中外经典声乐（钢琴）作品的演唱（演奏）与鉴赏、音乐剧、歌剧排练、当地民歌、戏曲、重唱、重奏等选修课程；基础理论课模块在原来包括乐理与视唱练耳、多声部音乐分析与写作、美学基础、中西方音乐史及欣赏、中国民族音乐等必修课基础上,应增加中西方音乐的历史与审美、世界民族音乐、音乐学概论、音乐人类学、音乐社会学、音乐文献学、音乐考古学等选修课程或专题讲座；教育类课程模块目前仅有中小学音乐教材与教法基础上,应增加包括音乐教育哲学、音乐教育学、音乐心理学、音乐教育文献选读与分析、音乐学科教学论、现代教育技术等选修课程或专题讲座.实践课程模块在原来分为社会实践、教育实践、艺术实践、科研实践四部分基础上,要特别增加教育实践中毕业实习的周数,有原来的4周延长到10～12周,追踪与强化实习的质量与效果；增加艺术实践中的采风与调查环节,强化科研实践中的论文写作及答辩环节,特别是论文写作课要加强,通过调查和参与本校的几次论文答辩看,多数学生的选题和写作存在很多问题,关键问题是论文写作课的课时不足,仅仅两周的时间,学生还没有明白写什么?为什么写?怎么写?课程就结束了,应付的成分很多.所以很难保证学生论文的质量.上述课程的开设是为适应基础音乐教育改革发展和向高一级学府进行深造的必备课程与素质.个性化课程模块：在学习上述课程的基础上,根据学生兴趣爱好,本身素质条件,可以开设表演、形体、台词、播音、主持、录音、策划与编导、音乐管理学、音乐编辑与制作、音乐声学、MIDI制作或对音乐上述四个模块中的某一类课程的进一步深化与拓展（如声乐、钢琴、器乐、理论课等）等.5模块课程为专业提高拓展专修课程,可以有目的、有计划、有针对性开设选修课,有利于发挥学生的主动性、积极性、发展学生的个性.留给学生自主选择的空间,实现课程结构的弹性化.达到“多项选择、分流培养”的目的.
2平台+5模块课程都不是孤立存在的,它们是互相联系、互相渗透、互相贯穿的统一体,在教学过程中要充分体现课程内容的丰富、全面、科学、合理,教学过程中贯穿由实践到感性再到理性升华的相互促进循环的层递过程,提倡知识、思维、能力三阶段相互影响、促进、不断深化的教学方式,既注重结果,更要注重过程.充分彰显高师音乐专业的人文性、审美性、实践性、时代性、应用性等特征.以上所有课程,不管是平台课程还是模块课程都要根据学校或系教师、学生生源、教学条件等实际情况权衡必修课与选修课比例,制定合理的学分,学生在学习中一律采用学分制,严格按照学分执行,原则上选修课比例不少于必修课的20%,切实提高学生的综合素质、加强学生创新能力与实践能力,培养出“厚基础、宽口径、高素质、强能力”的多样化人才,以适应未来社会发展的需求.
当然,高师音乐人才培养和课程体系改革是一项大工程,需要长期的实践一理论再实践的艰辛过程,也给教师提出了更高的要求,有些课程只有在教师自身具备较高的学术素养与较完备的知识结构的前提下才能开设,有些课程的开设可以联合比如中文系的教师共同开设（比如播音、朗诵、台词课等）.有些课程可以和美术系教师共同备课开设如中国美学史大纲、艺术学概论、现代艺术学概论等,有些课程需要外聘教师讲课或作讲座与报告如音乐策划与编导、音乐管理学、音乐编辑与制作、音乐声学等.所以对高师音乐学专业来说确实是很大的挑战.
总之,高师音乐专业要想办出特色,就要有不同于其他学校的培养目标与方向,就要有相应开设的特色课程体系,这也是我们大家要思考的非常重要的问题.以上只是本人在多年的学习和教学实践中的点滴体会与设想,肯定有很多不成熟、不完善的地方,敬请各位专家和同仁指教！！
（作者单位：山东德州学院音乐系）
总结：这是一篇与课程音乐论文范文相关的免费优秀学术论文范文资料,为你的论文写作提供参考。
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