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[关 键 词]中国传统音乐／大学／音乐教育／传承
中图分类号：J60-059
文献标识码：A
文章编号：1001-5736(2011)04-0186-3
当今世界,面临着全球经济一体化、文化多元化的格局,如何传承和弘扬本国本民族的传统音乐,已成为普遍关注的问题.大学音乐教育如何为传统音乐的传承和弘扬做出自己应有的贡献,也是大家所共同关心、探讨和寻求解决的问题.本文拟对在大学音乐教育中进行中国传统音乐传承的三个问题——“为什么传承”、“传承什么”以及“如何传承”略作分析,以求教于诸位.
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一、为什么传承
其理由有三：
（一）音乐发展的需要.中国传统音乐有着悠久的历史、优良的传统和丰富的遗产,面临着时代转型的挑战,必须通过有效的途径来进行传承,使之成为创造有中国特色的新时代音乐文化的基础.
（二）教育功能的体现.教育的重要功能之一是传承优秀文化.大学音乐教育就是要传承优秀的传统音乐文化.应当一方面在大量搜集整理传统音乐文化资料的基础上,编写具有民族特色的音乐教材,使传统音乐文化的特质条理化；另一方面通过科学研究、学术讨论、著书立说,将中华民族在悠久历史中积累的传统音乐文化知识进行整理,使之系统化、科学化,并探索将它运用于音乐教育的规律,形成具有中国特色的音乐教育体系.
（三）人才成长的需要.教育是传递优秀文化的重要途径之一,大学理所应当担当此重任.作为培养高层次音乐专业人才、音乐教师、音乐爱好者的重要基地,大学必须传播优秀的古今中外优秀音乐文化,而中国传统音乐,作为母语音乐文化应该优先考虑,通过相关学习,使学生具有本民族优秀音乐文化基因,成长为扎根于本民族文化、又具有国际视野的高素质人才.
二、传承什么
笔者认为,应当传承中国传统音乐表演艺术,传承中国传统音乐的理论知识,传承中国传统音乐的美学观、价值观,以及实现民族文化身份认同.
(一)中国传统音乐表演艺术的传承
中国传统音乐表演艺术的传承,指的是有关中国传统声乐演唱、中国传统乐器演奏以及综合陛表演艺术的技能、技巧及其美学观念、文化内涵的传承.
中国传统声乐演唱、乐器演奏以及综合陛表演艺术（如戏曲、曲艺、歌舞等）,在长期的发展过程中,形成了各具特色的演唱、演奏技巧和音乐表现手段,只有下苦功去钻研、练习,掌握这些演唱、演奏技巧和音乐表现手段,才能使音乐本体得以活性传承,才能谈得上发展和创新.进而,还要掌握它们的风格、神韵及其所体现的美学观念、所蕴含的文化内涵,如：声乐方面的四声五呼、咬字吐字、收音归韵、行腔润腔方法等；乐器演奏方面的吟、揉、绰、注,装饰加花、繁简处理等；创作方式的一曲多变运用、谱简腔繁、即兴创作等.只有使学生理解和掌握这些文化特质,才能实现音乐本体的活性传承,才能做到在继承文化特质基础上的发展和创新.在这些方面,几十年来,从刘天华、杨荫浏、曹安和、卫仲乐、林石城、王品素,到金铁霖、刘德海、闵惠芬等人都做出了杰出的贡献,应当很好地总结他们成功的实践和理论.
(二)中国传统音乐理论的传承
中国近现代意义上的学校音乐教育产生于上世纪初,一开始就接受欧洲音乐教育的影响,曾在一段时间里,中国音乐教育的课程设置、教学内容、教材、教学方法基本上都以欧洲音乐教育为模仿对象.在此过程中,对于中国传统音乐理论的研究是一个薄弱的环节.由于蔡元培、萧友梅、黄自、王光祈、杨荫浏、吕骥、贺禄汀、赵飒、李凌、安波、马可、吴祖强、黄翔鹏、童忠良、桑桐、于润洋、江明敦、樊祖荫、王次昭、金铁霖、赵塔里木、沈洽、袁静芳、乔建中、王耀华、伍国栋、田青、张振涛、杜亚雄等一大批有识之士的不懈努力,这种隋况在不断改变.近60年来,尤其是近30年来,随着2亿1千多万字的传统音乐四大集成（《中国民间歌曲集成》、《中国曲艺音乐集成》、《中国戏曲音乐集成》、《中国民族民间器乐曲集成》）的编撰成功,研究工作有了很大的进展,对中国传统音乐学的学科建设引起了普遍的热情和关注,出现了一大批理论研究成果,并且将它们引进大中小学校音乐课堂,使各级学校传统音乐理论教学的状况有了改善.如：在中小学音乐课程标准中提出了“弘扬民族音乐”的基本理念,在中小学音乐教材中增加丁民族音乐的分量,提倡文化中的音乐传承；在专业音乐学院和综合性大学音乐院（系）中,加强了民族声乐、民族乐器演奏教学,培养了一大批出类拔萃的人才,形成了有效的中国民族声乐器乐教学体系；加强了中国传统音乐理论研究和中国传统音乐学学科建设,增加了与中国传统音乐相关的课程,编撰了一批有一定理论建树的中国传统音乐理论教材等,试图从各个音乐学术领域总结中国传统音乐的理论基础和学术规律,运用于本科生、硕士研究生、博士研究生的教学之中,让中国传统音乐理论在学生中得以传承.同时,加强对欧美和其他国家传统音乐理论、现代音乐理论的研究和学习,在比较中明确中国传统音乐理论与世界其他国家音乐理论的相同和不同之处,不断推进中国传统音乐学的学科建设.
(三)中国传统音乐审美观、价值观的传承,以及民族文化身份认同
音乐审美观、价值观的传承,是最高层次的传承.每个民族音乐文化的存在,都有该民族在长期历史发展过程中所形成的审美观、价值观作支撑.我们的任务就是在中国传统音乐的传承过程中,让学生不断发现它的美之所在,理解它的价值之所在,使学生从内心深处感悟它、认知它、热爱它,并将其作为生活中不可缺少的一部分.
仅此还不够,还应当追求民族文化身份的认同.音乐艺术作为一门人文学科,其本质是属于“人”学,最终目的在于唤醒潜藏在每个人身上的“人文需要”,培养“人文关怀”,树立起高尚的“人文理念”和“人文信念”.在中国传统音乐的传承过程中,不仅要使中国传统音乐文化基因得以纵向的深度传承,更重要的是要使学生学会对人生意义的反思,以音乐形式体验自我、认识自我、反思自我和表达自我,进而产生个人身份、民族身份、文化身份的认同.还要能够以开放的心态,正确对待中国传统音乐、西方专业创作音乐以及世界各民族的音乐文化,防止或纠正目前在某些人身上所存在的音乐文化主体性缺失或错位的音乐文化身份认同问题,充分认识我国传统音乐丰富而深厚的文化底蕴,以学习、传承中国传统音乐为荣,以发展、创造中国传统音乐为己任,时刻感受与徜徉于它的论文范文而精深的音乐文化氛围 mbAlunWen.net,树立起热爱祖国、热爱民族、热爱中国传统音乐的意识.
三、如何传承
提倡课堂、课外、社会三个方面相结合.
(一)设置和安排足够、适度的中国传统音乐课程或课程内容的课堂传承
在学校教育中,课堂教学是传播文化的主要途径.同样,音乐课堂教学也是传承中国传统音乐的主要途径.
为了引起社会和师生的充分重视,也为了使师生便于教与学,目前采取的课堂教学形式是“双语教学”.也就是将中国传统音乐的表演艺术、理论知识与外国音乐的表演艺术、理论知识分开来教学,并且都有相当重要的份量.或者是同样一个类型的课程,中西各开一门,如：《中国音乐史及其名作赏析》与《外国音乐史及其名作赏析》,《中国乐器演奏》与《外国乐器演奏》,《中国乐理》与《外国乐理》,《中国民族音乐》与《外国民族音乐》,《民族调式及其和声》与《西洋和声》等；或者是在同一门课程中,既讲中国传统音乐理论,也讲欧洲音乐理论,如《乐理与视唱练耳》；在同一门课程中,既演奏、演唱中国曲目,也演奏、演唱外国曲目,如《钢琴》、《声乐》.以上这种方式,主要用在本科生的学习阶段.
在硕士研究生阶段,则采取两条线并列的办法.如在《音乐形态学研究》课程中,一是讲授中国传统音乐形态学,含《中国乐理》、《中国和声》、《中国复调》、《中国音乐作品分析》、《民族乐队配器》等；另一是讲授外国音乐形态学,含《西方乐理》、《西方和声》、《西方复调》、《曲式与作品分析》、《配器法》等.
在博士研究生阶段,采取三条线并列的办法.一是学习中国传统音乐学的相关研究成果,如：樊祖荫《中国多声部民歌概论》、《中国五声性调式和声的理论方法》、于苏贤《中国传统复调音乐》、李吉提《中国音乐结构分析概论》、胡登跳《民族乐队配器法》以及由多所院校和研究单位合作编撰的中国传统音乐学丛书（含《中国传统音乐概论》、《中国传统律学》、《中国传统乐学》、《中国传统音乐乐谱学》、《中国传统音乐结构学》、《中国音乐文献学》、《中国古代音乐美学》、《中国音乐考古学》）等；二是学习西方音乐理论,如《和声学》、《复调音乐》、《配器法》、《曲式学》、《西方音乐美学》等；三是阅读有关现当代西方音乐理论的书籍,如《现代乐理教程》、《现代和声》、《现代复调》、《现代音乐分析教程》、《现代西方音乐哲学导论》等.
以上这些所谓“双语教学”、“两条线并列”或“三条线并列”,其目的都是为了在刚开始时便于牢靠地掌握中国、西方、现代三种音乐理论体系的基础,明确它们之间的共同点和不同点,然后再来解决它们的相互借鉴和融合问题.试图在这种“双语”、“三语”教学中,既了解中国传统音乐,又理解和尊重音乐文化的多样性,并且在比较对照中探寻中国传统音乐的特点和规律,在相互之间的借鉴、吸收中发展中国传统音乐,使我们的音乐教学能为创造有中国特色的社会主义新音乐做出自己应有的贡献.
(二)在艺术实践的内容中,增加中国传统音乐份量的课外传承
为了给学生提供舞台实践的机会,锻炼学生音乐表演艺术的实践能力,应当加强艺术实践和课外活动对中国传统音乐的传承力度.目前在我们的一些综合性大学音乐学院的教学计划中,有“艺术实践”这一活动,每周一个下午、四个课时,分成各种形式的兴趣小组.在这些活动中,增加中国传统音乐曲目或者是以中国传统音乐为素材而创作的曲目,在实际练习和表演中,进一步理解、领悟中国传统音乐.同时,在其它场合的演出活动中,也适当增加中国传统音乐曲目的份量,以促进学生加强对中国传统音乐的学习、体悟和传承.
(三)在民俗活动和实地调查中的社会传承和文化中的传承
教育的发展离不开教育的生态环境,离不开以教育为中心,对教育的产生、存在和发展起着制约和调控作用的多维空间和多元环境.对于中国传统音乐的传承来说,尤其值得注意的是应当组织学生参与民俗活动,例如：参与各种民俗活动中的民间音乐演奏活动,出席各种传统音乐学术研讨会等.在这些民俗活动和学术研讨会中,感受民俗音乐,熟悉民俗音乐,加深对传统音乐的认知和理解.
在硕士生、博士生的学位论文写作中,实地调查更是不可或缺的重要环节.鼓励学生到传统音乐的生发地,通过广泛的调查去寻找和选定研究课题；在深入调查、分析、梳理的基础上,拟定论文纲目；在进一步深入现场,掌握更为详尽的第一手资料,深入研究文化中的传统音乐和传统音乐中的文化基础上,进行论文写作.提倡“读万卷书,行万里路”.在读万卷书中,了解前人留下的丰富资料和研究成果；在行万里路的过程中,调查存活于现实生活中的传统音乐；在亲身参与中,熟悉它,理解它,领悟它,以至于写下自己的体悟和心得.
“传统是一条河流”.我们有决心有信心,在大学音乐学院的教育、教学活动中,从这条河流中论文范文清甜的甘霖,汲取丰富的养分,培养出为传承、创新中国传统音乐作贡献的音乐家和音乐教育家,使传统 这条河流更加宽广壮阔、奔涌向前.
（责任编辑 朱默涵）
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