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[内 容 提 要]在音乐艺术的历史上有许多人为培养论文范文出色的演奏家及教育家作出了特别的贡献,小提琴家约瑟夫·约阿希姆就是其中之一.约瑟夫·约阿希姆所从事的艺术活动是多方面且有影响力的,但我特别感兴趣的是他一生中培养了诸多世界著名的小提琴家,本文即以此为切入点进行研究与探索,从而分析约阿希姆对世界其他国家小提琴艺术发展的影响.总的看来,约阿希姆的学生们的特点均为艺术活动是多元的,他们感兴趣的是独奏和重奏的演奏、教学工作及作品的创作.同时也体现出约阿希姆的许多教学原则是具有现实意义的,并且在当今也是现代教学原则的基础.因此,这位论文范文的音乐家培养了大量的优秀学生,为世界小提琴艺术的发展作出了巨大贡献.
[关键词]约阿希姆/学生/小提琴
中图分类号： J622.1 文献标识码：A 文章编号：1001-5736（2011）02-0106-4
在音乐艺术的历史上有许多人为培养论文范文出色的演奏家及教育家作出了特别的贡献,小提琴家约瑟夫·约阿希姆就是其中之一.
约瑟夫·约阿希姆所从事的艺术活动是多方面且有影响力的,但我特别感兴趣的是他一生中培养了诸多世界著名的小提琴家,本文即以此为切入点进行研究与探索,从而分析约阿希姆对世界其他国家小提琴艺术发展的影响.
一、约阿希姆的艺术道路
约瑟夫·约阿希姆（1831~1907）奥-匈杰出的小提琴家,是19世纪德国小提琴学派的重要代表之一.他的身份是多样的,既是独奏家又是室内乐演奏家；既是著名的教育家又对许多小提琴作品进行过编辑；同时,他也是一位作曲家、指挥家、社会音乐活动家.
约阿希姆的艺术道路与他在欧洲学习和生活的各种不同的城市和他所处时代的著名音乐家们有关,给予他影响和帮助的这些音乐家是：费利克斯·门德尔松、罗伯特·舒曼、约翰内斯·布拉姆斯、费伦斯·李斯特、费迪南德·达维德、·鲁宾施坦、卡尔·达维多夫.而约阿希姆本人对布拉姆斯和布鲁赫的音乐创作也起到了影响作用.
还在匈牙利的时候,约阿希姆就开始了自己的学习之路.在佩什特他师从于波兰小提琴家斯坦尼斯拉娃·谢尔瓦奇斯基,按约阿希姆的话说,他是一位好老师.但是他的教学存在一些缺点,主要是右手的技术方面,这在约阿希姆以后的学习过程中不得不改正.
1839年,八岁的约阿希姆来到了维也纳.当时在这里教学的有两位出色的教师：J·贝姆和K·赫尔梅斯伯格.最初约阿希姆跟从赫尔梅斯伯格学习,但这位教师发现了约阿希姆太多的有关右手的问题,他甚至宣布,这个学生永远也成不了真正的技艺高超的小提琴家,尽管他有天赋.但亨里希·恩斯特发现了小男孩的杰出才能,劝他去找贝姆.贝姆对约阿希姆很感兴趣,并接收他到自己的班上学习,期间进步很快.一年以后,约阿希姆第一次在维也纳公演,演奏恩斯特的幻想曲《奥塞罗》.评论家们在他的演奏中发现了对于年轻的音乐家来说特有的成熟与深度.
也许贝姆当时就培养了约阿希姆这种要求技术绝对服从作品音乐内容的见解,所以在他今后的演奏与教学中这一观点从未改变过.同时,他要求自己的学生注重各个经典作曲家的作品,以后这些作品占据了小提琴家们在音乐会中演奏的重要位置.
约阿希姆的音乐个性与音乐思维的形成首先应归功于莱比锡音乐学院,在这里他认识了浪漫乐派大师门德尔松.1843年他来到莱比锡.门德尔松很高兴的聆听了小提琴手演奏他的协奏曲,并介绍他在当时著名的小提琴家达维德的班上学习.三个月后约阿希姆得到同波林·维阿尔多、门德尔松及克拉拉·舒曼同台演出一场音乐会的机会.次年,他又在英国举行了多场音乐会,受到热烈欢迎,逐渐的约阿希姆进入了世界著名小提琴的演奏行列.
与门德尔松交往及与他一起演奏,使约阿希姆受益匪浅.像贝姆一样,门德尔松教导他说：真正的演奏者应该首先想到的是音乐,然后才是乐器,高超的演技要服从于揭示艺术作品的内容.
当约阿希姆十七岁的时候,门德尔松推荐他去音乐学院任教并任格王德宫廷乐队论文范文小提琴手的位置.在此期间,约阿希姆与达维德一起在英国和德国各地巡演,名声大振.1849年约阿希姆在李斯特领导的魏玛宫廷乐队里任论文范文小提琴手.正是他与舒曼和贝姆的友谊促使他履行这份职责.
由于门德尔松和贝姆的培养,约阿希姆逐渐形成了自己的音乐原则、自己的演奏风格,并在他以后的演奏及教学中始终保持着.
例如,后来不久他专心于研究李斯特的音乐,他明白了,纯粹的炫技对他来说是陌生的.约阿希姆写道,在李斯特的每一个音符里,都可听到思想.在这点上他与德国小提琴学派的创始人、小提琴家和作曲家什波尔的观点接近,并非常重视和推崇他的作品.当约阿希姆从教后,什波尔的协奏曲在他学生的学习及演出中占据了明显的位置.
1853～1866年约阿希姆住在汉诺威,这也是他艺术道路中的重要阶段.在这里他担任乐队论文范文小提琴手,然后任指挥及音乐总监,并且开展了大量的教学活动,教学占据了他生活、创作的重要位置.
1866年,约阿希姆来到柏林生活.从1868年开始任高等音乐学校的校长和教授.1869年他组建了音乐史上非常有名的约阿希姆弦乐四重奏团,这个四重奏团以演奏巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等德、奥的音乐作品最为著名.该团一直在欧洲乐坛活跃了近四十年.约阿希姆一生在英国、法国、澳大利亚、匈牙利及俄罗斯进行过多次的巡回演出.
二、约阿希姆对世界小提琴文化的贡献
19世纪在音乐艺术界出现了一类人——艺术诠释者.约阿希姆被认为是演奏界现实派的代表,他作为一些伟大的经典作家作品的诠释者呈现在我们面前,特别是贝多芬、莫扎特、门德尔松的音乐,这些音乐的作者们都是巴赫音乐的宣传者.约阿希姆对一些经典小提琴作品进行了编辑,在此基础上又给莫扎特、贝多芬和布拉姆斯的协奏曲配写了华彩乐段.作为约阿希姆的朋友,布拉姆斯把自己的小提琴协奏曲献给了他,并于1879年和1887年由约阿希姆进行了首演,同时舒曼和布鲁赫的协奏曲也赠予了他.
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约阿希姆的演奏风格具有内容丰富而深刻的特点,构思宽广,淳朴自然.他的演奏富于情感,细致入微.约阿希姆在演奏手法上运用适度的颤音、宽泛的连音.他完美地掌握分句法的艺术,有技巧性地安排停顿、演奏气息.他认为指法的合理性具有重要意义.从整体上看,他的演奏尊重原作,具有淳朴的感染力,没有过分的起伏,恰如其分,并善于揭示作品的内在精神.
在教学中,正如奥尔所叙述的那样：“约阿希姆反对单纯的技术观点,很少给学生讲解怎么样去达到精湛的技巧,而是更多的在课堂上强调音乐的艺术表现力.上课时他一手持琴,一手持弓,尽可能的给学生演奏那些他不甚满意或是有问题的乐句,用准确高超的示范来直观的帮助学习解决他们的问题.”
约阿希姆和他的学生安德烈亚斯·莫泽尔共同著作的《小提琴演奏法》,这是20世纪出现的第一部小提琴的教科书,是他生平全部教学活动的独特总结和研究成果.《小提琴演奏法》（1905～1907）包括三部分.讲述了小提琴音乐演奏的艺术观点,以及带注释的古典作品的乐谱.但是巴赫的小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲；贝多芬的钢琴、小提琴奏鸣曲；莫扎特和贝多芬的四重奏以及布拉姆斯的匈牙利舞曲,都没有编入这部书中.在这部《小提琴演奏法》中,深入研究了培养学生艺术和技术统一的问题,并且进一步分析了艺术作品的研究问题.更为重要的是,约阿希姆在自己的这部书中宣布了他的演奏基本原则：“自由但不任意,内部修改的规律性”,“任何自我欣赏的伤感主义,任何放肆的热情都是无用的”,而这就意味着理智应胜于感性.
他认为那些像低肘、突出的手腕运动的演奏姿势与状态不会促进右臂的自由与通畅,是不可取的.同时,他排除了快速运弓是奏出音响的决定性因素,而应全面考虑如按弓、触点、弓的倾斜度等方面的因素.
作为作曲家,约阿希姆留下了为数不多的创作遗产.他创作了四部序曲、三部小提琴协奏曲（其中包括著名的《匈牙利人》）、三首小提琴和钢琴乐曲,以及勃拉姆斯的匈牙利舞曲改编曲（这些曲子更为流行）.而唱片方面约阿希姆只遗憾的在晚年时录下了一首《匈牙利舞曲》（第二首）.
三、约阿希姆的杰出学生们
约瑟夫·约阿希姆一生培养了大约300位小提琴家.其中有他的同胞叶涅·胡贝（1858~1937）,匈牙利小提琴家、作曲家及教育家.他在布达佩斯音乐学院跟自己的父亲科·胡巴伊学习,然后跟随约阿希姆和阿·维耶塔娜学习.曾与小提琴家利斯托夫、大提琴家谢尔维和其他知名音乐家一起演奏室内乐.从1882年起他在布鲁塞尔音乐学院教学,而从1886年起在布达佩斯音乐学院（1919～1934年任院长）任教.在布达佩斯他组建了弦乐四重奏.其中有胡贝的学生：F·韦切伊,S·盖尔,A·捷利马尼伊,R·西格基,A·布劳恩.他创作了四部协奏曲、奏鸣曲和十四部为小提琴与乐队谱写的匈牙利风格的乐曲,还包括交响乐、歌剧及一些合唱作品.
跟约阿希姆学习的还有其他匈牙利小提琴家——季瓦达尔·纳舍（1859~1930）,他同时也是比利时教师尤·列昂纳勒的学生.纳舍在伦敦生活工作了很长时间.在19世纪80年代他在俄罗斯举行音乐会.他作品中的两部小提琴协奏曲,带有浓郁的匈牙利民族风格.
在约阿希姆的德国学生中,还应提到安德烈阿斯·莫泽尔的名字（1859~1925）,他是教育家、小提琴艺术的历史学家.从1888年起他在柏林高等音乐学院教学,做约阿希姆的助教（从1900年任教授）.约阿希姆大量的创作遗产的整理和编订的功劳应归功于他.他发表了勃拉姆斯和约阿希姆的通信,写了一本关于约阿希姆的传记.同时,莫泽尔也是《小提琴演奏史》（1923）、《小提琴演奏法》（1918~1919）、《小提琴学校》（1905~1907,与约阿希姆合写）的作者.他还将巴赫（与哈·贝克尔合写）的作品和许多维也纳经典作家的作品（与约阿希姆合作）进行了编辑.
另一位著名的德国小提琴家是维利·黑斯（1859~1939）.他跟自己的父亲什波尔和约阿希姆学习.他的活动遍及法兰克福、鹿特丹、曼彻斯特,1895~1903年在科隆音乐学院任教.在1903~1904年间,黑斯在伦敦宫廷音乐学院主持这里小提琴的教学.之后直到1910年他生活在波士顿,在这里他任交响乐队的论文范文乐师.在1910~1928年间,他像莫泽尔一样,在柏林高等音乐学校任教授.
德国小提琴家维利·布尔迈斯特（1869~1933）跟自己的父亲和约阿希姆学习.他是柴可夫斯基小提琴协奏曲的第一批演奏者之一.他认识柴可夫斯基本人并保持通信联系.小提琴家多次在俄罗斯举行音乐会.他出版了老作曲家的改编曲.1926年布尔迈斯特在柏林发表了《艺术家五十年的生活》一书.
约阿希姆的学生还有卡尔·克林格列尔（1879~?）——德国小提琴家和中提琴家.在1906~1907年间,他在约阿希姆的弦乐四重奏中代替患病的埃·维尔塔.1900年他获得门德尔松奖.从1903年开始克林列尔在柏林高等音乐学校任教,在这里跟他学习的有铃木镇一（1898~1998）——日本教师,儿童小提琴教学法的创立者.1906年克林格列尔组建了个人四重奏（他同时还在跟约阿希姆学习）.1921年在莱比锡出版了克林格列尔教学法参考资料《小提琴演奏基础》.
同时,参与约阿希姆四重奏的另一位音乐家,就是他的学生,柏林高等音乐学校的教授,捷克小提琴家卡列尔·哈利尔（1859~1907）.在此之前,他在布拉格跟阿·贝涅维察学习.他也是柴可夫斯基协奏曲的第一批演奏者之一,他作为独奏家在许多国家巡回演出.
比利时小提琴家、论文范文的教育家,巴黎音乐学院教授约瑟夫·马尔西科（1848~1924）,先后从师于马萨尔和约阿希姆,马尔西科又相继培养了像卡尔·弗列施、蒂博、埃涅斯库这样一些世界级的小提琴家.他曾先后在俄罗斯（1880,1885）、美国进行巡演.后在巴黎工作并组建了弦乐四重奏.
杰出的波兰小提琴家布罗尼斯拉夫·古别尔曼（1882~1947）先后跟从在华沙的伊·洛托和在柏林的约阿希姆学习.他以神童著名,从十一岁开始在音乐会上演出.1909年他是第一个有幸在热耶亚演奏帕格尼尼小提琴曲的人.1936年前古别尔曼生活在柏林.在1934~36年间,他在维也纳音乐学校主持小提琴系.1936~1938年间,他生活在巴勒斯坦,在特拉维夫创立了交响乐队并在美国巡回演出.这位著名演奏家的演奏极赋感染力,想像力丰富,技术精湛,音色优美.同时也有人责备他不完美的技术和演奏的太随意.在他的演奏曲目中有巴赫的恰空舞曲,克鲁采尔的协奏曲,贝多芬的奏鸣曲,门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、卡尔洛维奇、希曼诺夫斯基的协奏曲等.作为小品演奏的行家,他改编和演奏了肖邦的圆舞曲和马祖卡舞曲.古别尔曼多次在俄罗斯巡回演出.
赛姆·弗兰克（1857~1937）是美国小提琴家和指挥家.他曾与K·安娜,A·戈连杰尔,A·维耶塔坦和Y·列昂娜尔学习,后师从于约阿希姆.他的活动范围基本是在纽约和柏林进行,在那里他在施德恩洛夫音乐学院教学.
在约阿希姆的学生中有不少俄罗斯小提琴家及音乐家,他们为俄罗斯的音乐艺术做出了贡献.首先是匈牙利音乐家奥尔,后来他成为俄罗斯小提琴学派的奠基人.
小提琴演奏家（独奏和重奏）,教育家和指挥利奥波德·谢苗诺维奇·奥尔（1845~1930）是当代最著名的教育家之一.他首先在布达佩斯跟从里德列伊·科埃学习,然后在维也纳与雅各布·顿特学习,同时与赫尔梅斯伯格学习室内乐.之后于汉诺威他又拜在约阿希姆门下.1868~1917年间被邀请到俄国的圣彼得堡音乐学院接替维尼亚夫斯基的教学工作.同时他还作为独奏演员在马林剧团芭蕾舞乐队和皇家剧院工作.奥尔于1918年定居美国,并一直工作到最后.期间曾在纽约的音乐学院和费城的科蒂斯音乐学院任教,培养了近百名优秀的小提琴家.
奥尔的演奏风格的特点是优雅、朴素,乐句处理、艺术加工细致,感情丰富.他和当年最著名的钢琴家一起演出,他们是：A·鲁宾施泰因、L·布拉森、P·皮优尼欧、A·叶西波娃、T·列舍吉茨科、C·塔涅耶夫等.很多俄罗斯作曲家都把自己的作品献给了他,如格拉祖诺夫、阿连斯基的小提琴协奏曲,塔涅耶夫的《音乐会组曲》,柴可夫斯基《忧伤的小夜曲》等.
奥尔的学生中著名的小提琴家有：Y·海费茨,E·津巴利斯特,M·波利亚金,H·米尔斯坦,M·波阿斯特罗,L·蔡特林及许多其他的人.
奥尔被认为是俄罗斯小提琴的学派的代表,他创立了新的教学体系,该体系以对待学生的个人特点为基础,因材施教,鼓励学生对音乐作品作出自我理解从而形成独特的风格.
奥尔为许多小提琴进行了改编,还为莫扎特《第四协奏曲》,贝多芬、勃拉姆斯的协奏曲编写了华彩乐段,为柴可夫斯基的协奏曲作了编订.他把一生的教学经验写成了以下著作：《我的小提琴演奏法》、《经典小提琴作品演奏》、《在音乐家们中间》、《先进的小提琴演奏法》.
奥尔的学生之一,是俄罗斯学派的代表——约安涅斯·罗曼诺维奇·纳尔巴江（1871~1942）.在圣彼得堡音乐学院毕业后,根据自己老师的介绍,他被派到柏林约阿希姆那儿实习.纳尔巴江回忆说：约阿希姆的课非常有趣,因为学生是由来自各个不同国家的年轻人组成.这位六十多岁的音乐家在课上讲解并演奏了各个学生准备的各种不同风格的协奏曲,另人叹服并记忆犹新.同时他指出,约阿希姆的所有学生手的姿势是不尽相同的,并且没有共同的处理作品的手法.这是“真正的小提琴演奏的各种流派和方法的万花筒”.实习结束后,纳尔巴江回到圣彼得堡音乐学院作奥尔的助教,1908年成为教授.同时他繁忙地在俄罗斯各城市及国外举行音乐会.
另一位俄罗斯小提琴家——卡尔·格里戈罗里维奇（1868~1921）,他跟从B·别泽基尔斯基和约阿希姆学习.从1883年起,他在俄罗斯和西欧其它国家举行音乐会.技艺高超的小提琴家被称为“俄罗斯的萨拉萨蒂”.1910~1918年格里戈罗维奇在圣彼得堡组建了梅克伦堡四重奏.1888~1910年他在莫斯科音乐协会的戏剧音乐学校任教.1918~1921年在维捷布斯克音乐学院任教.
在柏林高等音乐学校的约阿希姆那里,俄罗斯小提琴手约瑟夫·约瑟福维奇·科捷克（1855~1885）,得到了提高.在这之前,他在莫斯科音乐学院跟从F·劳巴和Y·格尔日马里学习,跟柴可夫斯基学作曲.科捷克在莫斯科、圣彼得堡和其他城市举行音乐会.他在创作小提琴协奏曲时与柴可夫斯基合作过.但是成为柴可夫斯基协奏曲演奏*,科捷克拒绝了.柴可夫斯基把自己的小提琴曲之一《华尔兹－谐谑曲》献给了他.科捷克曾自己创作小提琴曲、练习曲、二重奏.
在约阿希姆的俄罗斯学生中还有亚历山大·阿布拉莫维奇·佩奇尼科夫（1873~1949）.他先是与Y·格尔日马利学习.在俄罗斯及国外举行音乐会（从1895年开始）,1913~1921年他在慕尼黑王宫音乐学院任教授,从1927年开始在柏林施特恩音乐学院.1921年佩奇尼科夫创立了弦乐四重奏.从1936年开始了他在阿根廷的生活和工作.
莫斯科音乐学院高级教师之一就是鲍里斯·奥西波维奇·西博尔（1880~1961）在圣彼得堡奥尔那里受到教育（1901年毕业于音乐学院）.1902~1903年在国外举行音乐会并在柏林跟约阿希姆学习.西博尔在俄罗斯的许多城市进行巡回演出.他和C·塔涅耶夫,A·戈利杰维杰尔,A·济洛季,K·伊古姆诺夫,B·兰多夫斯基一起演奏重奏曲.西博尔是第一位与塔涅耶夫乐队合作演奏小提琴协奏曲的演奏家,并直接参与了创作,同时还参与创作了C·瓦西连科的第一首小提琴协奏曲,K·卡图阿尔,A·格列恰尼诺夫,L·尼古拉耶夫的小提琴、钢琴奏鸣曲.与K·莫斯特拉斯和H·阿维耶里诺一起参加了塔涅耶夫弦乐三重奏的第一次演奏.从1921年到1950年在莫斯科音乐学院工作,在1936~1939年间领导一个小提琴教研室（与L·蔡特林,莫斯特拉斯和A·扬波尔斯基并列）.他是《两个音调的小提琴技术》（M.1928）著作的作者.
同时跟约阿希姆学习的约瑟夫·瓦西里耶维奇·雷夫金德（1884~1920）也是俄罗斯小提琴家.1902年他毕业于莫斯科音乐学院,从师于格尔日马利, 1908年到柏林高等音乐学校,在这里他从师于约阿希姆和维特拉姆以及跟布鲁赫学作曲.从1918年到1920年他在莫斯科音乐学院四重奏、弦乐、小提琴系任教授.
经过在格尔日马利和约阿希姆那里的四重奏学习及演奏,他精通室内乐教学并在实践中奠定了音乐学院课程中四重奏演奏教学的基础.
结 语
通过对约阿希姆的艺术经历与教学成果的梳理与分析,可以得出以下的结论：
1.约阿希姆的众多学生们的特点均为艺术活动是多元的.他们感兴趣的是独奏和重奏的演奏（特别是四重奏）、教学工作（几乎所有的人都是各种高等音乐学校和音乐学院的教授）及作品的创作.
2.大概当时约阿希姆的声望非常大,以至于许多在其他学校已经受过很好教育的小提琴家又到他这儿来进行完善提高.
3.约阿希姆的许多教学原则具有现实意义,并且在当今也是现代教学原则的基础.因此,这位论文范文的音乐家培养了大量的优秀学生,为世界小提琴艺术的发展作出了巨大贡献.
参考文献：
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[2]奥尔.我的小提琴演奏法.小提琴经典作品的演奏.莫斯科,1965
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[8]奥尔.生活和活动概述.1962
[9]叶连万.亚美尼亚弓弦艺术.2004
总结：关于免费小提琴演奏论文范文在这里免费下载与阅读,为您的小提琴演奏相关论文写作提供资料。
小提琴演奏视频引用文献:
[1] 乐器演奏方向论文选题 乐器演奏论文题目哪个好
[2] 乐器演奏论文参考文献推荐 乐器演奏外文文献怎么找
[3] 乐器演奏论文提纲模板范本 乐器演奏论文提纲如何写
