简介:关于歌剧茶花女方面的论文题目、论文提纲、歌剧茶花女论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
[内 容 提 要]威尔第是19世纪意大利伟大的歌剧作曲家,他一生创作了27部歌剧,由于多部歌剧至今在世界各地的舞台上久演不衰,因此又被誉之为“歌剧之王”.本文立足于多年来在艺术与教学实践上的积累,重点介绍威尔第的歌剧创作历程与在《茶花女》这部经典歌剧中的音乐人物形象塑造,以此来展示这位伟大作曲家的艺术魅力与价值.
[关键词]威尔第/歌剧创作/茶花女/音乐人物形象
中图分类号：J616.21 文献标识码：A 文章编号：1001-5736（2011）02-0161-3
一、 威尔第的歌剧创作
“飞吧,理想,展开金色的翅膀”.这是威尔第创作的歌剧《纳布科》中犹太俘虏的合唱,也是这部歌剧中最成功的乐曲.这部歌剧于1842年3月9日在拉·斯卡拉歌剧院上演,取得巨论文范文功.正向威尔第自己所说：“我的作曲生涯可以说从这部歌剧开始的.”巧合的是笔者欣赏威尔第作品也是从这首合唱开始的,它像一把打开灵魂的钥匙,带我走进威尔第的音乐世界,让我为之深深的感动和震撼,推动着我在他的音乐世界里不断前行,为我的生命插上了金色的翅膀.也有很多感悟愿与大家分享.
威尔第（1813~1901）是19世纪意大利伟大的歌剧作曲家,同时也是一位对戏剧和歌剧舞台有着极深修养和惊人感悟力的杰出戏剧家,其歌剧中的音乐较同时期的其它歌剧都显得更加庞大,也更能直入人心.他的歌剧创作不断地向音乐戏剧方向迈进,并传达了强烈生动的原始感情,即：爱、恨、抱负、权力论文范文.
威尔第一生创作了大量的歌剧作品,有很多作品成为流芳百世的经典,美如珠玉的论文范文、玄妙巧思俯拾皆是.他把一生的精力全部倾注在歌剧创作中,以毕生的心血精华让戏剧澎湃的感情与悲悯情怀相结合,达到自己前所未有的巅峰.纵观威尔第的创作道路,会清晰的看到他在不同时期的创作特点,也会看到他不断进步和走向成熟与辉煌的轨迹.
回顾他的音乐创作之路可以说是在曲折当中艰难前行的,尤其是学习音乐的道路更是不平坦,威尔第的父母并不爱好音乐,生的文弱的小裘塞佩只能在路过教堂或流浪乐师在村里演出时听到音乐,但在一次弥撒仪式上听音乐入了神竟忘记把圣水端给神父,这位神父一怒之下把他踢下圣坛.脸色苍白、擦伤流血的裘塞佩让人送回家时,他父亲问他是怎么回事,他却说：“让我学习音乐吧！”他父亲给他买了一架旧的古式钢琴.开始了他的音乐学习之路.但在他18岁报考米兰音乐学院时,由于超龄却未被录取,于是威尔第便跟随米兰音乐学院教师、歌剧作曲家文琴佐·拉维尼亚学习,并得到了指挥海顿的清唱剧《创世纪》的机会,这次演出的成功给年轻的威尔第带来了声誉.同时受托为青年诗人索莱拉的脚本《博尼法契奥的伯爵奥贝尔托》创作一部歌剧.经过三年的艰苦创作,威尔第的第一部歌剧《奥贝尔托》终于在米兰上演,并获得成功.当他正要投入到下一部歌剧《一日为王》的创作时,却遭到极大的不幸,他的两个孩子和年轻的妻子相继去世.威尔第自己写到：“在两个月的时间里我永远失去了三个最爱的人,家破人亡,子然一身！在这样的遭遇下,我还要履行我的义务,写一部喜剧！”当然《一日之王》失败了.这样的打击使他痛苦、伤心,几乎丧失了创作音乐的信心.
可是当他看到《纳布科多诺索》的歌剧脚本时 被剧情深深的感动,经过一番思想斗争,终于决定为剧本谱曲.并于1842年上演,取得巨论文范文功.这部歌剧为意大利乐坛带来一股清风,也为意大利民族歌剧的发展注入了新鲜血液,增添了新的活力,以其蓬勃的朝气使观众精神为之一振.歌剧中最成功的乐曲是犹太俘虏的合唱“飞吧,理想,展开金色的翅膀”.这首乐曲 表达了当时被外国奴役下意大利人民对自由向往的心声.
正如文章开头时所说,《纳布科》这部歌剧标志着威尔第的歌剧创作真正开始,为他今后的艺术道路奠定了坚实的基础.这部剧的成功与意大利的社会背景也有很大关系,当时意大利正处在奥地利的压迫和奴役之下,威尔第歌剧强烈的音乐有力的表达出意大利人民的内心情感,他的思想感情完全符合当时社会要求,振奋了民族精神,抒发了人民向往自由的心情.而且旋律单纯,易记易唱,容易流传,在街头传唱,成了人民群众的革命歌曲.意大利人民抓住一切机会把政治内容加进歌剧当中.另外在作曲技法和音乐功能上也有他的独到之处,威尔第着意使管弦乐超出为声乐伴奏的功能,使之具有戏剧性,烘托艺术形象,将声乐部分与管弦乐队揉和在一起,使声乐成为一个整体并且有更宽泛的表演内容.同时为符合剧情需要,必须区分哪里要突出声乐的旋律和领唱功能,哪里则只要和声效果.
在这一阶段,威尔第的歌剧给人的印象是情绪激昂,气势恢宏,振奋民族精神.
从剧情发展出发,威尔第认为歌剧脚本应该将歌词简短、精炼,使之流畅,不要因为咏唱大量歌词拖延剧情的发展.主要人物的性格、情感和热情与剧情的矛盾冲突可以通过音乐来表现.这些手法在威尔第今后的歌剧创作中得到延续和完善.
经过一段时间的酝酿和沉淀,以《茶花女》、《弄臣》、《游吟武士》等为代表的多部歌剧诞生了,这些作品是威尔第歌剧创作的一个新的转折点.在这一阶段的创作中,威尔第把充满旺盛精力和辉宏气氛的华丽音符用较克制、更敏感更细腻的笔触表现出来.此时的威尔第十分重视意大利民族歌剧传统的保持与发展,强调走自己的发展道路.在歌剧结构上强调旋律与和声,与之较早的歌剧相比在旋律与和声上表现得更加个性鲜明、色彩绚丽、音乐形象饱满而生动.在音乐的表现方式上也有很大的不同,伴奏不再是旋律的附属品,而是和旋律共同来承担起表现剧情和塑造戏剧形象的任务,但又不会喧宾夺主.这一点在《茶花女》当中有相当充分的体现.
二、 歌剧《茶花女》中的音乐人物形象塑造
歌剧《茶花女》取材于法国戏剧家小仲马的小说和戏剧.剧情着重表现了牺牲于资产阶级社会偏见和虚伪道德的妇女的悲惨命运.作为一部现实主义文学作品,无论从情节构思、戏剧冲突和人物性格的塑造上已经直接触碰了我们的心灵,再配以威尔第那充满着人性关怀和哀愁凄婉的优美旋律,特别是他以细腻深情的笔触为我们呈现出女主角维薇奥列塔错综复杂的心路历程.让我们在21世纪的今天还是那样为之感动、为之震撼.
在维奥丽塔（《茶花女》主人公）的音乐形象刻画上,威尔第在开场时为我们做了非常深刻而准确的呈现,首先在开场的前奏曲中,用浓重的悲剧性的主题旋律阐释出维奥丽塔在当时现实社会中必然的悲剧性结局,然后由极富表现力的弦乐以下行和半音进行的旋律带动着观众的情绪,在凄惋中感受着主人公的无奈与悲戚.E大调上爱情主题在高声部的出现,那宽广而柔美的音乐线条让我们为维奥丽塔那美好高尚的爱情产生了无限的遐想与期待,正是这种遐想与期待同主人公悲剧性结局的反差,对观众的内心造成了强大的冲击力.我想,这大概就是威尔第音乐人性关怀的最高境界,并以他对茶花女内心深处的理解和同情把这部歌剧提升到真正的悲剧高度.
说到人性关怀,无论从小仲马到威尔第对茶花女这一社会阶层题材的选择上,还是故事发展的脉络以及情节的戏剧化冲突来看,都淋漓尽致的展现出来.在威尔第的《茶花女》中,从男主角的视角中,我们首先看到维奥列塔的美貌,和与之社会角色相反差的举止和风度,虽有轻浮痕迹,却未显出风月场的放荡.相反,在爱情与现实间表现的貌似冷淡轻浮和犹豫不定,深深地吐露出人物内心的自卑感,这种自卑感,恰恰表现出维奥列塔的纯真,因为身在柳巷的她,当萌发真爱之时,会自然而然对自己的过去产生污秽感,社会角色和身份的问题也会刺痛自己.但审视自己内心对真爱的向往则是另一番即苦涩又甜蜜的复杂心情.威尔第在第一幕中,通过四个层次分别对茶花女的性格和内心做了精彩的描述,首先一段带有特定气氛的音乐,把观众带入茶花女所在的浮华喧闹、纵情作乐的腐朽生活中.接着一首《饮酒歌》表现出男女主角当时所处社会地位对生活以及爱情的不同态度.阿尔弗雷多唱出：生活中不能没有真正的爱情；维奥列塔唱到：生活中仅是寻欢作乐.加入众人合唱：让我们纵情欢乐吧.众人的情绪在圆舞曲的节奏中达到论文范文.当人们散去,舞台上只留下维奥列塔独自陷入沉思.威尔第在两首咏叹调中分别用宣叙调、咏叹调以及花腔等声乐手段,对茶花女此时的内心情绪变化进行了细腻而丰富的表现.其中在《在我狂欢的日子里》茶花女用极柔和的音色缓慢伤感的唱出爱情的朦胧感觉和对真爱的向往.内心重复着阿尔弗雷德对她说过的话,以及向她倾诉爱情的音乐也变成了维奥列塔的爱情主题.茶花女完全沉浸在美好爱情的幻想中.突然,音乐一转,宣叙调“在做梦,在做梦”,把她从梦中惊醒,重新回到现实当中来.接下来维奥列塔用轻松而稍显玩世不恭的态度唱出：“生活多无聊,我一心风流放荡,把生命消耗,光阴一去不再回来,寻欢作乐要趁早”.在这两段情绪极富戏剧变化的咏叹调中,威尔第塑造了茶花女由于所处社会地位和个人角色认知所带来的矛盾心理,以及难以逾越的世俗偏见.
在第二幕中,阿尔弗雷多的父亲亚芒的出现使剧情的矛盾更加突出,亚芒提出为了他全家的幸福要求维奥丽塔离开阿尔弗雷多.这段情节是通过一大段二重唱来表现的,其中包含了好几个段落,在这里宣叙调和咏叹调交替出现,平分秋色,从多层次多角度立体的展现出两个人的心理状态和情感变化.其中阿尔弗雷多的父亲以道德卫士的角色,在低音区唱出一段宣叙调,加入半音进行,预示着矛盾和冲突的到来,随着音乐的进行,音型变得更加紧凑,调性不稳,给维奥丽塔带来巨大的压力,在一段小咏叹调中,维奥列塔无奈而悲伤的唱出“我在世上孤独凄凉.”此时,威尔第把维奥丽塔心中对爱情憧憬与放弃的矛盾心理,充分的展现在观众面前.使我们看到,由于她的社会地位和生存角色在社会道德尺度中爱情必然是悲剧的结果.
剧情发展到此,我们真的被威尔第感动,为维奥丽塔的命运发出感慨.虽然作为一名巴黎上流社会的高级论文范文,在纸醉金迷的豪华生活环境中,情感上曾经自我麻痹,不相信世界上还存在真实的爱情,但是阿尔弗雷多的出现,把她从绝望的谷底拯救出来,给她悲惨的命运带来了希望,也是她生命全部的唯一的一线希望,可是就是这一点点的希望在道貌岸然的、虚伪的社会道德和偏见面前显得是那样的脆弱,必然被无情的摧毁.这不能不让我们感到在维奥丽塔的生命中希望伴随着绝望,希望越大打击越大.维奥列塔伤心的唱到“悲惨的命运我难以逃避,唯一的希望终成泡影.
接下来维奥丽塔演唱的《告诉你的女儿》,“请对那姑娘说,她纯洁美丽,有一个苦命人为她牺牲自己.”音乐此时趋于平静,如歌的小行板上行推进,表现出维奥丽塔对美好爱情的向往,对自己爱人的不舍以及对残酷现实的无奈.亚芒的加入使重唱在三、六度关系的和声中进行,以示茶花女已经屈服于亚芒.随着剧情的发展,音乐在剧情中流动,当维奥列塔给男爵写完信,阿尔弗雷多出现在维奥列塔的面前时,她不能说出真相,只能泪流满面的、近乎呐喊的唱出“爱我吧,阿尔弗雷多,像我爱你一样爱我.”这似乎就是他们的诀别,也是整部戏情感发展的论文范文所在,爱情主题的再次出现,让维奥列塔的形象得到极大的升华.这时威尔第已经把茶花女从风尘女子的形象剥离出来,纯洁善良的美好化身以然鲜活的展现在我们面前.
茶花女:王乃恩2010fan.s答谢会 歌剧茶花女
在这一场大段音乐中,维奥丽塔的情绪从愤怒、惊恐、绝望到屈服的矛盾心理,衬托出她善良和伟大的自我牺牲精神.维奥列塔的爱情即将结束,她的生命也将走到尽头,可是她那美好的爱情却给我们留下无尽的感动.她那天使一般纯洁的心灵以及为他人的幸福而牺牲的精神永远感染着我们.也让我们为她深深的遗憾,这遗憾至今还刺痛着我们的心.
在《茶花女》的第三幕中,威尔第凄婉动人的音乐,似乎是从病弱的维奥列塔胸中迸发出的无限深情,接近于写实的创作手法,刻画出此时维奥列塔那即将消失的生命.弦乐的过渡为小提琴从新奏响爱情主题作着充分的准备.当她知道爱人即将回到她身边的时侯,给她带来的不是生命的活力,而是无尽的悲伤,发自心底的叹息出：“太晚啦！”.接下来维奥列塔演唱了一段无比忧伤的咏叹调《再见吧,我的生命》,在这段忧伤的的音乐中,我们似乎能够听到维奥列塔那时断时续的喘息声,让我们感受着她生命的脆弱与无助.这段音乐与其说是维奥列塔在歌唱,不如说是威尔第在内心深处为她发出生命的咏叹.
纵观整部歌剧,威尔第对茶花女作为名妓的短暂生命,充满着同情与关爱.没有把笔触着眼在她腐化的生活上,而是站在批判社会现实的高度,歌颂了维奥列塔的纯真与善良,为她的不幸遭遇发出感慨.
感谢小仲马,感谢威尔第,是他们给我们塑造出那么好的艺术形象,那么感人至深的音乐,他们丰碑式的作品,而又非常具有人情味.听着他的音乐,你会自然而然的进入他的音乐空间,感受到他心底的柔软与温暖,他的音乐不只是一系列的音响组合,而是戏剧当中的人物发自内心的情绪的表达,是生活本身的写照,他赋予音响以生命.
在21世纪的今天,我们依然十分缅怀这位歌剧艺术大师.当歌剧越来越停留在唱片里的时候,多么希望时光倒流,和威尔第同在一个时代,感受一百年前在歌剧院里演员与观众的水论文范文融的气氛,同时我们更加期盼着尘封已久的论文范文相匹配的演出呈现在我们眼前.
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总结：本论文为您写歌剧茶花女毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
茶花女引用文献:
[1] 优秀歌剧赏析论文选题 歌剧赏析毕业论文题目怎么定
[2] 歌剧赏析论文提纲格式 歌剧赏析论文大纲怎么写
[3] 歌剧赏析论文摘要怎么写 歌剧赏析论文摘要范文参考
