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[内 容 提 要]本文探索创新实践能力观下的高等艺术职业教育音乐实践模式.提出音乐实践教学应树立以学生为本,以促进学生知识、能力、素质协调发展为核心的实践教学观念,建立有利于培养学生实践能力和创新能力的音乐实践教学体系,全面提高音乐创新实践教学水平.
[关键词]高等艺术职业教育/音乐实践教学/创新实践能力
中图分类号:J60-059 文献标识码:A 文章编号:1001-5736(2011)02-0126-6
随着中国社会主义市场经济的高速发展,各行各业越来越需要直接能够胜任职业岗位要求的,具有综合技能和全面素质的高级实用型人才, 而且这种人才的能力愈来愈突出地表现在岗位或技术领域的职业适应性和职业生涯的变动性上.当今社会,能力培养在整个高等职业教育人才培养过程中起着至关重要的作用,高职教育由此必须切实加强实践教学的观念及模式的变革.
《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010~2020年)》强调,“坚持以人为本、推进素质教育是教育改革发展的战略主题”,“重点是面向全体学生、促进学生全面发展,着力提高学生服务国家人民的社会责任感、勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力.”素质教育是培养学生德智体美劳全面发展的综合全方位的教育,从本质上说是提高全民族素质为宗旨的教育.对于高等艺术职业音乐教育而言,改革的重点就是构建以创新实践能力观为指导的音乐教学模式.我们要培养学生的创新实践能力首先要转变我们教师的教育观念:要从重知识传授、轻能力培养的应试教育观转变为以培养学生的创新思维和创新实践能力为核心的创新实践教育观.我们教学的目的不仅是要向学生提供“黄金”,而且要授予学生“点金术”.
一、音乐实践教学的定位
(一)确立科学的音乐实践教学观
《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010~2020年)》指出,职业教育的发展,要“以服务为宗旨,以就业为导向,推进教育教学改革.实行工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式.”这一办学方针,已成为高等艺术职业教育界的共识,并且正指导着整个高等艺术院校办学思想的转变,推进艺术职业教育改革实践.据此,我国高等艺术职业教育形成其办学思想及人才培养目标的战略定位:注重职业化教育,着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力;重视培养适应经济社会文化事业和文化产业发展需要的德艺双馨的高素质技能型人才.
中国在新修订的国家职业资格标准中对“外国乐器演奏员”(职业编码:2-10-04-02)的职业描述为:从事外国传统管弦乐器、论文范文乐器及现代流行乐器演奏的人员.对这种职业的具体要求主要包括:“掌握一种或数种乐器的演奏方法、表现技巧及相关的作品文献;理解世界各国的民间作品,古典作品和现代专业创作及中国作曲家为外国乐器而写的作品等的内涵与风格,领会指挥对作品的阐释意图,并通过二度创作给予演奏创作性的体现.”国家对“外国乐器演奏员”提出全面的职业标准.
高等艺术职业教育要求所培养的学生能力不仅指某项或几项具体的“技能”,而是融知识、技能和态度等素质要素为一体的综合能力.这种整合能力观对实践教学提出了全新的要求.教育部曾经在 [2001]4号文件中明确指出:“实践教学对于提高学生的综合素质、培养学生的创新精神与实践能力具有特殊作用”.现代高等艺术职业教育音乐实践教学应该融理论教学、实践教学和舞台演艺于一体.
我国高等艺术职业院校逐步在实践教学观上求得了统一的认识:音乐实践教学是培养音乐专业学生综合实践能力与开拓创新能力的重要途径,实现高素质人才培养目标的重要手段.实践教学是构成高等艺术职业院校课程教学的重要组成部分,实训课与理论课在教学体系中占有同等重要的位置.实践教学的主要目标是培养学生在演艺方面的各项实际技能,为此,我们应将实训教学与理论教学紧密结合,科学地设置实训项目,大力开展基础型、综合型和创新型实训等实践教学活动.音乐实践教学应牢固树立以学生为本,以促进学生知识、能力、素质协调发展为核心的实践教学观念,建立有利于培养学生实践能力和创新能力的音乐实践教学体系,全面提高音乐创新实践教学水平.
(二)音乐实践教学的改革思路
音乐实践教学的改革基本思路是:以全面提高高等艺术职业人才培养质量为宗旨,以实践教学队伍建设为重点,以实践教学改革为核心,以完善实践条件为保障,以多学科交融为手段、以艺术院校和演艺院团的合作为平台,实现理论教学、实践教学和舞台演艺相结合,积极探索一条有自身特色的职业艺术人才培养模式,从而达到培养高品行、高能力和高素质的具有国际视野和深厚文化底蕴的高等音乐人才的目的.
(三)音乐实践教学的基本原则
1.遵循高等职业教育规律与艺术人才培养规律的原则.
2.实现理论教学、实践教学和舞台演艺相结合的原则.
3.促进学生知识、能力、素质协调发展的原则.
4.适应区域文化事业和文化产业发展的原则.
二、 构建完整的音乐实践教学机制
(一) 建立涵盖基本型实训、综合型实训、创新型实训等多层次构成的音乐实践教学平台
1. 高等艺术职业教育音乐实践教学应以满足人才培养为目标构建音乐实践教学体系.实践教学以能力培养为核心,建立分层次的实践教学体系,通过基础实训项目、综合性实训项目、创新性实训项目的实训,以及开放性的课外实践教学,使学生在技能、素质和创新能力三个方面都得到了不断地提高,最终成为具有较强专业能力和较高综合素质的音乐人才.
2. 高等艺术职业教育音乐实践教学内容注重与舞台艺术和社会应用实践密切联系,做到实践教学与理论课教学有机结合,形成适应学科特点及自身系统性和科学性的、完整的实践课程体系.同时结合相关学科建设,实现实践教学的目标.
艺术职业院校在实践教学体系建设中,应结合专业学生培养需要,培养学生动手能力和实践能力,打破原有实训教学附属于理论教学的模式,独立开设实训课程,建立与理论教学并行的,既相对独立、又相互联系的实践教学体系.
在实训教学计划执行过程中,我国优秀艺术职业院校,一直坚持理论与实践相结合,产学研与教师培训相结合,实践教学活动内容丰富,涵盖表演艺术(音乐表演)专业的方方面面,形成由课程实训、第二课堂艺术实践、校园文化活动、社会实践、见习、顶岗实习以及社会性大型文艺演出等环节组成的实践教学体系和规范化良性运作机制.
(二)建立艺术院校和演艺院团深度合作的校内校外实习基地一体化的实践教学平台
1. 艺术院校和演艺院团的合作可以构建教育联合体.
为积极推行产学结合的学习模式,加强学生的艺术实践能力的培养,探索工学交替、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式,学校应该推动校内外合作教育,积极建设校外实习基地,保障了实践教学工作的全面开展.
学校以服务教学为工作中心,应该积极与校外演艺院团建立合作关系,在校外建立实习基地,将课堂教学延伸到社会实践的大舞台,组织学生到校外演艺院团实习,由校内专业教师和校外演艺院团选派的专业人员共同指导学生的实践教学,鼓励学生参与校外演出活动,并以校外艺术院团的实际演艺项目为课题进行创新研究,把演艺项目策划与运营“真题真做”.
产学结合离不开各种社会力量的支持.《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010~2020年)》指出,发展职业教育,要“建立健全政府主导、行业指导、企业参与的办学机制,制定促进校企合作办学法规,促进校企合作制度化.”湖北艺术职业学院承担了大型地域风情舞蹈诗《家住长江边》创作和演出任务.剧目的创作,邀请了全国多位著名专家加盟,其中有北京军区战友歌舞团一级编导赵明担纲总导演,湖北省著名编导杨凤仙担任艺术总监,湖北省著名作曲家王原平任音乐统筹,广州军区战士杂技团著名舞美设计师龙华任舞美设计,上海著名服装与化妆设计师李锐丁任服装设计等,组建了高水平的创作团队.作为湖北省第一部以股份制形式运作的大型舞台艺术作品,由论文范文湖北省委宣传部、湖北省文化厅、湖北日报报业集团、湖北长江出版集团、湖北省广播电视总台联合投资.正是这种股份制运作模式整合了投资主体的优质资源并实现了优势互补,确保了剧目创作和市场运作的成功.这部全面展示湖北独特风土民情和文化魅力的作品,于 2006 年5 月31 日在湖北剧院首演成功,目前已公演了106场,获得了很好的经济效益和社会评价.该剧荣获论文范文“2006 年全国歌舞杂技主题晚会优秀剧目展演”一等奖和论文范文“全国新剧目调演”一等奖; 2007 年在“第八届中国艺术节”上,该剧又荣获“第十二届文华大奖”及“最受观众喜爱剧目第一名”.
云南文化艺术职业学院是经论文范文批准的文化行业专业人才定点培训机构和中国演出家协会演员资格评定单位,为云南文化艺术事业的繁荣和发展培养了大批优秀人才.很多毕业生后来成为了国内外知名的艺术家,被誉为“红土高原上艺术家的摇篮”.在长期的办学实践中,该学院注重职业化教育,在苏州、昆明、丽江等地拥有《梦云南》、《丽水金沙》等一批知名的实习实训基地,在教学中一向重视课内外结合,探索“以演促学”的教学模式.教师鼓励学生参加校内各种演艺团体,如合唱团、管乐团、民乐团、舞蹈队等,也鼓励学生参加一些有益专业提高的校外演出活动.学院通过各类比赛和演出,锻炼学生的心理素质、应变能力和适应能力,累积舞台经验,提高专业水平,以达到“以演促学”的目的.随着云南文化艺术职业教育集团成立(2009年2月3日),一个集约化文化人才战略标志着云南如何由文化大省向文化强省迈进、如何将资源优势转化为经济优势,如何为文化产业大发展提供人才支撑等一系列难题宣告破题.集团由来自全省的若干高、中等职业学校,行业协会、艺术院团、研究机构、相关企事业单位组成,是以多种方式实现集团资源共享的联合体.目前,集团拥有75家成员单位加盟,是迄今为止云南9家职教集团中规模最大,且唯一由政府职能部门牵头组建的职业教育集团,其规模也是国内首屈一指的文化艺术职业教育集团.集团由艺术院校和艺术院团合作构建的文化职业教育平台,以文化人才培养和培训为主要任务,通过共建培训基地、联合招生培养、开设院团结合班、艺术表演定向生班等,多形式、多渠道地进行人才培养.集团的建立,是整合社会资源,构建产学研一体的实践教学联盟的一次重要探索.
国务院总理温家宝在“全国教育工作会议”(2010年7月13日至14日在北京举行)上发表的重要讲话中对组织实施《教育规划纲要》作了全面部署,他特别指出,要把职业教育纳入经济社会发展规划,完善支持职业教育发展政策,动员全社会力量兴办职业教育.其实,一些院校已在办学机制方面先行一步.实践表明,艺术院校整合社会资源,可以保障产学结合办学思想的实现.艺术院校通过与艺术院团的长期合作关系,促进校内实践教学与校外实践教学相结合,推动理论教学和实践教学两个体系的全面融合;同时将双方关心的热点问题提升到长效发展、互惠发展、可持续发展的战略高度.
2.艺术院校和演艺院团的合作,建立相对稳定、质量较高的师资队伍,可以在实践教学上形成“双师结构”的互补优势,探索 “双导师制” 教学模式.
演艺专业教师的来源主要有艺术院校与专业院团.对于高等艺术职业教育来说,培养舞台需要的专业演艺人才就需要建设一支有舞台表演经验的专业教师队伍.国内高等艺术职业院校尚未真正启动“双导师制”,但近年来,随着人事制度改革,一些院校坚持了“内培外引,专兼结合”的原则,加大力度引进演艺行业一线人才充实教学队伍,担任兼任学校专业课程,有效地推进“双师结构” 实践教学团队建设,形成了由专任教师、*教师和客座教授组成的教师团队.
不少院校在大学课堂里请进了校外艺术院团的艺术家.按照人才培养计划,一般文化课及艺术基础理论主要由校内教师授课,专业表演技能主要由校外院团的专家授课.湖南艺术职业学院音乐表演专业正式签约聘请著名表演艺术家左大玢、王永光、刘赵黔、钟宜淳和青年艺术家张也、吴军、吴碧霞、李雄辉、雷佳、王丽达等省内外一批有影响的艺术家为常年客座教授、专业指导教师.当这些艺术家受聘后首次以教师的身份踏入高等艺术院校的讲坛时,在其教学过程中,真正让我们感受到了多年舞台实践所赋予他们的实力和优势.山西戏剧职业学院近年来聘请了张继钢、赵季平、程大兆、惠昌、赵景勃、王爱爱等一大批著名艺术家担任客座教授、名誉院长,进行讲学、指导创作和排练.聘请了苗洁、张智、王春燕、高菊梅、薛晓虎等一大批省内具有丰富创作、演出经验的名师名家担任*教师,讲授实践技能课程.这些校外艺术家带着各自的知识、经验和学习方式来到课堂,这些知识、经验和独特的文化背景正是学生新一轮学习的资源.广东外语艺术职业学院音乐系近年聘请了多位行业专家担任*教师,他们大都来自行业一线,有文艺团体、文化公司的演员、音乐总监,电视台的导演、工程师,也有著名的民间艺人、“广东音乐”传人等.利用广东省音协的资源,经常聘请名家前来学院讲学、献艺、指导教学.2004年底该院与著名琵琶演奏家方锦龙先生合作创建的“百花齐放”女子百人民乐团.通过此合作项目,学生得以接受民乐大师的言传身教,全面提高学生的乐器演奏能力,锻炼学生的协作能力,收到良好的课堂教学效果,还代表广东省参加了“活力广东——浪漫夏威夷之夜”演出.在校园内引领了一股民乐学习的热潮,也在社会上取得了巨大影响.
经过几年的实践探索,我国艺术职业学院在加强“双师型”教师队伍建设过程中,促进了艺术职业院校综合实力的提升,学科专业建设卓有成效,实践教学质量不断提高,服务社会的能力进一步扩展.推行学校与院团的合作,让艺术院团一线演员到学校授课,解决了学校“双师型”教师问题;让学生参与院团舞台实践,也解决了实训基地和学生实践的问题,使学生舞台表演能力得到提高,完成了从学生到演员的过渡.实施“双师结构” 实践教学后,学生在实地接触艺术院团(企业、机构)新制度、新规定及其新的实践,通过理论联系实际,可以学到课本中学不到的东西,实践能力得到提高.与此同时,学生们还通过经常接触社会,发现和解决实际中出现的问题,找到自身差距,了解社会的人才需求,极大地激发了自身的学习动力.“双师结构” 实践教学也为大学生开启了认识国情、社情、行情的窗口.
当然,在推行“双师结构” 实践教学的基础上,探索“双导师制”应是高等艺术职业教育师资建设的方向.“双导师制”指的是校内指导教师和校外指导教师对同一名学生共同培养的方式.换言之,即为一个学生在专业学习过程中配有两个指导教师.校内导师一般是具有教师资格的专业教师,而校外导师则是在校外演艺相关企事业机构从事相同或相近工作的专业人员.在教学过程中,校内、校外导师有分工:校内导师主要负责课堂教学,校外导师侧重学生在课堂外的职业能力的训练;两位导师也有合作,他们可以共同制订学生培养方案,保持经常性教学交流,共同完成培养职业人才的任务.
在高等职业艺术教育中实行“双导师制”,有以下几方面的意义.
第一、实行“双导师制”,构建了学校与社会联合培养学生的平台,对校企联盟必将起到积极的促进作用.使校外导师和校内教师之间的沟通和合作成为校企合作办学的纽带.一方面更好地贯彻了高职教育与实践相结合的原则;另一方面,校外演艺院团参与高校学生培养,也为演艺院团储备高层次优秀人才提供了便利.
第二、 校内、校外导师分工合作,解决了高职院校“双师素质”教师相对不足的问题.既培养了学生优秀的专业素质又培养了较强的实践能力和较好的道德品质,促进了学生全面成长.
第三、实行“双导师制”,建立了学生实习、就业的长效互动机制.正确把握高职院校音乐人才培养目标与社会人才需求的最佳切入点,学生通过到校外演艺院团进行“全真环境”下的直接顶岗实习,让学生在实践过程中发现问题,解决问题,有利于创新人才培养,有利于提高学生的职业素质,促进学生的全面发展,实现面向岗位的实践训练与岗位所需的技术水平同步,真正完成学生与就业岗位的零距离对接.
3. 艺术院校和演艺院团合作举办艺术和学术活动
我们应尽力创造条件,组织学生参加校内外有关部门组织的演艺及学术活动.让学生参与各种音乐学术论坛(包括网络上的数字化音乐论坛),让学生针对特定主题展开充分讨论、争辩、研究和合作,充分发挥和发展学生的主体性,开发学生创造的潜能,培养创新意识.
深圳职业技术学院2010年6月与深圳市保利剧院演出经营有限公司签约,建立文化事业管理(音乐)专业实习基地,协办“南山保利艺术讲堂”. 6月9日,论文范文芭蕾舞团应邀走进深圳保利剧院,为深职院师生带来一场特别的“公开课”.讲堂上,论文范文芭蕾舞团冯英团长介绍了中国国家芭蕾舞团的基本情况及芭蕾艺术的发展历程,中芭优秀演员手把手带领现场的舞蹈爱好者进行芭蕾基训活动,让师生和舞蹈爱好者对芭蕾这门艺术有了进一步的感性认识和理解.最后中芭还献上了精彩的演出,由国际获奖演员展演了四小天鹅片段、现代舞《曾经》片段、《大红灯笼高高挂》独舞、双人舞、《胡桃夹子》片段——糖葫芦、古典大双人舞,让师生大开眼界,感受 “芭蕾”的魅力.借助保利剧院国际水准的演出环境,中芭的“公开课”以“叙述+展演”的方式拉近了艺术家与观众的距离.2010年7月6日,深职院又协办 “南山保利艺术讲堂”之《远在小河对岸》——中外合唱精品讲解音乐会.讲堂上,通过上海歌剧院院长张国勇教授的艺术引导,为师生们讲解合唱的起源与发展,以及中国合唱艺术的特色及风格等.上海歌剧院合唱团曲目丰富、技巧高超、水准一流的合唱演出,把师生及观众朋友们带进一个合唱艺术的天籁世界.艺术讲堂以“弘扬高雅文化畅享艺术人生”为主题,充分利用保利院线的资源优势,邀请了国内外文化艺术名家走进深圳保利剧院,通过讲座、评论、展演、互动等方式,与普通市民和艺术爱好者进行面对面的交流.在深入浅出、轻松愉快的“艺术讲堂”中,使普通市民和广大艺术爱好者感受艺术的陶冶,领略文化艺术的无穷魅力.艺术讲堂架起一座普通市民和艺术爱好者通往艺术的桥梁,让更多的人走近艺术、热爱艺术.
高等艺术职业教育,要想培养出适合文化发展需要的艺术人才,仅仅依靠课堂教学提供的资源和空间是远远不够的.我们要认识到,探索职业教育办学模式及多种渠道具有极其重要的意义.《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》(2010年7月29日公布)提出10大教育改革试点,其中就包括职业教育办学模式改革试点.纲要中提出以推进政府统筹、校企合作、集团化办学为重点,探索部门、行业、企业参与办学的机制等要求.实践表明,校企联动、院团合作,乃至院团合一,是整合校内外实训活动,推动创新实践教学的有效路径.艺术专业学生积极投身于各种社会实践演出活动,主动承担各级政府部门策划的各种演艺项目,学校艺术团体走出校门,参与社区、学校、企业的公益性演出,与职业艺术家同台献艺,参与传媒节目录制,既传播了学校良好的品牌形象,也锻炼了学生的专业能力,培养学生的合作精神,对于学生的成长意义重大.
三、音乐实践教学的方法
围绕学生职业能力的培养,推行实践教学,可采取了以下两种具体教学方法:
(一)仿真模拟实践法
通过创设开放性“情境——互动”实习场仿真模拟实训方式,可以帮助学生发展自我指导及指导他人的能力,在更为广阔的音乐视野中发展学生们的想象力和判断力,培养具有创新精神和能力的音乐人才.
“情境——互动”仿真模拟实训方式,是一种学生在教师的指导下,在模拟的舞台环境上,扮演实际演出的角色,从事有关演出内容的一系列的演出活动的实训方法.教师是创设情境的主导者和调节控制者,通过设置一定的情境,让学生感知,对教学内容尽快了解,产生探究论文范文,明确学习的目标.教师精心设计所提出的问题,让学生的个性在探究中得以充分的发展,在同学的相互作用和教师的点拨指导下,思维由浅显入纵深,最终目的是解决问题,并有新的发现和启迪,提高其独立取得知识的本领.
长期以来,我们的教师习惯于夸大自己在课堂上的“主导”作用,习惯于把学生当作教学的对象,当作知识的承载体.为了在有限的教学时间内向学生传输尽可能多的知识信息,增大课堂容量,于是“填鸭式”的教学方法几乎成了课堂教学普遍采用的方法.反映在音乐教学上,教师为了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实,一味地强求学生进行枯燥的技能训练,不厌其烦地、长时间地讲解乐理知识,要求学生背诵大量音乐家的生辰年月、代表作品等等.这种把学生当作教学活动的客体的做法,极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性,影响了学生个性的发展.
实践教学体系:奥世洁汽车美容学校抛光实践教学
我们必须改变传统以教室为教学环境、以教师为主体实施知识灌输的课程模式.对于结合实践的理论教学课程和关键能力训练的实践教学课程,必须把演艺项目活动的真实(或模拟)案例作为教学内容,并提供真实的职业岗位情景,通过学生、教师、情景的互动,形成有助于能力和素质内化的情境氛围,最终达到培养关键能力和职业素质的目标.
主题项目实践教学,应该创设开放性的教学情境,通过仿真模拟与舞台表演的结合,让学生运用已有的知识去解决实际问题,并在实践中获得新知.教师授课环节上,除讲授原理外,组织进行课堂主题发言,在学生课后准备的基础上,围绕艺术文化现象进行交流、分析,对学生的评论发言予以讲评.这种实践教学活动的设计思想及解决方案要点如下:
① 项目选择.根据演出要求选择实践教学项目:实训教学内容必须是来自演出的活动中的一些较为常见的、演出效果好的曲目,也就是说要选择一些适合音乐会演奏的曲目作为教学内容,使学生拥有能随时应对各种临时演出任务的几首保留曲目.
②情境创设.情境创设包括:舞台现场选择或校内实训舞台;首先是要根据专业特点及教学要求设置模拟舞台,实现演员与观众的互动.
③教学要求.对学生讲清模拟实训的教学要求,在模拟练习中发现问题并及时加以解决.
④观摩中的讨论.组织学生现场聆听音乐家的演奏,并通过课堂研讨与现场剖析的结合开展专题讨论;充分利用多媒体教学手段,选择使用大师的录音、录像组织学生欣赏,并将学生的录音、录像作业用于教学分析.讨论的目的是培养音乐批评的判断力,并让学生对于目标的完成情况能够得到及时的反馈.
⑤做好教学总结.在教学中应展开课堂学术互动(教师与学生讨论、学生与学生讨论),帮助学生们发展指导自我和指导他人的能力.教师给学生创设参与的时间和空间,设置重点难点问题让学生通过互相讨论,自己从中发现问题,解决问题,让学生通过自评、互评形式围绕要求展开作业评价,自己提出鲜明的看法,激发、调动学生的学习积极性;师生之间、生生之间的信息交流中会使每个学生的思维能力更加活跃,内在的求知需要得到满足,为自我表现创新打好基础.
模拟实践法要紧紧围绕学生职业能力的培养,创设情境实习场,开展日常实践性教学活动.湖南艺术职业学院基地拥有省内一流的实验剧院,最齐全的综合表演实训场地.实验剧院分为南、北两院,占地面积共达4500多平方米,是学院校内实习实训的重要场所.剧院设备先进,成为省内大型晚会、戏剧演出、电影首映式、音乐会以及各种大规模表演类大赛的优选场地之一.学院经常在这里举办院、系际和班级的各种类型的音乐会和表演赛,为学生提供展示和锻炼自我的舞台.通过这些活动培养学生的实践能力,锻炼心理控制能力,激发学生的学习积极性,对课堂教学也有良性的促进作用.
模拟实践法要求把课堂实训与艺术职业实践联系起来.针对音乐教育专业的学生,我们在音乐教学法教学中应该注重课堂教学与中小学音乐教学与运用的具体实践相结合,比如,广东外语艺术职业学院《音乐教学与研究》课程,就采用“情景教学法”,让学生走进模拟课堂,以“教师”的角色开展“课堂教学”,在理解新课标的基础上积极践行各种新的教学方法.真正做到学有所用,以适应未来的教学工作.针对音乐表演专业的学生,我们应该在课程建设中加强艺术实践活动,把课堂教学与艺术实践相结合起来,通过鼓励学生经常性地策划各种形式的音乐演奏会和综合音乐会以及各种形式的艺术观摩,使学生有更多机会积累艺术经验,提高自身的艺术实践能力.鼓励学生担任声乐、舞蹈考试的伴奏工作,以提高学生即兴配弹的能力和视奏能力.坚持每一个专业班都要举办毕业汇报演出,向社会、家长、学生展现教学成果.广东外语艺术职业学院在学生宿舍区为音乐系建造了一个音乐实训场所——山顶舞台,自2007年9月起,每到周末,音乐系学生以班级为单位轮换主办“星期音乐会”,不仅提高了学生的专业技能,对其课外演艺策划能力也是有效锻炼.
(二)“全真” 实习法
特别鼓励和引导学生加入到艺术院团的团队中,承担艺术专业相应的全真演出任务.同时艺术院校与社会演艺院团结合,设立实习基地,开展课外校外实践教学,将学生的实践教学项目搬到艺术院团中进行,使学生实践教学与演艺院团实际演艺运作更好地结合起来.
国内优秀的艺术职业学院都高度重视学生专业基本技能技巧训练,极力推进教学与社会实践的有效结合,一直承担各级政府机构及传媒主办的多种重要文艺演出活动,使学生的艺术能力在校期间通过大量的艺术实践得到升华. 四川艺术职业学院为国家培养了如邓婕、朱彤、郭峰、沈铁梅、陈志林、黄启成等一大批优秀艺术人才.学院培养的毕业生在历届全国“五个一工程奖” 、国家“文华奖”、戏剧“梅花奖 ” 、舞蹈“荷花杯”与“桃李杯”等国内顶级艺术大赛中频频摘获金奖.学院不仅拥有实训基地“四川省青年歌舞团”、“四川省青少年艺术团”和“四川省青年川剧团”,及省文化厅直属的各艺术表演院团和文化馆,为在校生提供充分的教学观摩和实习的社会实践平台.学院作为省文化厅重要的艺术创作生产基地,每年直接承担了省委、省府、国家论文范文和论文范文电视台等许多重要文化演艺活动,为学生提供得天独厚的展示自我的实践锻炼和就业机会.
湖南艺术职业学院被誉为艺术家、明星的摇篮,学生深受社会和用人单位欢迎.音乐表演专业教学坚持 “围绕舞台,造就人才;依托文化,面向市场”的办学方向,让学生直接参与各种大型演出,在田汉大剧院新年音乐会中上演歌剧《江姐》、《洪湖赤卫队》、声器乐专场在社会和同行中获得高度好评.正是这种“全真环境实习法”,使学生的专业技能扎实、综合素质高、职业能力借助舞台实践得到全面提高.学院的毕业生大多活跃在省内外文艺舞台、影视等领域;其中有的摘取了“芙蓉奖”、“梅花奖”、“文华奖”的桂冠;有的已成为全国著名的歌星、影视明星;有的已成为论文范文或地方电视台的著名节目主持人.从改革开放以来,先后有张也、瞿颖、黄卓、甘萍、吴军、曾媛、颜丹晨、舒高、雷佳、王丽达、赵靓、肖青等从该院毕业后走向全国.
湖南艺术职业学院按照现代企业制度投资组建校办文艺企业——湖南省星河演出有限公司.该公司是由学院控股、全院教职工入股的股份制企业.公司 “一套人马,两块牌子”,对外是演出公司,对内是艺术实践部,演出职工主要是由学院师生担任,完全按照市场规则运作.公司成立以来,依托专业办产业,办好产业促就业,架起了学院通向文化市场的桥梁,实现了学生毕业后“零距离”的上岗.
山西艺术职业学院成功策划、承演各种大型文艺演出,尝试了“院团合一、工学结合、校企联动”实践模式.2004年,与论文范文电视台联合拍摄的电视剧《生死之恋》获22届中国电视剧“飞天奖”中篇一等奖.2002年开始,学院利用学院舞蹈教学的优势,并积极整合国内一流的艺术资源,组建华晋舞剧团,开始创作和排演大型民族舞剧《一把酸枣》.该剧成功入选2005-2006年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目,先后荣获论文范文第十届精神文明建设“五个一工程”优秀戏剧奖、论文范文第十二届“文华剧目奖”. 《一把酸枣》被评为山西“十大文化品牌”,在全国巡演并多次赴日本、韩国、澳大利亚、俄罗斯等国家进行文化交流.华晋舞剧团还参加了2008、2009年论文范文电视台春节联欢晚会和论文范文歌舞晚会的演出任务.华晋舞剧团的建设,既保证创作及演出的持续进行,又保障了演员队伍不断地得到有效更新,也为音乐、影视表演等相关专业学生的实习提供了实训基地.该院在“校团合一”的办学体制下,把学校教育与舞台实践有机地结合起来,使剧团的演艺实践和各专业的教学活动形成了良性的互动机制.
相关的调研结果表明,艺术院校与演艺院团合作关系,可以将演艺院团部分演出任务交由艺术院校专业学生去承担完成,通过这种“顶岗实习法”让本专业学生在任务完成中学习、实践、提高,进而与演艺院团间形成固定的合作模式和人才培养机制,从而为学生提供得天独厚就业机会,也缩短了学生就业后的社会适应期.
四、结 语
长期以来,中国高等艺术职业院校坚持“围绕舞台,造就人才”核心办学理念,逐步确立并实践了“课堂+舞台”的人才培养模式,成功地探索了“专业+剧目(项目)、课堂+实验剧院、课堂+艺术团、课堂+院团、课堂+演艺公司、课堂+企业”等多种联合教学方式.通过一系列实践环节,一方面调动了学生的学习积极性,使学生能够以积极的学习姿态,在实践中加深对于理论的理解和应用;另一方面培养了学生的综合和创新能力,使学生更早、更好地接受到专业训练和就业培训,使学生能够熟悉社会文化艺术活动的有关形态与状况,更有利于学生日后工作能力的提高和工作适应能力的提高,对于毕业以后参与社会艺术活动打下良好的基础.
高等艺术职业教育音乐实践教学改革,要以培养学生专业能力为实践教学总体目标,根据新世纪对高素质创新性人才的需要,加强实验基本能力的培养,强化创新、研究意识,注重综合实践能力的训练,突出个性能力的发挥.全面培养学生的实践技能以及综合分析、发现和解决问题的能力,使学生具有创新、创业精神和实践能力.
参考文献:
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实践教学体系引用文献:
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[2] 评价体系和实践教学毕业论文开题报告范文 评价体系和实践教学方面本科毕业论文范文3000字
[3] 体系在职研究生论文范文 关于学前教育专业和实践教学类硕士学位论文范文8000字