简介:本文是有关印象主义和艺术硕士学位毕业论文范文与印象派相关硕士学位毕业论文范文.
摘 要：纵观美术史,印象派扮演着承前启后的关键角色,是西方绘画史上划时代的艺术流派,其创作手法和风格丰富多彩.文章通过解读沃尔夫林的艺术风格学理论,从画面构图、用色、笔触三个方面对印象派绘画的形式风格进行研究,来探析印象画派中光影、色彩、笔触的艺术特色.
关键词：印象派;西方绘画史;沃尔夫林;艺术风格学;形式风格
一、构图——整体联系,比例协调
(一)联系性构图产生空间感
沃尔夫林认为文艺复兴时期的绘画构图都在一个平面上,物体与作品本身相互平行,这种构图形式到巴洛克时期,被具有纵深感的对角线构图形式所代替.再看看印象派时期的绘画,不难发现,其绘画打破了传统风景画的形式,每个物体不再是独立的,而是整体联系的一部分,作品之间相互穿插,相互融合.莫奈《干草垛》系列（如图1）是他在吉维尼村创造的,一共有15件作品.画面采用冷暖对比来拉伸空间感,蓝色的远山若隐若现與近处的明亮橘的草垛形成强烈的对比,蓝紫色草垛的暗部与明黄的亮部形成强烈对比,但画面整体却又协调统一,毫无违和感.这样的构图方式很好地突出了画面的主体,对远处物体进行概括性处理,使得画面产生强烈的空间感.
(二)俯瞰视角构图使画面更真实
毕沙罗是一个充满好奇心,致力于探索新技法的画家.他不倡导文艺复兴时期的绘画方式,认为人物的形体都被严谨的轮廓线框死了,他更追求事物的内在关系以及物体之间的联系.其著名作品《蒙马特大街冬天的早晨》（如图2）,是一幅蒙马特大街全景,街道上车水马龙,描绘了一派繁华大都市的景象.毕沙罗采用俯瞰视角来构图,使得整幅画视觉宽广、庄严气派,表现出毕沙罗独特的艺术风格.毕沙罗构图最让人震惊的是对于主体人物的刻画,《喝咖啡的农家女孩》这幅画也是从高处取景,给人特殊的感受,使观者和画中的人更贴近了一步,好像我们正向她走去,看到屋子里坐在窗前的少女,她正用勺子盛起容器中的牛奶,给人身临其境之感.
(三)开放式构图产生韵律感
沃尔夫林提出的封闭与开放这一概念,主要是论述形体之间的联系,构图和图以外物体的关系.封闭的形式更多的是从整体考虑,画面一般表现出绝对的均衡感和稳定感,古典时期的绘画一般以这种形式存在,开放形式的构图试图去打破那种均衡,更多体现了无穷的延伸感和空间感.《煎饼磨坊的舞会》是印象派的代表作品,雷诺阿运用自己成熟的绘画技法画面,表现出舞会规模宏大、欢快热闹的气氛.在画面构图上,将人群沿着几条线排列,绿色休闲椅斜着排列,树垂直排列.消失在远处的人群构成某种地平线,被垂直的背景线强调,处于前景中的少女被雷诺阿强化,并且光线照耀下她们的皮肤也格外光滑瓷白,背景人物进行概括性的点缀,产生强烈的空间动感.通过对三位大师作品的分析,发现画家更多是根据自身对构图的理解对物体进行合理安排,虽然构图有一定规则可寻,但生活感悟、审美感受、绘画经验的不同,也会影响构图形式.把构图法则和个人感受共同运用于绘画中,才能产生独具特色的作品.
二、用色——光与色相结合,
色彩脱离形状
(一)印象派绘画中光和色的运用
沃尔夫林《艺术风格学》中提到了线描到图绘的转变,从关注线条,到关注色块、明暗和光影的变化.印象派画家就根据光学原理知识,打破了传统的绘画理论和色彩理念,她们更多重视物体在自然光影中色彩的改变.其中,最具代表性的大师就是印象派创始人之一莫奈.莫奈专注于去分析自然中各种景象在光线变化下色彩的改变,为了表现睡莲在光线照耀下转瞬即逝的美,他采用色点、色块并列在一起的绘画方式,这个技法又被称为色彩并置,主要是观察者在适当距离里通过视觉混合后能呈现的画面效果,莫奈这种创作手法之后也直接影响到新印像派的发展.除此之外,莫奈也少不了对光源的热爱,他热衷于描绘事物的真实性,其经典代表作之一“鲁昂大教堂”系列作品,就展示了同一主体在一天中不同时间的美,画能很清楚地显示光的来源,展示物体最真实的色彩效果.为了使光的表现更真实,莫奈的户外风景画加重了阴影对比的强度,暗处背光几乎都爱用紫色、蓝色等冷色,亮部受光部分爱用橙色、红色等暖色并且用色喜爱加白,画面整体感觉比较清爽.
(二)印象派绘画色彩的解放
印象派产生标志着西方古典美术的结束,它不再刻意描绘物体外轮廓,更追求高明度色彩的表现.马奈是从传统绘画中走出来的人,可以认为他是印象画派的领导者,他独特的创作思维对莫奈、梵高、塞尚等画家都有很深刻的影响.马奈的创新之处在于,利用光线来确定画面物体的位置,通过光线来勾勒画面外轮廓,画面整体协调统一.在色彩的使用上并不全赞成印象派的色彩理论,与印象派排斥黑色不同,马奈对黑色十分痴迷,大胆使用鲜明色彩,使整个画面很鲜亮明快,拥有强烈的视觉冲击力.马奈《奥林匹亚》这幅画整体清爽明快,人物近乎平面化的单纯色块,在后面深色背景的衬托下,由亮色到暗色没有一个中间色调的过渡,使得画面富有强烈的视觉冲击力.从文艺复兴艺术到巴洛克艺术,画面从绝对的清晰性逐渐转变为相对的清晰性,到印象画派时期,注重塑造光影效果下的作品已经出现了朦胧美的特点,画面物体的色彩呈现出相互联系、相互协调的状态.
三、笔触——对自然光影的追求与感受
(一)笔触在印象派中的审美表现
画面笔触不仅仅是技法的展现,也是画面中不可或缺的符号,笔触在绘画中表现出来的韵律感、肌理感、运动感、色彩感等有很高的艺术价值.笔触的形式多种多样,在画面中表现出既富有变化又多变统一的视觉效果.印象派画家主要代表有马奈、莫奈、雷诺阿、毕沙罗等,他们在对相同光影色彩的追求下,笔触还是表现出了各自独特的风格.马奈笔触以块为主,简洁明快,和之前古典画的精细笔画形成了鲜明的对比;莫奈则运用迅速、粗犷的笔触来表达自然风景在光影变换下转瞬即逝的美;雷诺阿的笔触给人温暖的感觉,虽然是油画,却又像粉笔画,用其细腻的笔触来描绘体态丰盈、皮肤光滑白皙的人体;毕沙罗是印象派画家里最年长的,他为人谦虚老实,不骄不躁,最早沉迷于新印象画派的点彩法,最后他还是将点彩与自己对于自然的感受相融合,创造出属于自己的绘画风格.
（二）笔触中个人情感的表达
《撑阳伞的女人》是莫奈早期创作的作品,画中人物是他妻子和儿子.莫奈在画这张画的时候,他的妻子已经确诊为癌症,莫奈带着一种亲人即将离世的心情作画,内心的情感错综复杂.画中的卡米尔撑着阳伞逆光站立在画面,所以在对其面部和身体描绘时采用了比较灰暗的调子.背后的云更多是用凌乱快速的笔触来表现,体现当时莫奈复杂的心情.以奔放的笔触去表现女子的头巾和裙摆随风飘起的动感,裙子斑驳的光影效果与草地、衣裙、头巾的阴影形成了强烈的对比.整幅画给人感觉仿佛在梦中,仿佛很近又很远,画中人打着伞,蒙着纱,虚虚实实.和莫奈相比,毕沙罗更多关注的是乡村和土地,对注重法国传统田园风光的塑造,比起绘画技巧,毕沙罗更向往温和平雅的趣味.他的温暖和韧性,他所呈现的生命的质地,使他的藝术散发出了一种温暖的人性的光辉.在《巴金库尔的二月早晨》作品中笔触表现出急速运动、敏锐且颤动的感觉,就好像朝阳照射大地,意境悠远深邃,充满生气的状态,正是因为毕沙罗对自然亲切深厚的情感,才创造出了如此美妙的画作.
四、结语
总体上看,沃尔夫林的艺术风格学理论的五对范畴,让我们在对艺术作品的色彩、线条、形式、空间等分析时更具有科学性和严谨性.文章通过沃尔夫林的艺术风格论来探析印象派绘画作品的构图、色彩、用笔等的特点.印象派画家他们较崇尚户外作画,他们向往回到自然,把画融入在自然中,并且特别考虑光影效果对于物体本身色彩的影响.由于户外光线变化转瞬即逝,印象派画家不得不以快速方法进行描绘,最后画面效果更具有朦胧感和梦幻感.沃尔夫林理论虽然为我们提供了一个艺术研究的思路,但在错综复杂的艺术现象里,我们还是需要具体问题具体分析,这样才能得到一个科学的答案.
参考文献：
[1]连屹.沃尔夫林的美学思想及其影响[J].新美术,1986（4）.
[2]蒋跃.绘画构图与创作[M].合肥：安徽美术出版社,2012.
[3]许梦琦.论笔触在印象派绘画中的审美表现[D].南京：南京艺术学院,2017.
[4]张晓凌.印象派画风[M].重庆：重庆出版社,1992.
[5]苏蓉.卡米耶·毕沙罗：位“现代绘画之父”的“老师”[J].美与时代（下半月）,2009（9）.
[6]沃尔夫林.艺术风格学[M].潘耀昌,译.北京：中国人民大学出版社,2004.
作者单位：
南京林业大学艺术设计学院
总结：归纳上述:本文是一篇适合印象派论文写作的大学硕士及关于印象主义和艺术本科毕业论文，相关印象主义和艺术开题报告范文和学术职称论文参考文献.
印象派引用文献:
[1] 容易写的爱艺术论文选题 爱艺术论文标题怎样定
[2] 班主任工作艺术学论文题目 班主任工作艺术论文标题怎样定
[3] 表演艺术相关论文题目 表演艺术论文题目选什么比较好
