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策划+本刊编辑部
关于歌剧院,人们带着一种误解,总认为只有像悉尼歌剧院那样宏大的剧场才配得上这样的称谓.其实,歌剧院只是一个建筑形态,歌剧或者其他艺术形式进行表演的地方,都可以得到这个优雅的名字.
在重庆,这样的地标建筑有很多,只是叫法不同而已：大剧院、音乐厅、剧场、艺术中心,一张巨大的文艺地图正在这座城市的地理版图上无限扩张.
重庆人的生活在悄然改变,歌剧院也不再讲个小现象：几年前,重庆人知道的歌剧只有《图兰朵》；几年后,随便询问一个重庆人,就会讲出一长串的歌剧名：猫、茜茜公主、音乐之声、巴黎圣母院、妈妈眯呀、天鹅湖等我们重庆人的生活,越来越文艺.
前不久刚刚落幕的重庆第三届演出季,四个月的时问里,近200场的演出剧目吸引了20万余人次走进各式各样的歌剧院.
这一期,我们就来聊聊重庆的文艺生活.
当然,说到重庆的文艺生活,歌剧院自然就是无法绕开的地标.
是高不可攀的圣地.品味—场音乐剧,欣赏—场演出,观看—场话剧,就像是走进火锅店烫一片心爱的毛肚那样开始司空见惯等
老重庆的文艺范儿
早在上世纪四十年代,文艺就已经成为了重庆人的一种生活
文+金艮兰鹏 图+郝赢 部分图片由重庆图书馆提供
一张光彩夺目的文艺地图
重庆的文艺地图应该有两个版本,一张是上个世纪四五十年代,一张是如今.这座城市最辉煌的文艺时代,则定格在那张年老的文艺地图上.
上个世纪四五十年代,重庆迎来了文艺生活最论文范文的时期,遍布全城的各种剧场,是全国任何一座城市都无法比拟的.
资格最老的是论文范文路上的人民剧场.它最初创建于1915年的华章大舞台,1925年改为乾坤大舞台,演京剧,后毁于火灾.1929年,范绍曾买下“乾坤”的旧地址,改建为一园大戏院.1950年由西南文教部接管,第二年更名为人民剧场.先后由西南人民艺术剧院、重庆市歌舞团、重庆市歌剧团直接管理.八十年代初期,重庆市川剧院青年演员集训队在这里演川剧.
上个世纪四十年代,兴建于这个时期的胜利剧场、—川大戏院、红旗剧场是重庆最著名的文艺地标.
胜利剧场坐落在大同路,原名得胜大舞台,是京剧刘家班于1942年在第三剧场的基础上改建的.1951年由得胜川剧团经管,改名为胜利剧场.1952年被市文化局接管,是胜利川剧团与光明越剧团（后更名为重庆市越剧团）常年的演出场所.
抗建堂是红旗剧场的前身.1940年4月,郭沫若兼任中国电影制片厂所属的中国万岁剧团团长,由于重庆戏剧名家荟萃而剧场奇缺,就把中国电影制片厂的第二摄影棚改建为剧场.1940年年底建成,取“抗战建国”的口号名为抗建堂.1950年,抗建堂交给重庆市文工团,该团在抗建堂首演话剧《红旗歌》,因此又被称作红旗剧场,当时的市长曹荻秋还亲自为剧场题名.
一川大戏院位于正阳街,建于1942年.两年后,由斌良国剧社（习称“厉家班”,即重庆市京剧团前身）演出.解放后,中华全国戏曲曲艺改进协会重庆分会筹委会就在这里成立,是斌良国剧社、重庆市京剧团常年演出之地,后毁于大跃进时代.
而在上世纪五十年代新建的剧场中,矗立在八_路上的解放军剧院,成了那个时期人们文艺生活的首选地.解放军剧院由西南军区在原第二书场旧址并征集部分土地兴建,1950年动工,1953年开幕.先由西南军区政治部京剧院在此演出,后来主要用于接待外地剧团.中国京剧院、广东粤剧院、上海越剧院、广西桂剧院、开封豫剧团、浙江苏昆剧团、陕西秦腔剧团、上海评剧团等曾经闻名全国的剧团都曾经登上过解放军剧院的舞台.
同一时期,还有一个重要的文艺地标不得不提——重庆人民大礼堂.它原为西南行政大礼堂,一度名叫中苏人民友好大楼,市民习称中苏大楼,后更名为重庆人民大礼堂.这里也是当时整个重庆惟一能够承接大型演出的剧场,日本松山芭蕾舞剧团在此上演芭蕾舞剧《白毛女》,曾经轰动一时.
不可忘却的“雾季公演”
有多少人还记得“雾季公演”的往事?上个世纪四十年代,它开创了中国文艺史上的黄金期.
1941年,重庆抗建堂,著名的话剧剧目《国家至上》在此演出.防空警报突然响彻城市上空,日军的敌机开始新一轮轰炸.演出被迫中断,剧院化妆间被锁上,演员们只好跑到剧院卖点心的柜台前,用点心上的奶油卸妆.
“雾季公演”就是在这样的境遇下被推出的.人们发现,每年十月到次年五月, “雾都”重庆上空都会被云雾笼罩,而这个时期,日军敌机的轰炸会明显减少.于是,1941年10月,重庆首届“雾季公演”启幕.直到1945年,重庆“雾季公演”在日机轰炸的间隙中坚持了4届.
那是一幕至今回望起来会让人感动的画面：上空时不时会有敌机的骚扰,但重庆城里各个剧场里却人满为患.一出出剧目精彩上演,阵阵叫好声似乎扫去了笼罩在人们心头的阴霾.著名的话剧演员,有着“四大名旦”之一美誉的张瑞芳在自己的回忆录里这样描述： “1942年4月3日,《屈原》在国泰大剧院隆重上演.在以后的15天里,很多人抱着被子睡到剧场门口,等待第二天售票,更有人专程从成都、贵阳赶来看戏.整个山城沸腾了等观看这场公演的人数达到几十万人次.”
在《中国文艺史》 -书中,对“雾季公演”有着这样的记载： “仅中华剧艺社,在‘雾季公演’中即先后上演了于伶的《长夜行》、夏衍的《愁城记》和《法西斯细菌》、欧阳予倩的《忠王李秀成》、郭沫若的《屈原》、阳翰笙的《天国春秋》、老舍的《面子问题》、沈浮的《重庆24小时》、曹禺的《北京人》和《家》、吴祖光的《风雪夜归人》、陈白尘的《岁寒图》和《石达开》等近20个优秀剧目.四届‘雾季公演’共有28个剧社、团、队参加演出,共演出大型话剧110多台.”
那个时期,国内一些著名的戏剧团体和文艺、演艺界知名人士云集重庆.史料记录下了当时的文艺盛况： “在重庆的戏剧社团就包括怒吼剧社、上海影人剧团、农村抗战剧团、中电剧团、上海业余剧人协会、论文范文青年剧社、中国艺术剧社、论文范文实验剧团、复旦剧社等50多个.著名的剧作家有郭沫若、阳翰笙、田汉、夏衍、洪深、老舍、曹禺、陈白尘、吴祖光等.著名的导演有焦菊隐、史东山、陈鲤庭、郑君里、王为一、孙坚白等.著名的演员有赵丹、白杨、舒绣文、金山、陶金等.每到雾季,重庆100多出中外剧目轮流上演,不带重样的.”
值得一提的是, “雾季公演”剧目的题材极为丰富,剧本内容除了抗日救亡的主题,也有剧团将莎士比亚的经典剧目搬上舞台.如果漫步在那个时期重庆的街头,突然听到一位青年高声吟咏着“生存还是死亡,这是一个值得思考的问题”,完全不用大惊小怪.
文艺,从那个时候就已经成为了重庆人的一种生活.
回归生活的文艺
探访重庆三大歌剧院
文+兰鹏木子 金艮 图+黄洋 罗大万 李曦
伴随着众多剧院的逐渐冷清,重庆的文艺氛围冷淡过很长一段时间.直到近几年,到剧场欣赏歌舞剧、话剧、音乐会又再次成为重庆人的生活选择,这座城市的文艺气质才逐渐有了复苏的景象.
“让重庆歌剧人体面地活着”
曾经有这样一个论坛帖子引发过全城热议,标题为《让我们重庆歌剧人体面地活着！！》,引来了超过14000次的点击率,近400条的回复.
发帖人是重庆市歌剧院的一位青年演员.他在帖子里平静地写下： “很多同志工作了10多年,工资只有1000元.大多数工龄较短的年轻同志工资在600元左右.排练费半天3元,全天加餐费只有11元.根本就没有让我们体面活着的收入.我们来自天南地北,满怀着对文艺的执著和追求,但是现在我们用学习了十几年的专业技能无法养活自己,更别说赡养父母了.每每在外有朋友谈及个人收入时都难以启齿（因为实在太低）,即便说出来也没几个人相信,甚至有结了婚的同志因为收入太低而被迫离婚等”
这样的表述一点也没夸张,几年前,重庆很多剧院的演员,就是拿着如此微薄的收入.
“站在台上,他们光彩照人,收获无数掌声和鲜花.那鲜艳的舞台,笔直的燕尾服,华丽的曳地长裙,一丝不苟且光亮的头发,都在展现一种高雅而庄重的美.幕落之后,他们却暗自嗟叹,为生计奔波于酒吧、*,化浓妆,痛饮酒,夜深而归等不敢约朋友请客吃饭,不敢向父母公开自己的收入,不敢谈恋爱、结婚、生小孩.人前风光,人后凄惶.他们把此称为,落寞的艺术人生.”那位抱怨的青年演员在论坛里注册的ID名也正是文末的那几个字——落寞的艺术人生.
在随后的一篇采访报道中,面对记者的提问,那位青年演员又说了这样一个小故事： “上班的第一个月,我领到了平生第一份正式工作的工资,590元.我几乎不敢相信自己的眼睛.我在成都当学生时的一场演出,对方给的‘打的费’都是500元.”四川音乐学院毕业的他本有机会留在成都,来到重庆是因为“以为重庆的文艺氛围比成都强”.
事实恰恰相反,那时的重庆,伴随着直辖在很多方面的确强于成都,但是文艺氛围却无法相提并论.一位文化公司的老总告诉笔者,2004年他曾经引进过一出百老汇的剧目,演出是全国性质,票房最高的是北京、成都、深圳等地,重庆的票房低得让他都感觉到诧异.
上个世纪文艺氛围最好的重庆,没能延续文艺的血脉,被其他城市甩得太远太远.这也难怪,外界很少会有人觉得重庆是一座文艺的城市.
创作于1996年的大型歌剧《巫山神女》,曾经获奖无数,但在很长一段时间,重庆人并不知晓.除非大型的政府活动、节庆,一年也难得和观众见面.“演一场亏一场,谁想演呢,谁能演得起呢?”重庆市歌剧院内部人士曾经这样无奈地说道.
重庆大剧院：仅次于国家大剧院
朝天门,两江交汇处,一座宏伟的建筑屹立在江岸,光彩夺目.
这就是重庆文艺地图上最大的“明星”——重庆大剧院.
2009年6月,重庆市委三届五次全会作出《论文范文重庆市委关于推动文化大发展大繁荣的决定》,这是重庆乃至全国省级党委首次将“文化”作为全委会主题,文化产业发展被提到前所未有的高度.
这项决议的公布时间,正好在那篇揭露重庆歌剧人生存现状的帖子发布之后的一年,让许多文艺圈内的人士看到了希望.
重庆大剧院也是在那一年华丽登场.它成了将希望变成现实的缔造者.
在权威部门出具的一份数据报告中,有着这样一组数据的记载： “重庆大剧院运营前十个月的总收入接近2000万元.成功演出147场,A类演出（最高档次）已达到53场,接待观众15.27万人,上座率达70%.”这绝对是一份漂亮无比的成绩单,就算是与北京、上海、成都这些文艺氛围浓厚的城市相比,也毫不逊色.
2009年11月13日,美国百老汇经典歌剧院《猫》,作为重庆大剧院的首场演出轰动全城.一票难求,甚至不得不临时加演两场.随后,《大河之舞》、《歌舞青春》等一系列经典歌舞剧在大剧院轮番上演.那一年,重庆人的生活中除了吃火锅,泡夜店、逛商圈、看*,又加入了“进剧院”的元素.有人这样评论过重庆大剧院的贡献： “它让歌剧院开始回归重庆人的生活.”
“大剧院的定位有两个：一是为重庆营造文艺氛围,其次则让文艺普及到人们的生活中去.”重庆大剧院的工作人员告诉笔者.
《猫》的成功演出已经证明,生活在这座城市里的人们对于文艺生活依然保持着热情,以前是没有释放的地方,而重庆大剧院恰恰弥补了这样的空白.基于此,大剧院管理公司联合北京保利剧院管理公司推出了“打开艺术之门”和“市民音乐会”两个品牌项目.其中,每年暑假的“打开艺术之门”,票价定位20-100元,让学生接受文艺熏陶；市民音乐会则每月一场,票价30-100元不等,让更多文艺爱好者能走进剧院.
黄花园大桥右侧的江北嘴论文范文商务区,以前是江北老城的所在地.如今,老房已经被一栋栋气派无比的大楼所取代,宽敞的论文范文也将老街的影子彻底尘封在历史中.开敞式的论文范文公园每天都会迎来众多的游人,重庆大剧院就安静地坐落在公园一角.十一块棱角分明的“石块”构成了大剧院雄伟的外观,浅绿色的有机玻璃铺满了整个“石块”.大剧院最美的时刻是在夜幕降临之后,灯光从玻璃内照射出来,犹如一颗晶莹剔透的晶石,镶嵌在嘉陵江畔.
重庆大剧院东西长约220米,南北宽约110米,总建筑面积103307.10平方米,地上有7层,地下有2层,最高处达到6406米,而平均高度也有31米.同时还有73个后台化妆间,可供500多人同时化妆. “这样的规模,仅次于国家大剧院”,工作人员无比自豪地介绍.
走进重庆大剧院,一个大剧场和一个中剧场分设其中.大剧场可容纳1826人（包括88个乐池）,观众席呈传统的马蹄形,而舞台呈“品”字形,包括一个主舞台,左右两个侧台和一个后台,同时具有升降、旋转等功能.这里主要承接大型歌剧、舞剧、交响乐、芭蕾舞、音乐剧等演出.中剧场可容纳938人（包括65个乐池）,呈正方形,观众厅分为上下两层,舞台布置与大剧场基本相同,主要用于中小型歌舞、戏曲、话剧、声乐、小型管弦乐、室内乐和民乐等演出.
因为是白天探访的缘故,大剧院内寂静无声,只能站在空旷的大厅论文范文想象人潮涌动、掌声雷动的景象.玻璃幕墙外,一群游客正在拍照留影,在没有演出的时候,重庆大剧院还有另外一个角色：旅游地标之一.
巴渝剧院：顶级音乐会的首选地
如果嘉陵江索道依然穿梭在江上,那么,从江北大剧院出发,只需要十分钟,就能抵达重庆的另一座歌剧院：巴渝剧院.
巴渝剧院与重庆大剧院隔江相望,比起大剧院的气派,巴渝剧院显得更精巧一些.巴渝剧院坐落地其实比它的名气更大——洪崖洞,这是重庆都市旅游版块中一处非去不可的景点.有人甚至这样赞誉洪崖洞： “如果因为时间仓促,您只能选择重庆的一个旅游景点游览,那么建议您选择洪崖洞,这里有城市阳台老街堪比千年古镇磁器口,这里有灯火辉煌的重庆夜景,这里有最具巴渝传统建筑特色的吊脚楼风貌.”
而巴渝剧院则是游览洪崖洞最值得一去的地方.
2008年的冬天,重庆首届演出季拉开了帷幕.那时,重庆大剧院还在紧张的修建中,巴渝剧院自然成了文艺演出的首选地.那一年,芭蕾舞剧《-泉映月》受到了重庆人的热捧,剧院工作人员清晰地记得,晚上7点半的演出,下午3点就有人等候在巴渝剧院的门外.演出开始后,能够容纳1000人的剧场座无虚席,就连过道都坐满了观众.
之后几年,几场顶级音乐会更是让巴渝剧院名声大响.
“2011重庆‘打开音乐之门’系列音乐会”让巴渝剧院的舞台迎来了多位世界顶级钢琴大师：被誉为“古典乐坛新生代*明星”的旅美青年钢琴家陈洁一曲《梁祝》演绎得令人如痴如醉；美国钢琴教授、斯坦威音乐协会艺术家蒂姆·史密斯和夫人同台演奏,把观众带入了美不胜收的艺术境界；中国爵士钢琴王子罗宁奉献了一场热情浪漫的拉丁爵士盛宴等巴渝剧院就像一座无形的桥梁,让重庆人与世界顶级钢琴大师有了零距离接触的机会.而巴渝剧院一流的舞台效果也给大师们留下了深刻的印象.美国钢琴家蒂姆·史密斯演出之后就曾经赞誉过巴渝剧院： “可以媲美世界上任何一座歌剧院.”如今,巴渝剧院已经成为了重庆举办顶级音乐会的首选之地,尽管剧场称不上大气豪华,但一流的音响和一流的灯光,足以带给观众最奢华的文艺享受.站在巴渝剧院大门外,很容易就能眺望到一江之隔的重庆大剧院,此情此景也充满着暗喻： “两大歌剧院就像一双手,为重庆人奉献上一道道绝美的文艺大餐,也坚守着这座城市的文艺气质.”
探访当天,巴渝剧院正在为接下来的一场演出进行着舞台布置——亚洲最大室内水舞秀《水色》即将在这里上演.
蓝天歌剧院：最接地气的歌剧院
驻足三峡广场,透过熙熙攘攘的人流,很远就能瞧见“蓝天歌剧院”几个大字,一块LED显示屏,不断地播放着各种节目的演出片段.
一座藏身在繁华商圈里的歌剧院,本身就显出了它的与众不同.在蓝天歌剧院的舞台上,很难见到那些享誉世界的歌舞剧的身影,而只有一些自编自导的歌舞、短剧.虽然没有大师级的表演,但却并不妨碍重庆人对它的喜爱.每天晚上的演出,整个剧院都会宾朋满座,热闹论文范文.
被歌剧院改变的生活
文+兰鹏 木子 图+剧照图片由受访剧院提供
珠海歌剧院:2015年3月16日 马林斯基剧院 舞姬 蛇舞 Sae Eun Park (巴黎歌剧院独舞)
不可否认的事实是,因为歌剧院的重新兴盛,重庆人的生活已然改变.无需坐着飞机千里迢迢去往巴黎歌剧院,只用买一张轻轨票,十几分钟后,就能安静地坐在剧场里等待着《费加罗的婚礼》的上演.文艺与生活,正在合二为一.
不在歌剧院,就在去歌剧院的路上
在解放碑上班的公司白领杜丽最近有点郁闷,起因是没有买到话剧《茶馆》的票.只怪公司安排出差,走了半个月回来,一查询,居然票已经销售一空.拿着钱买不到票,远离歌剧院的滋味让杜丽难受了好几天.
十年前,重庆人对歌剧院的兴趣并不大.有记者做过随机调查,进歌剧院的人少之又少,能够回答出世界经典歌剧剧目的人更是少之又少,就算能回答上来的人,也顶多只能说出《图兰朵》.
十年后,重庆人的生活有了新的轨迹：不在歌剧院,就在去歌剧院的路上.众多世界经典歌剧剧目脱口而出,甚至还能大段大段地背诵出歌剧中的台词.
从上个世纪四五十年代,睡在国泰剧院门前等票到后来各种剧场冷清倒闭,再到如今走进歌剧院成为常态,重庆人的生活中终于又有了文艺元素.
很多生活细节都在发生改变：
父母送给孩子的生日礼物,领着他们到歌剧院里看一场儿童音乐剧；
情侣们在情人节这一天,捧着玫瑰坐在歌剧院里,听着罗密欧与朱丽叶讲他们的爱情故事；
商业伙伴之间的礼尚往来不再一定是推杯换盏,而是发出共赴一场音乐会的邀请等
各种身份的人也有着恋上歌剧院的各种理由：
“我是一个恋家的人,平日里没事就会猫在家中”,一个剧院迷这样说起他的经历, “一次偶然的机会,得到两张《胡桃夹子》的芭蕾舞票,挤出时间去看等当时,那感觉太美妙了,似乎所有的灯光都在包围着你,耳边围绕着乐音,感觉自己出现了幻觉,在随着演员的舞步不停地旋转.”
一位老剧院迷回忆起他在莫斯科大剧院的见闻： “走进剧院,只见俄罗斯的女人们在存衣间一层又一层地卸着外衣,直至露出长长的、性感的晚礼服.原来,幕间休息时,正好是他们交流的好时机.穿着讲究的俄罗斯人如同在开鸡尾酒会,吃着、喝着、闲聊着.”后来,他也喜欢把社交活动安排在歌剧院.
更多的白领一族钟爱走进歌剧院,不是为了显摆自己有多么高雅,只是一个很简单的原因：看一场精彩的演出,如同做了一次深呼吸,让紧张的生活得到放松,让疲惫的身躯得到休息,让麻木的情绪得以释放,让心灵得以净化.
这就是“文艺成为生活”的最佳写照.
文艺之城,重庆的新名片
打开重庆文艺地图,会发现全城遍布着各种各样的剧场,如春季盛开的花朵,次第绽放.
毋庸置疑,重庆大剧院是地图上最艳丽的那一朵“花”.有一个鲜为人知的桥段：当初为了修不修重庆大剧院曾经开会讨论了足足一年,有人看重了江北老城那块黄金地皮,觉得用作商业楼盘开发是最理想的一步棋.当然,更多人提出反对,都觉得重庆应该有一座属于自己的歌剧院.
在重庆大剧院建成之前,重庆的很多剧院衰落得极为厉害.比如上个世纪四五十年代,见证过重庆文艺生活辉煌时期的抗建堂剧场,大多时候闲置在那里,除了偶尔有市内的小剧团来此排练,其余时候都是铁门紧锁.抗建堂附近居住的人们给笔者说过一个有意思的片段,那几年抗建堂剧场的清洁工人每天都过着悠闲的生活,喝着茶,看着报纸,晒着太阳,因为他们根本不用打扫,即便打扫也无非是擦掉观众席上旧的灰尘,然后等待新的灰尘卷土重来.
但是,让重庆拥有一座大型歌剧院的呼声从来没有停止过,生存艰难的圈内人士渴望重庆的文艺氛围能够复兴,拥有歌剧院情结的普通人也渴望不用为观看一场心仪的剧目而千里追寻.
不知从何时起,有没有歌剧院成为了衡量一座城市的参照标准之一,它和时尚商圈、高档写字楼、奢侈品专卖店等事物一样,成为现代都市不可或缺的元素.国家大剧院、广州大剧院、上海大剧院等一个个世界级剧院在中国各个城市拔地而起,每天上演着各种不同的戏剧、舞蹈、音乐会与歌剧,几乎每个人都有机会参与其中.西方舆论甚至戏言“中国登上其他行星或星球后第一件事儿就是建造一座歌剧院”.于此,重庆这座越来越时尚的城市怎么能缺少歌剧院的影子,毕竟它的骨子里本身就流淌着文艺的血液.
重庆大剧院的工作人员回忆起剧院刚刚建起之初,听闻著名音乐剧《猫》将作为这里的首场演出,心中还有一丝忐忑：会有多少人能够走进大剧院?结果,火爆的程度让他们-惊又喜.
从2008年开始,每一年重庆都会有跨度长达几个月的演出季,市内外各种精彩剧目会在这个时期铺天盖地涌入重庆人的生活. “试想一下,如果没有歌剧院的重新复苏,我们到哪里去看这些演出,只能去北京、广州、上海”,—位文化公司的老总记得去年接待过来自台湾的商业伙伴,正巧赶上演出季的启幕,那几日,他带着对方游走在各个剧院之间. “那位台湾人走的时候很感慨地说,没想到,重庆还是这样一座充满文艺的城市.”
歌剧院,改变了重庆人的生活轨迹,也改变了外界对重庆城的认知.
私人歌剧院,也许不再遥远
这是一群生活在重庆城市里的中产阶级,他们正在谋划一个更加华丽的歌剧院生活范本：打造私人歌剧院——自己设计,自己请观众,演什么节目自己定.
在中国一些文艺氛围浓厚的城市,私人歌剧院已悄然兴起——成都的源·私人歌剧院便是名声最为响亮的一座.
被外界称为“成都地区高端生活方式的引领者”的沈华源就是源·私人歌剧院的主人.他喜欢听歌剧,唱歌剧,空下来最大爱好便是四处旅游,欧洲是沈华源最钟情的目的地,尤其是维也纳,每次去都得定好维也纳金色大厅的演出票,到了那里满足一下癖好.久而久之,沈华源认为自己这辈子必须要造一所歌剧院.如今,这座私人歌剧院已经有了三千多名忠实的会员,这些会员并非局限在巴蜀之地,还来自于北、上、广以及香港地区.人们来到这里并不像传统剧院里的排排坐并且干巴巴地看戏,这里同时可以喝点酒水.并且,私人歌剧院并非永远举行舞台艺术的演出,开张至今,已经举办过慈善拍卖会、私人银行高端客户答谢酒会、投资银行的圈内聚会等.他的好朋友、香港红酒大亨叶福章甚至把与老伴四十周年婚庆典礼都放在这儿举办.
那群谋划着打造私人歌剧院的重庆人,也是沈华源提到的三千多会员中的一分子,源·私人歌剧院带给他们的极致享受彻底激发了心底的论文范文. “相信用不了多久,重庆就会出现私人歌剧院的身影,这种形式的歌剧院也算是文艺生活的一种升级,是给处于财富顶端的品位人士注入兴奋剂,让高尚生活方式成为流动的基因.”一位谋划者信心百倍地愿景道.
重庆文艺地图
总有一座歌剧院属于自己
只有一个选择：带上这张文艺地图；只有一个目的地：歌剧院,然后开始—场把文艺融入生活的旅行.
重庆大剧院
坐标：江北区江北嘴论文范文商务区
特点：建筑形态为地上七层,地下两层,外立面和屋面为玻璃墙,建筑呈不规则形态,观众厅是传统的马蹄形,正厅和两层楼座的观众都能看得到极优的舞台视线.内部音效有很强的实际演出效果,演员们不用话筒就可以使全场的人们听到完美的音效.
洪崖洞巴渝剧院
坐标：渝中区洪崖洞
特点：拥有世界一流的美国JBL音响系统和一流的灯光创意,多达近百盏各种摇头扫描电脑灯,现代舞台灯光,全彩大型激光灯.剧院演绎大厅流金溢彩、富丽堂皇,极具巴渝特色,可同时容纳约1000人观赏节目.
重庆国泰艺术中心
坐标：渝中区小什字
特点：近600个红色的观众坐席,加上悬在顶部的7个大小不等的红色包厢,7个包厢中,一个24座的包厢位于正中位置,拥有剧场最霸道的视觉效果.不仅有情侣包厢,还有家庭包厢.每个包厢都由三面红墙构建出了一个独立的私密空间.艺术中心里还设有音乐厅和美术馆,拥有一个150平米的咖啡厅.
重庆川剧艺术中心
坐标：北部新区金开论文范文
特点：666座的观众厅平面呈钟形,能较好满足自然声演唱的要求,为复古老剧院的文化特色,周边还设置有包厢与楼座.150座位的旅游剧场,采用装修经典的传统表演戏台与休闲茶座观众厅形式.艺术中心内设一个面积达500余平方米的休闲广场,广场两边各设一个梅花形的喷水池.
山城曲艺场
坐标：渝中区邹容路
特点：老重庆A心目中数十年前文艺生活的首选之地,一度消失,重新回归.每个周末都将上演“周周演”大戏,京滓沪地区盛行的小剧目也会在此演出.如果运气好,还能碰上包括姜昆、刘兰芳等在内的全国名家名团名剧前来演出.
重庆人民大礼堂
坐标：渝中区学田湾
特点：整座建筑由大礼堂和东、南、北楼四大部分组成.占地总面积为6.6万平方米,其中礼堂占地1.85万平方米.礼堂建筑高65米,大厅净空高55米,内径46.33米,圆形大厅四周环绕四层挑楼,可容纳3400余人.
重庆天地文化剧场
坐标：渝中区化龙桥重庆天地商业区内
特点：重庆第一家专业小剧场,建筑面积约1200平方米,同时可容500人观赏节目.半露天建筑将看台延伸至室外.定期举办话剧、戏剧、舞蹈等多元化文艺活动.
抗建堂剧院
坐标：渝中区中山一路
特点：这里被誉为“中国话剧的圣殿”.1949年12月25日成立于抗建堂的重庆市话剧团,作为20世纪50年代全国十大著名剧团之一,历史甚至比著名的北京人民艺术剧院更悠久.21世纪初这里除了话剧,也开始有了美术展览.2005年,重庆儿童艺术剧团在此成立,抗建堂剧院也成为中国西部首家省级儿童艺术剧团所在地.
南岸区文化艺术中心剧院
坐标：南岸区南城论文范文
特点：剧场拥有800多个座位,接待演出已经超过500多场,中国歌剧团、中国儿童艺术团等著名演出团体都曾在此上演过经典剧目.2008年,按照国家大剧院的规格进行了重新整修,在这里看演出和在国家大剧院看演出的感受一模一样.
重庆人民大厦剧场
坐标：渝北区红锦论文范文
特点：白色和灰色为建造主色调,外观造型雄伟而庄重,内部装修简朴而高雅,其顶部的钢结构悬浮在空中,玻璃幕墙成圆锥状,造型形似论文范文.剧场内设有1786个座位,观众厅两侧还有150寸的显示屏.值得一提的是,美国百老汇经典原版音乐剧《音乐之声》、论文范文芭蕾舞团芭蕾舞剧《红色娘子军》、世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》、西班牙弗莱明戈舞剧《波莱罗》、俄罗斯圣彼得堡国家冰上芭蕾舞《天鹅湖》《胡桃夹子》等顶级剧目都曾登上过这里的舞台.
文化宫大剧院
坐标：渝中区中山二路
特点：占地面积5000多平方米,可容纳1400名观众.大剧院附设有标准化妆间、接待室、典雅的休息厅及数间豪华会议室.每年承接演出场次超过150场,也是重庆演出最多的剧院之一.
重庆寅子剧场
坐标：九龙坡区黄桷坪正街501艺术基地
特点：西南第一家民营的小剧场,也是一个设计灵活的剧场.它由舞台区、观众区、寅子酒廊、壁炉区、吧台区、阁楼区及入场展示区构成,各区域可以进行灵活多样的组合变化,是专为小型或实验性戏剧、音乐、舞蹈而设的场地.
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