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[摘 要] 数字特效是当代电影创作不可或缺的技术手段.它的运用,不仅使得电影视觉效果震撼人心,还极大地丰富了电影镜头语言,拓展了电影艺术的创作空间,传统的电影制作方式也因之有所改变.数字特效技术赋予电影区别于以往的新风格和新形式,对电影美学发展有着不可磨灭的影响.随着时代的进步,数字特效的融入将赋予电影美学新的视野和内涵.
[关键词] 数字特效 电影艺术 制作方式
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.15.031
电影是一门同科学技术发展紧密相连的艺术.在电影艺术发展与科技进步之间,有着明显的对应关系.无论是第一架摄影机的出现．还是第一尺感光胶片的诞生,无论是1927年《爵士歌王》声音的介入,还是1935年《浮华世界》色彩的结合,以及六七十年代宽银幕和环绕立体声的采用,无一不是科技催生的结果,但真正把电影和科技的联姻发挥到淋漓尽致的境界,却是在数字化全面介入电影以后的事情了.自上世纪70年代以来,数字特效在电影制作领域得到了广泛应用,《星球大战》、《真实的谎言》、《阿甘正传》、《泰坦尼克号》等一部部美国大片的诞生,不仅使观众领略了大制作的气派,同时也感受了数字化的独特魅力.如果把电影比作梦工厂,那么数字技术就是梦工厂里的造梦机器,而特效,则是驾驭造梦机器的魔术师.从各领域和层面涌入电影业的数字特效技术,不但直接作用于电影的艺术创作,更是引发了电影美学的历史嬗变.[1]
一、电影创作中运用的数字特效技术
数字特效全称计算机数字控制技术.它是以数字影像合成、数字影像处理以及计算机生成图像技术为代表的电影制作高级手段,它主要由计算机三维动画、虚拟仿真技术、数字处理和数字合成技术组成.这些数字技术在当今众多电影中曾被广泛采用,以创造影片所需要的特殊画面效果,包括三维虚拟场景设置、数字遮罩绘制、数字角色造型绘制、数字影像调色、影像的气氛渲染、画面的后期加工处理等.所有这些技术按照功能特点来划分,可以分为以下几种主要类型：
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1.计算机生成图像技术
计算机生成图像技术(Computer Generated Images)是指完全由计算机创造出的影像,包括静止的图像和三维动画,即通过计算机软硬件的环境来创造三维的电影人物形象、创造一个仿真的电影空间坏境、描绘或改进一个真实的空间环境或者创造出一个独立的“虚拟现实”,一个前所未有的三维空间,计算机生成图像技术也称为计算机图形(Computer Graphics)技术或电脑成像(Computer Generated Images),简称CGI技术,它的产物是一种数字化的作品.
2.数字影像合成技术
数字影像合成技术是指在计算机的软硬件环境中,运用计算机图形图像学的原理和方法,将多种影像源素材（包括实拍的画面和计算机制作的画面）混合成单一图像的复合组成部分的处理过程.在计算机图形图像学产生之前,影像合成的手段主要是通过胶片洗印和电子特效实现的,如电影中对遮片的运用,电视中的对键控技术的运用.计算机图形图像学的产生使得数字影像合成技术得到发展,数字影像合成技术颠覆了传统的影像合成技术,并大大拓展了合成技术可加以运用的范围.数字影像合成技术包括对实拍画面的合成、对实拍画面与计算机制作画面的合成、对模型拍摄的画面和计算机制作画面的合成.它是对影像内容进行不断深入、细腻、充满想象的加工过程,理论上,计算机所进行的数字影像合成的层次可以达到无限多层,可以达到的效果是传统的技术无法比拟的.
3.数字影像处理技术
数字影像处理技术是指计算机对摄影机实拍的影像或电脑制作的画面,依据影片需要进行处理和加工.其中包括对影像色彩的处理、对画面合成的质感处理,对画面形状的变形处理.比如电影《辛德勒名单》,全片为黑白色,但其中出现了一位红衣少女,这就是在影片制作过程中通过影像处理技术,按照影片需要将少女的红衣着重表现出来,达到导演希望突出表达其形象的目的.还有许多电影的高难度动作场面,数字影像处理技术可以抹去前期拍摄时所用到的钢丝、气垫及其他保护措施,还原了动作的真实感又保护了演员.
二、数字特效使电影艺术日臻完善
数字特效进入电影,不仅仅开掘了新的电影创作空间和艺术表现功能,也拓展了电影的创作规律和观念.
1.数字特效增强了电影视觉效果
从电影的视觉艺术效果来看,数字特效提供了创作一切视觉形象的可能性,使影片的表现力更加丰富.我们以往在电影创作中认为不可能实现的场景、人物形象等现在都可以借助数字特效得以实现,数字合成画面的逼真程度也已达到肉眼无法分辨的地步.例如曾轰动一时的影片《泰坦尼克》最为经典的男主人公教女主人公在甲板上飞翔的镜头大家还记忆犹新.它就是通过在绿色背景下运用运动控制捕捉技术进行原始素材的拍摄,然后用三维软件设计“泰坦尼克”号,通过虚拟摄像机拍摄一段轮船以及海水运动的画面,最后在合成软件中进行最终的效果合成,实现了惊人的视觉效果.
另外,数字特效对电影画面清晰度方面的改进是巨大的.同时,现在电影的数字化制作水平已能轻易实现各种令人震人心魄的宏大视觉场面.在《史前一万年》中,尼罗河是先在Maya里用特殊材质单独生成,然后与沙漠拍摄完成的实景合成到一起,其中河中的船只和船员都是纯数字制作.大金字塔的场景里,Double Negative特效公司首先拿到微缩模型拍出来的素材,然后制作了一个庞大的动作捕捉素材库,再用群体动画软件Massive制作论文范文军万马,另外还制做了大量的数字道具和工地物件用来增加大场景的气氛.最后还使用DnB的内部软件制作和渲染了大量的数字烟尘.数字特效不仅让影片虚拟场景和真人表演完美地结合在一起,而且把场景与情节的内在气氛渲染得真实可信.场面非常宏大,以至于你完全可以想象自己已经置身于那个远古的年代.[2]
2.数字特效丰富了电影镜头语言
借助数字特效,我们能够在影片创作中使以往不可能出现的镜头语言表达方式成为可能,让电影创作超出了人类有限的视点和运动轨迹.对镜头运动的特殊处理最典型的要算《骇客论文范文》中的全息静动摄影术了,创作者将照相机按特定轨迹安排在被摄主体周围,捕捉一瞬间的动作,并连续放映,造成人物瞬间静止,但观影视角仍在运动的效果.
数字特效将与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素,可以想象,没有数字特效就没有《骇客论文范文》,也没有《骇客论文范文》式的叙事结构和哲学,也没有被视为典范的静止旋转视角的影像.因为在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候就开始以数字特效的思维来叙述故事,渲染画面了.他们不仅创造了许多新的拍摄制作技术,也创造了利用特效才能实现的画面语言、叙事语言.
3.数字特效拓展了电影创作空间
数字特效主要通过两种“虚拟真实”手段来不断拓展电影艺术创作空间.
一种是“虚拟的现实”,是在现实主义手法的领域内描绘现实,再造历史或“真实再现”某些自然景象和动作奇观.如影片《阿甘正传》中虚构的历史镜头——阿甘与肯尼迪总统握手,就是利用蓝幕抠像将演员与肯尼迪总统的历史镜头合成,经过精心地修饰,达到以假乱真的效果.这种类型的数字特效的特点是以逼真为最终目的,让观众很难分辨镜头中的画面是真是假.
另一种是“虚拟的非现实”,它在银幕上“虚拟”的内容往往是一种不可能发生或是我们不可能看到的“现实”.在制造生成当前人类社会不存在的物体或非人类生命,创作者使用计算机三维动画技术建模、利用动作跟踪软件赋予生成物体的动作和运动轨迹,然后与实景拍摄的镜头合成,成为一个镜头.如影片《恐龙》中再现了几万年前恐龙生活的场面,完全是利用计算机生成各种动物,与在美国、南美、澳洲拍摄的实景合成在一起,呈现出恢弘的史前景观.
数字特效的发展使许多以往由于技术原因推迟制作的影片得到了重新拍摄的机会.最典型的就是风靡世界的《指环王》和《蜘蛛侠》.
数字特效拓展电影艺术空间的另一例证就是全CG影片的产生和发展.自全CG影片完全摆脱了传统摄影机和胶片的束缚,使电影工作者进入了无限自由的创作空间.在数字特效极大拓展电影创作空间的同时,我们应当警惕：数字特效如果使用不当,所造成的损失也是巨大的.2001年的全CG影片《最终幻想》就给我们上了生动的一课.
三、数字特效的运用使得电影制作方式有所改变
《星球大战》导演乔治·卢卡斯认为:“我在发展数字技术方面的主要兴趣在于能加快电影制作的过程,从而使我能够以更有效的方式实现我的想法.我一直致力于改进我在电影制作方面的能力,因为主要的电影制作过程仍然停留在19世纪.数字技术可以节省大量的时间和能源,它可以使电影制作人员更富有创造力(无论是在特殊效果还是在后期制作方面)并且使电影制作工作更加轻松.”
在当前的电影制作流程中,数字特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式.特效不再是后期处理素材的工具或后期剪辑中的一个补充,而且是贯穿电影制作每一道工序的重要手段.从剧本的创作、策划到前期的摄影、置景、道具,再到后期的合成、剪辑,数字特效在电影制作中发挥着巨大的功用.剧本策划时,叙事的安排中,数字特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式,完全打破了时空的概念,因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了,创作者放开了手脚,充分发挥了想象力.在传统的剧本、分镜头剧本以外,数字特效还需要自己的特效剧本.
导演在影片前期就合理的规划场景复杂动作和数字特效,以便于后期的数字合成.如导演罗兰·艾默里克的史诗巨片《史前一万年》在恐鸟和剑齿虎的拍摄场景中,镜头范围确定后,道具师在棍子前端绑了一个恐鸟的头用来代表其动物,在一面蓝色的标记旗上画出了一比一大小的老虎图像,以方便演员定位.基于特效道具的帮助,演员知道该看哪,导演也能对自己想要的效果有一个直观的感觉.蓝色的量尺、标记旗等物件最终将被数字制作的生物所替换.[3]
前期拍摄时,除了实地拍摄外,搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多.为了满足抠像的要求,演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄,因为在蓝幕棚内,没有场景,全靠演员想象,还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合,这无疑是对演员的经历和表演功底是一个挑战.
对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求也不一样了：灯光人员要结合将要合成的背景的光线、环境变化包括风雨雷电,设计摄影棚内的灯光；道具的某些部分也会隐藏在蓝布中,在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起.对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了,而是要在计算机中画出所需场景和道具,以便后期合成使用.
人景物、声光色是视听语言最重要的元素,他们是构成画面信息的主要成份,数字特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系,不论是虚拟生成,还是抠像合成,都应结合所处场景的环境光线情况,统一影调、色彩,恢复质感,才能达到逼真的效果.这一点做不好,会让观众察觉到哪些是数字特效的结果,从而产生渐离感.这种镜头成为电影创作的败笔.好莱坞大片《勇敢者的游戏》中大象的光比与实拍的城市环境的光比的差异很容易被发觉,大象皮肤很灰、层次浅薄,就显得轻,而周围环境的光比却很强,层次丰富,相比之下,大象显得不可信.相反,在《精灵鼠小弟》中创作人员充分考虑了虚拟的小白鼠与各种环境的结合,并按照这一原则进行反复实验、调试,让一个虚拟合成的小白鼠的银幕形象非常丰富、可信,毫不逊色于真实人物.
前期工作完成后,后期合成处理,完全使用了计算机技术,原有的遮片、叠影等传统方式的特技方法被数字特效所取代.
数字特效把原来电影表现不了的题材搬上了银幕,由此建立了全新的电影语言样式和风格,把电影创作者的思想从技术的束缚中完全解放出来,让创作者创造性的想象变为现实.目前,数字特效在电影创作中不断拓延,其运用也在不断成熟,还存在着更多、更大的潜能.
在《数字电影：电影本体和美学变革》一文中,作者Ganz Adam和Khatb Lina提出了全新的影像概念,数字特效技术没有改变电影主要的技术手法,但已赋予电影区别于以往的新风格和新形式,对电影美学发展有着不可磨灭的影响.我们相信,随着时代的进步,数字特效的融入将赋予电影美学新的视野和内涵.
注释
[1]周安华,电影艺术理论[M].北京:中国广播电视出版社,2003.
[2][美]大卫·波德维尔,电影艺术形式与风格[M].北京:世界图书出版社,2008.
[3]吴森,揭秘史前一万年[M].北京:数码设计杂志社出版,2008.
作者简介
董军华,广播电影电视管理干部学院.
总结：此文是一篇数字电影论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
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