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从动画影视语言角度探讨高校动画分镜头课程教学
[摘 要]动画分镜头设计是体现动画片叙事风格、构架故事逻辑、控制节奏的重要环节,是培养学生视听实践能力的重要一环.动画分镜不仅仅是对全片所有镜头作出分切和组接,同时也是对每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素的精确设定,它的体系庞杂,内容繁多,要达到纯熟的运用并不是一件简单的事,对教师的教学要求也相应较高,需要在训练和实践中进行检验并逐步积累教学经验,不断完善教学方法.
[关键词]动画分镜头 影视语言 教学探索
[DOl] 10.3969/j.issn.1002-6916.2011.03.027
2009年论文范文电视台电视剧频道和少儿频道率先播出了由中日联手制作的动画大片《三国演义》,获得较高的收视率.迄今为止该片已陆续在全国300余家地方电视台及海外电视台播出,引起了全国及海外空前的社会反响.在这部片子中,中方负责的是人物造型、美工、场景设计、编剧、导演、音乐等,而日方则负责分镜头制作以及全片整体把握.该片的日本合作方未来行星株式会社的董事长石烟俊三郎曾表态说, “分镜头是一部动画片的关键,在分镜头制作和全片整体制作的把握上,日本的动画业人员的确要领先于中国国内目前的动画从业者.”由此可以看出动画分镜头制作是我国动画产业中的薄弱环节,我国动画产业人才结构中存在高水平动画分镜人才缺失的现象.而人才的培养靠教育,当前我国在动画分镜头制作课程教学中确实还存在一些问题,这些问题又与我国动画教育的发展历程息息相关.
2000年以前,北京电影学院是我国唯一一家正规开设动画专业的高校.2000年以后,高校动画教育随着动画产业的蓬勃发展而急速增长.2003年全国开办动画类专业的高等院校有93家；2005年增加到近200家.截止到2008年,全国已有约有447所大学设立了动画专业,1230所大学开办了涉及动漫专业的院系.在这些高校中,大多数动画专业是由原来开设艺术系、设计系、计算机系的院系衍生而来,也有一些隶属于传媒系或工程系.有的艺术基础较好的院校注重学生造型能力和视觉表现力的培养,相应艺术类课程较多；有的理工科院校和大部分高职学院强调数字技术应用技能的培养,相应计算机类课程较多；而真正能够体现动画专业特色的动画影视语言及相关制作课程的开设却显得不足并欠缺教学经验,其中就包括动画分镜头制作课程.
动画分镜头制作又叫做动画分镜头台本设计,是指将文学剧本中的叙事场景和动作分成单个的镜头和段落,是系统化的视听设计.动画分镜头台本是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本,是后续所有工作的依据,是动画制作中极其重要的一环,它不仅要求学生有较强的传统手绘能力,更要求学生理解并熟练应用影视视听语言.教师在教学过程中应在融会贯通动画影视语言的基础上,强化并重视分镜头制作课程的系统性和实践性,不断积累教学经验,完善教学方法.由于普通高校动画分镜教学体系的建立和发展才刚刚起步,经验不足,这是事实,无需讳言.在此,我将自己在教学中的一点心得体会总结于此,希望起到一个抛砖引玉的作用.
一、注重动画分镜教学的系统性,采用课程项目贯穿的方式组织教学.
动画分镜头制作课程系统性极强、内容庞杂,并涉及到众多相关课程.在实际制作分镜头时,往往也要求在分镜头画面中完成不同角度、不同动作、不同表情的角色造型绘制以及场景绘制,以给下一步动画流程提供更为完善的蓝本.因此必须注重教学的系统性和整体性,做好和上下游课程的衔接,对此我们可以采取项目贯穿的方式来进行教学.
课程项目贯穿的教学方式是指注重相关课程之间的有机联系,每门课程以完成一个整体项目的某一阶段任务流程作为教学目标.在具体课程设计上,每个（组）学生在动画剧本创作课程阶段即开始确立自己的创作项目,并完成这一阶段的剧本创作任务.在此阶段,有必要强调此阶段的剧本创作是整个项目的基础,是接下来几门课程的依据,以引起学生的重视,并检视自己的剧本,是否符合各个课程各个阶段的需要.接下来再依托剧本,在动漫角色造型设定和动漫场景设计课程上完成相应阶段的教学任务,以保证在动画分镜头制作课程之前,本课程所需的剧本、角色造型和场景的相关设定已经基本成型,且每位学生熟知自己的创作内容,对于接下来的分镜头实际绘制有着极大的帮助作用.同时,完成的分镜头台本也可以作为后续相关课程的参考和依据.采用项目贯穿的教学方式节约了教学时间,能够取得事半功倍的教学效果,也能够让学生体会到一个较为完整的动画制作流程.
二、加强动画影视语言的熏陶,重视拉片和摹片训练.
所谓拉片,就是对一部影视作品的精读分析,在不断反复看片的读解过程中,了解影片关于影片主题、结构、人物、场景、景别、空间、机位、光线、影调、时间、节奏以及对话等各个方面的细节构成.由于绝大多数高校缺乏影视氛围的熏陶,因此更需要通过拉片加强学生分镜头意识和分镜头感觉的培养.学生以前看（动画）影视作品的时候只注意了剧情,几乎没注意过镜头的分切,在实际教学中,可以采取一个“数镜头”的小游戏来引入课程,学生们会发现影视作品,特别是现在的商业动画电影的镜头分切实际上是非常频繁的,而镜头分切组合的最终目的,是要达到流畅叙事的需要,要让观众意识不到镜头的存在.接下来可以进行人物对话场景、对抗场景、追逐场景等具体场景的拉片分析.对于动画分镜头课程教学来说,拉片的主要分析内容包括每个镜头的内容、镜头衔接、景别、角度、视角、机位、运动、构图、时间、节奏等.通过拉片有针对性对动画影片进行反复观摩,有助于学生得到不同于以往的观影体验,受到视听语言的熏陶,培养分镜头意识和直观感受.
对于动画专业来说,光拉片分析是不够的,因为动画分镜头制作还要落实到每一个具体的分镜头画面和文字上,所以还要进行一定的摹片练习.选择经典动画片中的一场戏或几场戏,让学生按照分镜头绘制的严格规范临摹下来,这就是摹片.摹片的时候,通常从二维动画片入手,从单人镜头到双人镜头逐渐增加难度.通过摹片练习,除了锻炼学生的绘制能力,更重要的是体会到如何将镜头画面内容规范地重现出来,将前面拉片阶段所获得的关于镜头衔接、景别、角度、视角、机位、构图、时间、节奏等直观感受通过一个个分镜头画面与文字综合地表现出来.
三、融会贯通影视语言的基本应用,重视机位模拟图的训练.
虽然动画片并不是真正通过摄像机实拍而成的,但我们依然需要假设一个摄像机的拍摄位置,这就是机位.二维动画是通过画面来体现这个逻辑上的机位的,三维动画则通过创建虚拟摄像机来体现机位.机位由拍摄距离、拍摄高度和拍摄方向三个因素所决定,与镜头的景别、角度、场景调度关系,以及剪辑和蒙太奇技巧等息息相关.
机位模拟图就是将一场戏的所有机位标注在一张场景平面图上,并标识其顺序号以及角色的位移.在分镜头制作课程的教学环节中,进行机位模拟图的绘制,有助于让学生理解机位的概念和规律,深入掌握动画的镜头语言.这个环节的训练也可以通过一个“数机位”的小游戏引入进来,让学生理解到一场戏的机位架设是有其规律的,机位的数量一般少于镜头的数量.在绘制机位模拟图的时候,要提醒学生景别和角度的变化要适宜,不同镜头组接的时候,要求镜头之间要有景别和角度的变化,不要犯“景别相同、角度相近”的大忌：同时也要避免景别差距过大的镜头画面交替出现.机位的架设还要注意到轴线关系,变换机位的时候要注意轴线原则,不要轻易越轴.此外,机位的架设可以结合蒙太奇技巧,达到镜头组接“1+1>,2”的效果,实现镜头语言的融会贯通.例如随着剧情情节的递进和紧张氛围的需要,机位的架设可以越来越近,景别逐渐由远景、全景向近景、特写过渡,实现前进式蒙太奇步步紧逼的戏剧化效果,使观众得到更深刻的观影体验.
机位模拟图的训练可以在拉片时做课堂分析,让学生将一场戏的场景平面图直接绘制于黑板上,然后将所有的镜头机位标识出来,并分析其机位变化的规律,其他学生共同参与讨论并完善.在摹片阶段和创作阶段也可以要求学生将一些较为复杂场景的机位模拟图绘制出来.
因为对话是推动影片叙事发展的重要元素,故机位模拟图的训练往往以双人对话场景为主,分析并画出不同对话场景的机位变化,并要求能熟练掌握轴线原则以及过肩镜头的使用.以此为基础,再完成其它较为复杂场景的机位模拟图,以了解不同场景下机位架设的规律.在实际教学过程中,如果不重视机位模拟图的训练环节,学生绘制的分镜稿往往显得较为杂乱.
四、注重视听流畅性,重视镜头连贯性技巧的训练.
随着社会生活节奏不断加快,现代影视作品镜头分切的频率也在加快,有时候一个简单动作也会分切成好几个零星的镜头画面,然后把这些单独而零散的画面再重新组合为一个连续的整体,这就是镜头的分切与组接,属于剪辑的范畴.镜头分切再组接之后,要让观众意识不到剪辑的存在,这就要求镜头之间的衔接必须非常连贯和流畅,这也是我们动画分镜头制作要完成的一个主要课题之一.
镜头的流畅组接要考虑镜头衔接、场景转换、段落构成的逻辑性,包括故事情节进展的逻辑、人物事件关系的逻辑、以及时间和空间转换的逻辑.镜头连贯性技巧的训练可以“方接方、圆接圆,动接动、静接静”这句话来引入课题,让学生通过拉片找出电影中类似的镜头组接方式,由此了解到镜头的连贯性可以在两个有相似性质的镜头之间产生.这个环节的训练可以在拉片分析时进行,以一场戏或几场戏为例,由学生对每一个镜头的组接逐一讲解分析,最后由教师总结完善.
角色动作的连贯设计在动画分镜头制作中尤其重要,因为动画的剪辑不像实拍电影那样是在后期剪辑台上完成,它必须是预先在分镜中设计好剪辑点,画好动作,也就是画好了剪辑点.因此,动作的规范设计不仅要求学生掌握不同的表演风格,还要求在绘制的时候尽可能精确到位,要最大程度反映角色的思想情感,并控制好大动作的转折点,通过主体动作来衔接镜头和转换场景.在这一环节的训练中,要求学生必须完整绘制一个镜头中动作的起始位置,如果一个镜头中有较为复杂的动作,还要求学生应通过连续动作的绘制,以多幅画面来把动作准确地表达出来.
五、强化影视运动特性,注重镜头运动的训练.
运动镜头是影视艺术区别于其它造型艺术的独特表现手段,是影视语言的独特表达方式.镜头的运动包括推、拉、摇、移、跟、升、降等,是我们分镜头设计的重要内容,可根据影片的类型区别对待.二维动画由于制作条件和成本所限,为了场景绘制更加省力,往往采用简单的推拉等镜头,以实现基本的镜头运动效果.2.5D动画片将场景做成具有*感的虚拟三维效果,而人物角色还是作二维平面处理,这样镜头的运动可以更加灵活多变.三维动画追求场景和角色的全面虚拟真实,摄像机机位的架设和摄像机的运动也突破了现实场景的诸多限制,能够营造出诸多视觉奇观.
分镜头画面设计机位图:单反婚礼拍摄镜头机位及辅助器材
当前CG技术的发展也给我们的动画分镜头教学提出更高更综合的要求.镜头的运动更加复杂,可以是推、拉、摇、移、跟、升、降等多种镜头运动方式的综合应用,并且往往以长镜头方式完成各种复杂的调度.但是当前的动画分镜头制作教材和实践教学往往忽略了这一块,这应该引起我们的足够重视.
动画分镜头设计是体现动画片叙事风格、构架故事逻辑、控制节奏的重要环节,是培养学生视听实践能力的重要一环.动画分镜不仅仅是对全片所有镜头作出分切和组接,同时也是对每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素的精确设定,它的体系庞杂,内容繁多,要达到纯熟的运用并不是一件简单的事,对教师的教学要求也相应较高,需要在训练和实践中进行检验并逐步积累教学经验,不断完善教学方法.在此我将自己的一点心得体会现诸于此,恳请各位专家同行提出批评意见,共同为提高我国的动画分镜教学水平作出贡献.
参考文献
[l]动厕产业年报课题组．中国动画产业年报[M]. 北京:海洋出版社,2006
[2][美]温迪·特米勒罗．分镜头脚本设计[M]北京：中国青年出版社,2007
[3]姚光华,动画分镜头台本设计[M],上海：上海人民美术出版祷,2006
[4]傅正义,电影电视剪辑学[|M],北京：中国传媒大学出版社,2007
作者简介
黄迎春,女,36岁,西南大学美术学院讲师,设计系主任,中网电视艺术家协会卡通艺术委员会委员,中国动画学会会员.
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分镜头画面设计机位图引用文献:
[1] 机械专业毕业设计cad图查重不
[2] 毕业设计cad图查重
[3] 毕业设计CAD图要查重吗
