当前位置:论文写作 > 毕业论文范文 > 文章内容

迪斯尼动画的角色设计:设计理念实践(之二)

主题:迪士尼角色大全 下载地址:论文doc下载 原创作者:原创作者未知 评分:9.0分 更新时间: 2024-03-13

简介:关于迪斯尼角色方面的论文题目、论文提纲、迪斯尼角色论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。

迪斯尼角色论文范文

迪士尼角色大全论文

目录

  1. 迪士尼角色大全:迪斯尼皮克斯角色齐唱 《冰雪奇缘》“Let it go”配音达人玩转音色大变幻

【摘 要】迪斯尼公司创造了一个又一个个性鲜明、生动活泼的卡通一动画角色,分析了解经典迪斯尼的故事结构、叙事风格、主题价值、以及角色的艺术特征不单是每个动画艺术家的必修课,而且对我们的创作实践具有很强的借鉴意义.

【关键词】迪斯尼 动画 角色 设计理念 价值观

[DOI] 10.3969/j.issn.1002-6916.2010.14.005

经典迪斯尼故事

迪斯尼经常使用并且到现在也在使用经典的名民歌和故事作为电影和短片动画的基础题材,其中,迪斯尼的一些故事的原型就是民间故事,尤其是美国的民间故事.

叙事风格

经典迪斯尼的作品很商业化,好莱坞的电影则使用一些相似的叙事元素.事实上,迪斯尼很适合Bordwell,Staiger和Thompson的“经典好莱坞”模式,如下所描述:

风格:娱乐,音乐,幽默.

故事:取材于民间故事,经典好莱坞模式.

角色:人物化的动物角色,程式化的女主人公、英雄、恶棍,对种族和性别固定模式.

主题/价值观:美国化的主流,工作乐观,梦幻、神奇、想象力,无罪恶,浪漫、幸福,正义战胜邪恶.

有趣的是,迪斯尼对提供潜在的无限的创新和创造的可能性的模式很谨慎,虽然其他的漫画家因无政府主义和个人风格而出名,但是迪斯尼仍然发挥和遵循它自己的传统的风格.

此外,迪斯尼公司的电影几乎都是围绕着爱情的故事展开,并伴有相符合的音乐.事实上,最近的迪斯尼动画吸收了百老汇的音乐和歌词以及角色,因此很容易转换成百老汇音乐剧,如《Beauty and theBest》.正如Hahn对迪斯尼的期待:“歌曲很重要,因为它们表达了重大转折点的故事.在动画片中,该首歌曲是一个必不可少的部分.”

经典迪斯尼人物角色

迪斯尼的人物角色具有可预测性.迪斯尼的动画师遵循一定的程式创造人物和故事,通常是围绕着英俊的英雄人物,剧中也往往会有极其丑陋浅薄的坏人.此外,幽默的角色是为衬托主人公.

在故事环境中分析迪斯尼的程式化的人物角色并不需要学术背景,因为这些人物不用进行深度和深入的分析.Wntertainment周刊对迪斯尼的角色进行了分析,他们的描述和评价如下:

英雄:体现美国式的性感,离开家,在野外唱歌,倾听使命的召唤.

爱的兴趣:勾起邪恶的论文范文,开始于观察英雄的敌人,是单独的一个人.

伙伴:像英雄的弟弟,希望得到所有的东西,表现出戏剧性的轻松.

导师:当遇到危机的时候,不情愿地为英雄服务.

恶棍:渴望控制整个世界,保持自己的权威.

帮凶:为恶棍提供支援,帮助其逍遥法外.

这么多年迪斯尼的影片中的程式化的角色代表了很多迪斯尼的世界观.例如,有的人认为女性角色在迪斯尼影片中的解释得比较狭义,而且,在新的迪斯尼影片中,依然会如此.经典迪斯尼女主角的代表以无辜、善良、美丽、天真、的白雪公主最为有特点,但是,女主角仍然是生活在男性占主导地位的世界中,并最终满足他们的浪漫的情结.同时,男主角比白雪公主、睡美论文范文灰姑娘等女主角显示了更多的智慧和独立性.迪斯尼的女主角总是可爱的、美丽的、充满了吸引力.而女的坏蛋总是很瘦或者很胖,很有特点.

迪斯尼的女主角也有被其他的女性疏远为代表的角色,例如,彼此之间没有感情的Aried和她的姐妹们.另一种反复出现的主题是失去母亲的经典迪斯尼故事.Dorfman和Mttelart在迪斯尼漫画中提出了一个有趣的分析——“无性的、论文范文的世界”,而且这种漫画也延续了这一传统.举例来说,Ariel,Ja论文范文ine,和Belle有父亲,但是没有母亲,虽然“家庭的圣洁”在迪斯尼动画中占有重要的地位.

经典迪斯尼的主题和角色的价值观

人们常常认为迪斯尼早期的作品所代表的价值观是受迪斯尼最初的Walt Disney的中西部保守主义影响的,但是,也有人认为经典迪斯尼是从Walt Disney和其他工作室认为观众会接受和欣赏这些产品或者说是喜欢他们的动画制作而发展而来的.

从20世纪30年论文范文始,迪斯尼的作品收到越来越多的关注和评论,尽管迪斯尼公司不愿意承认其作品之外的娱乐价值.Schickel指出:“如果一种思想并非源于他的思想或者是他不肯接受它,那它对于他来说就是没有存在过.”

然而,迪斯尼的作品对迪斯尼公司来说很有意义和价值.当然,迪斯尼不可能在所有的作品中都提到其主题,但是,它会提出一些有主导地位的主题和价值观,并用来作为经典迪斯尼的代表作品.

个人主义和乐观主义

Taxel说迪斯尼的价值体系是符合美国公众的价值观的:强调个性、自立、遵守职业道德、保持乐观的态度,通过改善人类而最终改善社会.从历史上看,迪斯尼的动画很多都是强调这一点,像白雪公主中的三个小矮人尽职尽责地保护白雪公主,米老鼠和其他的角色也是主要的代表.

迪斯尼可能没有单独在流行文化领域加强这些价值观念,而经典迪斯尼的故事和人物却提供了明确的模式,主导全美国的意识形态.

逃避、幻想、魔术、想象力

许多迪斯尼故事围绕着希望人物摆脱他们当前的设置和情况展开,这样的例子很多,如Snow White、Gioppetto和Aladdin.当然,希望是给予或者是可能,但不一定采取实际行动.这当然是个有吸引力的幻想——没有能力改变目前的生活而到另一个世界的吸引力的幻想.幻想和逃避现实的主题中所强调的重点是魔术,例如魔术王国,但是,这不是一个幻想或者魔术的世界.幻想是严格控制的,并且很依赖想象力.

天真无邪

在经典迪斯尼中创造的健全和天真无邪的世界与我们实际生活的世界并非是两个割裂的世界.虽然许多人同意这种品质对儿童是健康的,但是迪斯尼世界不是只为儿童创造的.Walt曾经解释说: “我们并不只为儿童创作电影,儿童是天真无邪的.但是,我们也并不是没有天真.在我的工作中,我努力接近天真无邪.”另一种观点认为,迪斯尼的作品是针对成年人的.与此同时,一个评论家说: “一切如此甜美,所以除了显而易见的暴力,没有任何冲突.”还有HenryGiroux的迪斯尼世界是“教育学天真无邪”的观点——通过具体的经验教训和愉快的娱乐来教育儿童.· 另一个主题是天真无邪是与经典迪斯尼的男女主人公是有关的,另一个与其联系在一起的是个人主义和没有父母.

浪漫和幸福

主人公经常是一见钟情,而故事就围绕着他们追求爱情的过程进行.然而,迪斯尼不单单是强调浪漫的生活,电影软化了许多极端的东西.

善良战胜邪恶

在迪斯尼的世界中,善良是很好的奖励,而邪恶就是惩罚.他们的特点不是善良就是邪恶,很少有复杂的或者是模棱两可的.善良的总是胜利,邪恶的总是失败.事物通常总是偏向于好人.

当然,这些不是迪斯尼独一无二的主题,也不是所有迪斯尼的作品都包括这些特征和价值观.然而,可能也有人认为,经典迪斯尼可能代表这套他们创建多年的、加强主导主题的政治和文化背景的美国的主流价值观.

下面的章节将会讨论经典迪斯尼的角色设计的经典案例,研究其发展的模式和如何改变这些年来的格局.

审美分析

研究文化产品常用的方式之一是从美学的角度或者是作为艺术品进行研究.美学的研究方法通常是对艺术品进行设计和评价,很少会考虑这种行为带来的影响.这种行为产生的一些问题已经超过了审美分析.但是,这种研究分析方法也是有必要的,因为许多分析结果说明Walt Disney是一位艺术家,迪斯尼动画是一门艺术.

沃尔特·迪斯尼Walt Disnejy——导演、艺术家

沃尔特·迪斯尼( WaItDisney)经常因其出色的艺术天赋而受到称赞.20世纪30年代和40年代,许多艺术家都称赞Disney为艺术家,并把他与达芬奇( daVinci)、米来朗吉罗(Michelangelo)、布努盖尔( Brueghel).伦勃朗( Rembrandt)和毕加索(Picasso)等艺术家相比较.学术界也为他举办展览,哈佛大学、耶鲁大学、南加州大学等还为他颁发了荣誉证书.

虽然有个性的电影很多,但是,与其他电影作品相比,动画电影更容易被看作是特殊的艺术作品.Langer指出: “直到最近几年,形成了一个研究动画片的传统——研究导演的作品,并把作品的特点归属为一个人的特点.”作为具有电影创作灵感的导演,多年来一直受到电影分析评论的关注.WaltDisney有很多备受关注的作品,Finch称赞他为“整个电影史上最具有力度、最有创新精神的电影制作人”.这些关注和成就并不奇怪,因为迪斯尼总是会抓住大多数成就荣誉的机会,它甚至为早期的动画制作提供贷款.如第二节中提到的,Walt Dissney的故事很适合追求个人成功的美国梦,这对于他的成功也是很有利的.

然而,只将注意力集中在Walt Disney的天才般的创造力上是错误的,如前所述,Walt Disney的背后可能有一个很强大的工作室,该公司的电影作品的成功,并不能只归功于他一个人.一般来说,商业电影,尤其是动画电影,是由集体创作完成的.一部解释迪斯尼“幕后”的书籍中提到: “动画创作是一项集体的活动,之中有组织者和追随者,一部动画电影是由一组很有创意的人共同完成的.”

Walt Disney对“迪斯尼艺术”的实际贡献是很难评估的,因为关于迪斯尼的艺术天赋和才能的评论很多,但是,写过迪斯尼的传记的作家曾指出:在1 926年之后,他不再是一个艺术家,因为在那之后他没画过一张图纸或漫画,甚至没写过他的签名.他更多的是一个生产者、故事编剧、设计师.在最初的几年中,Walt Disney是公司的指导者,这对公司的成功很有利.换言之,迪斯尼是依靠其他的管理者和艺术家来进行工作,并创造了“迪斯尼艺术”.再后来,迪斯尼的兴趣转向了其他的方面,但是,迪斯尼的动画却继续坚持以前的风格,并在此基础上进一步完善和添加活力,形成了新的迪斯尼特点.

迪斯尼艺术

在Walt Disney去世之后,更多的注意力集中在动画过程本身和一些“真正的漫画家”.迪斯尼的动画风格已经在许多讨论合理制作电影和组织艺术创作的书籍和文章中被讨论和记录.

Walt Disney通常是避免从艺术的角度来谈他的工作的,他解释说:“我们并不是唯一为娱乐提供移动图片艺术的生产者.”此外,他还指出,我们的工作不是艺术,而是建立在娱乐基础上的商业活动.20世纪30年代,艺术和电影评论家们羡慕迪斯尼工作室的工作,称赞他们的创新和代表民族主义的动画电影.许多电影制片人表示,他们特别以迪斯尼的动画而骄傲,尤其是《Snow White》.

迪士尼角色大全:迪斯尼皮克斯角色齐唱 《冰雪奇缘》“Let it go”配音达人玩转音色大变幻

虽然Jankeson称,直到1937年白雪公主发布之前,迪斯尼的工作都是作为一种艺术的形式存在的.Watts曾列举了从20世纪30年代初期开始的无数的事例来讨论迪斯尼是否是一种艺术.最早在1933年,迪斯尼的作品开始出现在美术馆,虽然一直有一些关于迪斯尼动画是否是真正的艺术的争执,但目前越来越多的艺术理论家已经明确地表示迪斯尼的动画艺术是美国文化与艺术的丰富遗产,特别是对于迪斯尼的卡通一动画的角色设计越来越赞赏.

卡通一动画角色来源于生活

“热爱生活!”是老沃尔特·迪斯尼常挂在嘴边的一句话.“我的创作来自于生活.”他经常对于那些刚刚进入迪斯尼公司的年轻动画艺术家这样讲.

生活是文学艺术创作的源泉,没有丰富的生活经验与生活知识,就不可能创作出好的优秀的艺术作品,这已经是文学和艺术创作的常识了.但是生活的积累,主要不是依靠“搜集”,而是要依靠作者和艺术家自己的亲身感受.沃尔特·迪斯尼讲过: “卡通的首要责任是生活和动作的卡通化,即把事物通过观众的想象呈现在银幕上,而不是把动作或情形拍摄下来或绘制出来,要把现实生活所遇到的事物卡通化,或把我们今天所想的奇妙地表现出来.许多人在研究动画动作时常有不正确的想法,他们认为我们的目的只是把这些动作照样画出来.这些想法应该从根本上铲除掉.”长期以来,沃尔特依靠自己清晰明了的思维、丰富的感情以及执著的追求和他的团队,努力创作出这么多鲜明的,且流传于世的著名卡通角色——大兔子奥斯华、米老鼠、三只小猪、唐老鸭、皮诺曹、白雪公主和可爱的七个小矮人、爱丽丝、小飞侠和真实的海豹、水獭等等,拍摄了大量的著名动画影片,诸如《欢笑卡通》、《疯狂飞机》、《白雪公主》、《木偶奇遇记》等等.从1 928年到1 961年,他总共设计和创作了100多个卡通人物形象和角色.沃尔特不止一次地表明:我的所有的卡通人物角色形象都来源于生活.下面是流传在迪斯尼员工内的家喻户晓的故事:

大兔子的故事

1908年,当贫寒的迪斯尼一家人迁居到美国密苏里州的玛瑟琳小镇的显赫农场时,小沃尔特和哥哥罗伊不久就找到一个可以玩耍的地方,即后花园草地.一天,哥俩在草地中发现了很多小动物,如狐狸、兔子、松鼠、浣熊、云雀、乌鸦等等.沃尔特于是就从妈妈那里要来画笔和纸,开始为这些小动物画像.不久,沃尔特发现了一只灰色的野兔子,大大的耳朵,一双小眼睛,嘴巴上还长着几根稀疏的胡子,小兔子望着小沃尔特,小沃尔特一下子就喜欢上了这只灰色野兔子.他给这只兔子命名为哈里,回到家里,沃尔特开始凭借记忆绘制哈里.他很为哈里的模样着迷,第二天,他一早就到草地中寻找哈里.他等了半天,直到下午,这只灰色的野兔子才露面,沃尔特试图接近它,可哈里胆怯不敢靠近,直到几天后,哈里才开始接近小沃尔特,沃尔特从草地上拔下一些鲜草,哈里津津有味地吃着,他们成为了好朋友.于是沃尔特为这只兔子绘制大批的图画,不久他为哈里作的画居然攒下了一大本子,当快速翻动时,画册的中的哈里好好像动了起来.

但是,有一天,发生了意外的事件,哈里被邻居给射杀了.沃尔特十分难过,他收起那本他为哈里绘制的画作,痛哭了一场.

大约十几年之后,当沃尔特决定创作《幸运兔子奥斯华》时,他开始回忆自己的好朋友哈里,他找到了那本画册,把自己关进画室,默默地绘画起来.几天之后,当他的妻子推开门,沃尔特拿出刚刚设计好的奥斯华的形象造型时,他的妻子笑了,“好一个天真的大兔子!”

沃尔特以他的独特的艺术家的方式来纪念失去的好友,但却给我们留下来了一个天真、活泼、而又淘气的卡通角色——大兔子或幸运兔子奥斯华.

小老鼠的故事

沃尔特醒了,他看着这只小老鼠笑了.这只小老鼠一点没有胆怯,它望着沃尔特,噘起小嘴巴,沃尔特哈哈大笑起来,他拿起笔来,为小家伙作画.不一会儿,桌上的面包渣被它吃光了,它仰起嘴巴像是要吃的.沃尔特看着它,它也用亮晶晶的眼睛盯着沃尔特,一点没有退后的意思.沃尔特起身走到冰箱前,从里面拿出一块奶酪放在画桌上,小老鼠也就毫不客气地吃起奶酪.

1922年,当沃尔特和罗伊成立“欢乐卡通公司”日寸,那是一段艰难的岁月.一天晚上,沃尔特在自己的画室作画时,一只小老鼠瑟瑟缩缩地爬到画桌上偷食面包,在寂寞和苦闷之中,这只小老鼠给沃尔特带来了欢笑和希望,于是这一大一小成为了好朋友,建立了深厚的友谊.小老鼠的胆子也越来越大了,它很温和,也会撒娇,有时甚至倦伏在沃尔特的手心中休息,而此时沃尔特已经画了将近百幅的兔子画.

当欢乐卡通公司决定关张时,沃尔特恋恋不舍地放走了小老鼠,但是他心中的小老鼠永远不会走开.1928年,当沃尔特决定创作米老鼠系列时,他开始设计卡通角色即主要角色米老鼠米基的造型时,那只令他念念不忘的小老鼠的形象一下子就从脑海里跳了出来.

在迪斯尼公司里,人们会给您讲述更多的类似的故事.沃尔特说:“米老鼠的生活与冒险是和我的生活及职业生涯息息相关的,它仍然是我的代言人,我也是仍然是它的代言人.”

“我的卡通人物角色是活生生的,是会呼吸的,有生命的东西,是人人都可以在日常生活中遇到的或碰到过东西.它们就是生活.”

卡通角色的可信性

“因此,真正的卡通是真实的或可能的事物,甚至是即将发生的事物,加上幻想与夸张.”这是沃尔特·迪斯尼时常讲的,这句话也说明他对于卡通一动画艺术本质的认识,以及卡通一动画人物角色形象设计的原则.真实可信( Trueand Believability)就是迪斯尼卡通一动画艺术的灵魂.沃尔特清楚地知道,对于所有的观众来说,当人们提到迪斯尼时,几乎所有的人都会联想到他们所看过的角色或人物( characters),而所有的迪斯尼的角色(Disney&,acute,s characters)所具备的特点就是他或他们的真实可信性.

在任何的迪斯尼卡通一动画中,角色必须具有两个实质性的作用:为故事服务,还有就是讲述真实.为了有效地发挥上述任何一个作用,卡通一动画(包括角色)必须使得观众相信它们.

沃尔特说: “它(米老鼠)从来不对任何人造成伤害,当观众认为米基太像人类而笑它时,那恰恰是它特别出名的原因.”就象最好的剧情电影一样,米基变成了一个观众的替身,能够让他们来巧妙地承载生活、爱情、学习以及赢得认同,它不仅仅是他们的朋友,它已经成为了他们的一员.角色是迪斯尼卡通一动画片的大卖点,因此从角色设计的构思阶段开始,就必须把角色的真实可信性放在第一位,只有真实可信的角色才能吸引住观众,让他们哈哈大笑而愿意去观赏.

在构思和绘制《小巴狗柏拉图》时沃尔特陷入了困境,他画出来几十张巴狗的造型图都不够理想,他叫来妻子商量,妻子邀请他到后院观看自己养的一只大狗,那只狗吐出长长的舌头,趴在窝边上.之后沃尔特就有了主意,他把自己原来构思中的小巴狗加以夸张,成为一只大巴狗,于是成功了.当人们在观看时,都自然地把银幕上淘气的大巴狗柏拉图同自己养的宠物狗联系一起,因为它们太像了,这就是可信性的魅力.

“把你的角色塑造成为像在真实的世界里活过一样.”这句话不但适用于所有的迪斯尼卡通片中的那些动物型角色,也适用那些后来出现的科幻型角色.创造一个真实可信的角色的秘密就在于赋予这个角色以个性( personality).沃尔特·迪斯尼认为只有那些具有强烈个性的角色才能永葆青春而不朽. “我认为一只老鼠(米老鼠)虽然小,但具有卓别林的气质——一个小人物却具有竭尽全力的精神.”这就是角色设计的奥秘.不妨看看这只好强的米老鼠,它的外形,以及它的面部表情,都具有个性.再去对比一下卓别林的影片,您自己就会找出答案.

角色就是动作

电影艺术自身就决定了她的艺术媒体的性质,活动的画片( Movingpicture),没有动作就不会有电影艺术.对于卡通一动画电影尤为如此,动画——想一想没有动作何来动画?沃尔特深谙这个道理,他强调说,角色就是角色的动作.动画角色的设计要着重动作的设计,比如卡通画家在设计角色的外形时,就要考虑到角色的动作等.角色的本性有时会使得角色的外表有所改变,如《钟楼驼侠》中的怪人卡西莫多很难看,但内心善良,他的内在精神在动画片中是通过他的一系列的动作来体现出来的.

沃尔特也遇到过同样的问题,记得他决定创作《木偶奇遇记》时,这是根据1 9世纪意大利儿童文学作家科洛迪的著名童话改编的,它曾经吸引并感动过全世界一代又一代充满幻想的孩子们.沃尔特同他的团队做得很好,新片色彩柔和,故事不错,但沃尔特不满意.一天一位他的电影界圈外的朋友来访问他,两个人一起看样片,片中有一段皮诺曹同小猫搞恶作剧的情节,来客一针见血地批评说,这个小木偶太缺乏同情心了,沃尔特恍然大悟,他认识到皮诺曹所缺乏的就是爱心.表面看来,他只是一个小木偶,不是正常的男孩子,它是木头做成的,所以动作就难免单调乏味,实际上小木偶所缺少的正是一个正常男孩子的童心.

沃尔特重新阅读了原著,他发现原著中有一个不起眼的小角色——一只小蚂蚁,这只小蚂蚁叫皮诺曹不要太任性,却被皮诺曹给踩死了.沃尔特决定改变这个情节,他觉得应该把这个小角色加进片内,让它当皮诺曹的代言人.他于是把这只小蚂蚁改成小蛐蛐,而且起名就叫蛐蛐.蛐蛐成为了皮诺曹的好朋友,此后它多次帮助小木偶克服缺点和困难.这样,这些动作就进一步塑造了皮诺曹的形象,而蛐蛐也就进入了迪斯尼的角色档案库内,成为了孩子们最为喜爱的动物角色之一.

总结:本文是一篇关于迪斯尼角色论文范文,可作为相关选题参考,和写作参考文献。

迪士尼角色大全引用文献:

[1] 在迪士尼做论文范文 在迪士尼做相关论文范文10000字
[2] 迪士尼论文写作资料范文 关于迪士尼类论文例文2万字
[3] 迪士尼和落难公主硕士毕业论文范文 迪士尼和落难公主方面有关论文如何写2000字
《迪斯尼动画的角色设计:设计理念实践(之二)》word下载【免费】
迪士尼角色大全相关论文范文资料