简介:关于曲艺评话方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关曲艺评话论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
笔者是位扬州曲艺人,现在经常听到各种各样的议论,都强调”曲艺要自信”,也就是自觉地相信扬州曲艺前途光明,前景广阔.有识之士认为,自信不是固步自封,更不是盲目乐观,扬州曲艺必须遵循其艺术规律,不断融合符合现代审美需求的元素,才能真正保持长盛不衰的活力.笔者非常赞同这样的观点,并站在个人的角度补充几句：扬州曲艺的“自觉”应指有着不断创新的自觉追求,所谓“自信”,就是坚信扬州曲艺有着与时俱进的内驱动力,也有着最广泛最深厚的群众基础,而这一切正是扬州曲艺开展创新最肥沃的土壤.
步入新世纪后,扬州曲艺中的扬州评话,扬州弹词,扬州清曲先后被命名为国家级非物质文化遗产,笔者认为曲艺人千万不可当成骄傲的资本.换个角度看,无异于下了一份份“病危通知书”.事实上,扬州曲艺总体来说,确实风光不再.如：解放前的教场拥有十几家书场,解放后的60年代还剩下6家,今天的扬州已经没有一家专业书场.扬州曲艺团开办的12家书场人气也始终很难旺盛.
“劝君莫弹前朝曲,听唱新翻杨柳枝”,令曲艺人欣慰的是,扬州曲艺至今仍在扬州保持着不可代替,甚至拥有越来越大的影响力.其舞台的萧条和艺术的影响恰恰形成了强烈的反差.笔者认为,奥妙就在于,扬州曲艺通过创新渗透到电视传媒,综艺晚会,民俗礼仪等具有鲜明时代特征的艺术空间.
福州评话全集:2.评话选回《武松·打店》陈希伯崔勇[苏州评弹]第七届江苏省曲艺节江阴团展演专场
以电视传媒为例,扬州电视台至少6个栏目有着扬州曲艺人的加盟,其中影响最大的当数《今日生活》,男女主持人均由扬州评话演员担当,其开场白“地球论文范文在旋,扬州论文范文在变,家家都有彩电,我们论文范文见面”,其中的“旋”字传神的表达了扬州方言的魅力,乡音乡情倍感亲切.乡风乡俗令人陶醉,该栏目至今保持着江苏地方电视台收视率的最高纪录.后来扬州电视台相继创办了《新闻评话》、《绿杨茶馆》、《大地飞歌》、《相亲相爱》、《女人我最美》等方言栏目,并且都邀请扬州评话演员担任主角.事实上,借助电视的影响力,扬州曲艺走出了小剧场,跨进了大市场.正是由于这些原因,扬州曲艺团骨干演员个个都能在电视台混个“脸熟”,在扬州属于“明星级”人物.
再以综艺晚会为例,扬州的主题晚会都少不了“扬州清曲表演唱”和”群口评话”.当然,其舞台样式都有着创新的内涵.“清曲表演唱”再也不是简单的抱着琵琶在台上坐唱,而是融合了歌舞和情境表演,2008年,扬州曲艺团创作表演的清曲表演唱《车轮滚滚下扬州》,所表现的主人公——全国优秀人民论文范文吴杰亲自登台,而担任清曲表演唱的一群姑娘,载歌载舞,忽而是司机身份,忽而是游客身份,忽而是市民身份,他们对吴杰有沟通、有求教、有感恩,全方位表现出人民论文范文的崇高精神.该节目获得江苏省法制文艺调演一等奖,补充说明的是,这样的表演形式到底属于舞蹈类、声乐类、还是曲艺类?大多数评委认为,《车轮滚滚下扬州》的根基属于曲艺,舞蹈和音乐只不过是派生出来的枝丫,准确的定位,它还是应该定位曲艺类节目.
如今的综艺晚会,一般都少不了小品.扬州缺少能达到全省一流水平的小品演员,近年来,取代小品且得到观众认可的就是“群口评话”,事实上,群口评话相当于扬州评话与小品的“杂交”,它既保留了“满场风雷喉,全凭一张口”的神韵,又通过融进戏剧元素,极大地丰富了舞台呈现.据不完全统计,扬州市曲艺研究所近年来先后表演了20多个群口评话,主题涵盖平安创建、社区建设、抗旱排涝、消费维权、解困帮扶等各个方面,如：《途经文昌阁》、《年终决算》、《家装的烦恼》、《社区主任》、《水务点滴系民生》、《别开生面的审计》、《凡人善举》、《扫地健身操》、《家庭紧急会议》等,都带来了传统评话所没有的视觉冲击力和艺术感染力.值得一提的是,群口评话获得的奖项举不胜举,乃至于每当策划主题晚会,主办方都希望创作表演一个”群口评话”.
还有,扬州曲艺在扬州婚礼文化中一直担当着主角的地位,婚礼司仪必须会讲扬州评话,其中脍炙人口的“灌口”令听众津津乐道,如评话演员创作的“数字经”—— 一对新人,双喜临门,三阳开泰,四四如意,五福巨鼎、六六大顺,七星高照,八方来财,久久顺心,十全十美,百年好合,千年不变,万事OK,已在扬州广为流传,无意中让更多的人感悟到扬州评话的表现力.此外,在婚庆场合,主家普遍需要节目助兴,而扬州曲艺的“小、巧、灵”当是最适合的形式.这类场合,除了专业演员串场,还通过利益机制培养出一批青年曲艺爱好者,他们只要学到几手,就能让自己获得份外的收入,对有艺术特长的人来说“何乐而不为”?
“剧本剧本,一剧之本”,扬州曲艺过去主要依靠“师父带徒,口传心授”,到了娱乐多元化的时代,对专业剧本创作提出了更高的要求.试想一下,故纸堆虽然堆积如山,但怎么可能找到与今天新生活有关的内容,唯有从剧本着手,才能“常说常新,常演常新”.令扬州曲艺人欣慰的是,如今的扬州曲艺创作阵容,已经囊括了扬州实力最强的编剧、作家、自由撰稿人.凭据坚强的创作后盾,扬州曲艺作品《秀才遇到兵》、《扬州小巷》、《盛世红伶》等如愿捧得中国曲艺最高奖——牡丹奖,由此提高了曲艺的艺术地位,也产生了极大的社会影响.扬州一位市领导指出：“扬州曲艺研究所已成为扬州的文化得奖专业户,事实证明,扬州曲艺是一片非常肥沃的创作土壤,扶持扬州曲艺,不但关系到丰富市民精神生活,而且十分有利于提升扬州的文化形象.”
俄罗斯著名导演斯坦尼斯拉夫斯基说过,“艺术就像人类的服装,下一代与上一代不同,下辈子与上辈子不同,这一年与那一年不同,它在不断的变化中,绽放出更多的美丽.”据笔者观察,扬州曲艺面对审美情趣的变化和市场大潮的洗礼,一直处于“变”与“不变”的过程中.变化的是舞台呈现,不变的是曲艺神韵；变化的是艺术形式,不变的是文化基因；变化的是演出机制,不变的是扎根群众.事实上,最后一句话最重要.因为,任何一门艺术的传承,都不可像博物馆的文物,只要“恒温恒湿,加大防护措施”就行,尤其是舞台艺术,作为人类传递情感的一种手段,如果失去了受众,就会“皮之不存,毛将焉附”.
最后一句话,扬州曲艺创新的主要路径就是“取悦观众”,观众越来越多,演员“自信”就会越来越强,如果观众逐步萎缩,“自信”难免变成“自卑”.希望同仁记住,从来就没有救世主,一切靠的是自觉创新.
总结：关于免费曲艺评话论文范文在这里免费下载与阅读,为您的曲艺评话相关论文写作提供资料。
福州评话全集引用文献:
[1] 关于福州旅游的论文题目 福州旅游论文标题如何定
[2] 福州旅游方向论文参考文献 福州旅游外文文献怎么找
[3] 福州旅游论文大纲格式 福州旅游论文框架怎样写
