有关中国画水彩画的审美特征比较毕业论文写作资料-论文写作网

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中国画水彩画论文范文

多年以来画家们一直在讨论东西绘画的文化差异和思考“古为今用,洋为中用”的问题.人们更多地侧重讨论油画与国画之间的关系及东西方在审美上的差异问题,往往忽略了水彩画艺术的魅力.水彩画一直以来在我国被看成一门“边缘艺术”,很少有人问津,甚至国内大部分美术院校都没有水彩画专业.偶尔我们会在绘画基础课的教育中看到些水彩,但只是作为一种色彩训练的手段而已.现阶段我国很多美术工作者对水彩了解甚少,甚至出现了一些审美观念的混淆,把中国画与水彩画混为一谈.本文试图就中国画的审美特征和水彩画的审美特征作一比较,以正视听.

一、两种不同的文化观念

中国画是传承东方的文化传统,东方哲学和审美观念的产物,体现的是一种精神境界,讲意境,讲“气韵生动”,是一种中国文化的体现.战国楚墓已出现了《龙凤人物帛画》,汉代的宣纸出现以后,中国画有了长足的发展,及至隋唐、五代中国画已走向成熟；宋元是中国画兴旺发展的时期,隋唐时期的“青绿山水”已走向文入画,“元四家”“明四家”“清四僧”“扬州八怪”“海上画派”“岭南画派”等.到近现代则有吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等大家.历代名家辈出,他们都是站在前人的绘画基础上,以中国文化特有的方式创立了一座座高峰,而中国的文化主脉则是儒、道、释.就“意境”而言,李泽厚先生《庄玄禅宗漫述》一文中有这样一段话“禅宗有三种境界”第一境界是“落叶满空山,何处寻行踪”这是描写寻找禅的本体而不得的情况.第二境是“空山无人,水流花开”这是描写已经破法执我执,似已悟道而实尚未的阶段.第三境界是“长空万里,一朝风月”,这就是描写在瞬刻中得到了永恒,刹那间已威终古.而国画家们的津津乐道于禅宗文化的原因,就是追求意境,它可以让人浮躁的心灵得到净化和提升,使人忘怀得失,摆脱利害,超越种种无聊的现实计较和生活束缚.齐白石说：“夫画者本寂寞之道,其人要心境清逸,不羡官禄,方可从事于画.”我们还可以从青藤,八大的画中看到中国文入画的特有的意境,一种远离闹市红尘的宁静和山野的清净神韵.庄禅提倡的艺术创作是凭感情,凭一冲动,凭灵感的生命运动.禅学“瞬刻永恒”的最高境界的感受是艺术精神的愉陕和欢乐,禅学的审美意境和中国文化画审美意境有着极为相似之处,它起于“识”而生于“心”,是“空”而不是“实”,不在于感官而在于心悟.它有着“长久追寻和执着之后突然扔下的解脱快感”.这是一种境界,是“天人合一”的心理感受.中国文人士大夫提倡“平淡天真、自然典雅”的审美思想,崇尚“天人合一”的自然审美观,集儒道释于一体.其内核是儒,造就了中国画“寄物寓心”的特点,其内容和形式具有特定的象征意义和符号性,如梅兰、竹菊在中国画中并不是普通的花卉,而是人格高尚的象征,因此中国画的审美特征有两点：一是它的特定象征意义与符号性,另一种是它的自然感性的审美观.中国画呈现给人的审美感受是“寄物寓心,自然平淡,空灵明净”的美感.

西方绘画受到模仿学说的影响,注重具象的写实性的描绘.哲学家赫拉克里克说过：“因为艺术模仿自然,显然也是如此,绘画混合白色的和黑色的和红色的颜料,描绘出酷似原物的形象”.此种重形象,重美感,重写实表现的绘画理念始终贯穿于西方绘画史中.而水彩画正是源于西方文化,是西化东渐的外来艺术,这就注定水彩画是以实用主义客观态度审视世界,重秩序,追求表现精神,讲究精确性和富有色彩节奏.具体地说,多借于光、色来状物传神,通过对固定光源下形成的明暗调子来描述和塑造物象,具有较强的理性特征,还原物象的表象,十分讲究比例、*、明暗解剖、色度色性等法则,运用光学,几何学、解剖学、色彩学等科学方法,以求达到逼真的艺术效果.无论从绘画题材还是审美态度上都不如中国画那般潇洒从容.因此,中国画与水彩画对不上等号,是两条道上跑的车.

二、两种不同的“色彩表现”观

中国画和水彩画所使用的工具都是软笔,尽管材料有所区别,当下有人提出把两个画种的技法混为一谈,这是不合客观法则的.中国画所说的“笔墨”不光是技术性的操作,同时还具有东方文化的内涵.中国画用笔最大的特点是它的书写性,这是因为它与中国文化有着密切的关系,中国传统书法用笔,一直赋予绘画用笔一种文化观照.这种书写性用笔是检验一个画家功力的标准.这是水彩画家无法企及的.黄宾鸿总结的论笔五法,所谓“平、留、圆、重、度”,“用笔须平如锥画沙”,“用笔须圆,如折钗股”,“用笔须留,如屋漏痕”,“用笔须重,如高山坠石”,“润含春雨,干裂秋风”,“一波三折”等等.这种抒写性用笔是中国画特有的表现方式.而水彩画用笔是纯绘画性,是一种素描观念,服从画面组合的整体需要,文化意义较单薄.中国画的用笔,使线条具有独立的审美价值,表现一种质量和形式美感.清人总结的“十八描”就是有意昧的形式.通过线条本身的区别和组合,形成多种风格的样式,我们在欣赏中国画而呈现的意境的同时,也在欣赏用笔线条所产生的美感,而水彩画的用笔和线条不具备单独审美价值.

水彩画作为西画的一个分支,向来注重写实.无论是绘画语言的实际运用还是画家感情的表达,无不指向理性思考的客观现实.水彩画的特质就是水,在水的作用下,情与景贯通,水与色交融构成一幅画面.形成轻松流畅,润泽透明,变化莫测的流动的律动之美.水的流动,色的融和,在画面上形成一股波流,极具视觉冲击力.

由上面的对比我们可以看出,在东西方不同的哲学观念引导下,东西方绘画各自的美学追求也不一样.中国人追求的是“心理和谐”,西方人追求的是“形式和谐”.前者更多的指向了个人意兴的表达和诗意化的追求,后者则更多的走向了理性的客观再现.具体到绘画艺术上则是两种不同的色彩表现观念,中西各异.

三、中国水彩画和中国画的融和

中国的水彩画更多的是在中国文化的语境下,加之水彩画的用水用墨和用色与中国画的用水、用墨、用色有相通之处,故而,中国画的技法自然地被渗透到水彩画中,我在近两届国展中,也看到了两个画种互相嫁接的痕迹.国入画水彩也用毛笔,虽然不能像在宣纸上一样点、染、勾、皱,反复渲染,却也能运用线条穿插、墨彩点虱,特别是在用水上,水的韵味和情趣是两个画种共同追求的目标,在中国人眼里,水是最好的,老子就说过：“上善若水,水善利万物而不争,处众入之所恶,故几乎道.”“天下莫柔弱于水,而攻坚强者莫之能胜”.“弱之胜强,柔之胜刚.”只不过水彩画中笔触、水迹主要是为造型服务的,结合光色的表现,尽量贴切地描绘物象外在形貌、质感、空间,其艺术表现成分也是对笔触、水迹组合韵律和节奏的处理.

中国画:laoyong水彩画教学基本技法3

而中国画的深层意韵则有：浓墨“视之苍苍郁郁,有云蒸欲雨气象”；干墨“似轻至之腌霭,薄雾之冥蒙”：焦墨“可以山石之貌,色几如铁,极有情致”（《南宗抉密》）.同时强调墨象组合的对比、谐调,“淡无浓不立,浓无淡不显”忽干忽湿、忽浓忽淡,有突然一下处,有渐渐浓成处,有淡荡虚无处,有沉浸浓郁处.”水彩画与中国画通过水与色、墨的配合,在绘画效果上有其相似之处,因此,国人所绘水彩大量运用了中国画的技法,这是文化背景所决定的,其水彩画艺术语言天生就与中国画语言有着亲缘关系.

综上所述,中国画与水彩画的审美特征既有相似之处,又有着本质的区别.它们都以水为媒介,对水的韵味情趣的追求是它们共同的追求.中国画和水彩画这种天然的亲近为我们提供了一个打通中西,融和东西绘画艺术的平台.

总结：此文是一篇中国画水彩画论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。

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