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图形创意是国内外设计基础课当中的重要课程之一,它的课程知识体系惠及广告媒体设计、包装设计、书装设计、CI设计、以及装饰设计等所有视觉传达设计专业领域,现在也已经成为我国视觉传达设计专业必修的专业基础课程.图形作为一种表现形式,是设计作品中敏感和倍受关注的视觉中心.优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确而又清晰地转述设计主题,蕴涵着设计者心灵世界和精神向往的全部情感.一幅设计作品优劣的判断涉及到设计的各个方面,而图形的创意尤其重要.德国当代著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯教授曾经这样说：“一幅好的招贴应该是靠图形语言说话,而不是靠文字注解.”他的代表作品戏剧招贴《庄园主》可以说是一幅视觉语言极其成功的例子.作品诉说了庄园主的女儿与家庭教师的感情纠葛以及悲剧性的结局,几乎所有看过招贴的人都对其视觉语言的美妙转换表示惊叹.可以说创造性思维是一个设计师的生命,而“图形创意”强调的正是创造性思维的训练,正因为如此,“图形创意”课程已经成为视觉传达设计教学体系中的基点和核心.
一、图形创意是视觉传达设计的基点
1.图形创意课程的地位与作用
图形创意课程是设计专业的一门专业主干课程.本课程主要内容是通过图形元素来表达不同的创意、形式和内容,用以训练学生的想象力和表现力.它要求学生掌握图形创意的基本方法,了解图形创意的思维特征与创意模式,开发学生思维,引导学生调动自身潜能,寻找创意切入点,充分发挥创造力.图形创意本身是一种艺术,同时它也是其他专业设计如标志设计、广告设计、动画设计等课程的基础,本课程重在创造新图形的思维及方法的训练.
中国的视觉传达设计在真正设计意义上的创造与西方相比还显得很苍白,主要是由于我们长期以来只注重了两个教育——美学和技巧,忽略了创造性思维教育,使得我们在近年来的国际视觉设计舞台上少有施展余地,因此,学好《图形创意》这门课对于一个视觉设计专业的学生来说比任何课程都显得重要.
2.图形创意的设计观念
(1)强调主观意念的表现
强调主观意念的表现是图形创意的重要特征.通过图形的添加、置换、矛盾等手法的处理,以超现实的视觉意象和心理联想,创造出新颖、生动、独特的视觉形式,使图形看起来更加富于论文范文和张力,充满视觉刺激感.早在几千年前,我国彩陶纹样中的人面鱼纹和青铜器的饕餮纹饰就在运用这些手法了.西方现代艺术中的“形象意象化”、“构成想象化”,也都是强调主观意念的表达这一观念.曰本设计大师福田繁雄在设计作品中运用大量的图形创意设计,极大地加强了作品的感染力,形成了鲜明的设计风格.
(2)强调多元化和综合元素的表现
现代图形创意经常采用重叠、渐变、共生的表现手法,把平面的、单一的载体发展到立体、综合的艺术空间.如将不同的*角度、不同的时空概念、不同的视觉元素以蒙太奇的手法自由拼接、组合,产生出新的富有创意的图形.在各种表面看来毫不相干的事物之间,通过想象思维,获得直观的视觉信息,这往往可以弥补文字语言和图形语言传达的不足,是不可替代的信息传达功能.在米罗、马蒂斯的现代绘画和剪纸作品中我们可以看到这种手法的大量运用.中国“龙”的造型是马头、鹿角、鹰爪、蛇身、鱼鳞等的组合,也是运用综合性表现手法的典范.
(3)强调图形的象征性
图形设计的象征性就是透过图形的表象,去挖掘其深层的感受和内在的意义.象征性历来都是图形设计的基本特性,图形设计离开了象征性也就失去了它自身存在的意义和价值.在现代图形创意设计中,运用象征性的设计语言,极大地加强了设计作品的表现力,从表象的特征深化为心理的意象,使象征性这一常用的表达方式,显示出强烈的时代感觉.
3.图形创意的设计风格
(1)视觉效果的奇特化
奇特的视觉效果是图形创意最显著的特点.强调作品的个性化,注重新的视觉体验,特别是超现实的互为变换的空间和*关系,更加强了图形的戏剧性和神秘感,也强化了视觉冲击力,起到出奇制胜的传达效果.
(2)表现手法的单纯化
单纯化是图形设计的基本追求.单纯化设计是将复杂的理念浓缩到单纯的图形中,给人以明确、清晰的视觉效果,使人能够在瞬间感受到作品的设计理念.单纯化的表现手法能使图形创意作品中的“形”与“意”处理为一个简化的符号,更便于解读蕴藏在图形中的信息.
4.创意图形的功能
(1)信息传达功能
图形设计是有目的、有对象的活动,能够准确而生动地传达所表现的内容.用图形说话,使被传达者能够一目了然、心领神会,是图形设计成败的关键所在.同时要充分发挥图形没有语言文字障碍的论文范文性,并且不能忽略被传达者的民族、阶层、文化、年龄、性别及常规思维习惯等因素. (2)图形审美功能 图形是否美观对其内容的有效传达是至关重要的,因为只有让被传达者喜欢了,才会引发被传达者进一步去关注图形的内容；只有新奇、不落俗套、出奇不意,才能在心灵上引起震撼,才会使被传达者对图形产生深刻印象.因此,图形首先要从表现形式上吸引人,这就要求图形创意设计不能只顾内容而忽略了人们对美的追求和对新奇事物好奇的心理.设计者要关注生活、关注环境、关注我们的生存空间,要不断提高逻辑思维能力,善于联想,以不同的思维形式独立的进行思考,在心中建立起自己独特的审美形象,用生活中的素材表现图形的艺术性与创造性,用幽默风趣的设计语言给被传达者以美的享受.
二、视觉传达设计专业的课程设置
目前,我国高校本科四年制视觉传达专业课程一般分为下面几个模块：文化课、专业基础课（包括素描、色彩等）、设计基础课（包括图形设计、构成设计、文字设计、版式设计、摄影等）、应用设计课（包括广告设计、媒体设计、包装设计、书装设计、CI设计、展示设计以及装饰设计等）、专业选修课以及专业实践课. 一年级着重培养学生扎实的素描造型能力及色彩的表现能力.可分两个阶段实施教学.第一阶段为旨在培养学生理解对象及其发现对象美的写实性素描与色彩写生；第二阶段的素描色彩训练可以用归纳、变异性、风格化手法对对象进行情感性描述图形创意练习（利用一些特殊的技术创造形）. 二年级课程在学生掌握了较强的对形的处理能力的基础上,加强对形发现的素质培养.其课程设置有平面、色彩、立体构成,目的是让学生系统掌握造型的规律.课题安排应鼓励学生在练习中运用较具象的形或穿插使用具象的形来作为对构成原理的理解.最终作品应具有一定的主题,能作为一张独立的作品,而不仅是练习.这个时期的图形设计课着重解决图形的合成、变化方式及表达.围绕其中的课题可以开设：图案变形、漫画变形、用不同的工具技法表现对象单个形的变化、两个形的合成、形与空间的组合,训练的结果在于挖掘学生丰富的联想力.在这个时期,让学生在手工作坊进行材料实践,掌握材料语言,有助于开拓学生对形的联想.制作课程可以开设壁挂制作等课程,以及进行各种肌理的练习.
三年级的课程旨在训练学生的主题性图形表述能力,其课程以图形表述训练为主.在此阶段学生掌握了扎实的图形绘制和创造技法,更有了一定的文学素养和生活经历.教师可以经常性地设置一些课题让学生进行联想训练,让学生掌握如何从一个课题中找到独特的表述角度和切入方式,可以用文字形式进行表述.在这个阶段的学生掌握一定的心理学是非常必要的,它可以帮助学生找到对象的心理突破口,从而设计出针对性较强的图形以打动观众的心.一些有主题的包装设计、广告设计、书籍装帧设计练习,可以让学生找到图形表述的定位,增强学生的主题性图形表述能力.
四年级是前三年学习的总结实践过程.学生面临走向社会,这个时期应尽量让学生掌握广告市场的运作规律.课程以实践设计为主,可以进行企业形象组合设计训练.学生可以分成小组,模拟广告设计公司的运作,运用集体的智慧进行设计练习.至少安排有8周的见习时间是非常有必要的,让学生在大学和走向工作岗位之间有一个思想缓冲区,能够反思和整理这几年所学的知识,以便在最短的时间内完成从学生到设计师的角色转换.毕业论文和毕业设计是四年学习和实践的成果总结,对这个课程应有很好的计划和安排. 通过以上四年的课程设置,学生学习了对形的认识,形的创造到形的定位表述,已达到了一定的专业水准.但是,从学生到一个合格的设计师,除课堂内的知识学习外,更要有平时生活经验的积累以及自身文学素质的不断提高. 三．以图形创意为基点的视觉传达设计教学 语言的障碍已给生活在地球上不同国家和民族的人类造成了交流的不便,因而人类始终坚持不懈地探索和寻找观念与思想感情的表现形式,即将个人或集体的意念和想法、信息和知识转换成有序的、清晰的、并能储存传递的图形视觉语言形式,使人类能更好地延续和发展.设计师在寻求新的观念和表现方法的时候认识到,在视觉传达设计中用来表达观念和思想的“观念图形”必将出现,也就是形象不仅传递信息而且能传达思想和观念.一般而言,客观的思想适合用文学的语言来传达,而情绪性、主观性的意象则适合运用非文学的语言方式表现,这样更能够形象地传达无法用文字语言表达的意念.图形语言就是非文学传达方式的主要形式.因此图形语言的创意应该是视觉传达设计教学应遵循的主旨. 在国外,许多艺术院校都开设了图形设计课,还有专门的图形设计学院.如何培养符合社会发展的图形设计人才,这在图形设计教育中非常重要.图形创意不是一个单纯的寻求新奇视觉形式的过程,它是始终围绕传播信息这一主旨来展开的创造性活动,传播信息才是图形创意的目标.在视觉传达设计这一教学系统中,首先最为重要的是让学生认识到图形是作为大众传播的视觉语言.学好这门系统课程,学生应有比较丰富的生活经验,还应具备较强的理解分析能力.在教学过程中从易至难,循序渐进.
图形:许一兵:图形设计的未来样式（上）
图形创意的教学实施,可以从两方面着手,一是图形的创建,二是创造性图形的表述.具体的教学内容可分三个阶段进行.即：图形的认识与形的发展和创造；形的合成变化方式及创造；创造性图形的表达与设计.如何通过实践训练来引发学生的创造力成为教学的关键,具体可以从三个角度着手：第一是形的联想；第二是材料的联想；第三是功能的联想.面对一个事物,一个学生可以有多种创意.例如对自然界中一片树叶的联想：可以产生形的联想,例如袋鼠、猫、鱼等；可以产生人物表情的联想,例如喜怒哀乐等：也可以由树叶的质感产生意的联想,例如飘逸、轻柔、旋转、生命等.在设计过程中,通常要根据所要表达的信息内容,在似乎遥遥相距的形态之间寻找一种可以使它们进行连接或嫁接的因素——相似性,然后再利用设计特有的形式法则把这些共性加以组合,产生新的视觉图形,表达新的意义和功能,以此来打动观众的心.在图形创意的整个练习中,应始终强调学生的创造性思维,通过对命题概念的深刻理解,从不同角度进行广泛的联想,挖掘其中各种可用的元素.要对联想的元素进行解构,然后重新整合,异质同构,同质异构,充分发挥想象力,并运用图形语言的表现形式,创造出新的视觉形象. 设计所倚重的是创意,设计的后期制作工作可以借助计算机来实现.我们不需要花费大量的时间和精力去实现我们的设计,最需要的是创意,即能在短时间内抓住事物的本质,体现出创造性的思想.在教学中应按照设计自身的创作规律进行创造性思维的训练,不要主观地就设计论设计,就广告论广告.以图形创意为基点的视觉传达设计教学不仅丰富了我们的设计语言,更重要的是给了我们创造的能力.
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图形引用文献:
[1] 图形设计学论文选题 图形设计论文题目选什么比较好
[2] 关于图形设计的论文参考文献 图形设计专著类参考文献有哪些
[3] 图形设计论文大纲范文模板 图形设计论文提纲怎么写
