有关昆汀·塔伦蒂诺暴力美学电影声音创作的后现代性毕业论文写作资料-论文写作网

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电影音乐论文范文

一、电影音乐的后现代性
1.碎片式拼合
2.反权威特性
3.不确定性和意义的缺失
二、声音间离效果的运用与黑色幽默
三、类型片声音风格的抄袭与颠覆
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王浩龙李素艳/Text/Wang Haolong Li Suyan

提要：本文以昆汀·塔伦蒂诺的电影声音创作作为研究对象,从后现代主义的角度对其电影的声音创作风格特点进行分析和探讨.

关键词：声音创作暴力美学后现代性间离效果黑色幽默

后现代主义是西方社会进入20世纪60年代后期,伴随着后工业时代而产生的一种文艺思潮,而后现代电影则是在这种思潮孕育指导下产生的电影风格.在当代诸多电影人中,最具代表性的人物当属昆汀·塔伦蒂诺了.昆汀没有进入过正规的高等院校接受系统性教育,只是因为狂热的痴迷电影,凭借自己的天赋和对电影梦想的执著才走上了职业电影人的道路.因此与其他科班出身的导演不同的是：他创作电影的灵感来源并非大学课堂和电影理论书,而是他多年积累下来的观影经验.昆汀对于电影的认识和理解更多的是出自感性的直觉,因此在昆汀的电影中,似曾相识的桥段和耳熟能详的歌曲比比皆是,几乎所有的叙事模式都是被打乱顺序以后重新建构起来的非线性叙事,模仿、拼贴、戏谑等等后现代主义表现手法被昆汀或自觉或不自觉地信手拈来,玩得不亦乐乎.暴力美学这一“昆汀电影”中的重要精神内核在整个昆汀创作道路的发展历程中其“能指”越来越被强化,而“所指”越来越被削弱.电影的精神内涵呈现出无深度、平面化的特征.也难怪昆汀每部力作几乎都可被列为后现代电影中的代表作品,“昆汀电影”中的视听语言因此不可避免地具备了各式各样的后现代元素.那么“昆汀电影”在声音创作方面又具有哪些后现代主义的特征呢?

一、电影音乐的后现代性

对于一般的电影制作工艺来说,电影音乐总是会聘请专门的作曲家谱写.但很多时候,即使再高明的作曲家创作出来的音乐也很难做到与导演的意图完全契合,最后往往就会形成作曲家和导演相论文范文弈的局面,最终必须得有一方做出妥协让步,同意对方的创作观点.对于昆汀这样一个充满个性的导演来说,要他做出妥协是绝不可能的,因此昆汀对这种传统制作方式完全不以为意.昆汀电影里的音乐几乎都是他从听过的、现成的电影音乐里选取出的他认为最合适的音乐段落,甚至有时候他会因为太喜欢一段音乐而在电影开拍之前就已经计划好了要专门为这段音乐拍摄一个场景.这些音乐大多以老电影配乐和各类歌曲为主,风格迥异,门类众多,集合了包括摇滚、乡村、灵魂乐、布鲁斯、爵士、传统管弦乐等各种类别的音乐,如同一锅大杂烩.虽然大部分音乐年代久远,早已过时,逐渐被世人遗忘,但把诸多旧料混搭在一起,却产生了出人意料的新味道.用昆汀自己的话说是：“我一般不会论文范文特意为电影写配乐,因为我不相信任何配乐作者等在我看来,音乐对一部电影太重要了,我才不会随便找个什么人,付钱给他,让他毁了我的电影！我脑中有最棒的配乐曲库,我*了很多电影原声专辑,经常从里面截取我觉得最合适的片段放进我的电影里.这样,我等于在和恩尼奥·莫里康内、约翰·贝里这些配乐大师合作,其实却完全不需要跟他们打交道.”生来不喜欢原创配乐的昆汀在使用他自己所精心挑选出来的音乐的时候产生了以下几个特性：

1.碎片式拼合

约翰·威廉姆斯为《星球大战》创作了气势磅礴的管弦乐,使得好莱坞大片的电影音乐重新走上交响化的道路.罗伯特·罗德里格斯在《英雄不流泪》里通篇运用节奏明快、热情奔放的充满拉丁情调的吉他曲,挥洒着拉丁民族特有的狂野和不羁.这些电影音乐都完美的从情绪、风格和节奏上与电影整体基调契合,做到音乐和叙事的良性互动,成为经典.这些案例都有一个共同的基础；那就是影片整体基调是统一流畅的.而昆汀的电影很难将其完全界定为某一种风格或者某一种类型,在他的电影中经常会穿插默片、动画片或者功夫片的段落.即使是他早期的作品,虽然以黑帮类型片为主,但长篇大论喋喋不休的台词和不按常理出牌的非线性叙事将传统商业类型电影固有的节奏完全打乱了.昆汀还酷爱将他的电影划分成一段段的章节,每一段独立成篇,因此昆汀的电影基本上都是非连贯的片段式结构.诸多因素联系在一起注定了昆汀的电影音乐是无法按传统的好莱坞电影音乐创作套路进行创作的.他的电影音乐根本就是一个大杂烩、大串烧,而一首首独立成篇的歌曲或者经典电影中主题色彩鲜明的音乐组合恰恰最适合缺乏统一性和流畅性的昆汀电影.在《落水狗》中,昆汀时不时地就会在电影里插入一首乡村或者摇滚歌曲,甚至在音乐开始之前先由一个类似于广播音乐节目中的DJ的画外音介绍一下歌曲的出处和演唱者,于是我们在看电影的同时好像还在收听一个广播音乐类节目.在《杀死比尔》中,几乎所有风格音乐都能从电影里找到,乡村歌曲Nobody but me、爵士小号演奏的Green homet、弗拉门戈曲风的吉他曲Don’t let me be misunderstood,还有作曲家伯纳德-赫曼(Bernard Herrmann)在1968年为惊悚片电影Twisted Nerve创作的管弦乐.昆汀在运用这些音乐的时候不会像其他好莱坞电影音乐对主题进行发展变奏或者再现,每一首音乐之间完全没有相似的主题或动机,碎片式拼合起来的电影音乐的非整体性和无主题呈现出了后现代主义电影反中心和消解“元叙事”的特点.

2.反权威特性

昆汀是个极端自我、叛逆甚至有些狂妄的人,在他的字典里没有权威两个字.在他二十几岁还是个毛头小伙子的时候,就敢公然跟大导演奥利弗·斯通闹翻,理由是他认为奥利弗·斯通将他编剧的《天生杀人狂》拍得面目全非,扭曲了他的创作意图.四处扬言要告导演,并拒绝在电影里署名.或许正是因为这样的性格特点,一些对经典进行演绎改编甚至带有挑战传统意味的音乐十分受到他的青睐,并大量出现在他的电影中.例如《杀死比尔》中运用了一段爵士小号吹奏的Green homet,这段音乐的主题源自里姆斯基·科萨科夫所作的歌剧《撒旦王的故事》中的一首著名管弦乐曲《野蜂飞舞》,但音乐对原作进行了大量改编.一开始的主题旋律和原作一样,似乎告诉人们这是一首音乐史上的经典乐曲,但主题演奏完后立刻开始变奏原作中本应该继续下行的音阶反其道行之,不断往高音区上行,演奏力度也越来越强,打破了人们原有的审美期待.爵士小号在高音区产生略带嘶哑的音色使得曲风变得越来越狂放,最后,一首原本轻巧灵动、具有浓郁俄罗斯风情的小品完全被“黑人化”了,变成为一首狂野粗犷的布鲁斯风格的爵士乐.又如电影《无耻混蛋》中,一开始德国党卫军上校兰达带领手下骑着摩托出现在镜头的视野里,此时响起了耳熟能详的贝多芬名作《致爱丽丝》,但和原作平稳柔和地演奏出来的主题不同,原本E和降E组成的连续两个小二度被改编成了一个由慢渐快的长串的颤音组合,充满温柔诗意的浪漫小品变得诡异和不安定.钢琴演奏完主题之后,紧接着是吉他演奏出狂放的拉丁旋律,将原作曲风完全颠覆了.

3.不确定性和意义的缺失

传统的电影音乐创作总是会根据电影的整体风格定下一个基本的调子,根据里面的人物关系或者故事线索设定不同的主题,然后通过和声、配器和节奏上的变化来契合故事情节发展的变化.但昆汀的电影音乐每一首都是独立成段的,相互之间并不存在内在的有机联系,因此会产生一种“这个场景中的音乐听起来很棒,但是换一首别的也未尝不可”的困惑.如果说传统的电影音乐好比是专门为某人量身论文范文的衣服,那么昆汀的电影音乐就是挂在商场里的成衣,只要身高体型差不多,都能拿下来穿.由于不具备传统电影音乐中的无可替代的特点,变得充满不确定性.如果一定要深究为什么这个段落要配上这首歌曲这样的问题,那恐怕很多时候连昆汀自己都无法给出合理的答案.就如同《刑房——死亡证据》中,四个女模特驾着车去郊外别墅狂欢,路上一个女模特要求听点什么,于是放起了“D论文范文e Dee,DozyBeaky,Mick&,Tich”组合的Hold Tight,放到一半,一个模特大喊“把声音调大一点,我喜欢这段！”似乎昆汀正是在用这句台词道出自己的心声,这就是答案——我喜欢！因为他喜欢这段音乐,他觉得放在这里感觉很酷,很有意思,仅此而已.非要讲出其中有什么意义这件事本身就是没有意义的.

二、声音间离效果的运用与黑色幽默

昆汀的电影里总是会涉及到一些社会里最边缘最阴暗的诸如杀戮、论文范文、吸毒、论文范文等事物,并且花很长的篇幅不厌其烦地表现.如果只是单纯地沉溺其中无法自拔的话,往往就会因此被观众所厌恶.因此,黑色幽默成为昆汀使观众打破电影文本假定性、保护阅读机制的一种有效手段.昆汀会时不时地运用一种滑稽可笑或者带有调侃意味的方式,暴露出影片的虚构本质,使得原本令人窒息的暴力被消解掉,观众紧张的情绪在一定程度上得以舒缓.因此,在声音设计上,声音的整体风格不再完全以生活的真实为主要依据,很多时候甚至刻意加入某些虚假的不符合日常经验的音响效果,或者将声音与画面形成一种对位关系,产生出一种荒诞的喜剧效果,促使观众跳出原有的假定情境,意识到这只是电影而已.

《低俗小说》中文森特论文范文走火误杀了小弟马文,朱尔斯和文森特不得不载着马文的尸体来到朋友吉米家.吉米毫不客气地斥责了朱尔斯,并说如果不在太太邦妮下班回家之前把尸体处理掉,就会受到离婚的威胁.无奈之下朱尔斯只好打电话给大哥华莱士,并假想了一段邦妮回到家中目睹文森特、朱尔斯和吉米搬运尸体的场景.这一场景中,文森特等三人的呼吸喘气声作为压倒性的声音元素被夸张,并充满节奏感地剪辑在一起,增加了荒诞感,配以画面中三人惊恐的表情令人忍俊不禁.在《杀死比尔》最后的酒馆打斗戏里,扔出来的斧子或被新娘打飞出去的小喽罗,都使用了科幻片里才常用的一些夸张的电子音效.新娘躺在地上翻滚挥舞双刀砍瓜切菜一般地剁下黑帮分子的腿,伴随着众人的惨叫声,昆汀在这里却铺上了一首诙谐欢快的轻摇滚Nobody But Me,与血流成河的场景形成鲜明对比,就如同歌曲里唱到的“Nobody but me”一样,似乎导演在用画外音的形式得意洋洋地向观众宣告：这个女人正在完成不可能完成的任务,好好欣赏她的“壮举”吧！

三、类型片声音风格的抄袭与颠覆

昆汀具有强烈的怀旧情结,他喜欢意大利西部片中的漫漫黄沙和侠骨柔肠,邵氏功夫片中硬桥硬马的中国功夫,日本传统武士片中刀刀见血所展现出的粗犷和阳刚之美,甚至粗制滥造的磨坊电影因其与众不同的怪异趣味也倍受昆汀的青睐.昆汀从1996年开始就自己出资每年举办一次电影节,专门为铁杆电影迷们放映一些他认为非常优秀但已经逐渐被人遗忘的老电影.但昆汀又不会仅仅止步于喜好或者怀旧,如果他真的喜欢就会拿来为自己所用,去其糟粕,取其精华,然后就变成了他自己的东西.正如他所说“我喜欢做的事情之一就是拍一部电影时把多种不同的风格混在一起.我从没有只用一种特定的电影语言来拍摄.我喜欢越多样越好等拍电影的乐趣之一就是表现手段的多样化,所以这一幕我想拍个长镜头,那一幕我又用最小的视场”.有的人说他的电影里出现一些似曾相识的事物是在向某某影片或某某导演致敬,表达他对某人或某物的喜爱敬仰之情,但这只是昆汀的粉丝们一厢情愿罢了,昆汀自己对这种观点嗤之以鼻.在昆汀这个玩世不恭的电影大玩家的眼里,从来就没有想过什么致敬不致敬的,只是喜欢或者觉得好,所以便拿过来用,甚至不以为耻、反以为荣地多次公开承认他的电影就是通过抄袭拼凑起来的,对那些怀揣美好愿望的粉丝们毫不留情地泼上一桶冷水.“其实我每部戏都是这儿抄点,那儿抄点,然后把它们混在一起.如果不喜欢的话,观众大可不看,我就是到处抄袭桥段.伟大的艺术家总要偷桥段,是偷,不是什么他妈的致敬.”于是我们可以看到昆汀的电影里杂糅了多种不同风格样式的段落,无论是人物造型、影像风格、镜头的运用,以及演员的表演都对原类型模仿得有模有样.在声音方面,这些被模仿的电影因其类型的特点和历史性往往带有自己独特的、已经约定俗成地在观众脑海中形成符号的元素,如功夫片里打斗的声音、战争片里的论文范文声、老黑白胶片电影里音轨的底噪.这些元素大都因其制作的年代久远而具有技术上的缺陷,而昆汀就会故意相应的对他的电影做一些缺陷性设计,以达到让声音听起来符合那个年代的技术水准和听觉感受的目的,唤起观众脑海深处的记忆.值得注意的是昆汀又是一个不满足完全照搬的人,他总是会在原来的基础上做出一些变化,在具有缺陷的声音里加入一些带有现代感的元素.换句话说,昆汀喜欢首先由自己创造一个假定情境,让你相信它的存在,但又时不时地会通过一些手段或者细节来暗示你别太过于沉溺其中,这只是搬演罢了.例如对声音的设计上,昆汀会选择一些重要的关键性符号元素,将其制作成与被模仿的电影相似的风格,但又会同时在其中设计出一些与被模仿的电影相矛盾的声音元素,用这种漏马脚的方式让人产生一种亦实亦虚、亦幻亦真的错觉,这也可以说是“昆氏电影”中最与众不同的艺术特征.

例如《杀死比尔2》里的第八章“白眉道人门下的苦修”,这个段落完全模仿香港70年代邵氏武侠片的拍摄风格,白眉的饰演者刘家辉的台词全是采用的粤语对白.连整个章节的环境声都是单声道的,听起来就和70年代香港电影里的场景的环境感一模一样,信噪比很低,毛糙不堪.一些击打的动效也是刻意模仿那一时期香港功夫片里的动效风格,缺乏细节,夸张甚至带有一些虚假.正是这种缺陷性设计让观众感觉到邵氏功夫片在这一刻似乎真的灵魂附体.但是其中诸如武器飞舞产生的风声和一些专门为慢动作设计出的电子音效,以及乌玛·瑟曼饰演的新娘时不时说上两句蹩脚的粤语又似乎在提醒观众,虽然邵氏功夫片的灵魂附了体,但是别忘了,真身还是昆汀·塔伦蒂诺的电影.

又例如在《无耻混蛋》的剧情里有一个重要的“道具”,就是一部在电影院放映的纳粹主旋律电影《祖国的荣耀》这部电影原本只是剧情里虚构的,但是昆汀真的煞有介事地专门将这部（（祖国的荣耀》拍成了一部七分钟长的电影并在《无耻混蛋》的场景中放映.在这部迷你电影中,昆汀和他的创作团队将整个电影的声音元素划分成了两大类,一类是大环境和论文范文声,另一类是一些细节和对白,并将这两类声音分别做了不同的处理.大环境主要是以论文范文战背景声为主,在处理这一类声音时,都是老战争片的风格,带宽很窄,缺乏细节和质感.但是在大环境下,当镜头移动到具体某个人物时,每一个小动效如论文范文上膛、拿刀在地板上刻纳粹标志、论文范文掉落在地上的声音却是在现代拟音棚里录制的.在广场和走廊这两个场景里的小动效以及人物的对白都加入了混响和延时效果,这也是不符合那个年代的电影技术状况的.

笔者尝试深究为什么昆汀会采用这种自相矛盾的方式创作声音,通过多方查找资料,从他的一个爱好中窥伺出了一些端倪,那就是在美国六七十年代大行其道的B级片,也称磨坊电影(Grind HouseMovie).B级片诞生于20世纪30年代的好莱坞,发展到六七十年代进入黄金时期.B级片大多成本低廉,粗制滥造,但因涉及的皆为怪力乱神、女性*或动作搞笑等内容,满足了人们猎奇或偷窥的论文范文心理,广受当时年轻人的喜爱.自幼沐浴在录像厅文化之中,从街头小混混成长起来的论文范文导演昆汀·塔伦蒂诺就是B级片众多忠实拥趸中的一员.在2007年,昆汀和罗德里格斯联合拍摄了以B级片的别名“磨坊电影”(Grind House Movie)命名的电影《磨坊》（也就是《刑房——死亡证据》和《恐怖星球》的合集）.这部电影虽然上的是正规院线,但完全模仿了B级片的放映模式,在影片放映过程中煞有介事地插入了四段由昆汀另外几个志同道合的好友拍摄的B级电影预告片（预告片宣传的影片都是不存在的,除了其中一部《弯刀》因为观众反响热烈,罗德里格斯在2010年将其拍成了两小时的长片）,而且为了营造出B级片的视听效果,将胶片弄得满是划痕,声音也被加入了强烈的噪声.影片里还时不时故意制造出因胶片丢失而导致叙事被中断的假象,并在每部影片的片头加上一段字幕“接下来的影片可能丢失了一卷或多卷胶片,造成不便敬请谅解——影院经理”(ThefoUowing film may cont.ain one or more missingfilm REELS. Sorry for the inconvenience.-The management).为了做得有模有样,每一点细节都不放过,拿着论文范文电影的制作成本（五千多万美元j拍摄了这样一个B级片,可见昆汀对B级片的喜爱程度可见一斑,那么B级片究竟对昆汀在电影声音创作上产生了怎样的影响呢?

上文谈到,B级片成本低廉,为了压缩拍摄周期,不仅服装道具简陋无比,故事情节也十分单薄,经不住推敲.于是这些B级片电影人不得不剑走偏锋,依靠一些邪门歪道来争取市场,获得盈利.影片所涉及的全是主流电影惟恐避之不及的古怪内容,如僵尸狼人、外星怪兽、人造人、变性人、易装癖等,总之什么东西怪就拍什么,只要有人喜欢看,恨不得来个“金刚大战葫芦娃”.但是这其中就产生了一个悖论,那就是B级片的内容基本都是生活中难以见到的事物,而越是日常生活中没有的,往往越需要很高的制作技术来实现（这也就是为什么早年B级片中的一些内容发展到后来都得以登堂入室,成为好莱坞大片的主要题材）.B级片需要的投资和其实际情况反差巨大,于是在资金匮乏的情况下,这些B级片电影人绞尽脑汁,以“只怕想不到,不怕拍不了”的精神,使用各种匪夷所思的“技术手段”来实现他们所要的效果.“一个导演跟罗杰说：‘我需要一架直升机来拍最后一个场景.’罗杰的回答是：‘我可以给你一个梯子’.”B级片就是用这样一种低劣的制作手段来实现片中天马行空的奇幻景象,而最终的效果可想而知.画面里充斥着虚假的残肢断臂、夸张的人物造型、恶心粗糙的怪物模型.但观众在观看的时候因为注意力被转移到了那些稀奇古怪的内容上,反而接受了影片的假定性.久而久之,B级片所呈现出来的这种虚假反而变成了它独有的特色,成为吸引铁杆B级片影迷的最大魅力所在.从中也不难理解,深受B级片审美趣味影响的昆汀会在他的电影声音创作上故意去露马脚了.因为是否完全符合历史真实的问题在他看来根本就不是个问题,从不拘泥于一种表达方法的昆汀更多的是关注影片里是否存在引起观众兴趣的点.而那些自相矛盾的声音设计恰恰就能引起观众的兴趣,“昆汀电影”中的声音设计也因此不可避免地运用了带有B级片风格的创作手段.