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提要：在“银河映像”艺术与商业配套发展的双轨策略下,杜琪峰的商业娱乐创作具有重要意义.从早期的《天若有情之烽火佳人》到《孤男寡女》、《单身男女》等影片,杜琪峰爱情电影创作不断求新求变,奇观爱情、都市浪漫喜剧、都市温情浪漫爱情等此起彼伏.韦家辉的剧本创意,为杜氏爱情电影奠定了独特的叙事品格,包括“一女二男”的隐性三角纠葛模式建构、喜剧幽默的佐料添加和故事结尾的出乎意料等方面.拨开爱情电影商业娱乐表层,宿命主题、细节元素重置、香港都市空间建构等杜氏电影特色美学也有呈现.
关键词：“银河映像”杜琪峰 韦家辉 爱情电影
在香港影坛,杜琪峰是一个难以想象的成功电影人.他集合了创作者、管理者与市场运作者等多重角色,游刃有余于电影的全方位舞台：不仅创作了数十部电影,而且带领银河映像电影有限公司征战影坛15年,成就了公司在香港业界的品牌效应,创造了香港第一个导演主导的上市公司的奇迹,还担任了香港艺术发展局电影及媒体艺术组主席,努力推进致力于培养香港论文范文电影人的“鲜浪潮”运动.
杜琪峰最为人津津乐道的是其卓然不群的艺术个性和香港本土意识.自“银河映像”成立以来,他始终坚持电影要有原创意念与自我风格,强调希望学习黑泽明导演“永远拍自己写的故事,强大的自我,强烈的个性,拍摄现场的绝对控制者,生命与电影不可分割”,始终宣称“能在香港拍戏是我一生最大的愿望”.以此理念为引导,杜琪峰以香港现代都市为题,将简约内敛的文艺思维巧妙融汇于暴力动作美学,推出了《真心英雄》(1998)、《再见阿郎》(1999)、《论文范文火》(1999)等一系列具有强烈作者风格的影片,开创了20世纪90年代以后香港警匪／黑帮动作片“以静制动”的新模式.
上述这些具有独特美学和理想意念的艺术电影,是成就杜琪峰电影品牌和事业辉煌的根本,是在时下香港电影不振、香港影人北上合拍为主流的背景下创造其坚守香港的旗手声誉的关键,也是评论界、学界褒扬如潮、推崇备至的重要部分.但是面对香港电影市场、海外卖埠等现实形势,这些电影中的很大一部分却没有足够的市场竞争力,票房常常失利以致基本不赚钱,成为“银河映像”可能会慢慢被香港电影工业淘汰的生存拖累.
于是为了“银河映像”的生存,2000年杜琪峰迅速改变了运营理念,在艺术主导的发展思路上,拓展了自觉迎合市场、争取观众的商业娱乐制片策略.凭借敏锐的商业意识与市场触觉,杜琪峰陆续拍摄了轻松娱乐、明星招牌的《孤男寡女》(2000)、《钟无艳》(2001)、《瘦身男女》(2001)、《呖咕呖咕新年财》(2002)、《向左走,向右走》(2003)、《百年好合》(2003)、<,龙凤斗》(2004)等爱情电影或喜剧电影.从此,艺术与商业看似矛盾对立的两种发展路径,在杜琪峰娴熟自如的掌控中,辩证而和谐地落实于理念意识与创作实践,建构起了“银河映像”艺术探索与商业娱乐各有分工、又配套发展的双轨策略.
《孤男寡女》3521万港币、《钟无艳》2724万港币、《瘦身男女》4043万港币、《向左走,向右走》2070万港币、《百年好合》2472万港币‘3’等一系列傲然香港影市的卖座佳绩,为“银河映像”创造了可观的票房收益,开拓了非同寻常的市场影响力.商业娱乐的巨论文范文功,有力地保障了杜琪峰理想创作和艺术表达的可能空间,推动《大只佬》(2003,内地名为《大块头有大智慧》)、《柔道龙虎榜》(2004)、<,黑社会》(2005)、《放·逐》(2006)、《神探》(2007)、((文雀》(2008)等众多个性化电影的出现,进一步发扬了杜氏电影的品牌效应.
正因如此,商业娱乐片创作对杜琪峰来说是非常重要的.特别是其从《孤男寡女>,延续至2011年《单身男女》公映,十年爱情片创作并不简单只是票房成功和商业平衡,在娱乐表象下也自然而然地融入了杜氏独特美学,是研究杜琪峰电影创作的一种特定角度.
爱情是人类永恒的主题,也是电影最重要的创作题材与表现主题之一.诚如著名作家王安忆所说：“爱情具有心灵的特质,同时又具有现实的面目,是创造心灵世界的好材料等爱情在现实中就可以使心灵超生,用这样的超生的原材料创造出来的心灵世界可以说是超生再超生,是心灵的心灵.”对香港电影来说,爱情片既是最贴近主流年轻观众情感现实和心理期待的题材,也是最具有银幕表现力的类型.
绿巨人与黑寡妇的爱情:【孤男寡女】 01（新加坡剧）
杜琪峰电影的商业转型从爱情片开始,这是一种睿智的选择,也是之前创作优势的一种巧妙累积.通览杜琪峰的爱情电影,从早期的《天若有情之烽火佳人》到《孤男寡女》等一路走来,杜琪峰始终因循着不同时期的创作理念,在爱情创作中不断求新求变,推动奇观爱情、都市浪漫喜剧、都市温情喜剧等多种爱情模式的此起彼伏.
1996年《天若有情之烽火佳人》,代表了杜琪峰独具魄力的奇观爱情创作.当时香港正面临着金融危机的严重冲击,再加上香港电影常年烂拍卖埠的恶果呈现,香港电影市道非常低迷,而且当时香港电影盛行的是刘伟强《古惑仔之人在江湖》(1996)为代表的古惑仔青春黑帮片.在此背景下,杜琪峰选择了常常被认为是市场表现不稳定、不具有强劲票房号召力的爱情片来创作,拍摄了<,天若有情之烽火佳人》,可以说是一部大胆的逆市之作.影片拍摄于1996年底“银河映像”成立之前,这一时期杜琪峰尚没有正式进入个性化、强调自我意念的反类型创作阶段,但经过1993年《济公》之后一年的停顿思考,杜琪峰已开始自觉地在类型框架中寻求转变.影片不落俗套地以抗日战争空军作战为背景,巧妙吸收当时香港电影的流行元素,讲述了具有古惑仔气质的富家少爷和纯情乡下女之间一段荡气回肠的爱情,由刘德华与吴倩莲俊男*式清新演绎.小人物在大历史中的爱情浮沉,细腻动人又不失豪情,怀旧煽情而又有节制,既具有壮阔战争历史的银幕奇观,也对应港人复杂的回归心态进行了别样表达.
2000年《孤男寡女》作为重要标志,杜琪峰将爱情描写转向了当下的现代都市空间,以“浪漫爱情+轻松喜剧”的复合思维,开启了“银河映像”商业娱乐制片策略下的都市浪漫喜剧爱情创作.
《孤男寡女》根据轰动一时的邓洁明同名广播剧改编,是当时香港办公室爱情片的佼佼者.影片讲述了潇洒帅气的营销经理华少与大大咧咧的职员明仪从相识、相爱再到完美结局的爱情故事,尽管故事模式依旧老套,但从前半段华少作为恋爱专家试图帮助明仪挽回爱情,到后半段两人暗地已互生情愫、直到第三者出现才真正醒悟彼此真爱,情节设置紧凑合理、趣味盎然,而且剩男剩女、流言蜚语等社会现象的巧妙编织也较显新意.从开片明仪失恋到片尾华少失恋,导演极富想象力地设计了洗马桶、擦车窗等夸张的神经质行为,而且在前后对比中幽默呈现.喜剧性的有效铺垫,再加上刘德华、郑秀文的联合明星效应,成就了影片独特的视听品位和位列全年最卖座电影、三千五百多万港币的票房佳绩.实际上,《孤男寡女》作为“银河映像”商业创作的转型摸索,影片通过《阿郎的故事》(1989)中歌曲《你的样子》的变奏、《天若有情》(1990)中主人公华弟骑摩托车回归帮助华少追赶明仪的情节插入,将经典怀旧奇观和当代浪漫小品巧妙糅合,产生了独特的观影效果.
2001年杜琪峰敏锐捕捉当时流行的减肥瘦身及哈日潮流,并将之相对夸张地喜剧化演绎,拍摄了影片<,瘦身男女》,将爱情电影创作拓展至流行视界、国际视野.影片对常规爱情模式进行了很大程度的创新改写,不仅将故事空间移至异国奇观的日本论文范文,大玩时髦的电台公开示爱等桥段噱头,而且受美国电影《肥佬教授》的启发,将男女主人公定位为肥佬肥婆,叙事动机也别出新意地置于“失恋让人贪吃增肥”的反常态之上.尽管就情节而言,男女主人公相识相爱的结局最终仍回归俊男*的套路,但肥婆变身*后放弃偶像情人而选择肥佬的情节突转,在情节设计和主题意念上都比较出乎意料,将原本肥佬默默奉献的减肥游戏、爱情梦变成了现实的爱情,呈现出与众不同的情感韵味.偶像明星刘德华、郑秀文的银幕形象在好莱坞特效化妆的帮助下彻底颠覆,再加上影片所蕴含的小人物乐观拼搏、有恒心就能走出困境的香港精神表达,保证了影片的空前卖座与商业成功.
2003年《向左走,向右走》,是杜琪峰爱情电影中难得的非原创作品之一.影片改编自港台畅销的畿米同名漫画,将比邻而居却不曾相遇、后来好不容易相遇却又无数次擦肩而过的小提琴手与女翻译的爱情故事搬上银幕.影片发生在现代台北都市,在波兰女诗人辛波丝卡《一见钟情》的美妙诗句“他们彼此深信／是瞬间迸发的热情让他们相遇／这样的确是美丽的／但变化无常更为美丽等”中,两个寂寞男女的爱情缘分悠然展开.他们尽管面对生活困境、情感诱惑,却都能执著爱情,浪漫纯洁的情感理想超脱于现实.畿米原著铺垫的这段气质清新的爱情,为杜氏爱情电影增添了独特的小品格调.在此故事框架内,杜琪峰与韦家辉另辟蹊径为影片融入了多种创新意念：故事层面,将两人爱情巧妙夸张地拓展为包含外卖女、神经质医生在内的多角情感纠葛,又设收租婆与收租公的情感插曲,幽默诙谐的喜剧效应独具一格；再加上地震震倒隔墙、两人终于相见,这个看似不可思议、但发生在台湾就相对合理的完满结局,巧妙缝合了一段诗意理想的银幕爱情.影像方面,影片借鉴香港经典影片《一板之隔》(1952)的美学风格,充分展现一墙之隔的喜剧情境和调度优势,以简约唯美为主调,强调静态美学,在空间凝固、时间延宕中创造独特的叙事张力与心理效应.
如果说前面三部影片还只是囿于寻找真爱、终成眷属的都市童话范式的话,那么2004年《龙凤斗》的出现,则代表了杜琪峰都市爱情片的另类转型——以游戏化的方式探寻深层的情感现实.影片讲述的不再是浪漫追爱的故事,而是聚焦一对欢喜冤家道先生和道太太,讲述他们因为真爱而离婚（道先生得了绝症不想拖累妻子）,而后在竞争智斗中真情守护的故事.片中杜琪峰剑走偏锋,将江湖盗宝、高手比拼的模式移植到爱情故事中,这样的类型改写似乎远离了爱情现实,但却在独具新意的荒诞游戏中,更接近了情感本质的现实探讨.与此同时,杜琪峰还将擅长的警匪心理暗战模式应用于人物关系结构中,这对贼公贼婆表面上在智斗偷宝,实际上却是另类方式的打情骂俏和偷心游戏.可以说,这是杜琪峰另一个爱情版本的《暗战》,更具突出的浪漫表达和喜剧效应.正因涉及盗宝情节,片中眼花缭乱的珠宝论文范文、赏心悦目的高级跑车、价值不菲的红酒珍酿、一流品牌的奢侈服装等接踵登场,不仅赋予本片紧跟时尚前沿、尽展都市流行的豪华潮味,而且也更在巨大反差中凸显了影片内在所包裹的真爱永恒的主题.
2011年《单身男女》是一部具有标志性意义的电影,不仅是“银河映像”自《孤男寡女》开拓商业娱乐策略以来的十周年纪念,也是杜琪峰和韦家辉第一次主动进入内地影市、尝试为内地观众量身打造的都市爱情片.正如杜琪峰自己所说“内地市场是个大问题,香港电影不能不去面对等在香港拍电影自由得很,但要输入内地就要合乎内地的规格.我自己的想法是,必须保留香港的做法与观点”.这样的理念落实在创作中,形成影片香港特色和内地元素相辅相成的特点.就故事而言,一个漂亮纯情的女人与两个帅气男人的办公室爱情纠葛,花心“地球男”与痴情“火星男”的两厢对比,爱情选择的主体意念强化了戏剧冲突,还有典型中产阶级化的生活品味,这些都基本承袭了香港电影的创作传统.便利贴图样多变、隔空传情、高楼LED巨幕现场求婚等新颖浪漫的创意,更是发挥了杜氏电影的原创优势.还有女孩发现“地球男”第一次约会就见异思迁后大吃特吃,巧妙回应了《瘦身男女》中“失恋让人贪吃”的戏码；娘娘腔领导隔楼用手机直播“地球男”和“火星男”办公室大战并现场解说,再次上演《孤男寡女》中传声筒戏谑场面,这些都有效地发挥了杜琪峰爱情轻喜剧的品牌特色和延续效应.而女主角最终选择痴情男生的更趋现实的情感价值观念呈现,以及苏州园林美景的融入,则都凸显出内地自然风光、文化意识等因素的鲜明影响.最终,这部洋溢着温情浪漫氛围的都市爱情片获得了巨论文范文功,内地市场高达近亿元人民币的票房佳绩,足可见内地观众对这道杜氏“港式爱情中餐”的认可.实际上,片中内地女孩南下香港“漂泊”异乡,香港男孩“火星男”北上求婚成功并且事业发展,正好应对了时下香港人的现实境遇与发展选择,使得影片更具有了香港社会文化表达的深层意味.
叙事的新颖精巧,是杜琪峰爱情电影最重要的特色之一.这里要特别提及韦家辉的重要贡献.作为“银河映像”的核心人物,韦家辉与杜琪峰分工明确、协商合作、优势互补、相得益彰.两人常常联合导演或一编一导、一导一监,共同创造出“银河映像”的独特品牌.杜琪峰主导拍摄制作,重在用细腻逼真的影像去表现,在银幕上对抽象文字下的精彩故事与人物进行风格化的二度创作.韦家辉被杜琪峰誉为是“银河映像”的“灵魂”与“大脑”,主导前期剧本创作,凭借丰富的想象力和源源不断的原创意念,常常妙笔生花构思出新颖独特的故事情节,描摹出个性生动的人物形象.可以说,韦家辉的剧本创意,为杜琪峰爱情电影奠定了独特的叙事品格.
正如著名理论家麦茨所说“电影叙事形式通过无数部影片的程式和重复运用而稳定下来,逐渐具有比较固定的形态.富于创造性的艺术家的独创性在于绕过常规,或者巧妙地利用常规”.尽管杜琪峰爱情电影的故事结构基本没有脱离开一种最典型的利于戏剧冲突营造的常规套路——“一女二男”的三角爱情纠葛,而且两个男生的形象设置往往存在着身份地位、金钱财富、事业发展、性格特点等多方面的极大反差,矛盾冲突可渲染的空间非常大.比如《孤男寡女》中明仪、华少之恋遭遇英俊富有的罗杰挑战,《向左走,向右走》中彼此真爱的小提琴手与女翻译都无意中分别陷入了主动外卖女、疯狂医生掺和进来的感情纠葛,《龙凤斗》中道太身边有狂热追求的富家子、默默守护的前夫,《单身男女》中风流“地球男”、专情“火星男”心仪同一个女孩等.但韦家辉的独特创意,就体现在巧妙利用“三角恋”常规模式进行另类开拓,探索出一种隐性的三角纠葛模式：即在用三角关系主导戏剧冲突的前提下,尽可能回避存在三角关系、尤其是情敌竞争关系的人物之间的正面冲突,常常通过一方为主导、另一方衬托式竞争的方式,或者“你方唱罢我登场”的接续方式,来推动单维或多维的戏剧性发展.《孤男寡女》中后半段才出场的富家子罗杰,低调追求明仪,《瘦身男女》中肥佬处于前台却情感内敛,黑川表现篇幅不多却高调示爱；《向左走,向右走》中,小提琴手、医生和女翻译、外卖女这两对情敌之间,两方很少因情感矛盾直接照面,而且一方永远处于隐形被动的位置；《龙凤斗》中富家子仅以配角形式衬托出现.尽管到了新片《单身男女》,“地球男”和“火星男”两大情敌旗鼓相当、同为主角,但除了打架、求婚场面是正面对峙之外,主体上都只是各出妙招、单向追爱,最终由女主角来选择.可以说,这种韦家辉招牌式的隐性三角纠葛模式,既有效地结构了戏剧冲突,呈现出高弹性的叙事张力,同时又在含蓄内敛中巧妙解构了戏剧冲突,在失衡的人物关系中创造出细腻别致的情感意境,为杜琪峰简约个性的影像表达提供了空间.
喜剧幽默的佐料增加,也是杜琪峰港式爱情叙事的重要特点,而且典型呈现在噱头铺垫、台词设计等方面.《孤男寡女》中流言蜚语的传声筒效应此起彼伏,先是明仪告诉一人“华少吃牛鞭”却全场皆知,然后是无聊女同事用手机实时报道华少与明仪绯闻,到最后华少要离开的消息瞬间扩散,办公室一次又一次上演着离谱荒诞的戏码.男女主人公好像两个被捉弄的小孩,逐渐被挤压进一个现实困局、之后慢慢进入爱情轨道,这里流言蜚语起到了巧妙的爱情催化剂作用.片中办公室既成为爱情发生的典型空间,也成为了特别的噱头制造空间,产生了浓郁现代感的另类幽默效应.《龙凤斗》中贼公贼婆的盗宝智斗,成为了整个故事中最大的情节噱头,还有曾经是神偷的未来婆婆、自以为是的保险员、两个同性暖昧的侦探等刻意嵌入,都成为了影片爱情游戏夸张铺展中的重要元素,延展出紧张丰富的心理张力和戏剧意味.《单身男女》中新颖别致的噱头铺垫比比皆是,便利贴变换笑脸、太阳、心形等多种样式隔空传情,竞争情敌爬窗户、变戏法、戒指藏在字典或菜单骑缝里等追爱招数多多,还有那个娘娘腔的领导以及模仿卓别林风格的面包舞等,特别是“我做了人生最大的一件错事,犯了多数男人都会犯的错误”等夸张恶搞的台词,都极富喜剧表现力.
故事结尾的出乎意料,是杜琪峰爱情电影的“绝招”.韦家辉的剧作充满了特色爆发力,尽管爱情游戏的发展仍逃不开缝合圆满的路数,但原创思维的深度融入,常常赋予影片超乎想象的情节转向,促使结尾永远独具新意.比如《孤男寡女》中华少凭借“INEED YOU”的木板表白,打败了超富超酷的罗杰,赢回了明仪的爱情；《瘦身男女》中瘦身成功的肥婆已赴十年之约,却在电视节目感动下选择回到肥佬身边；《龙凤斗》中贼公通过第二次盗宝,临死前为贼婆制造了一个无比浪漫的梦；《向左走,向右走》中最后一分钟的地震来临,完成了隔墙而居的情人相见愿望等等.观众只能看到开头、发展,却猜不准如何结尾,这种悬念感是一种独特的叙事魅力.
就人物塑造而言,尽管杜琪峰一再重申“自己不懂女性,更愿意表现男人之间的感情”,而且以此为基点拍摄了一系列阳刚男性为主导、女性为附属的警匪／黑帮动作片.但特别的是,在《孤男寡女》、《单身男女》等一系列爱情电影中,杜琪峰却为女性植入了前所未有的中心意识,不仅赋予其独立坚强、单纯忠诚、爱情执著等众多美德,而且在“一女二男”的叙事架构中,让诸多帅气潇洒的男性围绕其展开情感的激烈竞逐,最终的爱情话语权掌握在女性手中.如此对位的女性表达,或许正是杜琪峰有意迎合主流观众而采取的银幕造梦策略.
尽管杜琪峰认为爱情电影并不是能够“代表自己的电影”,只是为求“工业上取得平衡、回升”而创作的影片,但拨开商业娱乐的表层,我们仍可以找到某些杜琪峰特色的电影理念和影像美学.
杜琪峰曾说“我自己的生存理念都是宿命”.这样的理念展现在《论文范文火》、《PTU》、《放·逐>,等一系列作者电影中,就是“生命是无常的、人是无法抗拒命运的”的核心主题.实际上,这一主题在他多部爱情片里也有一定呈现.《孤男寡女》中,自从明仪在餐馆丢失“恋爱”挂签被华少踩到,就注定了两人必然的缘分.片中“恋爱”挂签成为了“宿命主题”的具象载体,屡被华少扔出车外却又神奇飞回,而后华少拽在手里却又飘忽飞走,正好应对了两人相识、相知、相爱到挫折、美满的爱情故事.《向左走,向右走》开篇,绿伞和红伞的两个人在同一个路口相向而行,逐渐靠近却又慢慢远离,已经明显地预示了小提琴手与女翻译之间无数次擦肩而过的爱情挫折；片中多张照片记录下两人如影随行的点点滴滴,典型暗示出这是一种注定的缘分.《单身男女》中“角蛙”是一个典型的爱情意象,当女主角程子欣将前男友的角蛙送给“火星男”时,实际上也就是将爱情接力棒交出,这段三角恋情就已经有了明确的答案.尽管这些爱情电影“命运注定”的主题依然延续,但相对于其他杜琪峰作者电影中所呈现的命运残酷、悲惨结局、前途无望等悲情基调,这些爱情片中的宿命主题已经有了截然不同的性质转变,更强调了希望圆满和活在当下的积极意义.
有意思的是,杜琪峰爱情片中的宿命主题,有时还通过承前启后的超现实情节嫁接来实现.《孤男寡女》中,华少要赶往码头留住心爱之人,谁知汽车中途抛锚,无奈之际一个头戴钢盔、开着摩托车的人及时赶到,还对他说了一段感人肺腑的话“找到喜欢的女人要好好珍惜,我以前出来混的时候,爱上一个有钱的女孩,她为我放弃了一切,不过我甩了她,她没穿鞋,穿着婚纱在马路上到处找我伤心欲绝,我自己也抱憾终生.我不希望有人像我一样.现在我每天在公路上,论文范文找回失去的爱情,希望每个有情人终成眷属”.这个人正好就是1990年杜琪峰监制、陈木胜导演的影片《天若有情》中华弟的“灵魂再现”,讲述的也正是华弟的爱情故事.这样的跨片嫁接,既有助于“最后一分钟营救”的论文范文叙事,也产生了间离的怀旧奇观效应,还一定程度上延展了宿命主题的意念.诚如杜琪峰所言“很多时候人都会重复犯错,不是重复一次,而是不断重复,这就是人生.用在宿命上,人生是可爱的,可笑的,有趣的”.如此设计,镜像对照下的爱情命运就实现了奇妙有趣的互补发展.
有学者言“在同类型的影片中,某些细节元素被屡次重置,这是一种图腾神话”,在杜琪峰作者电影中,有些细节也会屡次呈现在不同的电影中.最显著的就是“雨”,比如《论文范文火》中“雨”暗藏了阿信与黑帮老大文哥之妻有染的关键情节,还有《暗战2》中谈判专家与盗贼在雨中单车追逐、《文雀》中雨中街口文斗等,尽显男性间隐约的浪漫与苍凉.“雨”也成为了杜琪峰电影的一种特别图腾,常常被赋予忧郁晦暗、压抑窒息或死亡来临等隐喻象征含义,有时还起到叙事暗示或表情达意的作用.杜琪峰说：“雨是一种很有味道的东西.我不是要有雨,主要是想有些东西在画面里飞舞；代表着一些转变,那是浪漫的.”因此“雨”作为浪漫意象,也常常出现在杜琪峰的爱情电影中.《瘦身男女》中肥婆冒雨跳台阶锻炼减肥,肥佬被感动了决定帮她瘦身,“雨”在丰富了影像表现层次的同时,推动了情节的顺利转换.《向左走,向右走》中,“雨”创造了小提琴手与女翻译并肩披衣浪漫奔跑的机会,营造了一种爱情的浪漫氛围；“雨”也是非常重要的情节元素,打湿了互留纸上的电话号码,导致了两人隔墙而居却多次错过的后段情节.除“雨”之外,《孤男寡女》片尾漫天飞舞的纸张,《向左走,向右走》片头相向移动、片尾和谐并置的一红一绿雨伞,《单身男女》中作为情感意象的角蛙始终贯穿女孩与“火星男”的爱情过程,都是杜琪峰爱情电影中具有表现力的细节元素.
香港都市空间的想象与建构,也是杜琪峰爱情电影的重要特点.他曾明确表述说,“我在香港长大等我中意香港,我很希望在拍电影的时候用香港的场景来表达自己的东西”,“我想表现一种更微妙、刺激的东西——香港这座都市的本身.对我来说,电影一直是记录特别时空的媒介”.这样的理念呈现在银幕上,就是各种典型香港都市意象的展示,不仅是地理意义上的空间构造,也是一种影像与文化上的空间意义生产.如果说相对封闭压抑或夜幕笼罩下的旅店、酒吧、停车场、街道、商场等是杜琪峰作者电影中典型场景的话,那么具有一定开放性和广阔视野的写字楼、摩天大楼、公园、公寓豪房等则在爱情电影中常见.写字楼是爱情电影中最典型的空间,也是具有复杂意味的情感空间,一方面其现代性很好地营造了都市时尚浪漫的氛围,为美好恋情创造了条件,但同时格子式办公室又彰显封闭压抑,冷漠且八卦的人际氛围制造出诸多的情感阻力.《孤男寡女》中,明仪与华少的办公室爱情,在流言蜚语间几经沉浮,终于浪漫圆满.而《单身男女》中女孩与“地球男”的办公室恋情却因为不可信任无果而终,片中玻璃幕墙阻隔彼此的空间意象呈现出典型的“异质空间”特征,产生了既似真实紧密又虚拟断裂的空间爆发力.尽管《向左走,向右走》的故事发生在台湾,但是杜琪峰特别设计的隔墙而居的紧凑空间,也一定程度上靠近香港空间特点.正如有专家所言“剧作性的空间结构,是富于表现力和富有容量的”,杜琪峰爱情电影中港式都市空间有机地镶嵌进叙事进程,其现代性与逼仄性呈现出突出的影像表现力.
“我希望自己的每一部电影都能代表我的一种想法或意念.我也不排除观众一定是最重要的,但只不过创作上的思想和认识一定要从自己的看法作为出发点,而不是以当时的商业潮流作为方向去创作.”这就是杜琪峰电影独特的魅力,爱情片也如是.
(张燕,副教授,北京师范大学艺术与传媒学院,100875)
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绿巨人与黑寡妇的爱情引用文献:
[1] 优秀爱情哲学论文题目 爱情哲学论文标题如何定
[2] 爱情心理学论文选题推荐 爱情心理学论文题目如何定
[3] 优秀爱情心理学论文参考文献 爱情心理学核心期刊参考文献有哪些
