【100篇】免费比较文学硕士论文摘要范文,可用于比较文学硕士论文摘要写作参考研究,为你的本科论文和硕士论文提供有价值的比较文学硕士论文摘要范文格式模板参考.【赶快阅读吧！】
第一篇论文摘要：复旦大学比较文学与世界文学专业硕士与博士生精英化培养规划
自1977年实行研究生学位制以来,复旦大学是较早在硕士、博士与博士后三个层面上完成比较文学与世界文学专业人才体系化培养的国家重点高校.多年来,本专业在贾植芳教授与陈思和教授持久性地推动下,一直致力于完善学科发展的总体构建,培养了大批优秀专业人才.至今,该专业在多方面取得了重要的发展与定位:学科梯队建设及引进国内外优秀专业人才,学科研究方向的专业调整与合理分布,从本科直升硕士、博士的十年连续性精英培养计划制定,四门专业外语能力的打造(含两门印欧古典语言),学生出国留学与教师出国讲学的国际性双项互动,学术研究、学术活动与国际学界的前沿性接轨等.本规划是该专业在国际性学科建制上有效展开人才培养与学术活动的保障.
第二篇摘要范文：比较文学研究跨世纪随想笔谈——天津师范大学中文系部分比较文学与世界文学硕士研究生讨论纪实
孟昭毅（系主任、教授、硕士研究生导师）：这次我们座谈讨论的题目是：“比较文学研究跨世纪随想”.在此之前,我们曾一起讨论过,主要想围绕着当前比较文学研究的几个热点问题,如“比较文学新危机论”、“中国学派”、“比较文学的跨界性与边缘性”等,谈谈自己的想法..
第三篇比较文学硕士论文摘要：文学的启蒙与艺术的批判
鲁迅是中国现代文学,特别是现代小说的奠基者.《呐喊》《彷徨》的批评与研究体现了五四新文学启蒙批判与艺术审美的最高追求.一百年来,鲁迅研究已成为中国现代文学研究最充分的领域,而《呐喊》《彷徨》又是鲁迅研究中开始最早、研究历史最长、成果最多、积累最丰富最深厚的作品文本.不论是彭定安、张梦阳,还是林非、袁良骏,都对鲁迅研究做过专门的学术考察.尤其是张梦阳先生三巨册的《中国鲁迅学通史》全面梳理过鲁迅研究的丰硕成果和史的变迁,王吉鹏教授也从各个方面撰写了鲁迅研究的“个案”史.但就《呐喊》《彷徨》研究之于鲁迅研究,之于中国现代文学研究的学术史价值和意义,学术界还未能进行深入细致地探究和考察.因此,笔者认为有必要从宏观上把百年来的《呐喊》《彷徨》研究作为一个整体,从百年《呐喊》《彷徨》的批评文本层面、“文学启蒙”与“艺术批判”的辩证关系层面,百年《呐喊》《彷徨》研究的学术发展层面对其进行综合考察.本文主要通过文本与资料细读、文学研究与思想文化研究相结合的方法,将研究对象分为三个阶段：一“激越时代”,这是《呐喊》《彷徨》研究最自觉、自由的时期.这个时期对鲁迅小说作品的评价是知识分子与鲁迅对启蒙的共同追求和对艺术的自觉批判.它在学术研究范式上为以后各个时期的研究奠定了基础.二“尊崇时代”,这是新中国成立以后,在鲁迅受到整个民族尊崇的情况下,研究由短暂的活跃而逐渐受到左倾政治思想的规约,曲折发展的时期.三“重读时代”,这是新时期开始后,在全国范围掀起的鲁迅作品重读中,研究开始回归“五四”和鲁迅文学启蒙传统,回归文学独立和文学研究学理性的时期.通过对上述三个时期研究状况的细致分析与论证.笔者认为：百年来《呐喊》《彷徨》研究的曲折发展证明：鲁迅小说的思想启蒙与艺术价值在中国文化的发展过程中具有永恒的意义和价值.一百年来的《呐喊》《彷徨》研究不仅是知识分子借文学研究继承鲁迅文学启蒙事业的一个过程,同时它还反映着二十世纪以来中国文学观念、文学创作的嬗变,体现着鲁迅研究、中国现代文学研究和中国现代文学学科的不断突破与创新.学术史的考察与研究是20世纪学术研究中最具挑战性的选题,“《呐喊》《彷徨》研究之综论”是鲁迅研究立足当下最核心的历史反思和专业建构.其意义与价值自然呈现于曲折的百年鲁迅研究和《呐喊》《彷徨》的细读、注解及重读之中.同时,《呐喊》《彷徨》研究还是“鲁迅学”形成的坚实基础,它对当代鲁迅研究和学术发展带来的借鉴意义更是不言而喻的.
第四篇比较文学硕士论文摘要模板：《边城》与《雪国》比较研究
《边城》与《雪国》分别作为沈从文与川端康成的代表作,由于沈从文与川端康成是中、日本国文学史上著名的小说家,两人在本国文坛上的地位可以说是大致相当,再加上两人的文学观念也极具相似性,他们在创作上都坚持艺术独立的原则；而更重要的是《边城》与《雪国》本身也具有相似性,一是两部作品的艺术成就都足以问鼎诺贝尔文学奖,二是两部作品字数相当,选材相似,都描写了发生在偏僻地区的一个虽忧伤却极美丽的故事.这使得两部作品之间的比较研究具有了可行性.本文主要从文本背景、人物形象、艺术风格三个方面对两部作品进行了平行比较,就文本产生的背景上来说,两部作品都在二十世纪三四十年代完成,时间上相差不大,由于两位作家不同的人生经历与由此造成的不同性情,使得两位作家在创作动机、叙事视角的选择上并不相同.在人物形象上,两部作品中的几位主要主人公之间具有相似性,如老船夫与驹子,翠翠与叶子,母亲与行男等.老船夫与驹子在形象上即同是承受着生活的重压而绝不低头具有顽强生命力的人物,可是他们在两部小说中所占据的地位却截然不同,这是由于作者在小说中所要表现的侧重点不同而决定的.在艺术风格上,两部小说的语言、意境都能给予读者“美”的享受,可仔细分析,却也能发觉两者的美所存在的细微差别.读《边城》的文字能感受到“水”的灵动,而读《雪国》则让我们感受到“雪”的宁静；我们会为《边城》中的美而有所忧伤,《雪国》的美则给予我们体会到了“悲“的意味.这不仅与小说中所描写的现实中的风景有关,也与两位作家所接受的中日两国间不同的文化传统息息相关.通过对《边城》与《雪国》的比较研究,不仅有助于我们更好地对两部作品以及两个作家的认识,而且有助于对两位作家的文学价值及其文学贡献有所新发现,从而确立两位作家在世界文学史上的地位与意义.
第五篇比较文学硕士论文摘要怎么写：试论汉学家丁韪良对中国文化的释读
丁韪良曾任京师同文馆总教习、京师大学堂总教习等职,在中西文化交流中居有重要地位.学术界从历史学、宗教史角度研究较多,从比较文学的角度研究偏少；对于丁韪良的中国文化观,尤其缺乏较为系统与较为全面的分析.
本文在探明丁韪良向西方推介中国文化的背景与原因、观照该时期中西文化双向交流与传播的社会原因与中西文化碰撞与交融的历史进程的同时,着力分析丁韪良如何具体释读儒、释、道、中国历史文化和“中国式文艺复兴运动”等,深入论析该时期中西文化交流的主要内容、文化热点与焦点、价值取向及中西文化交流的内在联系等,揭示丁韪良在中西文化交流传播过程中的作用与局限,总结该时期中西文化双向交流与传播的意义和经验教训.
丁韪良称得上是一位热心双向传播中西文化的卓有成效的汉学家,其成就是显著的,但其矛盾与局限也是明显的.丁韪良自身理念、知识结构的多元,决定其思维方式与思想的复杂性.他既是一位执着传播基督教的传教士,又是一位热衷探究中华文化、并主张中外文化互动与交流的汉学家,还是一位具有近代化观念和参与晚清社会改革的教育家,他的这种特殊的多重身份,决定其认识事物的出发点与观察角度必然不尽相同,其所得出的认识与观点,也就必然会出现复杂与矛盾的状况.这就需要我们实事求是地具体问题具体分析；对于丁韪良的有关认识,不能不加分别地一概而论.
第六篇摘要范文：新时期美学译文中的“现代性”概念研究（1978-1992）
“现代性”问题是近年来中国学术界众说纷纭的热点话题之一,关于现代性内涵、边界与理论渊源地考察和讨论,以及这些讨论所产生的分歧表明,要弄清这个概念的来龙去脉,最切实际的方法就是返回它被译介、引进到汉语学术体系的历史语境中,在动态的历史现场中考量“现代性”概念的本义及其在译介、使用过程中的意义转换.
考察新时期美学译文中的“现代性”概念；寻找现代性思想和理论离开其原产地传播到中国文化情境后的种种“遭遇、变形、调适、重组与再造的过程及其规律”；探讨此一概念在中国学术语境中“起承转合”的理论命运问题；并进而对新时期中国美学得以形成的系列理论命题进行较为详尽的言说与阐释,是本文的主旨所在.
论文主体分为五章：
第一章主要回顾了新时期以前中国美学领域对“现代性”的译介情况.“现代性”之进入中国学界,最早可追溯至上世纪二十年代,“二周”在陀思妥耶夫斯基的文本里发现了“现代性”,作为判断艺术优劣的标准,它是真理,并永不过时；三十年代卢勋借日本学者三木清之手将尼采所“厌恶的现代性”介绍进入中国,“现代性”的危机初次显现；四十年代,袁可嘉将西方“现代性”言说中关于“都市现代化”、“现代都市体验”及现代文明反思等问题译介进来,明确概括了“审美现代性”之特征；解放后,“十七年”间受苏联文艺理论系统的影响,人民性、革命性、社会主义现实主义等内涵为“现代性”赋予了新的“光环”,它又成为了衡量一切艺术形式的“唯一”标准.
第二章对新时期翻译及讨论“现代性”的现场进行还原.重点考察新时期三大译丛——“美学译文丛书”、“走向未来丛书”、“文化：中国与世界”系列丛书不约而同地将有关“现代性”讨论和争鸣的资料视为学术关注点的原因.另外,以《世界美术》杂志为个案,梳理中国当代艺术领域对现代艺术、后现代艺术的接受与实践过程,希图提供对美学译文中的“现代性”概念和西方现代派艺术的“现代性”思考进行横向比较分析的历史背景.
第三章从中国八十年代早期的美学译文中发现“现代性”概念内涵发生变化的征兆.人们对“现代性”的绝对合法性产生了怀疑,此概念中的“新”、“先锋”、“革命”等内涵,伴随着存在主义哲学家海德格尔、弗洛伊德等人对直线演进的历史时间观的批判而瓦解.当现代性的历史被证明不是直线前进的过程,现代性成为了一种与过去有着本质区别的艺术观——传统成了先锋——这打破了现代性关于新和独创性的概念范畴.
第四章现代性概念中有关“都市现代生活的体验”随着波德莱尔和本雅明作品的译介再次进入中国知识分子的视野.本雅明笔下的“现代生活”被看作是都市化的、基于工业生产的并具有社交流动性,性质由资本或一切皆可进行财富交换的观念所界定.这为新时期以来的“现代性”研究扩展了方法论和批评视野,对“现代生活”的体验已不仅仅是诗人们的抒情内容,它已变成每个“现代人”对正在改变的政治、社会、经济和文化特性的回应.波德莱尔对“现代性”的经典定义,以及他所提出的“新的美学”问题,后来成为本雅明哲学的理论构架.波德莱尔和本雅明强调“光晕的丧失”是新艺术产生的历史机遇,现代性失去了权威性,这为新时期中国学术界对“权威”和“学院派”的批判和争议提供了理论背景.
| 有关论文范文主题研究: | 关于比较文学硕士论文范文文献 | 大学生适用: | 3000字学年论文、2500字自考毕业论文 |
|---|---|---|---|
| 相关参考文献下载数量: | 63 | 写作解决问题: | 毕业论文怎么写 |
| 毕业论文开题报告: | 文献综述、论文结论 | 职称论文适用: | 职称评定、初级职称 |
| 所属大学生专业类别: | 比较文学硕士专业 | 论文题目推荐度: | 优质比较文学硕士论文摘要范文选题 |
第五章考察“现代性”在后新时期、新世纪成为研究热点的原因,这基于新时期中国学界对贝尔、詹姆逊、韦伯、哈贝马斯和利奥塔等人的后现*论文本的大规模翻译与介绍.在中国,“现代性”成为热点是后现*论回溯的需要.两次“后现代主义”学术研讨会的举行证明中国理论界和学术界对“现代性”话语实践和理论反思,在新时期结束之际已然展开.
结语对“现代性”问题之所以最先为文学、艺术领域所关注,最集中地反映到美学译文中进行了反思.
第七篇比较文学硕士论文摘要范文：美国应用型翻译人才培养及其对我国MTI教育的启示
美国高校应用型翻译人才培养体系经过几十年的实践与研究已经比较成熟,其主要特点体现在翻译需求的持续性、方向设置的灵活性、课程设置的多元性和翻译研究的系统性等方面.美国应用型翻译人才培养体系对于我国翻译硕士专业学位(MTI)研究生教育具有以下启示:一是国家层面应通过立法进一步提高对翻译工作及MTI等翻译人才培养重要性的认识,二是教育主管部门和行业协会应加强对MTI的规划、指导、认证与评估,三是高校等培养单位应结合自身定位建构特色鲜明的翻译人才培养模式,提高应用型翻译人才培养的质量.
第八篇比较文学硕士论文摘要格式：《了不起的盖茨比》译文修辞分析
菲茨杰拉德的小说《了不起的盖茨比》堪称美国文学中的经典之作.在中国,该小说的汉语译本不断涌现,读者已非常熟悉该作.学术界的研究大多集中在有关“美国梦”破灭的主题、小说的叙事策略、艺术手法等方面.从英汉对比的角度较系统地研究英语原著与汉语译本的论文并不多见,因此本论文得以酝酿生成.本文从英汉对比角度入手,借助相关的修辞学知识,选取两种汉译本与原著对照,分别从译入语的词语选择与锤炼、英汉长句的修辞对比分析、人物对话的修辞阐释与不同辞格的英汉处理等方面,分四章对比研究英语原著与汉译本的差异,力求寻找一种对原著译本进行修辞解读的途径.在对比中领略两种语言的不同魅力,从而拓宽学术视野,为今后进一步从事英汉语言对比研究积累一定的基础.
第九篇比较文学硕士论文摘要：中国近代大学外语专业人才培养研究
人才培养是高等教育的重要职能,它反映了大学的办学理念和管理特色.中国近代大学外语专业人才培养始于19世纪末20世纪初西方高等教育模式的引入,并逐渐形成专业教育和通识教育的两大特性.外语专业人才培养过程中受到近代中国政治、经济和文化教育等因素的制约和影响,在人才培养理念、课程设置、师资队伍和校园文化等方面形成自身特点,培养出大批优秀外语专业人才,为近现代中国众多领域的发展做出了重要贡献.深入研究近代大学外语专业的人才培养模式、制度建设以及办学成效,有利于总结外语专业人才培养的有益经验,加深对大学人才培养规律的认识,对于当前中国大学外语人才培养改革具有重要的理论意义和实践价值.本论文从通识教育的视角,围绕外语专门人才培养的主题,系统考察和分析中国近代大学外语专业人才培养理念、模式和保障制度的变迁、总结外语专业人才培养的特点与规律,为当今外语专业人才培养模式的改革与发展提供有益借鉴.
全文共分六章.第一章绪论,简要论述论文选题的缘由与意义、界定相关概念,综述国内外相关研究现状,厘清研究思路与方法.第二章探讨中国近代大学外语专业人才培养的理念嬗变.从洋务外语学堂的“中体西用”人才观,到清末确立以“端正趋向,造就通才”为办学宗旨是理念演变的第一阶段.民初《大学令》提出“硕学闳才”的教育宗旨是第二阶段.到二十年代美国大学通识教育理念的输入是第三阶段.1938年共同必修科目表的颁布与推广,标志着通识教育理念的最终确立.第三章具体考察近代大学外语专业人才培养模式.通过对不同大学组织模式的外语专业人才培养要素(培养目标、课程设置、课外活动和师资队伍)进行论述,阐明人才培养模式的基本框架.第四章探究近代大学外语专业人才培养的制度保障,论述教学管理制度和师资管理制度对外语专业教育的作用与影响.第五章以清华大学外文系教育模式为个案,探讨外语专业人才的培养目标、模式及实施特点.第六章是成效分析.从五个职业领域探讨外语专业人才的成就与特点,并剖析其成才原因.第七章为理论探讨.运用高等教育基本理论阐释制约近代大学外语专业人才培养的政治、经济和文化因素,归纳其在人才培养理念、课程设置、师资队伍以及校园文化等方面的特点,为当今大学外语人才培养改革提供有益借鉴.
通过历史考察与理论分析,本文得出以下主要结论：
第一,中国近代大学外语专业教育是在西学东渐背景下产生和发展的,它注重通识教育,适应了近代社会发展需要,是中国高等教育近代化的重要组成部分.
第二,在教育理念与培养模式上,中国近代大学外语专业教育经历了从培养“中体西用”专门人才到培养“会通中西”人才的变革过程,最终形成通才教育的模式.通过文理兼习的共同必修课与以文学课程为主的专业课相结合,以及营造人文教育氛围,达到培养知识面宽广、人文素养深厚的外语通才的目的.
第三,在教师选聘和教学管理方面,采用教师聘任制、导师制、教师兼课制和教授学术休假研究制,实施选科制、学分制、评价制度和转学转系制,为外语专业人才培养提供了高水平教师队伍和制度保障,促进外语专业的人才培养和学科发展.
第四,中国近代大学外语专业教育人才辈出,通识教育发挥了不可替代的作用.通识教育理念拓展了大学外语专业教育的发展空间,通才教育模式为外语专业学生成才奠定了基础,高水平的大学外语师资队伍为外语人才培养提供了有力保障.
第五,中国近代大学外语专业人才培养的历史启示在于：大学外语人才培养应以人文通识教育为基础,“通”、“专”结合,加强“通识”师资建设,改进通识教育课程结构,构建以文学和文化类课程为主的专业课程体系,完善教学管理与评价制度,开展丰富多彩的课外活动,促进外语专业人才的全面发展.
本论文的主要创新之处在于：第一,从通识教育的视角,系统考察中国近代大学外语教育理念嬗变的轨迹,以及外语专业人才培养模式变迁,有助于认识中国近代大学外语专业教育的发展趋势；第二,通过实证研究,凸显中国近代大学外语专业教育特色,揭示通识教育的重要作用；第三,总结近代大学外语专业人才的群体特点,分析其成才经验,对当今改革和完善大学外语专业人才培养模式具有重要的借鉴意义.
第十篇摘要范文：后现代主义小说的拼贴技巧
https://www.mbalunwen.net/biyelunwen/56865.html
拼贴技巧是后现代主义小说中常用的技巧之一.
这种技巧起源于绘画,立体主义、达达主义以及超现实主义画家广泛用之,通常指将互不相关的素材,如剪报、标签、布、木块、瓶盖或戏票等,收集起来一起贴于一个独特的表面；后来这种技巧延伸至各个领域,在文学内部,现代主义与后现代主义文学运用较多,尤以后现代主义文学为重.其在后现代主义文学中,指在文本中插入引语、隐喻、外来表达方式以及非词语的成分的一种方法,作家如詹姆斯·,乔伊斯、T.S.艾略特、艾兹拉·,庞德、唐纳德·,巴塞尔姆等都曾广泛运用这种方法.
研究拼贴技巧在后现代主义小说中的运用有学科建设和文化观照上的意义.
首先,拼贴作品已有相当数量,其中上乘作品也不在少数；研究者们大多采用研究单部作品拼贴存在的方式,作品分析过程雷同度较大,研究的全面性、创新性较弱.故此,我们有必要对拼贴技巧从各个层面作较为深入的研究,希求对拼贴的内涵、表现形态及特性提出较有说服力的看法.
其次,拼贴技巧不单纯是一种技巧,它的运用与后现代的人文背景密不可分,而后现代语境是一个较为复杂的课题,对这道难题的研究在后现代主义文学中有多种多样的角度,选择拼贴技巧研究则是一个比较有代表性且小而易入的突破口；同时,关注文学拼贴也是在当代拼贴现象无处不在的语境下展开的,因此,讨论这种技巧的使用渊源、使用背景、使用形态可以对后现代、对当下拼贴文化起到观照作用.
本文框架分为引论、第一至四章以及结语六部分.
引论部分首先提出研究拼贴技巧的方法——考古、显微和比较的方法,这三种方法的运用有助于将拼贴技巧这个小课题看大做深；引论第二部分是文学拼贴的国内研究综述,该部分将拼贴的文学研究从国内最初零星的对拼贴的认识一直捋顺到今天并提出现有研究的不足,以此引出本文的写作思路.
第一章探讨拼贴技巧的源起.多数研究者认为拼贴起源于绘画然后发展至超现实主义文学,到后现代主义文学里此技巧被大量使用；但本文认为这种看法疏漏了文学自身发展规律,故第一节在简单介绍其绘画渊源后第二节着重分析了拼贴技巧的文学发生原因,从小说与现实以及人的关系上说明拼贴技巧的发展历程；第三节为证明拼贴技巧在早期文学中的真实存在分析了《堂吉诃德》、《巨人传》、《项狄传》三部经典作品对该技巧的表现与运用.
第二章进入拼贴技巧的使用重地——后现代主义小说——的具体分析.第一节找寻后现代语境与拼贴热的契合关系.在信息化、消费化的社会里,不确定性、零乱性、无我性无深度性的特点十分明显,而文化艺术也对应地呈现出这些特点,拼贴的创作手段也因此为艺术家们所垂青.第二节则主要查看后现代主义作家的拼贴创作情况,一方面分析作家的个性,一方面具体到各个流派.
第三章在第二章的基础上探讨拼贴技巧的表现形态,但并不单纯罗列,而是将表现形态与两大后现代文化特有现象结合起来观测.第一节主要探讨比较明显的拼贴材料如清单、报纸摘要、图画等,这些材料的大量使用与大众文化的影响密不可分.第二节探讨语言与结构的拼贴性,这两种表现形态相对隐含,在展开之前论文分析了后现代文本自足的问题；文本的自足的直接结果是",text",超越",works",成为文本的代名词,而语言、结构都是",text",所关注的重要对象.
第四章是对拼贴技巧的进一步的深入探讨——对拼贴技巧的特性进行分析.第一节总结出拼贴技巧的堆积性.在物质极大丰富的时代,作家将大量的材料并置在一起,但任何材料的使用都是一位有认真创作态度的作家经过鉴别而取舍选用的,其指向是没有逻辑没有理性的世界以及反系统反规训的立场.同时,与随意堆积共存的是拼贴的诗性,物的堆积产生不关联性,而不关联、断裂也是诗性产生的原因之一.第二节总结出拼贴技巧的异质性.如果材料不具备异质性,这样形成的作品很难称得上为拼贴作品.异质性使文本的连续性被打破,使各种可能性在一个类似由藤蔓生成的空间里展开.第三节总结出拼贴技巧的互文性.一方面,由于材料的异质相遇材料之间有了奇异的互文,另一方面,拼贴技巧与戏仿、蒙太奇、离题等后现代主义技巧各有特点同时它们在使用上往往重叠,有较大的互文作用.
结语部分是对整篇论文的总结.拼贴技巧在文学艺术表达史中留下了它独特的坐标；它从无意用之到有意为之的每一个阶段都有其特点,到了后现代主义时期,拼贴技巧俨然成为文学获得更大生存空间的重要手段.同时,它也在不断地挑战着人类的创造力和审美感受.
本文是一篇比较文学硕士论文摘要范文,可作为毕业论文写作参考.
比较文学硕士引用文献:
[1] 比较文学硕士论文题目集 比较文学硕士论文题目如何拟
[2] 比较文学硕士参考文献外国 比较文学硕士英语参考文献哪里找
[3] 比较文学硕士论文大纲格式模板 比较文学硕士论文大纲怎样写
