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目录

1. 第一篇插画艺术论文范文参考：晚明春宫画研究
2. 第二篇插画艺术论文样文：插画在中国文化创意产业中的专业化发展
3. 第三篇插画艺术论文范文模板：杭稚英研究
4. 第四篇插画艺术论文范例：梦在山外—民国（1912-1949）版画中的西方视角
5. 第五篇插画艺术论文范文格式：百年麦肯广告设计研究

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第一篇插画艺术论文范文参考：晚明春宫画研究

中国古代“春宫画”作为一种独特的绘画形式,国内学界向少有人专门研究,国外学界以荷兰高罗佩先生《秘戏图考》为最早.本文试图以晚明时期产生的八部套色春宫版画作品作为案例,对这一问题作较为系统的研究“春宫画”古称“秘戏图”,其史料记载早至汉代,但并无作品遗存.晚明是一个十分特殊的时代,经济的繁荣与资本主义的萌芽,政治统治的松懈与“王学”及传派“泰州学派”的产生,文学的繁盛与意识形态的相对宽容,都为这一时期春宫画的兴盛提供了条件,创作出了大量春宫画作品.尤其是适应经济社会和文化发展的需要,雕版印刷行业在晚明得到巨大的发展,这种技术的支持从而使这一时期创作的作品得以大量印刷和广泛传播,同时盛行的套色版印技术,也促成了套色春宫版画的问世.所以,本文将晚明时期的春宫画作为主要研究对象.本文所讨论的春宫画主要集中在万历至天启、崇祯年间.通过对这一时段作品的研究与分析我们发现,万历时期的春宫画在人物刻画上稍显稚拙,主体人物在画面中过于硕大,男女形体没有差异,均为健壮身躯,身体比例不协调.同时,画面景深较浅,人物与环境之间联系不紧密,似是对性技巧的图解、示范性图片.与万历时期不同,天启、崇祯时期的春宫画在人物刻画上明显趋于熟练,有了男子健硕,女子灵巧、纤细之别,人物比例缩小与环境相互融合,更加富有生活气息.同时,作者对画面构图有了刻意的安排,如“*线”的统一,及“对角线”式构图的设计等.总体上说,这些作品发生了从万历年间的“图解说明性”图画向天启、崇祯年间的“生活叙事性”图画的转变.春宫画从较为单纯的性技巧说明向反映生活现实与艺术性不断提升的重大转变,形成了“叙事性”的构图模式.这一构图模式的形成受到两方面的影响：其一,*小说.晚明时期很多春宫画是*小说插画,适应小说插画的需要,将原本说教式的图画变换为生活的实景,从而赋予春宫画以叙事性特征.其二,宋、元时期发展起来的“庭园人物画”的影响.将人物画画面中主要构图元素：屏风、湖石、假山、花树等重新组合在春宫画画面中,并在这一过程中使其发生了转义,拥有了属于春宫画画面表现语言的独特文化含义.春宫画由于其特殊性从而使其作者变成了一个十分复杂的问题,本研究主要对晚明时期春宫画发展做出过重要贡献的安徽歙县黄氏家族黄一鸣、黄一楷等版画刻工,以及唐寅、仇英、陈洪绶、汪耕等画家作了力所能及的考察.同时,本研究还对这一时期为春宫画创作提供素材的*小说、诗词、戏曲、房中术等作了一定考察.晚明是春宫画发展的巅峰时期,晚明时期春宫画的勃兴与这一时期的小说、诗词、戏曲等文学艺术形式均有密切的关联.所以研究晚明春宫画可以帮助我们从一个独特视角审视晚明社会和文化、艺术的变迁.

第二篇插画艺术论文样文：插画在中国文化创意产业中的专业化发展

在中国踏进了改革开放并且走向市场经济的初期,商业插画在中国复生了.同时,在各地酝酿已久的文化创意产业思潮,推动中国在2006年决意迈开文化创意产业的步伐,以促进我国制造产业升级并且遏止上环境的进一步污染,这就拉开了‘自主创新’的文化创意发展的序幕.‘文化’是中国政府在经济课题以外关注最大的一个主题.改革开放以来的三十年间,国际优质品牌大量流入中国,外国不同的文化也随着打入了中国市场.尤其在动漫与流行产品等领域,美、日、欧主宰了中国市场,中国出现了‘文化流失’与‘文化入超’的现象.本国市场不但为外国品牌产品所侵占,中国固有的传统文化也渐被市场蚕食.在这个问题上,插画创作是动漫与流行产品的一个直接的图像表现手法,能有效的展现本国的特色文化.因此大力发展中国的插画产业,可有助抗衡与抵消这一个文化产品的市场落差影响.除了动漫与数字游戏产业外,在设计、广告、和出版产业等方面,插画都是息息相关的一项工作,不论是在创作过程中还是最后的制成品中,插画都是一个常用的元素,所以大力发展中国的插画产业,会对整体的文化创意产业起到一个促进的作用.

今天中国市场需求大幅增长,而此刻中国插画行业却是重新回到一个初生阶段.虽然中国的插画师具备了良好的绘画能力与数字技术,但在市场诉求上的创意,与个性风格的表现则见掌握不足,与国际水平存在了一个差距.此外,绘画从业人员水平参差不齐,新秀与业余人员大量而无序的涌入市场,这些导致价格下跌、专业人才不足、营运机制脆弱,插画师常被欺压、版权执法不力、*机制混乱、盗版问题严重等各种问题的出现.整个插画行业缺乏规范,发展上呈现了一个混乱状态.既然插画图像是很多不同创意产业项目的必需手段,所以插画产业的不良发展,也会直接窒碍中国整体的文化创意产业发展速度与效率.环视世界,凡是文化创意产业发展迅速的地区,如欧美和日本等,插画专业也必定是位处一个高水平的状况.以同样的理念做思考,如果中国的插画产业水平能够得到提升,它必定会促进动漫以及其它文化创意产业的更有效发展.

面对专业提升的需要,中国插画应要做的是：先对现时市场内外的各方面进行一个深入认真的研究,并作客观检讨,查找其中的不足,罗列存在的种种问题,针对问题核心思量改善之法.此外也应该多方研究世界各个先进地区发展成熟的插画专业,尤其对其有效运作的种种机制,作对比分析认真研究,琢磨其中可借鉴之处,继而对中国本土的文化与市场特点进行对口的适切性研究,结合中外优点.这样可以研究出哪些机制是中国插画行业可以借鉴的,哪些项目元素是适合中国国情发展的,以探索出一些适合中国现阶段发展的最佳方案,积极作实践试验,使中国插画能更快的走上专业化的道路.并借此促进中国‘文化’、‘创意’、与‘经济产业’的发展,早日实现‘自强创新’的国家愿景.本篇论文就是以此为目标所进行的一个研究,期望插画的专业化发展事业能使中国获取到文化与经济双重收益,并能达到富国利民的终极目标.

第三篇插画艺术论文范文模板：杭稚英研究

杭稚英(1901-1947)是民国时期上海最富盛名的月份牌画家和商业美术家.他和他所创办的“稚英画室”在上世纪前半叶绘制了超过千幅的优秀月份牌画,并为大量民族工商企业设计商标和产品包装,在中国近现代美术史,尤其是商业美术史上占据重要的地位.

杭稚英的一生历经了从家乡海宁的童年时期、商务印书馆学艺生涯、独立画室发展初期、“稚英画室”成为上海著名商业美术机构的黄金时代,以及租界沦陷后的国画创作和战后画室短暂复苏的五个阶段.“杭派”艺术风格的形成受20年代末上海社会、经济、城市环境的变化影响,与月份牌画艺术本身的发展过程也密切相关.周慕桥、郑曼陀、杭稚英是这种绘画形式发展三阶段的代表人物,尤其是杭稚英和他的创作团队,将月份牌画艺术推向了顶峰.他在郑曼陀开创的擦笔水彩技法的基础上又有了革新,不仅弥补了郑在造型、色彩上的不足,而且吸收了上海新兴艺术的营养,从而树立起自己的艺术风格,使得集“健康美”、“时代美”、“摩登美”于一身的现代女性形象深入人心.

杭稚英自20年代初就自立门户,经过近三十年的努力,“稚英画室”创作了上千幅优秀的月份牌画,使众多企业的商品为市民所熟知,不少品牌流传至今,成为了今天上海的老字号.在以画室名义承接月份牌画的同时,杭稚英还将业务范围扩展到商标设计、商品包装,塑造了一批有影响力的商业品牌.本论文将“稚英画室”300余件月份牌画作品根据创作时间、创作题材、企业名称、地点、投资方、产品及类型、女性形象、设计编排等要素进行了统计和分类,并结合成功的品牌塑造案例以及“稚英画室”的包装设计业务,探讨画室塑造的商业品牌.

杭稚英通过邀请合作伙伴和培养学徒两种方式,形成了“稚英画室”分工明确的创作队伍.完整的纵向运作生产链、广泛的横向交流业务网、以及以人为本的内部管理模式,使得“稚英画室”成为现代商业美术的成功范例.

本论文采用档案文献与考察调研相结合的方式完善杭稚英的生平艺术历程,分析“杭派”艺术发展的背景,发掘“杭派”艺术的创新之处；从作品的商业美术实质出发,采用定量和定性相结合的方式,挖掘“杭派”月份牌画在广告促销和品牌塑造上的功能；深入分析“稚英画室”的经营与管理模式,揭示“稚英画室”以及画室集体创作模式下的“杭派”艺术成功的外在和内部原因.

第四篇插画艺术论文范例：梦在山外—民国（1912-1949）版画中的西方视角

本文以民国（1912-1949年）版画及外来影响下所形成的西方视角为出发点和研究对象,对民国版画在20世纪中国追求现代性的历史进程中,如何在西方现代艺术的影响下开始起步,并逐步形成了本土现代版画的创作风格等为主要研究内容.具体阐述了西方现代思想逐步影响到国内,并在清末民初的转型期留学潮中以李叔同、丰子恺、江小鹣等留学生回国后从事现代版画创作,开启了本土现代版画的创作.然后从1920年*始,以郑振铎、鲁迅、叶灵凤、茅盾等人以大众文化传媒及美术期刊为媒介传播西方现代创作版画.在1920-1930年代的左翼文化思潮影响下,鲁迅等人以“审美现代性”为主要追求目标,通过举办版画讲习班、出版西方现代版画画册、积极举办西方现代版画展览,推动并促发了本土新兴版画运动的开始.而本土青年版画家们在左翼文化思潮的影响下,面对社会现实,通过自学等方式积极开始本土现代版画的创作.在20世纪中国跌宕起伏的历史大潮中,其中夹杂着国共意识形态之争及中日战争,并在民族危亡之际,新兴版画家们参与到文化“民族化”的讨论中,并以实际的创作型态呈现了“去西方化”（“民族化”）的努力,最终形成了20世纪中国美术史上著名的“新兴版画运动”.在民国波澜壮阔的历史背景下,本土现代版画本应具有的审美现代性的努力让位于救亡图存的历史责任,“救亡压倒启蒙”的文化思路几乎成了无法抗拒和唯一能作的选项.在20世纪上半叶中国对现代性追求的历史进程中,无论是归国留学生还是大众传媒对西方版画的传播,以及在新兴版画运动过程中,其中承载的西方视角实际上一直伴随着本土版画的形成和成长,并以具体的方式影响着民国版画的发展历程.本文着力厘清并研究民国版画的发展历程,以便使我们明了“西画东渐”的具体方式及路径,并力图重现民国往昔,更好地建构属于我们自身的现代版画史.

第五篇插画艺术论文范文格式：百年麦肯广告设计研究

本文结合20世纪美国商业文化和科学技术发展的历史背景,以拥有百余年历史的麦肯世界集团为个案,用纵向性研究和案例研究方法分析其广告的发展轨迹,折射出一个时代的美国广告业的发展历程.

第一章描绘出美国现代广告的第一个高峰期图景：在第二次工业革命的推动下,美国社会迎来了垄断时代,继而对社会文化等各方面产生了一定的积极影响,麦肯广告便在这样的环境下孕育而生.广告开始加入科学成分,设计手法多样,逐渐出现了从语言文字到视觉图像的转换趋势.

第二章是全球经济萧条背景下麦肯广告的艰难探索期：尽管商业的萎靡对美国社会造成了消极影响,但麦肯广告在这期间却呈现出百花齐放的崭新面貌.广告利用卡通漫画的设计元素增加了娱乐氛围,缓解萧条期广告与消费者之间的矛盾；从理性诉求转向感性诉求,广告中的艺术形式地位首次超过了推销主题,麦肯广告的创作重心开始以消费者的意愿为转移.

第三章论述了第二次世界大战后电视广告的设计特征.在特殊的文化背景下,对电视广告产生及创作特点进行梳理,找寻它独特的广告语言.尤其是60年代以后的美国,后现代主义设计风格开始抬头,它的艺术表现形式对广告创作产生影响,广告人强调商业艺术,推行艺术平民化理念等.这个时期,麦肯广告开始逐渐完成从商品的商业价值到文化价值之间的转引.

第四章是当代广告的兴旺与麦肯的蜕变：至此,麦肯广告经历了静态印刷图像、动态影像视频以及网络广告形式,其创作内容追随一切社会流行活动,在创意表现上秉承一贯的风趣幽默,通过艺术手法制造出某种与品牌形象相符的情境,使广告作品充满文化内涵,增强广告创意的力量.

第五章互联网时代的全球化传播与麦肯广告的新形式：面对新环境,麦肯广告创意革命再次展开,以品牌形象为核心的广告竞赛,以及世界级营销系统的真正确立成为麦肯广告的主要特点.信息时代引发的数字新媒体使不同广告载体之间的沟壑逐步缩小直至消失,互动、融合、渗透已成广告的发展趋势,各个类型的广告设计呈现出趋同性.

总之,通过对麦肯广告一百年的梳理,我们可以得出以下结论：麦肯广告设计历经了从文本到图像的转变,广告创作重心逐步以消费者的意愿为导向,最终朝着广告的文化价值方向发展；各种广告类型的设计都朝着电子化、互动性发展,趋同性特征明显；广告设计不再是麦肯广告活动的全部,广告创作视野不断拓展.

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