《摄影创作的艺术性相关探究》
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摘 要：艺术性在摄影创作中是至关重要的一种表现方式,也是摄影创作中信息传递、情感表达的必要手段.不仅可以简要传递、表述摄影师对作品的思考,提高作品本身的内涵,而且可以间接深入展示摄影作品的内在属性,为时代潮流发展提供引导.因此,文章以摄影创作为核心,阐述了摄影创作的艺术性内涵,并对摄影创作的艺术性表达手法进行了进一步分析.
关键词：摄影创作;艺术性;构图
前言：自摄影出现以来,就成为人们日常生活中不可或缺的艺术形式之一.在数码摄影代替银盐胶片摄影进程中,摄影创作的艺术性也发生了较大的变化.最初摄影是利用图像的方式展现商品属性,达到刺激人消费的目的.而现代摄影具有更加令人震撼的视觉效果以及强大的后期手法,传递着独具特色的画面视觉、人物情感表达.基于此,从艺术性视角出发,探究摄影创作的手法非常必要.
一 影响摄影创作的艺术性相关因素
1.用光
用光主要指光线把握,其是摄影创作艺术性表现的主要影响因素.作为一名摄影师,不仅需要了解摄像装置的操作方法,而且需要准确把握灯光控制,等待恰当时机,捕捉适当光线.或者在现有光线环境中利用器材进行补光处理,实现光线再造.
2.构图
构图是摄影作品艺术性评价的主要标准之一,摄影师不仅需要考虑主次与画面构成贴切度,而且需要思考作品意境传达的方法以及绝佳方位、比例,而非单纯型机械化摆拍.一个优秀的摄影师可以从构图中发掘艺术性创新点,淋漓尽致地发挥技术优势,促使每一幅作品均可被多样艺术表达手法诠释.
3.色彩
色彩主要指拍摄作品与实物颜色的一致性,是摄影创作控制难点.摄影师需要从每一个环节入手控制拍摄作品色彩与实物无偏差色,达到“所见即所得”的目的.从某种程度上来说,色彩、光影之间存在相互依存的关系,一定的色彩管理可以使得摄影作品更加引人注目,为摄影艺术性基调的确定提供依据[1].
二 摄影创作的艺术性手法
1.理念
不同的摄影师具有不同的拍摄理念,但均无法离开写实与艺术美的表达.因此,在拍摄计划确定之后,摄影师需要判定所拍摄的题材与整体搭配呼应程度,摒弃完全摆拍理念,而是在摆拍的同时进行自然抓拍.特别是在美容片拍摄时,摄影师应事先与化妆师、搭配师商定所需的造型、妆面.在造型确定后,与模特沟通,确定表情、姿势.据此进行灯光光线、相机高度、焦距的调整,促使最终拍摄作品与其他作品呈现出迥然不同的氛围.比如,为了体现浓郁色调赋予的充足色泽感,摄影师可以在人物侧后方设置主光源,将人物整体进行反差塑造,同时调整影子投射方向及暗部阴影面积.在这个基础上,从细节操控入手,调整灯光机位,并引导模特根据灯光效果的变化展现不同姿态,以便在不同的灯光角度下形成差异度较大的阴影.进而根据画面中影子与人的比例构成微调,促使影子与人展开互动,拉开整个画面的空间艺术感.而通过将暗部无限制压低,配合灯光补光或者反光板补光操作,也可以体现暗部细节层次感,牵引观看者视线.
2.策划
摄影作品反映了整个时代的艺术特征,传递了当行的时尚信息.以棚拍为例,摄影师需要在策划时综合考虑构图、灯光、色彩等诸多因素,根据摄影类别,设计恰当方案.对于环境类时尚片而言,环境与时装存在着似有若无的关联,需要摄影师从时装、穿着时装的人物所处环境两个角度,进行策划;对于硬照,摄影师应以黑色或者白色作为背景,通过时装的质感、廓形,着重表现季节性颜色搭配潮流;对于艺术性较为突出的创意时尚片,鉴于时装色彩与环境色彩强烈呼应性,摄影师应从影像与视觉间联系入手,根据携带某种角色扮演特质以及创意故事讲述需求,营造可激发想象思考的氛围;对于美容片,摄影师应从视觉感受入手,以一种穿插节奏,策划具有创意性的妆面造型,描述潮流趋势.
在摄影创作早期,风光摄像、人像大多通过模仿绘画作品的形式开展,又可称之为画意派,需要摄影师将拍摄瞬时时刻每一个体的情感着重表现[2].此时,摄影师对待被拍摄人物的情感也会轻易融入拍摄过程.从艺术表现视角出发,摄影师的情感融入过程又可以划分为以图片为主的技法衬托语言、以作品与最终效果空间场景相结合的照片再处理.前者需要摄影师将被拍摄事物的外形、精神状态拍摄完全后注入情感,对照片进行处理,达成后期效果,常用的处理手法为慢门、叠加、灯光;后者则是利用两个灯光层次促使照片呈现出视觉艺术性,给予观看者感触、体验.
3.技术
摄影的表现形式并非纯艺术的,也不是纯技术的,其具体形态介于技术、艺术之间,摄影师对图片摄影技术的掌握能力直接影响了作品艺术再现效果[3].为了保证最终完成摄影作品展现给受众独特的图片艺术,摄影师可借鉴商业静物摄影师Mitchell Feinberg拍摄经验,以学习用布光线的方式讲述艺术故事,选择大对比对、多色密集背景突出结构感,或者用多灯位拍摄表现质感.或者大胆导入摄影蒙太奇、多重、中途等实验性手法,遵循不可变因素占据主导地位的原则,设计营造所需表现的艺术画面.如在服装、造型确定的基础上,应从光效、背景、模特、道具等方面入手,进行摄影技术的恰当选择、应用.其中化妆造型、背景道具在摄影创作艺术性诠释方面发挥着积极作用.需要注意的是,针对现代不容乐观的摄影创作情况,摄影师应主动突破时尚视觉领域内的表现平台限制,摒弃机械地模仿、复制.而是以异于常人的态度,推动艺术与时尚交融,将创作形式作为艺术内涵的表现渠道,全方位提升摄影创作的艺术性.
总结：
综上所述,摄影创作主要是将模糊不明的隐秘梦境转化为具化的视觉形象.作为一种展现创作思路的艺术品,必须利用较高境界的艺术品位表现被拍摄事物的细节内涵.因此,在时尚摄影、人像摄影、时装摄影界限不断模糊的二十一世纪,摄影师应从摄影创作的内在艺术性表現入手,全面开展市场调查.根据市场调查结果,进行总体策划、主题确定及创意开发,保障摄影创作艺术性的顺利表现.
参考文献
[1]叶丁莹. 论摄影的艺术性与大众性---浅谈摄影是否要取悦公众[J]. 艺术评鉴, 2019（001）：180-182.
[2]文友琪. 川内伦子摄影艺术风格研究[J]. 戏剧之家, 2018（19）：158-158.
[3]郑石. 浅析摄影艺术的艺术性与纪实性[J]. 明日风尚, 2018（020）：20-20.
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艺术引用文献:
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