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口谢云秀
(泸州职业技术学院艺术系四川泸州646005)
摘 要：通过奥尔夫教学法在视唱教学中的运用,对节奏、视唱分句、多声部等内容的视唱教学进行改革,有助于提高学生对视唱练耳学科的学习兴趣,让学生在轻松愉快的活动中提高视唱能力和音乐表现能力.
关键词：节奏；视唱；创造；体验
中图分类号：J613.1
文献标识码：A
文章编号：1004-2,172( 2,010)04-0105-03
视唱练耳是音乐教育专业的一门基础课程,其目的在于培养学生的识谱、读谱、看谱能力,培养其正确的音准感、节奏感、调性感等多种音乐感觉.而在视唱练耳课程的实践教学过程中,视唱占有较大比例,处于十分重要位置.在视唱练耳课程教学中,创新性地引入奥尔夫教学法,可以丰富视唱练耳教学手段,提高视唱练耳课程教学效果.
一、关于奥尔夫教学法
奥尔夫教学法的原本性音乐教育观念,强调音乐决不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,是人们必须自己参与的音乐,即人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间.因此,奥尔夫教学法的原本性音乐教学原理包括以下6点：一是综合性（音乐、表演、舞蹈、语言等）；二是即兴性（即创造性）；三是亲自参与,诉诸感情,回归人本；四是以节奏为基础；五是从本土文化出发,多元化教育；六是面向全体学生.其中即兴性是奥尔夫教学法的核心部分.
二、奥尔夫教学法在视唱教学中的引人实践
(一)节奏教学的创新实践
在视唱教学中引入奥尔夫教学法,能培养学生对各种节奏型具有的整体感,让学生在活动中体验、积累广泛的音乐词汇,并在轻松愉快的活动中,提高对视唱练耳学科的兴趣,提高学生的视唱能力和音乐表现能力.
1.节奏的重要性
节奏是音乐中最为重要的构成要素之一.德国音乐教育家奥尔夫则认为节奏是音乐的灵魂,对塑造音乐形象和表达情感的功能和作用非常重要.然而,在日常音乐基础教育中,对节奏的要求并不十分严格.因为传统的看法认为旋律是音乐的灵魂,因此不注重节奏方面的训练,从而忽略它的重要性,其结果直接导致学生节奏感能力差,在演奏和演唱中西方音乐作品时会感到很大的不适应,常会出现节奏错误.而这些现象本来是不应该.对此,王光耀先生提出了“必须将节奏感的训练作为视唱练耳课以及其它音乐专业课教学中迫切需要大抓的环节来重视.”
2.节奏的创造、体验
达尔克罗兹曾说： “音乐教育既不应该是单纯的技术训练,更不是脱离音响的理论知识和规则传授它,首先应该是对音响运动和情感体验.”奥尔夫教学法强调“原本性音乐学习注重人对音乐最基本的感受体验.这种感受和体验是通过人们的亲自参与自发地、自然地获得.”在节奏教学中重视学生的主体作用,强调学生参与音乐的情感体验,引导学生对音乐表现形式的整体把握,把音乐知识和技能的学习有机地渗透在视唱和节奏练习中,是视唱“原本性音乐学习”的客观要求,是符合奥尔夫教学法原则的.
在教学中,节奏的创造方法主要有：①把视唱中的节奏抽出来或再加以变化练习；②老师写一部分节奏,学生创编另一部分节奏；③分小组进行小组集体讨论创编,可由浅入深,由短至长,把老师要求的基本要素和各种音符时值的节奏、切分节奏、附点等加入,并把力度术语标设其中.
节奏体验练习方法主要有：①口念手划拍；②用身体资源进行节奏创造体验,如：击掌、拍腿、跺脚、捻,指、拍肩等；③用环境资源进行节奏创造性体验练习,如：课桌、椅子、书、本子、笔、文具盒等；④用打击乐锣、钹、三角铁、沙锤、响板、碰铃等和自制打击乐器；⑤用肢体动作进行创造体验,如：舞蹈、体操、键美操等.
通过以上节奏创编和体验方法,可起到活跃课堂气氛、提高学生对视唱课程的兴趣感、积极性,同时,整合了其它学科.
(二)旋律起伏感和音准培养的创新实践
在视唱教学中把奥尔夫教学法渗透到创造活动中,使学生获取、掌握更多知识、技能.在重视节奏创新实践的同时,要重视旋律创新实践的重要性.
1.旋律准确的重要性
旋律,亦称曲调,它是由一系列高低、长短、强弱不同的乐音构成的有表现意义的乐音线条,在音乐中占有重要地位,人们称它为诸如“音乐之灵魂”, “音乐情感的直接体会”等生动形象的比喻.旋律有两个必不可少的基本要素,即音高和音长.在音乐方面,旋律的连续进行,形成各种直线的或曲线的进行,被称为“旋律线”.在音长方面,音乐节奏的长短、快慢、停顿等因素与旋律相结合,才能形成音乐的种种句法和结构.音乐的旋律从最小的一个动机开始,通过各种手段逐渐发展成为一个乐段,一个乐章甚至几个乐章的宏大篇章.
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17世纪的一位自然科学家兼音乐政治家马林麦尔生曾做过这样的统计：用八度的8个音可以构成40320种结合,其中没有一个音符是重复出现两次的.
2.旋律起伏感和音准培养
在视唱教学中,运用奥尔夫教学法对旋律起伏感和音准培养应从以下几个方面人手：
(1)旋律音程练习
在视唱中旋律音程练习是最有难度和技巧的.它涉及范围广,所包含内容多、难度大、技术性最强,这项练习内容将直接影响学生的视唱准度和水平.
我们可以采用以下奥尔夫教学法创造的方式进行音程练习：
①视唱创编方法：在编创好节奏后,由学生为节奏编写旋律.根据单音程一至八度分为8种音程,把教学班分成几组,每一组可选1种、2种、3种、4种至8种音程进行编写,并选择不同的力度、速度.
②视唱创造体验实践：充分利用已练唱或者学生自编的视唱曲目,进行伴奏实践.以基本音型的方式为旋律伴奏,由易至难,由简到繁,逐步提高.
(2)音乐表现与分句
视唱中还有一项任务,就是训练结构感.论文范文音乐学院朱起云先生曾发表过精辟的见解,她认为：“唱视唱的要求应当同舞台上演出一样”,这是对视唱高质量要求的深刻而透彻的诠释.虽然有的曲调并未标明具体的表情记号,但我们可以创设用不同的表情记号进行视唱,视唱时注意分句的处理,哪怕一首很简单的视唱,也应唱得好听动人有表情,通过创造即兴学习,可以体验其曲趣和情绪.
正确的分句依赖正确的呼吸.在视唱中采用正确的呼吸方法,尽可能保证不破坏乐曲的自然分句.每次上课可用1-2分钟进行呼吸训练,加上手的动作更能体会气息控制.在视唱练习中,可临时创设加入一些力度术语或速度术语进行视唱．让学生感受体验同一乐曲用不同力度、速度的演唱效果.
(3)多声部视唱练习
多声部视唱练习,在教学过程中是学生普遍感觉是比较难的内容.在练习中,既要唱准、唱好自己的声部,又要倾听其他声部,难免会受其它声部的干扰.
多声部视唱训练可采用渐进法,即：先熟悉单声部后用卡农的形式进行视唱,逐渐从二部加至三部、四部、五部等.这种方法可有效克服学生跟着别的声部跑的问题,同时也培养学生习惯倾听别的声部,养成良好的多声部视唱习惯.演唱训练时,可即兴加入声势,即兴为不同声部伴奏,采用不同节奏的音型和不同的音色.
(三)奥尔夫声势在视唱教学中的运用
在视唱练习运用奥尔夫声势,让学生积极主动地参与视唱学习中,真正实现动起来,把“元素性的音乐”、“元素性作曲法”渗透于视唱教学中,扩大学生的知识视野,让学生在声势体验活动的课程教学中感受到学习视唱的趣味性、知识性、技能性,使节奏、多声部练习更为生动有效.
1.关于声势
奥尔夫和凯特曼创造的用身体动作发出声响练习——“声势”,最初是根据四声部合唱设计的4种基本动作：（女高音）捻指、 （男高音）拍手、（女低音）拍腿、 （男低音）跺脚.符干朝上为右（包括指、脚、脚）,符干朝下为左（包括指、腿、脚）.
随着奥尔夫教学法的发展,在声势中融人世界各国民间舞蹈的元素,加入拍胸、拍头、拍臂等动作,对跺脚进行音色变换（如来自踢哒舞的音色）,对训练学生节奏感、反应能力、身体的协调能力及即兴创造有非常好的效果.
2.声势在视唱教学中的即兴实践
声势进行即兴是最方便、最容易的一种手段.通过融人世界各国民间舞蹈的元素,加入拍胸、拍头、拍臂等动作,可以采用以下奥尔夫声势的方式进行视唱练习：
(1)可以作四拍子的声势,“问答”,即模仿.
(2) “接龙”,有接头和接尾两种,接头即是老师拍4拍,学生要模仿老师前两拍节奏,再创造两拍自己的节奏.接尾是学生重复后两拍,自己创造两拍不同的节奏.
(3)卡农.
(4)小回旋曲即兴.即4人一组(ABCD),指定其中A为主部,构成ABACADA,其中3人即兴不同的节奏,但A必须在别人拍后回到自己原来即兴的那个节奏上.声势做即兴的方法非常丰富,由于人人容易学会,又是身体动作不用任何条件即可进行教学.
三、结语
传统的视唱练耳教学,学生坐着唱、听,感觉枯燥单一、困难,而且不喜欢、不注重节奏的训练.学生毕业后不能适应现有中小学音乐教学.采用奥尔夫教学法进行视唱练习,注重学生的主体作用,用身体感受音乐,利用周围的资源和身体来体验感受节奏,表现音乐、创造音乐、探究音乐.因此,采用奥尔夫教学法对视唱练耳学科的教学起到了以下作用：一是提高学生对学习视唱练耳学科的兴趣；二是学生学会了用身体对节奏的体验和表现；三是结合声势练习视唱提高了学生音准感、调性感、节奏感、视唱能力；四是提高了学生探究音响创造音乐的能力；五是能和中小学音乐教学的内容有机结合起来,使学生毕业后能很快适应教学需要.
责任编辑：陈达波
总结：本论文是一篇免费优秀的关于视唱节奏论文范文资料。
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