简介:关于电影本土方面的论文题目、论文提纲、电影本土论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
《瞭望东方周刊》记者刘佳璇 特约撰稿游佳/北京 香港报道
香港,一座映像城市.
这个地方风光绮丽又矛盾重重,很难厘清是城市孕育出丰富奇幻的映像作品,还是电影飞出景框,赋予这个城市多重性格,填充旁观者对它的想象.
香港电影的全盛时代已然过去.可喜的是,近些年来香港观众的片单里出现了一批新的“本土电影”,例如《春娇与志明》《狂舞派》《桃姐》等.这些影片都在讲述香港故事,并且由香港本地团队拍摄.
所谓“香港本土电影”,大多瞄准香港本土的文化情绪,重视香港本土市场.除却《寒战》系列和《春娇与志明》这类具有商业类型片特质的电影,中小成本的香港本土电影在院线还难成气候.
从香港影业协会公布的票房数据来看,近两年香港总票房持续上升,2014年总票房对比前一年增长15.01%,2015年增长20.6%.
近几年的香港市场,好莱坞电影票房节节攀升,单片能突破1亿元票房,而港片最高票房始终保持在4000万元上下,并没有水涨船高的趋势.2015年,香港电影票房冠军《五个小孩的校长》在年度十大卖座电影里仅排末位.
坚守本土的选择,意味着创作者可能需要牺牲一部分商业野心.“北上合拍有困惑,留守本土有压力”,这种局面下,却有一批青年导演依旧守望香港本土.
“迷失”后的反思
香港亚洲电影投资会经理潘卓贤发现,这几年,越来越多的香港本土电影计划报名参加香港亚洲电影投资会,以期与世界各地的投资者、制片人、发行商洽谈融资事宜.
“无论是独立制作人,或是知名导演,他们都拿出了针对本土市场的计划.”潘卓贤对《瞭望东方周刊》说.
一个背景是,《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）的实施已经超过10个年头.香港电影发展局秘书长冯永回忆,2003年“非典”爆发,香港很多影院零票房,香港电影界向当时的行政长官董建华建议,看能不能打开内地市场,一定程度上助推了CEPA的实施.于是,便有了香港影人中坚力量北上合拍的热潮.
“如今香港本土电影的兴起,其实正是对合拍热潮的一种回应.”香港百老汇电影中心总策划麦圣希对《瞭望东方周刊》说.
一段时间以来,香港影人在北上征途中无暇讲述“香港情绪”.冯永曾评价,那个时期香港影人“迷失”了.也有影评人指出,国际化和内地化的“前狼后虎”,令香港电影日益失去美学上的独立性,长此以往,香港电影必然走向没落.慢慢地,香港影人开始反思：是否该回归本土,讲述那些土生土长的故事?
事实上,香港观众对于本土电影也存在渴求.新晋导演陈志发执导的香港本土电影《点五步》,讲述上世纪80年代香港少年棒球队的故事,在2016年香港国际电影节点映,反响极佳.
除了传承自上世纪80年代的一些电影,近年来兴起的另一类香港本土电影,是以小成本讲述香港故事的文艺片,如《狂舞派》《哪一天我们会飞》.
20年前,香港几乎没有观众关注文艺片,这让当时刚刚成立、以艺术影院为定位的香港百老汇电影中心经营艰难.
“与从前不一样,现在电影中心已有2万名会员,观众渐渐培养起来了.”麦圣希说,“去油麻地电影中心看文艺片”已是许多香港影迷的日常——油麻地是百老汇电影中心的所在地.
20年来,香港亚洲电影节等的举办,已经让香港百老汇电影中心逐渐拥有不错的口碑,同时也培养了一批喜欢在香港文艺新片中“寻幽探密”的观众.
麦圣希认为,如今观众口味多元化已成趋势.当观众不再满足于在电影院寻求爆米花式的感官刺激,那些能够更深层次与观众产生心灵交流的本土电影,就会找到自己的市场.
学院派新青年
在香港百老汇电影中心的2万名会员中,有相当一部分是本土青年导演.他们往往在少年时期就培养了到电影中心观影的习惯,耳濡目染中有了电影梦,于是最终读专业院校,从事了这个行业.
2016年,福建人叶泽秋执导了杜琪峰作品《三人行》的纪录片.毕业以来,他一直与香港电影人有着密切往来.在他看来,如今香港本土文艺电影出现创作热潮,与人才的更新迭代有较大关系.
《喜剧之王》里,龙套演员摸爬滚打成为巨星,是当时香港电影工业的缩影：全盛时代,香港电影人才培养模式较为粗放,从业人员大多出身论文范文,在片场实战中完成自己的电影教育.“片场教育”的结果是创作者唯市场马首是瞻,“今年热门什么就拍什么”.
现在,香港已有高校培养电影人才.叶泽秋的母校香港演艺学院,同香港浸会大学、香港城市大学一起,成为当前香港电影人才的主要培养基地.
艺术影院的熏陶和专业院校的培养改变了本土导演的思维,“现在出现了一批学院派的新导演,使得香港电影得以有机会展示全新的面貌.”叶泽秋对《瞭望东方周刊》说.
和早期的许鞍华、徐克海归后在香港电影导演中成为“非主流”不同,学院派是当下这批新导演的主流.
提到坚持本土创作的原因,香港青年电影导演张经纬对《瞭望东方周刊》说,“电影是一门符号的艺术,电影导演注定受土壤影响,会不自觉地将生长环境中的一系列符号表现出来”,“有些东西只有香港人才会懂,才能拍出其中细微的差别.”
张经纬年轻时学习古典音乐,避不开的“符号”便是“香港”“音乐”和“成长”,他的两部作品《少年滋味》《KJ音乐人生》都围绕着这几个关键词展开.
“年轻人的视野和习惯跟老一辈不太一样了,大家对人文方面的关注度比原来强烈很多.”叶泽秋说.
张经纬曾与许鞍华交流,得到的结论是,拍电影,最重要的是说故事的角度：“不是给年轻人一部机器就能够拍出电影,要看有没有自己独特的世界观.”
这套独特的世界观,源于文化根基.“站在熟悉的文化土壤上,你的表达才是独一无二的东西.”叶秋泽说.
多位受访对象表示,香港新导演摈弃了老港片乐观豁达、百折不挠的香港市井精神,在创作上更多元,但都绕不开本土文化.这也从侧面反映了香港的文化焦虑——新导演们面对香港电影的没落,思考着香港文化的弱势状况,言说本土文化的论文范文格外强烈.
叶泽秋透露,即使大环境艰难,他的香港同学们仍旧“很理想主义”,“都希望能为本土文化贡献一份力量.”
新导演守望本土也存在客观因素,叶泽秋说：“这批学院派新人导演错过了香港电影繁荣的工业时代,没有经历太多工业训练,缺少中生代香港导演北上淘金的条件和机遇,留在本土成为第一选择.”
成长的烦恼
对香港的新导演们来说,找投资始终是最大困难,潘卓贤说：“一个电影计划拍拍停停,三到四年才能最终完成,这是常事.”
2011年,香港青年黄修平的《哪一天我们会飞》以及翁子光的《踏血寻梅》同时报名了香港亚洲电影投资会,希望通过这个平台获得融资机会.
从找投资到最终问世,两部电影兜转5年.2016年,二者在香港取得了不错的票房成绩,《踏血寻梅》更是包揽香港电影金像奖7项大奖.
“获得资金支持需要信誉,可没钱出不了作品,也就出不来信誉,这就造成一些成长危机.”叶秋泽说,“第一部电影是最难的.”
叶泽秋有三位学长,毕业多年,一直没有找到机会拍摄自己感兴趣的题材完成处女作.这其实是香港新导演的普遍困境.
在潘卓贤看来,香港电影投资市场的好处是国际化,能够接受来自世界各地的投资.例如,讲述香港西贡蠔涌村故事的本土纪录片《河上变村》,便在亚洲电影投资会找到了法国资金,更得以追踪联系到海外的受访者,扩充了影片视野.
香港政府也注意到为新导演提供资金支持的重要性,出资设立了香港电影发展基金,直接用于资助电影项目.2007年,香港政府为基金会注入3亿港元,2015年再次注资2亿港元.
2013年,基金会推出“首部剧情电影计划”,专门扶植新导演,导演需为香港本土永久居民,可以获得550万港元资助.
然而,通过“首部剧情电影计划”完成拍摄梦想也是一件麻烦事.叶秋泽说：“申请的程序非常繁琐,限制比较多,要求导演有导演工会的推荐.另外,资金不是特别多,也不能在外面再找融资.”
河南本土电影:2013 香港本土微电影《再見我的..》2013 Hong Kong short film "Farewell, my.."
首批获得资助的电影中,包括了张经纬的《蓝天白云》,如今该片已经杀青,预计2017年上映.
潘卓贤表示,电影人需要清楚自己的市场目标,“如果只是针对本地市场,那计划的投资规模就会相对小.”
与亚洲其他地方的电影计划相比,香港本土电影融资规模在100万~1000万美元之间,皆算中小型项目.毕竟,香港市场容量有限,投资额度过大,最后成本回收必然很难.
叶泽秋用“喜忧参半”来形容如今香港本土电影创作的状况.一方面出现了一批新锐的年轻创作者；另一方面,在“成长的烦恼”中,新导演的本土创作能否形成“风潮”,而非小打小闹,仍未可知.
以老带新
1980年,正值香港电影“新浪潮”勃兴之际,杜琪峰踏入电影界,交出处女作《碧水寒山夺命金》.
对于香港本土题材,杜琪峰有种情结.在《毒战》打入内地市场之前,人们一度认为他是他同代香港导演中为数不多的本土守望者.
如今,以杜琪峰为代表的香港老一代导演,都希望以自己的力量助力新导演的创作.
“除却政府资助,没有树立业界口碑的新导演有这些成名导演的监制,非常重要.”叶泽秋说,对新导演来说,这就像一把庇护伞.
“我在香港生活了差不多四五十年了,香港给了我很多东西,我可以给香港什么?”杜琪峰带着这个想法,于2003年参选香港艺术发展局委员,任期3年一届,他连任过三届.
在任期间,杜琪峰主推“新浪潮”电影计划,希望延续“新浪潮”精神.
低于35岁的香港电影人都可以参加“新浪潮”计划,入选者可以拿到10万港元资助.杜琪峰说：“就是要锻炼香港下一代人,钱不多,但起码给他们机会.”
自此之后,杜琪峰开始“带人”——那些从“新浪潮”计划走出来的青年创作者.香港编剧韦家辉带新编剧,他则带人做副导演.
叶秋泽的三位学长便是通过“新浪潮”计划被挖掘,并在2016年一起执导了一部杜琪峰监制的本土电影.
香港电影发展局曾资助香港电影总会900余万港元,开办了专业电影人才培训班,共招收138名学员,其中40%是大学毕业生,每人收费两万多港元,同时设有奖学金.培训班开课9个月后,113个学员毕业.
进入培训班本身就是与前辈相识的机会,电影发展局秘书长冯永参加毕业典礼时,发现有3个毕业的同学没有来,“他们已经进了徐克的剧组”.
叶泽秋说,无论是新是老,香港影人对于本土电影都有着一股热情,“创作的冲劲儿一直都在.”
潘卓贤觉得,香港的电影人始终保持高度的“灵活性”,无论是对投资环境的适应,还是创作多元化的探索.
正如《寒战2》编剧吴炜伦在电台访问中所说：“这两年香港新人导演涌现,过往10年都没有这么多新人导演出来.新导演的第一部作品也许不怎么样,但第二部就会成长起来.也许,很快就会出现新的‘新浪潮’.”
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河南本土电影引用文献:
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