有关关于高校美术教育中的中国画教学毕业论文写作资料-论文写作网

简介:关于中国画高校方面的论文题目、论文提纲、中国画高校论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。

中国画高校论文范文

摘要：中国画作为中国美术的第一大画种在一代又一代国画家的努力中不断向前发展与迈进,同样中国画在中国高等美术教育中也扮演着极其重要的角色.笔者对我国高校美术教育体系中的中国画教学中所存在的问题及原因进行了深入的分析与研究,并据此提出了加强中国画教学中的文化素养培养、结合地域性民间美术等有效教学策略.

关键词：高校美术教育；中国画教学；问题与策略

一、高校中国画教育现状分析

中国画发展至今已有2000多年的历史,其所具有的鲜明的民族特征和独特的审美意味使其逐渐成为我国优秀传统文化的重要组成部分,由于其底蕴需绘画者通过长期的潜心感悟与内外兼修才能得以体悟,因此中国画的学习周期远远长于其他画种.目前,高校中国画教育中主要存在以下几方面问题：

1. 中国画在文化、艺术上的地位没有得到确立

目前我国教育方式仍以应试教育为主,选择中国画学科的学生在沉重的学习压力下根本无法在中国画上论文范文更多的精力,而他们对中国画的认识也仅仅处于模糊的状态.随着社会经济的发展,学生接收到信息的种类与渠道越来越多,再加上全球各国文化交流的频繁与网络科技的普及,学生只需花费较短的学习周期就可以出效果,如现阶段网络上很流行的卡通画、简笔画等,而中国画受欢迎的程度远远赶不上以上画种.究其原因,除了中国画自身的艺术特色所起到的制约作用之外,其在文化、艺术上的重要价值与地位没有在美术教育体系中得到较好的确立也是重要缘由之一.大部分设立了中国画学科的高校并没有对其加以重视,绘画课程形同虚设,高校文化无法为学生提供良好的学习本国文化及中国画艺术的氛围.

中国画:今日中国画—湖北高校三人组论辩媒体发布会

2. 学生中国画学习意识与基础薄弱由于中国画的根基庞大,学习与提高是一个系统的过程,它不仅是对笔墨的锤炼,而且更是画者对中国文化的整体素养的修炼,而这种笔墨修养的训练则需要长期的大量的时间与精力其他的投入,所以中国画的学习相对于艺术形式而言对技术类的要求更高,也就是所谓的入门难.然而纵观我国的许多高校美术教育中尤其是在一些综合类的美术院校中,在中国画的课程设置上更是存在着较多问题.综合类院校相对于专业性的学美术院校而言,由于其专业学习的内容相对较杂,故其对中国画的课程设置与针对性就会存在一些偏差,使得学生很难牢固系统地掌握中国画的一些基础技法,是对于学生而言往往到了大学的后半段才刚刚开始接触到真正的中国画的基础,所以导致许多学生在大学中很难系统地掌握中国画的大体框架知识与脉络,乃至于毕业后很难独立地去进行中国画创作与练习.因此增强学生中国画的学习意识已成为刻不容缓的问题,而要解决这一问题,还需要高校在保证正常教学的前提下,进一步地对中国画专业的课程设置进行优化.

3. 学生文化知识的缺失

大部分高校美术专业的学生需通过大量的绘画训练来提高自身的绘画技巧,学生难以再分出时间学习文化课程,再加上我国现行的考试制度对艺术考生文化课程的要求较低,学生自然不会关注对文化知识积累.而中国画教育必须以一定的文化积淀作为基础,文化知识的缺失必然导致学生难以深入学习中国画的精髓.我国现阶段仍然以“应试教育”为主,中国文化的重要性还没有完全渗透入义务教育阶段,教师也还没有对培养学生文化意识这一教育重任加以深切的关注.前期教育断层致使高校教育没有形成阶梯状的知识过渡,高校中国画教学面临学生文化知识严重缺失的窘境.

二、改善高校中国画教学的有效策略

1. 加强中国画教学中的文化素养培养

北宋文学家苏轼曾经这样评价过王维的诗句：“诗中有画,画中有诗.”至此,新的文人标准得以建立,而中国画与中国文学相互依存、相互促进、共同发展的合作关系由此形成.各类文学形式使得绘画能够以更加贴合文人情趣的方式来描绘事物寄托情感,进而使得中国画的表现视野得以拓宽.苏轼还认为,诗、书、画三者在本质上都是文人心灵与思想的展示,且都是为了满足文人精神需求而制作出来的,这也是我们常说的“诗画本一律”原则.至元代,我国文人画步入了一个更为成熟的时期,元代山水画的四位代表人物提出了“诗书画印,四合为一”的观点,文化底蕴在中国画中的重要性不言而喻,而培养学生文化素养已成为现阶段高校中国画教学中至关重要的一环.以中国画中倪瓒绘画风格教学课程为例,教师可先让学生欣赏倪瓒的经典之作《六君子图》,并从画中黄公望的题诗出发进行教学.“远望云山隔秋水,近看古木拥坡陀.居然相对六君子,正直特立无偏颇”,学生通过品读黄公望的题诗自然能够感受到倪瓒不愿随俗染浊的君子风范,这对接下来学生再理解倪瓒的绘画风格有着直接的推动作用.同样的,明末清初画家朱耷作品中的题款、画押均富有深刻的寓意,以最为世人所熟知的“墨点无多泪点多,山河仍是旧山河.横流乱世杈椰树、留得文林细揣摩”为例,学生在赏鉴过程中难免会生出与画家一样的悲愤哀痛之感,连画中怪异诡谲的“白眼向人”的鸟鱼形象也在抒发着画家的愤愤不平与亡国之殇.以上两个教学实例表明,优秀的中国文化因素与完美的艺术特色相映成辉,不仅有效开拓了中国画画家的表现视野,同时也大大提升了中国画的艺术表现价值与*价值,因此高校在展开中国画教育时一定要将培养学生的文化知识素养作为教学重点,如此才能真正掌握中国画的内涵与精髓.

2. 注重西方现代美术与传统中国画的融合在中国画教学中的作用

中国画经历了上千年的发展至今已形成了其完整的艺术体系与其独特的艺术面貌,而纵观其发展历程不难发现,历史上每次突破性发展的节点都是在与外来文化的冲击融合下,中国画才有了不断丰富的艺术形式,使得中国画的发展不断迸发出茁壮的生命力.随着改革开放的深入,我国画坛上涌现出了不同的艺术观点与新的艺术形式,“85思潮”,“星星画展”的举办更是对中国美术进行了新的探索与反思.在新的时代背景下,中国画迎来了新的发展契机,西方思潮与当代美术发展中新的艺术形式的涌入无疑为中国画注入了新鲜的血液,历史的发展也更加印证了石涛的这句“笔墨当随时代”的艺术规律.纵观近代中国画坛,从徐悲鸿到吴冠中再到当代的田黎明,何家英等知名画家,他们在中国传统与西方艺术之间进行着孜孜不倦地探索,中国画正是在这样一批又一批大家的探索中不断发展着,同时也丰富着自身的语言,从而使中国画这一传统的艺术形式在新的时代背景下不断迸发出新的生机与面貌.

3. 与地域性民间美术相结合

我国疆域辽阔民族众多,因此在文化样式中体现出了较强的地域特征.作为各民族美术的具体体现,民间美术具有极其悠久的历史,其广泛的覆盖面与丰富的文化内涵使得其文化价值已远远超过其实用价值本身,并逐渐发展成为我国传统文化的重要组成部分.近些年,我国对民间文化遗产的重视度逐步上升,民间文化遗产保护工作也在紧锣密鼓地进行中.挖掘、保护、研究具有极高文化价值的地域艺术遗产已经成为当下的一种发展趋势,高校应及时把握住这一发展契机,在分析本校所在地域特点的基础上,将民间美术这一珍贵艺术遗产引进高校.对此,高校需从本地地域特色及地域所特有的民间美术资源出发,并将具有共同文化底蕴的艺术门类整理归纳出来以进行交叉发展,尤其是与中国画之间有着互相影响的地域性民间美术,进而促进学生中国画审美内涵的丰富与表现视野的拓展.高校需对民间美术进行实地鉴赏与考察,并在本校院、系开设相关课程.为了激发学生对民间美术的兴趣,可聘请民间资深艺人或民间美术方面的科研学者来校为学生作较为系统、规范的讲解与说明.高校这样的教学模式必然能够提高学生参与艺术理论与实践的热情与信心,学校美术教学特色也能在一定程度上得到提升.就中国画而言,其内涵及表现力必然能够在与民间美术共同发展中得到丰富,这也是新形势下不同艺术形势之间的有益探索与尝试.

目前高校中国画教学仍然存在一些问题,而其深远发展离不开广大美术教育工作者全面、理性的思考.对此,高校需紧随时论文范文展步伐,并在结合办学理念与学校所在地域特色的基础上对中国画课程的教学内容与形式进行修改与调整.教师除了要教授学生中国画绘画技巧与方法之外,还需对学生文化素养培养加以关注,进而让更多的学生体悟到中国画精深的内涵与底蕴.

参考文献

[1]张辉.高校公共美术鉴赏课中国画教学探究[D].新乡：河南师范大学,2014.

[2]高伟.论高校中国画教学中的文化缺失现象[J].湖南第一师范学院学报,2010（04）:85-87+112.

（作者单位：河南大学艺术学院）

总结：这篇中国画高校论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。

中国画引用文献: