有关如何采用新颖的授课形式运用到琵琶教学中毕业论文写作资料-论文写作网

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幼儿琵琶论文范文

在幼儿的琵琶教学中,教师要根据实际情况科学地采取灵活机动的教学方法,寓情感于教学,注意艺术性和趣味性相结合,要富有论文范文和艺术感染力,通过自身情感的充分投入,以强烈的亲和力紧紧地使幼儿从教师的情感上获得感染,如在教授《金蛇狂舞》时,我会把乐曲的内容生动的语言来描述它,先给孩子们讲一些关于聂耳(作曲家)的一些小故事.在讲乐曲所创作的历史背景.然后分析这首乐曲对孩子们来说那些是难点.那些不好掌握.例如：从倒数地三行,双弹、双弹.这部分,如何解决它.先让孩子们单独练习这部分.慢练,把音弹清楚、干净、扎实.只要把这一部分解决了,这首乐曲就好学了.这样孩子们就觉得好学,没有难点,就会很感兴趣.等下次来上课时孩子们就都掌握了.

1. 幼儿趣昧识谱

“幼儿应该生活在美,游戏、童话、音乐、图画、幻想、创造的世界里.当我们想教会他们读、看、写的时候仍然应当使他们置身于这个世界里”.兴趣是幼儿从事学习的前提,引起幼儿的兴趣,首先要看教师是否讲课亲切、生动、知识结构合理,善于启发学生,调动学生的积极性,音乐教学有别于其它学科！需要让学生掌握一定的特殊技艺和技能识谱能力既是音乐能力中的特殊技能之一！又是学习音乐的重要基础.在幼儿音乐教学中.识谱教学一直是个费时费力,教学效率难以提高,许多教师在这方面进行了探索.形成了许多宝贵经验.在多年从事琵琶音乐教学中,经过对有效经验的借鉴和自己的实践总结.摸索出识谱教学中行之有效的一些基本过程和策略.音乐是一门有时间,有音响,有情趣的艺术.它是诉诸于情感的,反映着一定时间流动的情感变化起伏的过程.因而音乐教学不同于其它学科.它更具有非理性情感体验特征,更追求个体的感受而非记忆和理性思辨.音乐教学过程本身应比其它学科更为愉快和轻松！情感色彩更浓烈.同时,音乐可以陶冶情操,启迪智慧,丰子凯先生把音乐提高到可以兴国,也可以亡国的高度来认识.健康向上的音乐可以鼓舞人的斗志,催人奋进抚慰人的心灵,疗治人的精神创伤,可以丰富人的情感,美化人的生活.而低级庸俗的音乐则会腐蚀灵魂,瓦解斗志,令人颓废沉沦.音乐教学中,应该让学生理解音乐从情感上作用于人的特点和作用,激励学生更加重视音乐,许多学科的学习规律是学了才会教了才会,所说的先会后学指的是先让学生唱会优美歌曲,再倒回来练习歌曲曲谱和学习其中的乐理知识.如果按照先教后会以重复记忆和理性解说的方法先说谱后学唱,则反倒违反了音乐学习的科学规律.教师可采取让学生通过听唱奏拍跳等大量的音乐实践活动,让学生在唱会的过程中感受音乐,在感受音乐的过程中自然地逐渐熟悉和理解乐谱,在掌握了一定数量的乐曲中把乐理知识水平提到较高的层次.多年琵琶教学实践中,我发现,只要乐意,学生对基础乐理和视唱技能的接受能力是很强的,问题是我们用什么方法引发学生的学习兴趣和自觉性,如何深入浅出地进行教学.如果识谱教学能让基本乐理学习技能训练与学唱学奏活动设计环环相扣,按能力层次递进安排,学生在学习时就不会觉得陌生或过分困难,经过一定的阶段,就可以轻松牢固地掌握常用调的识谱技能.但是对于幼儿识谱那就更难了.在这几年的教学中,我才用从易到难的教学方法.琵琶这门乐器的入门从D大调开始,我先让孩子从认识空弦开始,告诉孩子一弦的音是中音6二弦的音是低音3三弦的音是低音2四弦的音是重低音6.让孩子从一弦开始自己唱,唱熟了以后让孩子自己动手把这几个音写出来.然后我开始在每一个音上加节奏行,例如XX XX I XX XX XX I XX XX XX XX IXXI先不要告诉孩子什么是四分音符什么是八分音符,就是让孩子们机诫性的唱和演奏,等这些掌握以后,开始教孩子D大调音阶.让孩子们边弹边唱,把音区唱上例如低音6中音2高音l等等.熟了以后让孩子们写.等到音阶熟练了以后开始教孩子们熟悉的乐曲例如《小蜜蜂》《新年好》等.让孩子们还是边弹边唱,让他们慢慢有兴趣喜欢弹.通过这段时间的教学,我明显感到现在学生的识谱能力在不断提高.现在学新乐曲时有许多乐曲学生已经可以自己把它的谱论文范文下来,这样增强了学生音乐的自学能力,相信在以后的学习过程中他们能够完全胜任自己弹奏乐曲的要求.一个人的学习音乐的过程最重要的部分是在小时候,老师要把学生引入进来,帮助他们打好音乐基础,并培养他们音乐学习的兴趣.并不断去学习、探索新的知识.

2.在教学中精心设计授课内容

铃木镇一,日本著名的小提琴家、音乐教育家.他主张从小开始,对儿童进行良好的教育,而音乐是取得良好教育效果的一条通道.他认为,人类是环境之子,所有的儿童在他们各自的环境影响下,都具有发展技巧和能力的潜力,通过对儿童进行早期良好的音乐教育,会培养个性优雅、才能论文范文、全面发展的论文范文青年.铃木也认为：“才能不是天生的.人是可以通过教育方法培养得很出色的,而不是生来就优秀的.”刚出生的婴儿,其才能只是一张白纸,没有任何差别.到了五、六岁时,就已经能够讲得一口流利的母语了.铃木早年留学德国期间学习德语感到困难,由此受到深刻的启发.用他自己的话说；我当时在德国学德语感到比学琴还困难,可是我发现在我周围许多很小的儿童却一点不感到困难,人在其他方面的才能毫无疑问,也能在后天培养和造就的.研究他们之所以能够如此迅速学会说话的原因后来便成了我生活中的主要课题.后来铃木先生便潜心研究他的这个发现：幼儿在不会阅读的时候,就能理解复杂的语言、语法、成语及地方口音,会说一口流利的当地语言,据此说明幼儿有巨大的学习潜能.幼儿怎样学会母语的呢经过观察分析,铃木总结出学习祖国语言的方法,他一生的最大乐趣,就在于开发孩子的潜能,让孩子表现出人类的和谐、优美.他说：“教音乐不是我的主要目的,我想造就出良好的公民.如果让一个儿童从降生之日起就听美好的音乐并自己学着演奏,就可以培养他的敏感、遵守纪律和忍耐性格,使他获得一颗美好的心.”因此,铃木教学法虽然是进行音乐学习的一种成功的方法,但其影响不仅局限于音乐教育,而是涵盖了孩子成长的各个方面.这或许是“铃木教学法”之所以为人们接受和喜爱的原因吧.

著名的教育钢琴家郎朗的启蒙老师朱雅芬在谈到郎朗当时的学琴情况时说：最初两年,我没有给他提太多技术上的问题,他是个从小心里就有音乐的孩子,我认为给他提技术上的问题会过早地把他对音乐的感觉捆住；6岁的时候,我开始训练郎朗的手指,我对他说：“郎朗的手指像面条一样软,我们想点办法,让它们都立起来吧”

郎朗非常配合,在别人眼中枯燥的基本功练习他都练得上瘾,而且常常是早晨六点开始练琴,几个月后,他的手指就立起来了.郎朗是个很有个性的孩子,我特别关注到这一点,在他跟我学琴的五年中,我总是让他喜悦地学琴,我希望他能始终保有对钢琴的热爱.从专家们的教育教学方法使本人获得一些教学启迪.在幼儿琵琶教学中,有一点本人觉得也很重要,就是要善于保护幼儿的自尊心、自信心.在幼儿琵琶课检查作业的环节中,幼儿在弹奏中我从不会打断他,当听到幼儿弹错时我不会责备他,也不会直接地说出来,我会用尽一切词汇、一切办法让幼儿自己知道他的错误,因为只有自己发现问题才能更好的解决问题.如果是节奏上的错误,我会在听完幼儿整个乐曲弹奏后,找到错误之处,让他单独弹奏,如果没有改正,我会引导幼儿说：“宝宝,把你的小手伸出来,和老师一块做一个拍手比赛游戏,看谁拍的又准又快”.幼儿会非常高兴的配合我,正确的节奏会在幼儿认真的投入中独立的改正过来.如果是音准的错误,同样要让幼儿自己找出来,我会进一步加以引导：“宝宝,简谱和音符都是我们的好朋友,我们一块来点点它们的名字吧”.我指到幼儿出错的地方,他会非常快也非常准确的读出音符的音名,接着我会马上让他在琵琶上把错误改正过来.这样的方法有两个好处：一是训练学生用自己的脑子、自己的耳朵独立地辨别弹奏的错与对,培养他们自己练琴的能力；二是培养学生的自信心.从而更好的保护了幼儿对琵琶的学习兴趣.幼儿的琵琶教学应打破传统教学观念,只顾着练技术练完整,没有将学音乐作为目的.本人认为声音与风格应该是学习音乐的基础,一切学习音乐的手段都应先从声音与风格上入手才能不走弯路,才能正确地、简单自然地达到学习音乐的目的.本人会在每节课都设计一个教学题目,有一节课的名字叫《听琵琶唱歌》,这节课其实讲的就是触弦、收指放松的问题.我弹奏让幼儿听声音,首先让幼儿体会真正完全的放松是怎样的.手臂完全松软的垂下,不要施加任何力量,像人睡着时的状态,这时才是真正的放松.这一阶段老师要帮助幼儿做,将幼儿的手臂抬起再掉下,不让幼儿用力,让他只是感觉到手臂好像已不是他的了,逐渐让幼儿记住这种感觉.一开始可以不在琴上做,让幼儿离开琴站起来,两臂垂下,老师再帮他抬起掉落的手臂,让幼儿体会这种感觉.我发现幼儿离开琴会比较放松,拿起琴就会下意识的紧张,我想是因为幼儿潜意识里认为琵琶是一部很难掌握的机器,他控制不了它,所以产生心理作用自然就紧张起来了,做教师的就是要消除幼儿的这种心理,让幼儿感觉到用最自然、最放松的状态才能控制这部机器,才能让这部机器唱出歌声,越紧张反而越学不了.当幼儿体会了这一阶段没有琴时真正放松的感觉,这时就可以进入第二阶段：拿起琴,让幼儿保持第一阶段的感觉,我会帮他抬起手臂,然后放手,让手臂自然地放松,反复下来,幼儿便很快掌握了手臂放松,幼儿会高兴的认为自己也那么快、那么简单就能让琵琶唱歌了,这时幼儿就会对学习琵琶增加了兴趣,也可在每天开始练琴前,给幼儿几分钟自由创作的时间,幼儿弹奏什么教师尽量不要干涉,只要他保持

正确的手型即可.对于初学琴的幼儿,哪怕他们只是在弦上随便的弹也应该鼓励,至少它可以让孩子熟悉琵琶的所发出的不同声音,从而与琵琶更亲近.在课堂中采用动、静结合师生合作的教学方式,并穿插听音、听节奏的训练,讲琵琶家的故事,分析乐曲等形式来调节孩子的大脑,活跃课堂气氛,有效地吸引幼儿注意力.与幼儿共作小游戏先让孩子背对琵琶,教师弹奏小字一组的某一个音,让孩子猜猜是7个音符中的哪一个.猜对猜错都无妨,重要的是锻炼孩子仔细听音的习惯和能力.反过来让幼儿弹奏,教师来猜.另外,弹的时候可以让孩子数每个音的时值,说出弹的是多少拍.然后再与孩子互换角色,让幼儿也来当老师,接受孩子的指点和挑战.在好奇心和好胜心的驱使下,孩子会很快爱上这把可以“游戏”的琵琶,在游戏的同时训练幼儿的音高、音准及节拍.幼儿琵琶教学还应注重让幼儿准确掌握好节奏.弹奏时,学习数拍子的好方法是二重奏,为了使学生专心数拍子,让幼儿用手弹时并要求幼儿大声数拍子的同时老师跟着演奏.这种方法幼儿通常都比较喜欢,不仅让幼儿准确的掌握节拍,由于是同教师共同弹奏,还可以利用教师对音乐的表现力去感染他、启发他,在规范幼儿节奏感的同时培养他对音乐的理解感受与表现力.

3快乐的琵琶游戏教学

德国音乐教育家奥尔夫主张,儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材,让孩子在玩乐中学习音乐.的确儿章的生活以游戏为重心,常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力,满足其天生的好玩好动性格.综观我国各民族儿童民歌,游戏歌占据了大部分,且大部分游戏歌的内容都是儿童生活感兴趣的事物.可见,游戏与儿童生活有着密不可分的关系,儿童的生活离不开游戏,游戏的内容源于儿童的生活,如果我们把游戏注入儿童的琵琶教学中,那么必将在儿童心中产生巨大的影响.从幼儿音乐教育的观点看,根据幼儿的生理、知识水平、注意力等特点,幼儿在学习音乐的过程中不可能专门集中注意于音乐.同本教育家铃木先生认为：儿童的心理特点是玩,把游戏引进课堂,让儿童感到音乐课是最有趣的课,上了还想上,所以从这个角度考虑,教师尽可能从儿童日常生活、身体活动和对周围世界的体验为依据,创造出一些儿童喜爱并能感受的音乐游戏.在琵琶教学中加以应用.音乐游戏是帮助儿童架设学习音乐的一座桥梁.把游戏贯穿到教学中.琵琶练习中每一首曲子一般都要练习几遍,甚至十几遍,无疑是比较单调的,为了保持孩子练习的兴趣,教师可从孩子的年龄特点出发,根据其兴趣爱好,创设游戏或故事情景来促使孩子快乐自觉的练琴.如一般幼儿都比较喜爱毛绒玩具,教师可找几个毛绒玩具作为观众,站在一旁等着幼儿为它们献上琵琶曲,幼儿的兴趣马上就来了,他们会非常认真投入的去演奏.弹琵琶与照镜子游戏,幼儿在弹奏时的一举一动会清晰的显现在镜子上.我故作神秘的告诉幼儿：“我刚才发现了一的小演奏家,这小演作家演奏得好棒呀！”,幼儿一下子就能猜到我是在说他.我马上提醒他：“别忘了咱们是小演奏家.”这招还真灵,不但使幼儿上课的积极性提高了,而且更重要的是使教师的教学任务顺利轻松的完成了.从这些小事,我得到一个经验：教师要做有心人,实施教育活动要随机应变.运用活泼有趣的形式和语言,使我们的教育事半功倍.玩一玩、乐一乐、笑一笑,让琵琶成为幼儿成长过程中一件最开心,最好玩的大玩具,陪伴孩子快乐的成长！