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陶忠胜
现阶段,全球化急剧的社会变迁正给我们的传统文化产业带来急剧的冲击,作为本土文化最具代表性的民间工艺美术也不例外.目前,全社会对传统民间工艺美术普遍比较忽视,对当地民间文化的深入挖掘也相当不够.曾经是我国最具群众性、最具历史文化内涵和最具民族地域特色的民间工艺美术,在传承与发展上正陷入前所未有的困境.另外,高校在专业教学上和民间工艺美术行业的实际需求存在严重脱节.一方面是民间工艺美术的萎缩与后继乏人,另一方面却是艺术专业的大量扩招与过剩,高校美术教育的学生在动手能力和实践经验上也存在严重不足.因此,我们希望通过不断努力和探索,在民间工艺美术与高校美术教育的彼此对接与传承中寻找出新的具有现代意义的切入点.
一、民间工艺美术的发展现状不容乐观,传承之路举步维艰.
当前的中国正处于历史上最重要的转型期,在经济全球化和现代化的大背景下,民间工艺美术正面临着传统断层和局部失传的危机.具体表现在以下三个方面：
1.传承面临断层
各地方地域性传统的师承关系比较单一,师傅在传、帮、带的过程中往往带有较强的个人主观性和随意性,缺乏应有的评价标准.因为历史传统的原因,很多民间工艺师傅的思想观念至今仍然比较保守,喜欢在绝活上留一手 ,还有所谓的“传男不传女”,“教会徒弟饿死师傅”等等,加上他们同外界接触少,市场意识薄弱,导致所带的年轻接班人普遍缺乏应有的传承责任感,一代不如一代也就在所难免.
2.设计创新滞后
许多民间工艺美术的具体制作形式过于程式化,表现内容不够丰富,设计创意严重缺乏,很难跟当代的社会实际需求相结合；很多年轻的接班人由于缺少系统的美术教育,艺术敏感度普遍较弱,个人创造力也较为贫乏.这一切在当前社会的快速发展和网络技术广泛传播的冲击下必然会走向没落.
3.保护资金短缺
由于市场效益不好,许多民间工艺美术制品厂改制解散后,很多原先拥有精湛技艺的师傅因转行而散落社会,他们随身所带的技艺也逐渐消亡在民间.虽然政府在很多民间工艺美术项目上设立了专项保护资金,但对现今的市场经济状况来讲,依旧只能是杯水车薪无济于事.
从以上三点可以看到,如果我们不能妥善的加以处理,这一切甚至完全有可能成为传统民间工艺美术传承时代走向终结的前奏.在当今社会的大背景下,根植于传统农耕经济基础形态下的民间工艺美术,本身就很难成为当代物质文化的主流,因为我们根本无法改变民间工艺美术在社会生活需求和使用上日渐脱节这一事实.所以,我们不但面临着传统民间工艺美术的保护与传承的问题,还面临着如何开发利用,如何延续与演进的问题.如何更好的传承民间工艺美术,如何将民间工艺美术与高校美术教育进行对接,寻找具有现代意义的切入点,理应成为高校美术教育者认真思考并付诸实践的一个迫切问题.
二、高校美术教育与民间工艺美术对接的意义和相互影响
高校美术教育与民间工艺美术所包含的艺术门类虽然各不相同,但艺术的整体审美规律却是相通的,如果能在高校美术教育中加入民间工艺美术的理念,必然会使高校美术教育产生更大的感召力.所以,将彼此间一系列的艺术形式和美学观念相结合,具有非常重要的意义.例如民间工艺美术在情感上的自然流露和强烈表达；造型上的大胆变形和夸张；色彩上不受拘束的自由对比；多时空多视角形态的刻画和融合；出人意料的联想和创造等等都给我们的高校美术教育带来诸多启示,同时对于师生在教与学的互动中进一步拓展思路,寻找设计灵感也大有裨益.
1.血液互输和转换
高校为民间工艺美术输液的目的是使其增强活力,进一步提升品质,使之成为与当代社会生活相适应的精神产品和物质产品.我们这里所指的血液互输不应该仅仅停留在技术层面和样式层面的转换,更多的血液互输应该是在思维观念上的输入和转换.血液的互输与转换就意味着改变与创新,当然前提不是否定过去,我们更多希望看到和关心的是,要通过如何去做才能使民间工艺美术的精华在与高校美术教育的对接与传承中复活.
值得关注的是,在对接与传承的路上,高校在具体的美术教学中,是要将民间工艺美术的原汁原味保留住,还是多一些产品化和现代化的血液转换?这是民间工艺美术无法回避的抉择.我们在教学中可以从“民间工艺美术产品化”和“产品民间工艺美术化” 两方面去分析和考虑.前者使部分民间工艺摆脱旧有的模式,创造出新的功能价值,开辟新的市场.例如大家所熟悉的景德镇瓷器、丽水龙泉宝剑、黄岩翻簧竹雕等在民间工艺产品化方面现阶段做得都比较成功.另一方面,后者可以反过来治疗高校设计课中的“冷漠症”,可以让师生在教与学中更多去关注设计中朴素的的温情,从而将艺术性和人情味融在一起,最终达成商品价值和艺术价值的完美统一.
此外,民间工艺美术本身又是个丰富的艺术宝库,剪纸、年画、民间玩具、皮影、刺绣、石刻、泥塑等等经典的艺术符号数不胜数,除了造型图案成熟完美外,还具有相当强大的文化接受背景.如何将它们运用到高校的美术教学中,开发属于自己的原创产品,塑造最具本土特色的文化形象,是高校美术教育应该思考和努力的方向.让那些原本出自劳动人民之手的民间工艺美术真正回归到民间,才能真正彰显时代的魅力.
2.技术和材料上的改造创新
传统民间工艺美术在与高校美术教育的彼此对接中相互影响相互融合,从而焕发出新的活力.用新技术、新材料改造和创新民间工艺美术,首先要提倡高校师生多学习各地方先进的实践经验,在具体的设计中加入现代设计的理念,充分利用新材料、新技术,使民间工艺美术更适应当代市场的需求.例如,东阳木雕、青田石雕、扬州玉雕已采用半机械化替代手工劳作多年,后来采用激光雕刻与手工雕刻相结合的办法,均获得成功,这就为民间工艺雕刻技术的进一步发展开辟了一条捷径.这种技术上的革新既解决了雕刻一时难学的问题,也使暂时缺少美术基础的人,有了学习雕刻的机会.用现代的科技手段和传统相结合的方法,不仅省工省时,降低成本,而且可以大幅度提高产品的数量和质量.
其次,高校美术教育要注意技术与艺术的完美结合,将审美价值、文化价值、实用价值融为一体,既要满足实用功能层面,更要满足精神生活层面的需求.最后,还要在民间工艺美术新的生产经营方式上进行研究和改进.例如台湾纸雕所用的材料,从低档的几角钱到上千元的高档纸质应有尽有,可以满足不同层次的需要；而我们常见的剪纸在用料上显然过于单一,缺乏创新,也减弱了其*价值.另外,我们还可以将民间吉祥符号结合当今时尚设计潮流,将其变成新的产品样式.如民间工艺美术中的吉祥 “葫芦” 图形是非常有中国味的,借助新的技术与材料对它重新进行设计后,成为现代感十足的酒包装,产生了较经典的造型,拥有了别样的质感.
三、民间工艺美术与高校美术教育的对接与传承的途径
探索民间工艺美术与高校美术教育的对接,关键的定位首先在于继承.这是传承民间工艺美术的需要,更是社会发展的需要.民间工艺美术在现代生活中的概念,是劳动者在基于自身生活直接需要的前提下加以审美表现,并能在民间广泛应用和流传的作品.因此,最好的保护应该是充分强化和利用它在日常生活中的欣赏功能和实用功能,所以高校与之对接的决不仅仅限于收集、研究和展示.
为了顺利实现民间工艺美术与高校美术教学的对接, 首先,在各类普通高校美术教学中尽可能多的开展民间工艺美术选修课教学,这对许多即将流逝的优秀民间工艺美术的抢救和传承将起到不可替代的重要作用.在教学中,充分整理和运用丰富的本地方民间工艺美术资源,解释其审美和价值形态,使学生逐步学习了解并能热爱地方优秀民间工艺美术,同时将民间工艺美术资源转化为学校美术教学资源,在美术教学实践中加以运用,在丰富教学内容的同时努力提高学生的艺术实践能力.其次,高校要充分利用假日社会实践的机会,组织学生深入开展实地调查,详细了解当地民间工艺美术资源实际状况,通过与民间艺人面对面的交流学习、查阅资料、摄影摄像等方式收集素材,然后回校分析整理,充实美术教学内容,并通过以下几条途径来开展教学实践.
1.探寻民间工艺美术课程资源
鼓励师生充分利用网络,大量利用信息化资源和现代技术获取最新的民间工艺美术信息.民间工艺美术课程资源可以从各地的民间文化遗产,如民间艺人作坊、民宅、宗教建筑等地收集,还可以从博物馆、美术馆、图书馆以及当地文物部门等地获取民间工艺美术课程资源.民间工艺美术中的绘画、雕塑、陶瓷、刺绣、剪纸等都是非常值得开发与利用的最直接的美术课程资源.利用文字记录、摄影、摄像等建立民间工艺美术数据库,为民间工艺美术课程资源的收集和整理创造条件,也为建立地方民间工艺美术教学课程平台做好前期准备.
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2.建立民间工艺美术课程教学平台
将民间工艺美术作为教学课程引入高校教学环节,可以打破传统单一的造型教学体系.组织教师编写具有地方特色的民间工艺美术教材,除了在教学计划中体现民间工艺美术教学内容,在教学大纲中也应充分体现结合民间工艺美术的教学内容和要求.此外,我们还可以构建更为直接的教学平台,例如,浙江省台州市政府论文范文门准备在当地高校开设黄岩翻簧竹雕和仙居彩石镶嵌专业,课程内容涉及书法、绘画、造型、设计及雕刻等知识和技能,向全社会招收一批有志于民间工艺美术事业的年轻人,培养新生力量,摆脱后继乏人的困境.另外,还可以邀请当地富有经验的工艺美术师作为客座教授到学校进行演讲和展示,使地方民间工艺美术的文化价值被更多年轻人熟悉并正确认识,自觉进行地方民间工艺美术的传承和保护.总之,民间工艺美术课程应站在一门独立学科的角度,建立自己的教学平台和教学体系.教学平台的关键是教学内容的定位、优化和更新,除了合理精选教学内容、及时优化教学过程、多元化选择教学媒体外,在教学过程中还应力求保持鲜明的地方特色和很强的针对性,只有这样,高校美术教育的教学效果才能得到保证和提高.
3.构建民间工艺美术的校外实训基地
在建立民间工艺美术课程教学平台的基础上,有效建立校外实习基地,在感性和理性上增强学生对民间工艺美术的认识.高校要定期带领学生到当地民间工艺美术的发源地去采风,领略当地乡土人情,欣赏原汁原味的民间工艺美术作品,虚心向当地艺人求教,并在他们的指导下,实地开展一些民间工艺美术作品的制作,丰富和提高感性认识.引导学生从理论上分析和研究所学成果,在进一步理解和掌握理论之后,再进行一定的工艺制作尝试.这种从感性到理性再到感性的认识过程,增强了学生分析和解决具体问题的能力,并在不断的生产制作实践中培养他们严谨、认真、自觉的态度.
4.促进高校绘画、基础训练与民间工艺美术的融合
要做好高校绘画、基础训练与民间工艺美术的融合,一般的体现有两点：首先,必须要让学生明白,民间工艺美术是作为一种观念而不是一种工具融入绘画和基础训练中的.我们在具体的教学实践中将民间工艺美术的技法、观念作为文化资源引进到绘画创作中,作为审美的内在潜力转化到画面中；既要学习民间工艺美术的质朴、粗犷、率真和富有活力,又要保持绘画的视觉深度和强度.其次,在绘画语言的视觉深度和厚度的基础上,完成绘画、基础训练与民间工艺美术表达方式的融合,这种表达的关键是考虑现代性,既要有绘画本身的传统特色,又要有民间特质,绝不可生硬地抄用民间工艺美术的艺术语言.
综上所述,传统民间工艺美术有着巨大的经济价值,但在以科技为主导的现代社会,当代民间工艺美术的存在,将是一个复杂的存在,一个变动着的存在,也是一个有待发展,更有待认识的存在.让高校美术教学与民间工艺美术对象之间构成内在紧密的联系,将丰富的民间工艺美术资源运用于高校美术教育,是巩固和弘扬民族文化,革新现代艺术语言,丰富高校美术教育的一个重要手段.在根植民间工艺美术传统的基础上展开融合当今审美需要的艺术创新,并将创新的成果艺术化、形象化、具体化,进一步拓展民间工艺美术的传承空间；在功能和视觉上吸引更多的学生积极投入到民间工艺美术的传承和保护中去,更好的为社会经济发展服务,使民间工艺美术与高校美术教育的对接与传承真正走向体验的深度,这是高校美术教育必须深入研究和积极探索的重要课题.
本文为浙江省哲学社科规划常规课题“基于民间文化遗产的地方高校艺术专业校本课程开发与管理”（09CGJY004YB）、浙江省教育厅课题“民间工艺美术与高校美术教育的对接与传承”（Y201018314）和浙江省台州市社科联研究课题“仙居彩石镶嵌工艺的传承与创新”（10YZS12）研究成果之一.
总结：本论文是一篇免费优秀的关于民间高校论文范文资料。
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