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T等于94694400秒——研究生作品
94694400秒等价于三年时光.
我们是十一张论文范文了三年的底片,透过北京电影学院摄影学院这只镜头,将各异的光色一点点转化为自己的潜影.而现在,是时候显影了.
显影意味着等待,它们等待着未来观看者的反馈,也等待着创作者自己的检视.
夏凡的答卷首先帮助我们从显影之初的混沌状态过渡到了形式的审美层面.他坚持其擅长的几何构成形式,立足城市中的“桥下”切割下都市生态的坚硬片段；这些平日隐匿于熙来攘往之下的角落被明胶银盐工艺细致地再现,而借助手工放大这些照片,夏凡为这些日常之美赋予了他自己所理解的尊严.
何博侧重于照片观看者的体验,他将”老照片——观众观看老照片的反馈——自己对观众反馈的反馈”连成了一条线；在另一组作品里,他探讨了针对公众的暴力行为和所谓论文范文之间的矛盾关系.
赵良鹰的灵感同样来源于老照片,尤其是老照片中曾经鲜活的女性形象.他创造了一名“未来人”,借助她的想象重塑了我国五十年代和八十年代的女性形象,并将这三名女性置入时尚摄影的氛围之中.
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冯适和华烨对”景观”做出了各自不同的诠释.华烨的雨景充满了不确定性,雨夜城市在镜头里呈现出模糊迟滞的样貌,似乎本身就存在着一位假想的观看者在雨中踌躇.冯适运用冷暖光的对比,画面中钨丝灯、荧光灯以及手机屏幕的光线分割了色调,展现出其家乡老街这一相同空间里不同的时代感.
辜颖玲和杨露选择了以人物为主体的直接摄影,人物在她们各自的作品中呈现出共性与差异并存的特征.辜颖玲佛教题材的双联画式的组照则在抓取偶然瞬间之外,展现出摄影师自身的趣味,这种趣味在照片最后的编排上得以体现.而杨露封闭空间中近距离的环境肖像则体现出拍摄者与被摄者彼此接纳的关系.
陆倩和袁远的作品把关键词钉在了“记忆”之上.陆倩拍下即将拆除的工业景观,用投影仪将这些图像投射在人的背上,再次拍摄下来.借此,她将记忆中的美好同当下另一种美好——人体之美——融合到了一起.袁远的三组照片重建了个人之于家庭的记忆,家庭相册,袁远自己和母亲经过慢速论文范文之后的身影以及袁远从小到大为父母拍摄的合影,共同构成了一部微缩的私人家庭史.
刘岩和仝丹奇不约而同地涉及了“痕迹”：刘岩使用大画幅相机,借助多次论文范文使颜料等物体从“具象”中抽离,而照片外侧包襄的圆形画框则试图引导观众思考”框取”行为究竟会对画面产生何种影响；而仝丹奇通过表现“过去的痕迹”与原有承载物的关系,对“大象无形”提出了自己的思考.
最终,我们将这些论文范文三年的底片放大、展示并珍藏起来,以此作为毕业告别的仪式.快门终将闭合,正如它必然会再次开启一样.
（文／何博）
（T代表相机里的快门速度,此主题是想强调我们三年学习的结束,同时体现了我们专业的特点.）
“20-11现像”——本科生作品
在北京电影学院,入学年份是一个班的命名,就像DNA一样,为这个班的每个人注入了一个辨别生命特征的符号.摄影学院1*图片班,四年影像专业学习,中途有人加进来、有人退出去等现在加上班主任老师共20名,共同走过了四年的一段人生旅程.2011年起点的模样如昨日般清晰明朗,此刻却已然站在了2015年的终点线上.2015届的图片摄影专业本科毕业展览,还包括了4名2013级的专升本同学.从新疆到深圳、从澳门到北京,来自中国广阔大地的23名学生拿起相机,带着各自深深的文化背景烙印,在电影学院的影像文化氛围 mbAlunWen.net中追寻、思索、行动、拍摄而得以成长.等“20·11”映射着身处数字影像时代的90后在影像语言表达及风格表现方面多维度的尝试.
（文／朱炯）
毕业时刻,青春的影像表达
文／朱炯
一年一度的毕业季伴随着夏的热潮席卷而来.北京电影学院摄影学院今年投入了高于上一年很多倍的预算,打造专业级展览设施,为学生毕业展览提供论文范文的条件.自5月下旬开始,摄影学院依次举办了2015届研究生毕业展《T等于94694400秒》和本科生毕业展《20·11现像》,共展出了34名图片摄影专业学生的近三百幅作品,本科学生基本都属于90后.观看摄影学院的毕业展,是发现摄影新人、近距离感受和评价他们的良好契机.今年的展览现场,观众状况明显多样,摄影人自然是主体．包括来自外地的专业人士前来观展,与影像面对面和通过网络观看照片的体验完全不同.同时中老年人、外校年轻学生模样的人也每天都有.在移动互联网传播的时代,学生的摄影展已经成为了社会的关注点.
高校一方面是一个相对稳定和封闭的系统,依据不同的背景,摄影教育也呈现出非常不同的特质.另一方面,学生却始终流动着,随着时代的变化呈现着丰富的不确定性.教育周而复始,总是面对洁净的白纸,经过师生三四年的共同书写,摄影学院学生毕业展终于到交卷子的时候了.北京电影学院摄影学院有着建立在电影文化基础上的图片摄影教学风格.而今天在数字技术和大众文化发展的综合趋势下,多维度影像文化在扩展,电影和摄影的关系进入了一个更加交融的状态.
电影学院的影像教育由吴印咸开创,始终强调一条传统的线索,对影像本体语言的探索与实践.在数字化影像成为技术上的主体时,学生中不乏执着者,逆向追溯传统工艺,寻幽探秘.像素与颗粒的碰撞与对峙,是如此的美妙.如本科生黎晨驰的《见我所见》,拍摄简单的石头、流水,或者人的轮廓,在运筹把握灰色影调与点线面的结构探索中,实践着东方的美学理念.这组纸基纸放大的照片,是只有你的双眼面对它们时,才能体会到影像无限的厚度与深度.研究生夏凡的《在桥下》（银盐放大）和本科生赵柏钧的《济南,一路向左》（铂金印相）．则是以传统影像的手工制作与表现社会现实内容的纪实摄影影像进行结合.
电影文化的一个重要特征是制造梦幻工厂,即虚构,无论是叙事层面上的“讲真实的故事”,还是美工、道具制造的“真实片场”.刘艺程的《观照》,以自拍的方式,将自己置身于假设的真实空间,在照片中扮演自己.于是他获得一个虚构的处境,引出了真实而深入的内心表达.自拍摄影是一种手段,它将摄影师与被摄者的冲突自然化解了,摄影的权利危机也荡然无存.
另一组沈孝怡的《仿》《等待》,以重拍熟悉的人物形象来反思当代中国影视剧中被消费的女性形象.她的照片表现出令人熟悉的陌生感.还有王译媚的《重组速食》则像剧组里做道具的美工,用印刷品制作了可以迷惑人的快餐食品.她的视觉有一种简单粗暴的细腻与精致.
展览是一门空间的艺术.电影学院的文化背景也体现在图片摄影毕业展的空间展示创作方面.进入展厅,观众在影像的立体展示空间中,感受着摄影与多媒介表达的相互激荡.毛艺晖将《束缚》的三张发着幽暗光芒的迷惑色彩的作品放在黑色的墙体前.荧光灯的色彩与玄妙的人物造型结合,是开幕式上最受关注的作品.展厅的另一面,茹纪晓（一位非常擅长视频拍摄的同学）为作品《进·城》布置了一个舞台,红色的“拆”字,简约而富有肌理的墙体绘画,以及几块钢筋混合的砖头,将前后四年拍摄于河南洛阳城市拆迁与建设的影像烘托得更加有力.
电影学院研究生的摄影教育分为理论型研究生和创作型研究生.理论型研究生的创作显得尤为独特.因论文写作的需要（文字量3-4万字）,他们会深入细致地研究一个摄影的理论选题,然后在它的理论思路下自由地创作.何博的《延伸的刺点》是一个典型.他的论文研究的是现成照片的艺术再创作问题,而他的创作也是完全由他人拍摄的照片进行延展.
90后新生代摄影人,影像视野向外的一面是中国当下社会的真实存在,都市景象、城市化进程中的拆迁与建设、少数民族的现代生活等等.进入展厅,就进入了一个被青春所关注和表达出来的时代现场.同时,另一条线索则是探究内在自我的存在,无论是通过自拍,还是通过对公共传播影像的戏仿,摄影师都将自我的处境诚恳地表达出来,青春的困惑与突围并生.
从这34组作品我们可以看到,影像由自我出发进行观察与思考是这一代人的特征.无论是面对社会还是他人,无论是时尚影像还是艺术影像.所有这些都形成了一个2015年青年影像探寻的文本,值得我们来解读.
高校毕业展,最终是教育的一面镜子,照出学校的像.每一位学生和老师,都可能在此找到自己的投影,发现和反思自己的成果和问题.
责任编辑,李红霞
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