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主题:平面设计设计 下载地址:论文doc下载 原创作者:原创作者未知 评分:9.0分 更新时间: 2024-03-22

平面设计设计论文范文

论文

目录

  1. 第一篇论文摘要:平面设计的民族化表现
  2. 第二篇摘要范文:平面设计的符号学研究
  3. 第三篇平面设计设计论文摘要:平面设计的多维思考
  4. 第四篇平面设计设计论文摘要模板:浅谈平面设计中视觉审美元素的构建
  5. 第五篇平面设计设计论文摘要怎么写:平面设计中的“中国印”
  6. 第六篇摘要范文:国内平面设计发展状况探究
  7. 第七篇平面设计设计论文摘要范文:中国平面设计30年
  8. 第八篇平面设计设计论文摘要格式:交互设计时代平面设计艺术的情感架构研究
  9. 第九篇平面设计设计论文摘要:平面设计向三维空间拓展研究
  10. 第十篇摘要范文:试论中国水墨画对现代平面设计的影响

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第一篇论文摘要:平面设计的民族化表现

随着多年来经济的快速发展,我国综合国力不断提升,各种国际性体育赛事和文化活动相继在中华大地上举办.作为观念依托的载体和信息传播的媒介,平面设计也因此得到了越来越多的用武之地.与此同时,越来越多的人开始探讨有关“中国风”、“民族风格”的设计问题,在实践操作上也取得了不少富有创新性的应用,虽在语言风格上还鲜见系统和全面的理论架构.显然,在当前全球化趋势不断加剧的时代语境下,进一步关注本土的、民族的艺术设计,从历史中寻找经验,借古开今,继往开来,在实践中归纳规律,在理论上建立模型,为未来寻找启示.作为平面设计本土化和特色学科建设的一部分,民族化表现的研究意义重大.第一章绪论就论文的缘起、研究方法等做了介绍.

第二章是对民族化表现概念的追本溯源.首先是对源自《周易》的中国传统设计进行学理上探究,第一次系统地把关于光剪影般的概括和装饰作用,通过视觉语言的传达原理进行剖析.其次,老庄学说关于实体与空虚、存在与虚无等理论,对平面设计中正形与空白等作了气韵、意境的拓展和深化,对形成中国气质、民族风格的当代设计提供了非常有利的理论支持.再次,天人合一的传统理念,使设计不再局限在表现对象的孤立个体之上,而是把对象放置在一个更大的、动态的甚至是生生不息的系统、序列中,通过对应的模仿而进行生命的象征,体现了使表现目标成为循环不止序列的有机部分的设计理想.这也是从有限走向无限的设计观念.最后,我国传统造物设计对材料的独到认知,对模块、标准的流程操控,对形态创造与审美体验的高度契合,都为艺术与技术的完美结合,在方法和表现上提供了丰富的借鉴经验.

第三章对平面设计民族化表现的典型特征进行探究.通过对符号表达、文图对应、中和之美在图形语言上的象征运用和意象表现等进行了整理.可以认为,中国传统文化博大精深,对世界、宇宙和生命都有着深刻和独到的理解,特别是意象的语言表现更具有浓烈的本土特色.也可以说,民族化表现过程,就是一个多层次的意象主导、符号转换、编码加工和秩序化处理的过程.其中,民族文化始终在设计表现中起着决定性的作用.它不局限于传统符号元素的任何选择,而在于视觉语言的表现力度达到或超过本土文化原有水平,以深刻地揭示人类特有的精神状态和观念价值.应该说,民族化表现就是通过一系列形式化的、凝练的符号语言,组织和传达特定的信息,激发受众的情感,以获得文化上的认同和引起心灵上的触动.

第四章是民族化表现的思维方法.从概念的抽取、形式的具体化组织,到最终的语言风格的生成,都应形成系统化的思维模式,以明确设计过程中各个阶段的目标所在与相应的解决方式,避免那种设计就是灵光一现的、突如其来的灵感式的操作.传统文化往往蕴涵着前人睿智的思想和丰富的经验,往往是某个知识体系里历经无数人不断完善的实践成果,因而有着比较接近事物本质真理的特性.因此,民族化表现从中国古代文明中寻找概念,就是用本民族的文化表达设计思想,表达对人与物关系的理解.由于中国传统文化有着非常庞杂宏大的图像与观念的对应体系,所以,这就要求我们从清晰的概念出发,根据设计主题的需要,结合现代人对传统文化的理解,从浩瀚的历史文化中撷取最能象征表现主题内涵的符号元素.此外,再借鉴符号元素在传统文化体系中的层级寓意与象征意义,实现现实主题和传统文化的完美结合,以便使设计作品形成特定的艺术风格和精神气质.

第五章是民族化表现的实现步骤.本章从语言类型、观念手法和形式规律等方面,结合民族化表现的特点,具体地阐述了由观念到图像、从内容到形式的实现步骤.具体而言,是从语言类型的选择、视觉原理的依托、观念手法的运用、形式语言的组织、表现手法的创新等五方面进行系统论述.文章同时强调,学习民间美术和民族文化,培养自由表现和从杂乱中寻求秩序的能力,明晰图形语言的实现步骤;系统学习上层阶级艺术,将对平面设计语言在秩序的建立和规制上的方法有所帮助;学习中国传统书画艺术中精神性和精致化的语言表达,对平面设计中流露中国哲学、东方文化乃至民族气质,是大有裨益的.

第六章以壮族为例,探讨少数民族文化对设计艺术特别是语言表现的影响.壮族是我国少数民族中人口最多的民族,主要分布在岭南地区,在工艺美术(如壮锦和铜鼓)等方面达到了很高的水平,与其他艺术形式共同构成了个性独特的表现语言,并对当下的艺术设计具有一定的借鉴价值.壮族的很多农具和用品的设计,都能体现丘陵地区的稻作生产的主题,或者说稻作文化、铜鼓文化、丰饶主题和青蛙崇拜是其较为突出的观念.那么,要在设计语言上做到对少数民族文化的关注,要在现代设计中彰显少数民族文化特色,完全可以通过对壮族个案的探讨来开始.

第七章再以壮族为例,深入地探究少数民族特色在平面设计中的凸显,尤其关注语言表现的艺术手法和技术实现.首先,从艺术手法入手,分析了形象的寓意、内涵的象征、特征的比拟和感觉的联动等四种典型.其次,在形象的萃取上,又可以根据壮族丰富的图像资源,从神话传说、宗教图像、图案纹饰和器具造物中,分别获得人物谱系、主体形象、装饰图案和形态语言等方面的支撑.再次,是对设计观念的物化呈现,通过图案的变形与整理、属性的去除与添加、元素的分解与重组、形象的意象与再造等四个方面对比剖析,找寻在观念、手段上影响视觉传达设计的独特方法.

最后部分是结论.结论包括“文化定位与修辞转向”“向内整合与对外交流”“秩序退隐与活力凸显”“边缘关注与重心转移”四个方面,系统地展望了平面设计民族化表现的发展态势.


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第二篇摘要范文:平面设计的符号学研究

平面设计符号学研究是基于符号学方法的前沿性研究,目前国内这方面的系统性研究还不多见,本文作为一种平面设计阐释性理论研究的尝试,主要是基于符号学方法,并借鉴现象学、阐释学的经典理论来研究平面设计的图形构成及视觉传达规律,是符号学方法在平面设计研究中的探索性尝试.其目的是运用符号学的观点与方法为平面设计研究开拓出新的空间,以对平面设计提供一种理论资源和思考方法.

论文除第一章引言和第八章结论外主要分六个部分:第二章,探讨作为符号现象的平面设计语言,具体分析文字、图形、色彩等语言的符号性表现.第三章,从符号系统依次展开的图像结构、功能结构、风格与意义结构来探讨平面设计中符号结构的特点.第四章,借鉴文学作品意义的生成,分析设计作品符号意义从确立,固定与延伸,到替换与异化的一般性规律.第五章,通过对作品图像表征与语义传递的研究,分别分析设计作品中核心符号与核心语义的传递,辅助符号与背景语义的表达,并在此基础上提出语义的可复制性的设想.第六章,通过平面设计中有代表性的设计门类的分析,来阐释符号在具体设计中的运用.第七章,从符构学、符义学、符用学三个方面来探讨平面设计基本规范,分析符号学对于平面设计研究的价值与意义,以及设计符号学研究的未来趋势.

第三篇平面设计设计论文摘要:平面设计的多维思考

平面设计发展至今,经历了很长的发展历程.进入21世纪以来,随着科技的发展,媒介的不断变化,交互媒体以及新形式的平面设计不断向传统媒介发出挑战.平面设计不再被局限于平面媒体之中,而是更多的与空间(三维)、时间(四维)、人的感觉器官(视觉、听觉、味觉、嗅觉)、行为(观看行为、使用行为、展示行为、创作行为)相结合,逐渐形成了多维化的平面设计思考方式,这样的思考方式增加了平面设计的维度.在现代艺术领域的创作表现手法,也不断影响着平面设计的发展,本文将以平面设计与现代艺术对比的方式,进行论述,简要分析这样的发展趋势的必然性.

第四篇平面设计设计论文摘要模板:浅谈平面设计中视觉审美元素的构建

伴随商业社会的繁荣,平面设计在商业广告宣传中发挥的作用日益突出.随处可见的各种精美的平面海报、广告吸装扮着人们的环境,美化着人们的视野.潜移默化的影响着人们的视觉审美.笔者从平面设计的视觉审美元素入手,通过分析平面设计中的构成元素和审美特征,探讨平面设计中视觉审美元素的构建.

第五篇平面设计设计论文摘要怎么写:平面设计中的“中国印”

篆刻是中国传统艺术中最具有典型代表意义的门类之一,在其悠久的历史中积淀了独特的文化内涵,形成了一套规范的视觉语言符号,是民族传统文化的视觉写照和表述形式.在当代平面设计的视野下,传统篆刻艺术不仅具有独特的艺术气质,更传递出了中华民族传统艺术的一贯思维,其线条、色彩、章法所呈现出来的形式与设计美学特征,对当代平面设计的创作和研究有着深远的影响.

本文以第29届北京奥林匹克运动会会徽——“中国印”为切入点,从传统篆刻艺术形式美的基本特征着手,分别从刀法、色彩、章法和意境等方面结合部分平面设计作品展开论述.进而从传统篆刻艺术与当代平面设计外在形式的貌似转入内在意蕴的神合,以平面设计的角度分别从篆刻艺术的形式美法则中发掘对平面设计具有重要意义的相关要素,并以几个典型案例对传统篆刻艺术的相关特质在包括字体设计、版式设计、标志设计、包装设计、广告设计等在内的当代平面设计艺术的运用等情况进行初步梳理,使之与前述内容相互呼应.最后还对目前几个公众关注较多的“传统与现代”、“民族与世界”等话题进行综合批判,对其中提及较多的如“民族的就是世界的”、“中国元素”的话题给出了自己的看法和意见.

第六篇摘要范文:国内平面设计发展状况探究

艺术设计能否长期稳定的发展,在很大程度上取决于国家的长治久安、工业技术水平、市场经济以及社会需求等因素.二十世纪前半叶,由于国家战事频发,社会动荡、经济萧条,各行业都处于一个半停滞的状态.由于社会环境所致,平面设计专业人才极度缺失,使得其在这一时期的发展相对缓慢.新中国的成立,开启了一个崭新的社会景象.万物复苏、生机盎然、激情澎湃的社会风貌给中国平面设计的发展带来新的契机.然而,好景不长,“文化大革命”的爆发导致“以阶级斗争为纲”的*政治路线荡涤了国家的各行各业、方方面面,使得本就相对脆弱的国内经济濒临崩溃的边缘,传统文化、乃至平面设计在内的所有艺术形式都被人为地贴上了“四旧”的标签,中国的艺术设计事业步入了十年桎梏期.

1978年*十一届三中全会的胜利召开,吹响了改革开放的号角.会议重新确立了“解放思想,实事求是”的思想路线,明确提出坚持“四项基本原则”的改革开放之路,号召全党把工作重点转移到经济建设上来.随后,国家又出台了一系列调整国民经济建设的方针,各行各业都得以复苏并呈现出蓬勃昂扬的生命力.经济的快速增长,为国内设计事业的发展提供了必要的基础,也为国内艺术设计事业的重新起航注入了新的动力.改革开放无疑是中国历史上一个影响深远的转折点,它既标志社会主义建设新时期的开端,也是艺术设计事业全面恢复建设的标志性大事件.

二十世纪的最后十年,中国经济持续高速发展,传统图案与绘画结合的设计表现形式已不能满足消费者对精神层次的追求,社会大众开始意识到设计的重要性,为了适应市场经济对人才的需求,各地高校纷纷开设艺术设计学科,并不断的发展和完善,服装设计、家具设计、工业产品造型设计等一批新专业也陆续建立起来.1998年,教育部颁布的高等教育专业目录中“工艺美术”更名为“艺术设计”,这一转变标志着国内教育界、学术界对于艺术设计学科的认识进入了一个更加深刻的层面.伴随着艺术设计学术交流活动的频繁展开,一批优秀的国外现代艺术设计理念被源源不断地引入国内,一个良性的平面设计教育体系应运而生,让国内平面设计步入了一个崭新的时期.

21世纪全球一体化进程的加速,让国内外的设计交流较之以往更加频繁,面对国外设计思潮的涌入,我们要正确对待民族文化,恰当处理西方设计理念的本质问题,发展具有中国特色的现代平面设计之路.科学技术的迅猛发展推动着时代的进步,科技的影响力渗透到社会各行各业,平面设计也在新技术的支持下变的更加方便快捷.新媒介、新技术、新材料的出现给未来平面设计的施展提供了更加广阔的舞台,如何正确对待创新科技产业促生的新鲜事物,是我们新时期平面设计者面临的重要问题,也是促进国内平面设计更快、更好发展的重要前提.中国的平面设计任重而道远,我们迎来的不只是的更多的机遇,也伴随着更加艰难的挑战.

基于上述内容,本文以1978年改革开放以来我国艺术设计的发展为脉络,在本文的第一部分简要阐述了近现代平面设计的发展概貌,并对其进行深入浅出的分析评述;第二部分针对国内平面设计的发展状况展开深入的梳理和分析,重点解析近改革开放后国内平面设计的演进过程,总结历史经验教训和平面设计发展中出现的特征及问题;第三部分从经济与消费观念转变、西方现代设计思想引入、教育模式演进以及技术革新等方面探究引导国内平面设计发展的主要原因;最后,针对新世纪国内平面设计的发展趋势提出展望,力图为国内平面设计更好更快更全面的发展提供可借鉴的参考.

第七篇平面设计设计论文摘要范文:中国平面设计30年

2008年,时值中国改革开放三十年,中国平面设计也走过了具有历史意义的三十年.中国的平面设计是伴随着二十世纪七十年代末中国的改革开放迅猛发展起来的,经济的发展促进了设计作为新兴行业的兴起.虽然只有短短三十年的时间,但中国社会的整体经济文化及人民生活水平、审美水平等都发生了天翻地覆的变化,再加之20世纪末互联网时代的来临,世界已经变的越来越“平”了.20世纪80年代,中国一部分美术或工艺美术人员,认识到了设计对社会重要的一面,开始把目标转向了设计.这是中国第一代设计师的雏形.经过近30多年自身的发展,社会对设计从认知到认可设计与经济和商业互动,平面设计现已逐步走向成熟,并使其成为现代中国经济、文化、社会和人民生活中的重要部分.文章以社会经济政策发展为导向,把1978年后的中国平面设计分成四个阶段:萌芽探索期、发展期、成熟期、繁荣期.文章首先阐述了改革开放之前中国平面设计行业的发展现状和文化大革命后所处的尴尬困境,然后深入分析了1978年提出改革开放后,中国平面设计发展在各个时期的推动因素.通过对平面设计各个领域所发生的具有重要推动意义的事件、人物的总结,对整体平面设计的发展脉络进行了梳理性分析,并总结出每一时期平面设计的时代特征.最后论述总结了21世纪初平面设计发展的现状和特点,并在此基础上,提出了平面设计未来发展的趋势预测.

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第八篇平面设计设计论文摘要格式:交互设计时代平面设计艺术的情感架构研究

20世纪80年代,交互设计走入人们的视线,交互的含义为描述并规划事物的行为,与传统的设计形式不同,交互设计形式着重于产品的内容和内涵,它旨在对产品的界面和行为进行改造,交互设计根植于服务经济这个新的产业的时代,它是连接艺术与生活、科技与时尚的桥梁和纽带,本文正是立足交互设计这个时代背景下,研究平面设计艺术的情感架构.

随着社会的发展与生活水平的提高,设计作品被赋予的含义逐渐增多,既要反应设计者的情感体验,还要满足设计作品的价值特征.艺术设计的过程,实际上就是一个根据内容创造形态,通过形态传达内容的过程.这一过程中,设计师把主观的自我和客观的实际进行高度概括之后产生的难忘的艺术效果,从而有效传递信息,将情感深植于受众心中.设计把人的内心生活以图式的方式外化为具体可感的形式,这是一种走向生活的物质化艺术行为,它成为文化的具体生存状态.设计师作为感性与理性的结合体,艺术创作过程中都离不开情感的参与,一项成功的设计作品关注的重要因素之一就是情感.设计师在平面艺术设计过程中更多的是将产品视为诱发情感体验和进行审美关照的对象,力求能把注意力更多地集中到设计作品的情感性方面.

全文按逻辑关系分为四个部分,主要对交互设计时代平面设计艺术情感架构而作专门研究.前言部分涉及本文的选题缘由和研究内容、方法及创新之处,并仔细分析本课题在国内外研究的现状,结语部分则是寻觅设计师的情感归宿.首先对交互设计时代的范畴及特征进行阐释,指出交互设计不仅存在于“人——机”交互中,表明交互设计是设计发展到21世纪打破传统的条状设计专业的分类和壁垒的一个横向贯穿工具.第二章指出交互设计时代下平面设计艺术情感表达的动机与生成机制,这是第三章的立论依据.在设计理解过程中的情感酝酿、设计创意过程中情感投入、设计执行过程中的情感表述三个层次上论述了设计过程的情感化.力求设计能把注意力更多地集中到产品的情感性方面.通过梳理了平面设计艺术的创作脉络,并通过脉络层层深入分析了不同创作时期的情感*模式构筑出了设计师情感架构.

第九篇平面设计设计论文摘要:平面设计向三维空间拓展研究

分析了传统平面设计的含义和",空间",特点,提出了平面设计可向立体的、动态的、真实的三维空间拓展的观点,进而分析了这一新型平面设计的内涵.结合国外户外广告、书籍等不同设计领域中的成功案例,论述了该新型平面设计的特征:提供多感官体验方式、提供参与性和互动性内容、增加新奇感和创造趣味性想象空间,进而分析了平面设计向三维空间拓展的必要性.

第十篇摘要范文:试论中国水墨画对现代平面设计的影响

二十世纪是多元文化的时代.经济全球化和全球文化的趋势已经引起人们的广泛关注.中华民族的传统文化也越来越受到世界的认同和关注.中国水墨画也受到越来越多的国家的追捧,中国水墨画是中华*的优秀文化之一,它对现代平面设计产生了巨大的影响,在现代设计界越来越多的设计师把中国水墨画的元素应用到自己的设计作品中.在中国像靳埭强、陈幼坚、陈少华等著名设计师的作品中都充分利用了中国水墨元素.中国水墨元素是中华民族历史文化的积淀,以及本身的审美感与文化内涵深厚,自然而然成为现代平面设计所关注的焦点与重点.

本文以中国水墨画对现代平面设计的影响为主要研究内容,以中国水墨画的历史进程和发展历程为背景,以现代水墨画的资料的相关理论和证据为依据,深入探讨了中国水墨画的起源及其发展历史;总结并分析了中国水墨画的用笔、墨色、构图、构成元素对现代平面设计的影响,并讨论了中国水墨画的表现手法的特殊性质;以中国水墨画在现代平面设计中的各种表现形式及其特殊性为前提,本文讨论了中国水墨画的各种元素在现代平面设计中的应用.从中国水墨画的文化历史、民族特性等不同方面出发,全面分析了中古水墨画深刻的文化内涵;分别从现代平面设计的构图、用色、内容以及全球化趋势的几个方面入手,深入探讨了现代平面设计的现*念;在综合考虑中国水墨画的文化内涵以及平面设计现*念的基础上,研究中国水墨画对现代平面设计的影响.

综合考虑分析中国水墨画和平面设计各自的特点与相同点,总结了现代平面设计对中国水墨画的借鉴与应用准则;在遵循中国水墨画在现代平面设计中应用准则的基础上,中国水墨画的用笔、笔墨技法、墨色变化的运用、构图的法则等对现代平面设计的影响,通过对靳埭强、陈幼坚等设计师的作品,还有一些现代标志的设计作品进行分析,验证了关于中国水墨画的内涵、平面设计的现*念、中国水墨画在平面设计中的应用手法、以及与现代设计理念的结合等方面的研究成果是基本合理的,为设计者在平面设计中合理应用中国水墨元素提供参考.对现代平面设计的发展趋势进行了全面分析.在综合考虑中国水墨画对现代平面设计影响的发展趋势的基础上,对中国水墨画在现代平面设计中应用的发展趋势进行了展望.

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平面设计设计引用文献:

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