★100篇关于动画美学论文范文在这里免费下载与阅读,为动画美学相关的本科毕业论文和硕士论文写作提供动画美学相关优秀论文范文格式模板参考.【赶快阅读吧！】
第一篇动画美学论文范文参考：国产动画电影的传统美学风格及其文化探源
国产动画电影曾一度在国际上享有盛誉,然而其现状却并不乐观：动画电影的数量和质量都不尽如人意；市场被外国动画抢占；相关理论的研究也一直没有得到应有的重视.回顾国产动画艺术的发展历程,我们发现,国产动画电影曾经创作了不少精品,形成了独具特色的美学风格.鉴于此,本文将对国产动画电影的传统美学风格及其成因进行研究,并对当下国产动画电影美学风格的演进作一番考察,希望能为国产动画电影摆脱困境及进一步发展提供一些思路.
论文的第一部分为绪论,简要论述了论文的研究意义和方法、动画艺术的内涵与特性、国产动画电影的所指及发展概况.在讨论动画艺术的内涵与特征时,论文指出,动画是一门综合艺术,包含了文学、美术、戏剧、音乐、电影等他种门类的多项艺术元素,在这些元素的相互结构融合中形成了动画电影这一独特的艺术样式,同时,动画电影包含艺术和技术两个层面,它既是一种具有极强虚拟性的造型艺术,又需要技术的支撑；在论述国产动画电影的所指时,论文认为,国产动画电影是指非真人饰演的,并由中国人拍摄制作的,主要反映中国人生活风貌、事态人情、风俗习惯、思想价值的电影作品；在论述国产动画电影的发展概况时,论文阐释了国产动画电影诞生、发展、成熟、转型各阶段的基本情况,为全文提供一个研究背景. 第一章和第二章阐述了国产动画电影传统美学风格的具体表现.国产动画电影在艺术形式上以民族艺术的表现手法为核心,富于浓郁的民族气息.特别在美术方面成就最高,在影片中引入了多种美术表现手法,为国产动画电影美学风格的形成奠定了基础.国产动画电影在改编与创作过程中,极力体现其独特的意味美,并在片中融入浓浓的道德美,表现出与迪斯尼动画电影完全不同的美学风格. 第三章主要从艺术形式的角度来谈国产动画电影传统美学风格形成的原因.通常,观众总是在形式美的感召下来观赏作品.从总体上看,具有民族文化艺术根基的作品别具魅力.我国动画艺术家在“探民族形式之风”的过程中,运用中国戏剧、国画、皮影窗花、民乐等传统艺术中独具特色的艺术语汇为国产动画电影增添了无穷魅力. 第四章论述了国产动画电影传统美学风格形成的文化基因.我们常说一种风格的形成是由它所在的文化环境所决定的,而国产动画电影传统美第二篇动画美学论文样文：基于二维动画的平面化语义学研究
本文综合运用美学、语义学、符号学、设计学、心理学等学科观点,从审美活动和文化内涵的角度切入研究,以影视动画中的平面化语义为研究对象进行有效的分析和考量.
本文以“动画之‘画’的独特魅力在当今数字化的语境中屹立不倒”的观点为逻辑起点,通过分析全球语境下影视动画发展的现状,提出在动画创作中许多二维动画凭借独特的平面化语义广为全球影迷所推崇,获得艺术价值的同时兼具商业效应.从动画的角度,归纳了平面化语义的构成形态,分析了动态影像下各式形态符号与镜头结合后产生的语义,通过更宏观、更全面的视角,分别阐述了平面化语义在西方影视动画和中国影视动画中的表现形式,揭示了中国动画的独特的平面化语义构成形态.
本文一共分为七章.
第一章为导论,提出了二维动画的平面化语义学研究课题,简要论述了课题研究的时代背景、文化背景.分析了国内外相关研究的现状.界定了动画、影视动画、平面化、语义学、平面化语义的基本概念,阐述了研究的意义、方法、路线.
第二章为全文的重点章节,提出了平面化语义学概论,指出语义学研究的实质是对于日常生活中人们情感符号与形态语言符号的研究.本章从符号学、语义学的角度分别从平面化语义的本质及特征、平面化语义的传达原理、平面化语义的目的构成等多个方面对平面化语义的基本原理进行了阐述,分析了平面化语义的符号性特点,并强调在动画创作的专业领域中,平面化语义的目的除了通过造型语言、视觉元素在“句子”中组成特有的“语汇”、“语法”和“语境”来传达信息之外,更重要的是传递动画的文化价值.
第三章简要概述了影视动画的起源与发展,详细分析了影视动画的美学特征和影视动画视觉语言的构成要素.通过对动画与美术、动画与电影两种不同媒介的比较阐述,指出了动画源于美术的描绘性、源于电影的真实性、电影与美术结合导致的虚拟性、意义传达导致的符号性四个重要美学特征；并将动画的视觉语言分为源自绘画的语言和源自电影的语言两大类.
第四章为全文的重点章节,分析了影视动画中平面化语义的构成形态.从语言学的角度,将影视动画中的平面化语义分为：文字的构成、词汇的构成、语境的构成、表达与修辞的构成四个部分,并从语义学和符号学的角度分别分析了每个部分的结构和功能.在语境构成的章节中,将现代艺术风格中的立体主义、风格派、达达主义、波普艺术、抽象主义作为“情景语境”做了详细的阐述.在表达与修辞的章节中,分别从画面构图的角度和动态影像的角度,将表达与修辞的结构分为构成设计的表达形式与色彩、运动的修辞两个部分.
第五章为西方影视动画中平面化语义表现形式的分析,结合大量大师作品和商业实例详细分析了“文字”、“词汇”、“语境”、“表达与修辞”四个部分在西方影视动画中的情感表现及语义内涵,论证平面化语义传播的本质是情感信息的传达和作品文化内涵的传递,并尝试归纳出影视动画中平面化语义各个部分表现形式的规律和方法.内容包括：点线面的情感表现；文字、符码、图形在动画中的语义研究；现代艺术风格在动画中的语义研究；构成形态、色彩符号、运动符号在动画中的语义研究.
第六章为中国影视动画的平面化语义分析.从历史和文化的角度分析了国产影视动画片中“文字”、“词汇”、“语境”、“表达与修辞”四个部分的情感表现及语义内涵,揭示了中国动画的独特平面化语义学构成形态.阐述了国产影视动画中民族审美与民族文化对于平面化语义构建的重要性.提出对于平面化语义民族化的追求,不仅契合了创作者的现代审美心理与审美追求,还更加迎合中华民众的审美习惯,受众在欣赏影片时更加的容易感受到熟悉的精神气质和动画的文化内涵.
第七章的结语部分将全文贯穿起来,归纳了平面化语义的构成形态和表达方式,为中国动画的创新性和艺术性提供新的思考角度.
第三篇动画美学论文范文模板：“变相”之美
本论文以动画美学为观照对象,首先探讨了动画艺术的媒介本性,接着分析了动画艺术的美学特征、动画之美的创造、动画之美的中国形态,最后联系当下探讨了数字时代动画美学的变化与趋势.
第一章为“‘变相性’：动画艺术的媒介本性”.本章将重点提出“变相性”这一核心概念.研究动画美学必须确立好动画艺术审美考察的逻辑起点,这个逻辑起点应当是动画之所以为动画的东西,也就是动画本性.动画本性既不是美术性,也不是电影性,虽然动画在发展过程中的确从造型艺术、电影艺术以及其他传统艺术(比如音乐、舞蹈、文学等)中吸取了大量艺术要素,但是动画艺术并不是这些艺术要素的混合体,这些艺术要素早已在动画艺术中化合成了新质,这种新质我们可以称之为动画性.动画性既有与传统艺术相通的地方,也有自己独有的东西.本文认为,动画作为一种媒介,其动画性就具体体现为“变相性”,“变”是“变形”的意思,“相”在这里特指人工创造的非真实活动影像.“变相性”不同于真人电影的“照相性”,它不是物质世界的复原,与现实生活也不具有天然的近亲性.
“变相性”从本质上规定了动画艺术必须区别于以“照相性”为媒介本性的真人影视,它与真人影视具有一种先天的间离关系.另外,“变相性”也明显有别于以逼真性为旨归的特技电影(即追求逼真的非真实活动影像,比如《大白鲨》中的鲨鱼,《阿甘正传》中与总统握手的场景).“变相性”概念的提出将有助于深化我们对动画本性的认识.在提出“变相性”这一概念之后,本章接着深入分析了“变相性”在动画艺术中的具体表现和功用.
https://www.mbalunwen.net/gui/79721.html
第二章为“‘变相’之美：动画艺术的审美显现”.本章将从动画艺术的“变相”本性出发,考察动画艺术中蕴含的“变相”之美.首先论述了“变相”之美来自何处,源头在哪里,接着探讨了“变相”之美的生成原理,然后阐述了“变相”之美的主要特性,即运动性、间离性、夸张性、虚拟性等当然“变相”之美的具体表现,在不同作品中是有所差异的,同一个特性在不同动画艺术作品中会或强或弱,或显或隐,这其实也是动画艺术风格差异化的重要原因.最后还论述了影响“变相”之美的具体显现的几大因素：媒介、材质、受众、时代、地域(民族)等.
第三章为“‘变相’之美的创造”.本章将考查动画艺术中的“变相”之美是如何创造出来的.首先论述了动画艺术与现实生活的关系；接着介绍了动画艺术创作的三个基本流程；最后结合我国动画创作实际,重点分析了创造动画“变相”之美的两个关键问题：动画思维与动画情感表达,阐释了动画思维的特点和情感表达的特殊性.
第四章为“‘变相’之美的中国形态”.首先分析了我国动画艺术的发展历程；接着考察了我国动画发展史上“变相”之美的流变与特征；以及“中国学派”为我国动画艺术“变相”之美所作的贡献；最后阐释了我国动画“变相”之美的现实境遇和未来展望.
第五章为“数字时代的‘变相’之美”.本章将重点分析数字时代“变相”之美的新变化.首先分析了数字技术给动画生态带来的冲击；接着分析了数字时代给动画美学带来的新变化以及数字时代动画创作的发展趋势；最后提出应当警惕数字时代“变相”之美的负面效应.
最后一章为结语.在对全文进行简要总结之后,重点阐释本文的创新点和写作中遇到的难点,写作中存在的遗憾,以及对我国动画美学研究提出一些展望与建议.
第四篇动画美学论文范例：二战时期诺曼·,麦克拉伦动画研究
世界先锋动画大师诺曼·,麦克拉伦(Norman McLaren,1914—1987),在第二次世界大战期间(1939—1945)正式加入加拿大国家电影局(National Film Board of Canada),为先锋动画的历史翻开了崭新一页.长久以来,先锋动画研究处于学界讨论的边缘地带,尚未受到研究者的关注.本研究选取具有历史代表性的二战时期麦克拉伦动画作为研究对象,通过文献梳理、个案分析、符号分析以及理论建构研究,对麦克拉伦的创作历程、动画美学以及艺术哲学等方面进行了深入探究,为先锋动画历史的考察,探索了重要一段：
先锋动画的历史可从政治/文化历史、纯粹的艺术历史和本质的艺术历史、批评历史四种语境层次进行廓清.本文以微观史研究的形式.呈现了研究对象在先锋动画历史的完整语境中的“立体景观”：
绪论部分在考察国内外研究现状的基础上,确立了自身立论的基点.通过阐明麦克拉伦在先锋动画历史上“承前启后”的重要地位,确立本研究对麦克拉伦研究、先锋动画研究的贡献价值,并扼要地介绍了本文的研究思路、研究方法、写作特色与创新点.
第一章,通过文献梳理,在政治/文化历史的语境中,梳理了二战时期加拿大国家电影局动画发展的历史境脉,探讨了二战时期麦克拉伦先锋动画对加拿大国内社会以及政府电影发展的重要意义和深远影响.
第二章,基于先锋电影理论建构,在艺术历史的语境中,以麦克拉伦与欧洲先锋电影运动(德国绝对电影)的历史渊源为核心,探寻了麦克拉伦自“学生时代”至二战前“伦敦—纽约时期”的美学历程.从批评历史的角度,辨析了麦克拉伦的先锋主义艺术哲学与实验主义技术美学的关联与差异.
第三章,通过文献综合分析,梳理了二战时期麦克拉伦的创作内容.并以个案分析的方式,运用符号分析等方法,在叙尔瓦奇的“《彩色韵律》三要素”的理论框架内探讨了二战时期麦克拉伦动画的“音乐性”、“抽象与具象”以及“造型元素”等内容.
第四章,通过文献综合研究.在艺术历史与政治文化历史的交叉语境中,参照欧洲先锋派与主流历史的关系,发掘二战时期麦克拉伦先锋功画的时代精神；在现实历史的层面,从官方体制、主流历史、战争现实等方面具体阐述第二次世界大战对麦克拉伦动画的影响,以及麦克拉伦对二战的反思与愿景：
第五章,运用现代主义理论建构,廓清先锋动画的历史语境：在此基础之上,总结全文主旨,阐发二战时期麦克拉伦动画在先锋动画历史上的地位和影响.
| 有关论文范文主题研究: | 关于动画美学论文范文集 | 大学生适用: | 2000字专升本毕业论文、3000字函授论文 |
|---|---|---|---|
| 相关参考文献下载数量: | 100 | 写作解决问题: | 写作参考 |
| 毕业论文开题报告: | 论文任务书、论文摘要 | 职称论文适用: | 期刊目录、高级职称 |
| 所属大学生专业类别: | 动画美学方面 | 论文题目推荐度: | 优质动画美学论文范文选题 |
第五篇动画美学论文范文格式：日本动画产业特征研究
动画作为一种对科学技术高度依附的艺术形式,其诞生及发展与电影技术的普及存在密切关联.1906年由美国人勃莱克顿拍摄的《一张滑稽面孔的幽默姿态》第一次将动画呈现给观众,揭开了动画创作的序幕.1937年,迪士尼动画公司的《白雪公主》将动画带入长篇动画时代的同时,也开启了动画商业模式.20世纪60年代,随着电视传播媒介的出现,动画摆脱了影院观影的束缚,为其发展提供了新的舞台.进入21世纪,动画作为文化产业的核心组成,成为了欧美经济强国战略转型的重要方向.
伴随着中国经济的高速增长,动画在我国社会生活与国民经济中的地位也发生了明显的变化.2009年《文化产业振兴规划》的颁布,标示着包括动画产业在内的文化产业已经成为推动我国经济持续发展的新动力,动画产业步入了飞速增长的新时代.作为世界动画产业新兴国家,2010年中国动画产量超越日本,成为世界第一大动画生产国.但是与传统动画强国相比较,由于产业基础薄弱、经验不足,无论从作品质量还是影响力方面分析,与其他动画强国的差距依然明显.因此,如何有效借国外的先进经验,已经成为当前我国产业发展的关键所在.
纵观当今世界动画领域,美国、日本、韩国被视为世界动画三大强国.美国动画产业,以电影动画为主,依托于数字映像技术,关注动画的商业价值开发；日本动画产业,以电视动画为核心,形成了漫画-动画-游戏(ACG)产业链,占据世界动画市场的半壁江山,注重动画的文化传播效应；韩国动画产业,以游戏开发为主体,强调动画对整体产业的带动作用.
结合文化渊源、产业基础、作品表现等不同角度分析,从日本动画的发展历程入手,对其阶段性特征展开剖析,探究其成功经验,并与当前我国产业发展现状相结合,对中国动画产业未来的发展而言,具有积极地借鉴意义.
日本动画创作始于1917年,其产业的形成以1956年东映动画公司的成立为标志.在近百年的发展过程中,日本动画从无到有、由弱到强,从全面模仿到引领世界动画走向,其阶段性特征也不尽相同.从产业的角度入手,本研究将日本动画产业划分为四个阶段：即日本动画的萌芽期(1917-1956)、日本动画的确立期(1956-1974)、日本动画的崛起期(1974-1995)、日本动画的成熟期(1995-).在对于四个阶段的横向研究中,从动画人物、动画的时代属性、产业模式和文化表现力四个环节入手,分析了其时代特征.在这一环节研究中,依据相关史料及其作品表现,分别介绍了不同历史阶段的代表性动画人；分析了动画属性由单一的教育属性向商业、社会、政治属性不断递增的现象；论述了不同时期产业模式演变的形态：考证了不同时代背景下日本动画在文化表现中所呈现出本土文化、世界文化、交融文化、民族文化的特征.
在横向研究的基础上,以上述四个特征为研究中心,分成了四个章节展开论述.在第二章中,找出了影响动画人物的三条线索,即动画与漫画的关联、日本动画的风格和作品中的人文特征.并以此为依据,分析了当代日本动画的标志性人物一宫崎骏、押井守和大友克洋的动画理念、风格和内容表现.指出了现阶段日本动画在人才角度存在的问题,以及对产业带来的消极影响.在第三章中,提出了影响日本动画属性的三个因素,即受众因素、经济因素、政治因素.在此基础上,分析了当代日本动画属性演变过程,对其传播与外交作用的表现作出了相关论证.同时探讨了在人才环节存在的问题以及产生的影响.在第四章中,从创作模式、传播媒介和衍生品开发环节梳理产业模式发展过程,分析了当今日本动画产业的融资模式、结构体系和衍生品开发中的优势与存在问题.在第五章,探讨了固守、借鉴、融汇理念对文化表现环节中的意义,以宗教意识、武士道精神和美学表现为核心阐述了当代日本动画文化内涵,并分析了存在问题.
动画产业作为文化产业的重要组成,属于多学科交叉类学科.在研究过程中,以历史学和文化产业学为核心,融入了经济学、管理学、法学、公共关系学等不同学科理论与内容,具有综合性研究特征.在研究中利用比较法、实证分析、定性分析和定量分析相结合,在理论结合实际的指导思想下,力求通过实证类学科探究日本动画产业的历史特征,将横向分析与纵向梳理相互结合,发现日本动画在经济、政治、文化传播等方面的现实意义；在此基础上,从规范类学科入手探讨其成功经验与存在问题,力图探寻出对我国动画产业的借鉴意义.
在综合多种学科的前提下,本研究主要体现出以下几个方面的创新.第一,在研究理念与方法上,延承了日本学者注重动画产业历史的基础上,结合了国内学者的相关研究,在跨学科的基础上,提出了两国动画产业时代的对应性比较,并提出了相应的借鉴与启示,期望利用日本研究的成果与中国的研究方法去发现和解决问题；第二,从学术角度分析,在学位论文中,我国国内对于日本动画产业的特征研究虽然在硕士论文中已经存在,但是在博士论文中,本研究尚属首次；第三,在动画属性研究中,本研究首次提出了动画的社会属性,这一特征,在日本研究中虽有所涉及,但是并未受到学术界关注,而仅仅被视为“社会现象”.本研究对于日本动画属性的划分、演变分析以及对产业影响力环节的相关研究,在国内外学术界尚属首次.
在日本动画从弱到强的发展历程中,不同阶段的特征串联起日本动画产业的历史,其成功的经验与存在的不足,对于当前致力于大力发展文化产业我国而言,无疑是一种经验的借鉴与启示.因此,本研究在综合日本动画产业成功经验的分析下,对未来我国动画产业的发展具有积极地意义.
这篇动画美学论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考.
动画美学引用文献:
[1] 动画美学方向论文选题 动画美学论文题目怎么取
[2] 动画美学论文参考文献集 动画美学核心期刊参考文献哪里找
[3] 动画美学论文提纲模板 动画美学论文提纲怎么写
