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第一篇舞蹈理论论文范文参考：舞蹈创作走向市场的观众研究
舞蹈具有经济和文化双重属性.一方面,它是以人体肢体动作为主要表现手段的文化活动；另一方面,也是一种经济活动.舞蹈作品实现经济价值是手段,实现文化价值是目的.通过实现舞蹈作品的经济价值,能促使更多物质资源用于发展其文化价值.从目前国际国内环境来看,利用经济杠杆实现舞蹈作品的文化价值仍显不足.当下以及今后,都不可避免会出现为获得经济利益最大化而忽视其文化价值的作品.但不能因此就简单反对舞蹈作品进入市场,忽视舞蹈作品实现其经济价值.而要在完善舞蹈市场监管机制和舞蹈作品评价体系的基础上,力求舞蹈作品经济、文化价值的双重实现.本文在经济全球化和院团企业化的背景下,从观众的角度探讨进入市场的舞蹈创作.市场范围限定在舞蹈演出市场中的消费者市场.指对观看舞蹈作品有需求的观众以某种有价值的东西(现代社会通常使用货币)向舞蹈演出机构换取观看舞蹈作品的行为.暂不涉及有国家政府部门介入其融资、创作、交换等环节的政府市场.全文共分五章,从观众解读舞蹈作品的方式入手,确认人的参与是舞蹈作品的意义得以实现的途径.以此为基础阐述舞蹈作品如何为观众而作的方法.第一章,从政策和现状两个角度,梳理舞蹈创作所身处的市场背景.第二章,通过对舞蹈市场的界定、分类和区分,确认观众即是主体,确认“舞蹈作品为观众而作”.但是如何作呢进一步在第三章中借用符号学理论,从观众解读舞蹈作品的方式入手,确认是观众使舞蹈作品的意义得以实现.舞蹈作品的意义实现由形式、对象(object)、解释(interpreta nt)的三元结构构成.形式,是舞蹈作品外在的物质载体,表现为可见的舞蹈身体动作、舞台美术、服装、道具、灯光和可听的音乐.本文的主要焦点落在舞蹈的身体动作方面.对象,是舞蹈创作者通过舞蹈作品的外在物质形式,希望传达给观众的人、事、物、情、理等等,也是创作者进行创作时的根据.解释,是观众通过舞蹈作品的外在形式,在头脑中唤起的形象、情感和见解.观众的解释是根据过往生活经验和知识积淀的碰撞所形成的认识.每一个个体的生活经验和知识积淀都不尽相同,这就导致观众对舞蹈作品的解释都存在一定程度的差异性.与此并行不悖的是,具有相似过往经验和知识积淀的观众,其对舞蹈作品的解释也会存在一定的趋同性.观众并不是一个异口同声的整体,而是可以进行区分的各种类型.在前三章基础上,第四章对观众进行类型区分.主要分为权力型观众、权威型观众和普通观众.通过分别阐述这几种观众对舞蹈创作者的作用方式,确认人数众多、种类繁杂的普通观众是舞蹈市场中的主要观众.通过确认舞蹈市场中的主要观众类型,并掌握他们的构成特征,进而在最后一章中论述如何为普通观众进行创作.本文提出的方法是：明确舞蹈作品定位.舞蹈作品的定位,是在普通观众中选择某一个族群为目标观众后,通过考察竞争对手的作品在观众认知中的印象,结合创作者自身艺术追求和客观条件,根据差异性原则确定作品要给目标观众什么样的印象；以及通过这个印象可以占据多大的市场份额.其关键是,目标观众对舞蹈作品解释后形成的印象.舞蹈作品定位的步骤是通过观众细分、确定目标观众、差异化定位.可从作品属性、价格、功能、关联等几个角度进行.为舞蹈作品定位是为了在某个观众类型构成的细分市场中成为领先者,如能“拥有”一个细分市场,就拥有了影响力,也就获得了运营绩效的提高和赖以生存发展的票房利润.为舞蹈作品定位并不是一味迎合观众,而是在舞蹈创作者追寻自身艺术追求的基础上,寻找与自己趣味相投的观众.也为观众寻找自己喜爱的作品提供了标示.它是创作者与观众之间的纽带,也是舞蹈作品实现文化经济双重价值的途径.
第二篇舞蹈理论论文样文：高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究
自上世纪80年代国内一些歌舞剧团率先尝试音乐剧的创作与排演以来,我国音乐剧文化市场不断升温.1995年,*戏剧学院在我国首创音乐剧班,同年,北京舞蹈学院开设我国第一个本科音乐剧人才培养方向.2002年,北京舞蹈学院、上海音乐学院相继成立音乐剧系.2007年,中国音乐剧研究会教学专业委员会正式成立,该平台为中国音乐剧教育提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学、艺术实践等交流与合作、提高音乐剧理论研究的良好契机.随后的十多年中,全国高等院校竞相增开音乐剧本科人才培养的各类相关课程.据不完全统计,当下我国已有二十多所高等院校在本科阶段创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向,其中主要以全国高等独立艺术院校、部分综合性大学的二级艺术学院为主.
我国音乐剧教育虽呈现出蓬勃发展之势,但也逐渐显现出许多问题.这主要表现在：音乐剧教育基础理论研究匮乏,对中国音乐剧发展现状与现实需求的了解不够全面；原有本科艺术教育模式与音乐剧教育实际发展需求不匹配；由于缺乏音乐剧教育基本理论的支撑与指引,导致音乐剧人才培养质量下降；高等院校本科阶段忽略了对音乐剧编创、导演、舞台舞美设计、市场运营与开发等相关人才的建设,以致中国音乐剧市场需求与人才培养环节日渐脱钩,等等.而若想真正提升我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养质量、开发适应中国音乐剧发展的课程体系,音乐剧人才培养课程的设置与实施问题已经刻不容缓.
本文采用逻辑思辨与实地考察相结合的研究方法,系统梳理了近二十年来我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的现实状况,在此基础上全面、深入、系统地分析与研究了其存在的问题及成绩,并为音乐剧人才培养课程的设置与实施提出了一套与当前音乐剧事业发展需求相匹配的、能适用于当前音乐剧教学的、可供操作与实践的设计方案.具体内容主要由七个部分组成：
绪论部分包括对研究缘起、意义和关 键 词 的界定；对相关文献及前期研究成果的综合评述；通过对研究内容与思路的梳理来选择科学合理的研究方式以及对文章创新点的预测.
第一章是对当前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程发展进行系统梳理.该部分主要从我国音乐剧的诞生背景、发展历程与发展模式；我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变及其人才培养课程体系构建等多个层面进行了全景式的阐述.
第二章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的现状调查与特征分析,是本文的实证调查部分.2013年5月——2014年6月期间,笔者深入上海音乐学院、北京舞蹈学院、*戏剧学院与四川师范大学进行调研与取证,通过与这些学校师生的访谈、部分课程的观摩以及教学大纲、人才培养方案、各年级课程表的收集等方式,分别从课程目标、课程设置、课程实施与课程评价等四个维度来全面探视高等院校音乐剧人才培养现状,并从中发现与归结不同类型高等院校的音乐剧人才培养课程体系特征.
第三章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题进行现实审思.该部分根据第二章的现状调查与特征分析,总结出目前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施中所存在的主要问题,并试图对问题成因进行详细的探讨与分析,以期从中寻找到解决高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题的具体优化方策与实施途径.
第四章主要围绕高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程结构与内容的优化设置问题展开探讨.首先从理论上论证了高等院校音乐剧人才培养课程设置的基本原理,然后结合音乐剧学科特点从实践上明确具体课程在音乐剧整体人才培养课程中的目标与要求、课程结构中的主次与性质、课程内容的增减与删选以及学时学分的赋值,以期构建出理想的具有整体课程价值和功能的音乐剧人才培养课程模式.
第五章主要探讨了高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的具体实施与保障策略.该部分分别从创新与完善课程评价、挖掘与整合课程资源、规范与健全课程制度、建设与提升师资队伍以及物质投入与保障条件等几个方面,提出了音乐剧人才培养课程实施的具体措施.
结语部分对全文进行了总结,归纳了我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的研究基点、研究核心、研究过程与研究价值,并对今后的进一步研究进行了展望.
第三篇舞蹈理论论文范文模板：舞蹈教育的“成人”价值
“舞蹈教育哲学”是一门研究舞蹈教育的本质和价值的学科,是舞蹈教育学科的“脑中之轮”,对舞蹈教育学科发展起着“总枢纽工程”的导向性作用,而舞蹈教育核心价值研究则是“舞蹈教育哲学”研究领域中的重中之重.因此,舞蹈教育的核心价值研究成果在一定程度上引领了一个国家或地区舞蹈教育发展的方向.方法论基于理念而诞生,理念是导向标.如果我们忽视舞蹈教育价值与理念的研究,将使得舞蹈教育的学科建设缺乏深邃的哲理性开拓和高屋建瓴的宏观把握,也将使得舞蹈教学改革带有一定的盲目性和局限性.无疑,加强舞蹈教育核心价值的研究,对于推动舞蹈教育学科的建设与发展,促进我国基础教育课程改革与发展都具有深远意义.
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舞蹈是肉体生命的最美表现,精神生命的极佳象征,是族群感情*和民族精魂最生动的载体,是人类崇高、美与和谐的使者.舞蹈教育是雕塑人类灵魂的最佳手段,是体悟人生真谛、开启善美兼修智慧之门的一把金钥匙.然而时至今日,舞蹈自身的发展及其诸多功能的开发都远未体现出来,我们对舞蹈教育学科发展的“指南针”——舞蹈教育核心价值研究尚十分薄弱.有鉴于此,本文居于“求同存异”的研究理念,从哲学、教育学和发生学的视角出发,深入剖析西周雅乐舞教育和古希腊舞蹈教育两大舞蹈教育源头的内在精神实质、教育宗旨、教材内涵、理论原理、基本特征与价值追求,在历史与逻辑的双重建构中,以归纳和演绎相结合的方法,全面论述舞蹈教育的核心价值,形成鲜明的舞蹈教育“成人观”,进而阐发其现实意义.
第一章：西周雅乐舞教育的“成人”价值.运用演绎法论证西周雅乐舞教育之“德教”本质与“成人”宗旨,进而阐述其基本内容与根本内涵,并以先秦儒家身心关系论为理论依据,剖析其义理,提炼“舞学”之特征,最后系统地阐明西周雅乐舞教育的“成人”价值,揭示乐舞之道——“和”的深层内蕴.
第二章：古希腊舞蹈教育的“完人”价值.阐述古希腊舞蹈教育本质上是一种真善美的人性教育,旨在塑造完美人格,进而论述古希腊舞蹈教育的两大内容与三大特征,并以古希腊“杰”的灵肉关系论为依据,探析其基本原理,最后阐明古希腊舞蹈教育的“完人”价值,揭示其总法则——“中道原则”,辨明中庸是人类最高的智慧,和谐是人类共同的追求.
第三章：舞蹈教育“成人观”及其现实意义.归纳与比较舞蹈教育两大源头的价值追求,阐释舞蹈教育的“成人观”,进而从舞蹈教育学科发展与基础教育改革的现实需要出发,针对舞蹈教育的对象、教师、教材、教学原则提出建设性的指导意见.笔者期望能为舞蹈教育学科的丛础理论建构,提供一份具有开拓意义的研究成果,并恳切求教于前辈同仁
第四篇舞蹈理论论文范例：社会文化变迁与中国民族舞蹈艺术教育创新研究
本论文以新中国成立之后,1954年建立的我国第一个舞蹈专业学校——北京舞蹈学校为起点的舞蹈教育为研究对象,运用民族学、社会学的基本理论和研究方法,以教育学基本原理为指导,将中国舞蹈教育置于社会文化变迁这一历史大背景,在回顾、总结近半个世纪的舞蹈教育基础上,试图研究如何适应新形势、新环境,适应市场经济的大潮,为进一步巩固和发展中国民族舞蹈教育事业,培养出更多的优秀舞蹈艺术人才而提出自己不成熟的建议.
本文共分“前言”、第一部分：民族舞蹈教育发展的背景、第二部分：现场调查、第三部分：理论分析、第四部分：对策研究、结论与建议等五个部分. 前言部分：说明选题的缘由及基本构想、舞蹈学科研究现状、研究的核心问题、研究的理论与方法以及研究的条件和意义.简而言之,舞蹈教育作为教育学的一个分支学科,起步比较晚,其学科建设远远落后于其他学科的发展.比艺术学科中的美术、音乐学科建设,也比落后.经过近半个世纪的发展,舞蹈教育为中国舞蹈事业的发展、为舞蹈艺术人才的培养,做出了很大的贡献,是有目共睹的客观现实.随着社会的进一步发展,对人才要求的越来越高,其“早期专业型人才“的培养模式,虽然对培养“高、精、尖”舞蹈人才具有重要的保证作用,但是,也逐渐暴露出其自身的不足与缺陷,如此继续发展下去,对学科的发展、人才的培养影响极大. 第一部分：民族舞蹈教育发展的背景. 第一,简单回顾舞蹈教育大发展历史,包括学校的创建、发展,舞蹈教育体系的建立,学术研究,人才培养等. 第二,简单分析新形势下舞蹈教育所面临的机遇与挑战.中国舞蹈教育作为计划经济的产物,特点非常典型.学生只要是进入舞蹈专业院校学习,就等于进了“保险箱”.学生的专业方向进学校时由学校确定,学生的衣食住行、就业均由学校和国家负责,没有独立选择的空间,就形成了“四肢发达,头脑简单”局面. 随着经济全球化、市场经济体制的确立、全面建设小康社会、西部大开发战略的实施,物质文明、政治文明、精神文明建设的加强,*十分重视扶持与发展文化产业,给舞蹈文化与教育的发展带来了很好的机遇和极大的挑战.我认为,中国的舞蹈教育改革面临的挑战来自两个方面.一方面是原有教学模式中我们没有解决或没有解决好的问题,另一方面是中国社会发展的现实和未来向我们提出的新课题. 第二部分:现场调查.首先了解各地舞蹈专业艺术院校的发展动态.包括学校的学制变动、学校办学规模的扩大、专业设置、人才培养层次的提高、民办学校的发展情况和为了适应新形势而采取的有关方面的措施等.其次,调查了解学生及学生家长对学校各项制度、工作、教学等诸多方面的评价.主要以表格的方式统计调查结果,并进行分析. 第三部分:理论分析.主要根据调查统计结果进行理论分析,是本论文的主要内容之一.首先,是传统与现代化的关系.传统是围绕人类的不同活动领域而形成的代代相传的行事方式,是一种对社会行为具有规范作用和道德感召力的文化力量.同时也是人类在历史长河中创造性想象的沉淀.现代化的概念首先是一个历史的、发展的概念,是一个过程,在这一过程中,我们的文化传统可以与现代科学技术相伴生的各种现代生活逐渐磨合,或者改变我们的部分文化传统,或者改变西方己有的不适应我们需要的生活方式,最后使两者相互适应,相互协调.其次,专业研究与理论研究相结合.学科理论研究水平是衡量一个学科发展程度、一个院校办学水平的重要标志之一.理论与实践的相结合是推进“教学创新”的重要途径.再饮,民族舞蹈学科建设与相关学科相结合.民族舞蹈作为民族文化的重要组成部分,其研究不可能是单一学科的研究,必须与其他学科研究相结合.第四,专业教育与市场经济相结合.在市场经济条件下,如何实现舞蹈文化的产业化.是舞蹈教育和专业团体而临的新课题. 第四部分:对策研究、结论与建议.该部分作为木论文的结论部分,在前面理论分析的基础上,主要从宏观与微观的角度,提出改革的具体建议与措施.宏观上,包括观念的更新、学校各项管理体制的改革与制定、学科建设等.教育观念的更新,是教育改革与创新的先导,制度是保障,学科研究是发展的理论基础.微观上,包括调整与改革课程设置、加强师资队伍建设、明确人才培养目标等.培养人是教育的最终目的,培养高素质的人才,需要高素质的师资队伍,同时需要科学的培养方案,即科学的课程体系.| 有关论文范文主题研究: | 舞蹈理论类论文范文 | 大学生适用: | 2000字专升本毕业论文、2500字自考毕业论文 |
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第五篇舞蹈理论论文范文格式：“凝视”与“超越凝视”
众所周知,舞蹈是一门用身体传情达意的动态的视觉艺术.理应说,随着人类社会的文化传播进入图像时代,舞蹈借助自己的特性,能够实现新的发展飞跃.然而,由于根深蒂固的传统视觉权力影响,舞者时常对艺术的本质及身体的本质缺乏正确的认识,尤其表现在舞蹈创作中运用身体进行主体表达的意识不强或缺失而部分或全部失去舞蹈的艺术性价值,加之消费时代负面影响的不断渗透,致使不少情况下,舞蹈的身体成为消费社会人们*追逐的目标,从而偏离了舞蹈艺术的审美本质和传情达意的核心目标.这种偏离,使得中国舞蹈艺术长期以来在以父系社会为主导的意识形态中,突出表现为对女性舞者身体和女性形象的偏好和关注,由此体现出一种低俗的“性”趣味；又因为中西传统文化对身体的解读,通常把身体的精神性归为男性,而把身体的肉体性归为女性,致使以展示身体为主要手段的舞蹈艺术,容易在男性视觉权力下出现某种“女性化”的身体表达倾向,舞蹈身体的异化特征折射出舞蹈的创作主体和接受主体的审美偏好,亦折射出在其背后隐含的人的身体消费*及其影响下的舞蹈身体表达困境.
本文以“舞蹈身体”为研究对象,从“舞蹈身体异化”问题入手,运用视觉文化与视觉权力关系的理论,并运用语言学、符号学、图像学、社会学、舞蹈学中相关的方法,对舞蹈身体历史和社会身体文化传统进行双向回溯,通过对视觉权力下的表演性舞蹈的形态分析和对中西传统文化对身体言说的梳理,揭示视觉权力与舞蹈身体表达之间的深层关系.
本文分为上下两篇,以四章展开：上篇重点探讨“舞蹈身体异化的根源”所在,即第一章是对中国古代女乐与西方古典芭蕾中身体的历史形态进行分析,揭示舞蹈的身体表达在当代出现的种种弊症与舞蹈中女性身体异化有着不可磨灭的历史印痕,指出在男性视觉权力的“凝视”下,女性舞者身体的异化在中西舞蹈历史中有着根深蒂固的传统.第二章重点探讨舞蹈身体向“女性化”审美异化的文化根源,是因为中西传统文化对身体的解读,决定了男性对女性进行身体“聚焦”的“性审美”之文化霸权；从视觉文化角度观照,又表现为男权世界对女性身体建立起来的一种“看”与“被看”的“凝视”关系,这印证了舞蹈进入表演艺术领域后,身体易呈现出“被看”状态下的“女性化”审美意识,即舞蹈身体在以男性为主审美趣味结合的社会风尚下,形成了有关身体之“美”的“理想化”审美范式,从而遭受控制与压抑.
下篇重点研究“抵抗舞蹈身体异化的策略”.第三章从现代舞和当代舞蹈创作中的女性形象和女性叙事入手,重点阐述女性舞蹈家们意欲“超越凝视”的视觉权力而展开的舞蹈身体革命,她们反对用舞蹈的身体进行单纯的展示,而是通过寻找身体表达的“人性”回归,对抽象概念和思想的“人化”体现等方式,实现对“人”的主体性张扬,她们的舞蹈实践为“超越凝视”和抵制女性身体异化奠定了重要的实践基础,积累了宝贵的经验.在第四章中,强调抵制身体异化应该超越身体表达的*对抗,通过将身体之外形“美”的关注转移到对舞蹈身体语言的建构,从而实现“舞”的艺术性确立.本文从视觉隐喻理论入手,详细论述了视觉隐喻对构建舞蹈身体语言的现实必要性和操作可能性,提出了构建舞蹈身体语言对于超越“凝视”、抵制身体异化的重要意义,既然单纯的身体展示容易导致审美异化,那么通过视觉隐喻构建的舞蹈身体语言将有效扩充身体表达的视觉召唤机制,并在特定的舞蹈叙事中构成潜在的多重结构,以唤起接受主体的思考性审美,从而探寻舞蹈身体表达的艺术价值与文化意义.
总之,我们必须正视,当今舞蹈身体表达的异化在物欲横流的这个社会中将长期存在,我们尽管无力改变世俗社会在人类历史发展进程中形成的视觉权力,但作为职业舞蹈人,应该努力去构建属于舞蹈审美自身的话语权力,用舞蹈的身体来拥抱艺术的真、善、美,来探寻属于生命的真谛.
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舞蹈理论引用文献:
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[2] 热门舞蹈理论论文参考文献 舞蹈理论参考文献怎么写
[3] 舞蹈理论论文大纲格式模板 舞蹈理论论文提纲如何写
