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舞蹈和音乐论文范文

摘要：音乐是舞蹈的灵魂,是舞蹈不可分割的一部分,若舞蹈作品想完美的通过肢体动作来表达其艺术效果与情感含义,就需要舞蹈编导人员不仅掌握舞蹈动作的有效衔接,而且还应具备相应的音乐知识才能创造出优秀的舞蹈作品.本文通过分析音乐与舞蹈的关联及舞蹈编导的音乐素养,探讨了音乐知识在舞蹈编导教学中的作用.

关键词：音乐知识舞蹈编导教学

中图分类号：J705文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）11-0059-04

舞蹈编导教学是舞蹈教育领域的组成项目,作为舞蹈编导教育的一项活动过程,是以培育学生舞蹈创作精神和能力为目标的.目前舞蹈编导中还存在诸多问题,如偏重队形轻视内在,滥用技法忽略自我创造,舞美灯光与舞蹈意境的不和谐及音乐知识不足等.其中音乐知识不足这一显著问题是每个舞蹈编导、教师、学生都要认真思考的,是舞蹈编导教学活动中急需解决的.

众所周知,音乐在舞蹈编导中发挥着不可或缺的作用,没有音乐的舞蹈犹如电影无声、油画无色,难以营造完美的艺术场景.处理不好舞蹈的配乐,观众就无法得到视觉和听觉上的完美结合,若舞蹈作品想要蕴含准确的音乐旋律,好的舞蹈编导就应当具备一定的音乐素养,即必须掌握丰富的音乐知识.音乐知识在舞蹈编导教学的作用是不言而喻的,因此在舞蹈编导教学中,应加强音乐知识的教学,注意引导学生选择音乐的技巧,只有具备优秀的音乐知识才可以完美地结合音乐与舞蹈,进而提高舞蹈编导的教学水平.

一、音乐与舞蹈的关联

（一）音乐与舞蹈的共性

艺术并不是单一存在,就舞蹈艺术而言往往会与其他艺术相结合进行表现,尤为突出的是与音乐元素的关联,舞蹈表演可以表达音乐中的情感的,同时音乐又可以彰显舞蹈的魅力.虽然从表现形式上看二者存在明显的差异,舞蹈带来的为视觉表现力,而音乐传递的则是听觉上的感受,但这两种艺术存在着一定的共性.

舞蹈与音乐之间的共性通常有以下几方面表现：第一,音乐与舞蹈这两种艺术都注重情感的传递,可为受众带来较深的感触,两者都期望能够通过本身的表现让观众感受到表演中的真情实意,进而感受到舞蹈与音乐的美感.第二,音乐与舞蹈都依赖节奏感,两者都需依循特定的节奏进行表现.音乐和舞蹈都需要关注关键的节奏内容,音乐需要重视的是韵律,舞蹈应该重视的是动作的节奏.第三,音乐和舞蹈这两种艺术都存在一定的内在含义,这是音乐和舞蹈编排者所不能忽视的,要想让人们感受到艺术的美感,就必须重视音乐与舞蹈所蕴含的内在含义.音乐、舞蹈的展现绝非局限于“哗众取宠”层面,歌手或者舞者都应领悟其中的内在含义,这样才能为受众带来艺术的美感.第四,音乐和舞蹈这两种艺术都注重编排者的音乐素养,有了良好的音乐素养才能创作出有美感的作品,使观众有身临其境的感觉.

由于音乐与舞蹈之间存在着共同之处,所以舞蹈编导不仅需要注重舞蹈的表现特征和舞蹈的内在含义,而且也必须更好的知悉音乐,结合音乐与舞蹈,这样才能编排出更优良的作品,获得大众的青睐.

（二）音乐与舞蹈的相互作用

千百年来,舞蹈与音乐始终存在着密切的关联,在各类舞蹈演出中,音乐都占着极其重要的分量,是舞蹈的中必不可少的组成部分.就像人类不能离开空气与水,音乐离不开舞蹈,同样舞蹈也离不开音乐.虽然作为两种不同的表现艺术,舞蹈与音乐是存在一定相互作用的,音乐与舞蹈可以很好的相互补充,舞蹈可以使音乐在表现形式上有更多的選择,音乐是人们通过耳朵感知的,舞蹈是通过人们观看的,两种艺术中情感的表达是可以很好的相互作用的,满足人们在听觉及视觉上的多样审美,音乐中情感的变化可以依靠肢体语言来表现,使观众对无可触碰的音乐感触得更深,而舞蹈的肢体语言也可以通过音乐的节奏加强艺术渲染力.不管是在音乐当中还是在舞蹈当中都有着非常重要的节奏,编导者节奏感缺失的结果就是造成错位现象显现在作品中.节奏感与舞蹈、音乐存在密切关联,不同的节奏都会展现出与众不同的精神气韵.因此,只有掌握好舞蹈与音乐的节奏感,舞蹈编导才能准确地展现出想要的舞蹈形象.一般来说,舞蹈编导拥有的乐感好坏是直接影响其作品创作的,优秀的乐感能够使人准确地感知到音乐中存在的思想情感,而且自身的肢体动作也能展示出优美的韵律;而坏的乐感只能让舞蹈编导感受音乐外在的表达,而不能够感知音乐的内在含义.正因舞蹈与音乐存在着必然的相互作用,所以,舞蹈编导在创造作品时就必须选择正确的音乐与舞蹈动作相呼应,想要创作什么样的舞蹈就要选择什么样的音乐,这就要求舞蹈编导必须理解音乐,了解音乐语言与舞蹈语言之间的相互联系,才能使得舞蹈与音乐两种艺术交相辉映,相得溢彩,完美的融合到一起.

二、舞蹈编导的音乐素养分析

舞蹈编导在舞蹈表演、舞蹈创作中发挥着关键力量,这就要求了舞蹈编导必须具备高水准的专业素养,在这里我们说一下舞蹈编导专业素养中的音乐素养.

音乐素养有利于创作过程中舞蹈与音乐的融合.在舞蹈创作的过程中,结合了多种其他形式的艺术.例如音乐,音乐最为主要的目的就是能够与舞蹈适当融合.舞蹈中人身体语言是音乐旋律可视化的展现,如果舞蹈编导不具备一定的音乐素养,其编排出的舞蹈将无法完美展现出艺术的整体魅力,因此,在舞蹈创作中需要舞蹈编导必须具有专业的音乐素养.

音乐素养能够帮助舞蹈编导获得很强的乐感,这样就能很好在舞蹈中加入自己在音乐中的感觉.乐感能够帮助编导理解音乐的主体和结构,这样才能设计正确的舞蹈动作与音乐相契合,舞蹈动作的变化是表达音乐节奏的重要环节.因此,舞蹈编导培养自身的音乐素养和音乐鉴赏力是必不可少的.通过培养音乐素养,能帮助舞蹈编导更好的提升对音乐的理解和把握能力,感受到音乐所蕴含的情绪变化,理解配乐的作曲特征和创作背景,最后能从整体上把握音乐结构和舞蹈节奏的结合.

舞蹈编导的音乐素养也有利于营造舞台氛围,这要归功于音乐本身具有的动人心弦的效果.比如家喻户晓“千手观音”,其之所以成功就是因为其表现形式能够将人心打动,在表演过程中演员表演与音乐节奏完美契合,展现出情境令人震撼与感动的情景.除了演员自身精湛的表演外,选择的音乐为观众创造出壮丽辉煌的舞台氛围煌,这与编舞人员坚实的音乐素养是密不可分的.

三、舞蹈编导教学中音乐知识的作用

（一）音乐知识对舞蹈编导的作用

音乐知识是人们在长期的音乐实践活动中理解音乐、感知音乐、表达音乐、鉴赏音乐,概括出的对音乐的认知及相关经验积累,展现了人们对音乐这项艺术从感性到理性的跨度.广义的来说,音乐知识包含各种创作和音乐作品,但经过千百年的发展,音乐知识不仅是人们归纳和总结音乐理论规律,总的来说在学科中包含歌唱法、乐器演奏法、基本乐理、作曲法、和声学、曲式学、音乐史等.知识作为人类珍贵的精神食量,是人类千百年来心血与智慧的结晶,能够很好地引导我们从事各式活动.音乐知识是人们对各种音乐规律与理论的概括归纳,能够很好地指导我们处置相关艺术活动.通过学习音乐知识,我们才能有章可循的理解音乐、提高音乐审美能力、开阔我们的艺术视野.虽然音乐知识犹如海洋一样海洋浩瀚如烟,门类繁多,掌握所有的音乐知识是一件很困难的事.但只有懂得基本的音乐常识,才能具有一定的音乐素养,正如马克思所说：“你要想鉴赏艺术的话,就必须是一个在艺术上有修养的人.”这样我们才能更好的从事艺术实践活动,做好舞蹈编导.

音乐知识对舞蹈编导具有很大的影响.在舞蹈的创作中,很重要的一环就是动作的设计,你的动作会展现出舞蹈的风格,但是实际上舞蹈中音乐的风格才是影响舞蹈风格的关键因素.因此,音乐的选择十分重要,选择音乐的过程就是对其音乐知识深度的考验.所以,在舞蹈的创作当中,舞蹈编导的音乐知识深度对舞蹈编导具有十分重要的影响.每一首音乐都包含着特定的意义,舞蹈编导对音乐有着怎样的理解就会设计出怎样的动作,就会在观众面前表达出不同的、可视的情感.一支舞蹈创作的好坏与选择的配乐是紧密相关的,表演者心中出现怎样的情绪都是受到音乐默默地感染的.因此理解音乐的规律、把握基本音乐乐理等相关音乐知识是创造出好作品必不可少的,具备较好的音乐知识才能体会到音乐当中所蕴含的情感,才能提高自身的舞蹈编排能力.

掌握音乐知识是为了更好的理解音乐,音乐在舞蹈艺术表演中占据着非常重要的地位,是一支舞蹈用来表达主题思想重要方式,好的舞蹈作品需要众多的音乐元素来概括.舞蹈中准确的配乐可以使观众产生相同的思想情感,给与舞蹈优雅地律感,使得音乐与舞蹈能够相得益彰的融合.虽作为两种不同的艺术表现形式,两者却具有许多共同之处：首先,两者希望能够通过自身表演进行情感表达,进而间接性的感受到艺术的美感;其次,两者都注重节奏,音乐的韵律节奏与舞蹈的动作节奏必须相得益彰.在舞蹈编导教学中,想要学生从感性思维出发进行舞蹈创作,就需要合适的音乐进行情感的激发.有人说过“音乐是舞蹈的伴侶,而不是舞蹈的伴奏,在一部舞蹈作品中,音乐语言和舞蹈语言就像是同一条铁路上的两根不同的铁轨,共同承载着装满感情的火车向前缓慢行驶.”舞蹈本身就是音乐节奏和形体动作相结合的有机结合,在舞蹈作品创作中编导人员需要了解音乐语言与舞蹈语言之间的段落结构关系,才能将舞蹈音乐完美的结合到一起,所创造的舞蹈艺术形象才更具有视觉魅力.

（二）音乐知识对舞蹈编导学生的作用

舞蹈编导专业教师在培养学生编导能力的过程中,应教导他们如何更好地选取音乐,使他们更好的分析音乐的旋律和舞蹈节奏关系,加强编舞记忆力,培养学生的舞蹈创编意识,捕捉舞蹈形象.想要在舞蹈编导中运用好音乐,就必须掌握一些基本的音乐知识,因为音乐知识是音乐入门的钥匙,用以普及音乐基础理论,具有认识和应用双重价值.

音乐知识能够使学生对音乐产生认知,形成对舞蹈理解的感性思维.音乐优美的旋律能够塑造美的境界,只有在这样美好的环境中,学生才能塑造出具有自身特征美的意境.而通过对音乐的感觉,学生会完全沉浸在舞蹈的境界中,跟随音乐伴奏驾驭舞蹈动作,从而逐渐形成自己的艺术修养.舞蹈动作就像是音乐节奏起伏的反映,两者都离不开一定的节拍,如果舞蹈演员想要准确获取舞蹈技巧,选取的音乐就必须与舞蹈相契合.因此,在舞蹈编导教学中,教师要引导学生掌握一定的音乐知识,便于学生更好地认知音乐,只有这样才能形成音乐与舞蹈相结合的结果,并且音乐形成的感染力也能够使学生以感性的思维来理解舞蹈.

音乐知识能够提高学生舞蹈创作意识.只有理解了音乐才能发挥应有的情感应,舞蹈表演才能更好地表达这门肢体语言艺术.在舞蹈编导教学中,教师要考虑到学生接受音乐能力的差异,选取音乐时应充分站在学生的角度上,要能够考虑学生对舞蹈的创作能力.选取节奏明快的音乐来增强舞蹈节奏感可以提升学生舞蹈的创作意识,让学生享受到旋律优美的音乐;选择节奏变化较为复杂的音乐可以提升学生对音乐欣赏的层次.为了使学生能够更好地创作舞蹈作品,在他们进行创作时,通过选取比较复杂的伴奏音乐及婉转变化的音色,指导学生创编较大动作幅度的舞蹈,达到提高学生创作高难度舞蹈技术动作的目的.另外,在舞蹈编导教学中,在选取伴奏音乐时,音乐对感情的激发也是教师不能忽略的,舞蹈是通过肢体语言的在传递情感的,学生情感的激发往往通过需要音乐的感染,舞蹈的创作不只是对形体语言的创编,更重要的是对舞蹈情感的创作.舞蹈离不开音乐,只有结合舞蹈与音乐才能彰显艺术魅力,释放对舞蹈的理解.

音乐是大部分舞蹈编导进行舞蹈创作时的灵感来源,虽然与舞蹈是不同的艺术表现形式,但彼此确实不可分离的.舞蹈编导必须要对音乐有深刻的认识才能将两者完美的结合,只有提升自己的音乐素养,丰富自己的音乐知识,才能创作出更具有震撼力的舞蹈作品.