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第一篇卢卡契文学论文范文参考：格奥尔格·,卢卡契与西方马克思主义批评
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尽管格奥尔格卢卡契(Georg Luká,cs,1885-1971)一生曲折复杂,思想历程屡经转折,但从写作生涯伊始,他便以文学批评与美学研究作为终生奋斗的事业,撰写了卷帙浩繁的批评论著.在二十世纪,也许很难找到像卢卡契这样声名显赫、而又毁誉参半的大批评家了.他是马克思主义的忠实信徒,却被其他马克思主义批评家谴责为“修正主义”进而口诛笔伐,他是现代主义文学思潮最激烈的批判者,但又被公认为西方马克思主义的奠基人.半个多世纪以来,围绕卢卡契所展开的论争一直都针锋相对、绵延不绝.本文将探讨卢卡契一直以来备受争议的文学批评思想,通过选取若干承前启后的关键性问题,展开对卢卡契与西方马克思主义批评之间渊源关系的研究,进而探讨西方马克思主义批评在其自身的发展进程中,如何对卢卡契文学批评思想进行收编和同化的过程.
第二篇卢卡契文学论文样文：穿越“晦霾”走向新生
卢卡奇作为20世纪极具影响力的一位理论家,对中国现当代文学、文艺理论及文化哲学产生了重要影响.因此,本文将以卢卡奇文艺理论在中国的传播与接受为研究对象,从比较文学的影响研究角度,将二者之间的影响与接受关系置于中西现当代文化交流的大背景下,进行较为系统的梳理与探讨,力图勾勒出一个比较完整的中国对卢卡奇文艺理论接受的概貌.
本课题研究由绪论、正文、结语三部分组成.“绪论”部分首先对卢卡奇的文艺理论道路进行简略回顾、考察、概述,充分显示文艺理论在卢卡奇一生思想中的重要地位,突显其在世界范围的影响力.随后,详细论述以卢卡奇文艺理论在中国的传播与接受作为研究课题的目的及意义,并通过梳理目前涉及二者影响研究的现状,概括出已有的研究成果及其不足,最后,阐明本篇论文的写作思路与研究方法.
“正文”部分分四章展开论述.第一章以“卢卡奇在中国的译介”为题,主要从历时性角度,梳理卢卡奇在中国的译介情况及各个时期的社会文化背景.具体阶段的划分,参照中国意识形态及文化政策的转变,并结合卢卡奇在国内的译介实绩,分为建国以前（1935—1949）、建国初期（1949—1976）、改革开放以来（1977—2011）三个阶段,分别呈现出误译中发轫、曲折中发展、蓬勃中深入的特征,力图清晰勾勒卢卡奇在中国的译介概貌.第二、三、四章主要从共时性角度,分别探讨了卢卡奇的阶级意识、现实主义、物化三大理论对中国现当代文学、文艺理论的影响,以及中国学界对它们的批判与接受情况.第二章主要从间接影响的角度,探讨卢卡奇与中国作家的阶级意识之间的关系,梳理并揭示出卢卡奇的无产阶级阶级意识理论经日本福本主义由后期创造社传入中国这一文化事实,以及这一理论对后期创造社成员、鲁迅等中国现代文学作家、理论家的深刻影响.第三章重点考察卢卡奇的现实主义理论在中国的影响,它不仅对以胡风为首的七月派的现实主义文学创作与理论发展起了重要的推动作用,而且引起了新时期以后中国文艺界的广泛关注,并围绕他与布莱希特关于现实主义问题的论争,展开了一场规模大、持续时间长的讨论,对中国当代文学及马克思主义文艺理论的发展产生了广泛而深刻的影响.第四章详述卢卡奇的物化理论,以及它对中国现当代文学、文艺理论及文化的影响,总结不同历史时期中国学界的接受所呈现的不同特征,探析这些特征形成的社会历史文化原因.建国之前,中国学界对卢卡奇物化思想的接受分为两个阶段：20世纪20年代末,后期创造社所接受的无产阶级革命文学,表现出过分强调无产阶级阶级意识的特征；30、40年代以胡风为首的七月派所接受的卢卡奇现实主义理论,强调的是物化思想中的人道主义精神.新时期以后,中国学界对卢卡奇物化理论的接受经历了“需求：呼唤人道主义”、“界定：纳入马克思主义范畴”和“内化：走向多元发展”三个阶段.
经过以上细致探寻、分析,研究得出以下结论：一、卢卡奇已成为一个说不尽的“文本”,其理论思想的价值与意义是跨民族、跨时代的；二、在中国当代文论文化建设中,卢卡奇文艺理论具有较高的学术价值和重要的现实意义,不仅能够推动中国马克思主义文艺理论的多元化、深入发展,而且有利于促进中国当代文化建设对人的主体性的关注；三、梳理卢卡奇文艺理论在中国的“旅行”历程,具有深远的学术价值与现代启示意义,既可以揭示出这一“旅行”给予当代研究者的一些文化启示,又有助于总结国内对于外来文化引进、接受的普遍规律；四、卢卡奇文艺理论在中国未来的发展问题：他的文艺理论,尤其是现实主义精神、物化批判思想和人道主义精神,已融入中国当代马克思主义文艺思想,其深切的价值批判,不仅有助于构建中国特色的马克思主义文艺学,也将对中国社会文化的建设发展产生宝贵的理论价值与现实意义.
第三篇卢卡契文学论文范文模板：黑格尔美学中的艺术与*问题研究
黑格尔本人虽然没有出版过专门以“*学”为名的著作,但是并不意味着他没有*学方面的著作或文本,早年的“自然法论文”与《*生活体系》手稿,柏林时期的《法哲学原理》都是明显带有*性质的文本；此外,黑格尔在耶拿时期的精神哲学手稿与《精神现象学》中,以及在海德堡第一版哲学全书等等著作文本中也都有十分丰富的*思想.更重要的是,黑格尔绝对精神哲学体系的最初起点就是他青年时期*思想的探讨.宽泛而言,几乎黑格尔的所有著作文献中都渗透着*的内容,由后人编辑出版的各种讲演录,尤其是《美学讲演录》同样也不例外.不但如此,*在黑格尔《美学讲演录》中还具有特别的意义.在黑格尔的艺术哲学中,*既是艺术产生与形成的语境,它所表现的具体对象与内容,也是黑格尔定义“美”与“理想”的内在尺度,还是黑格尔划分艺术史发展阶段与类型,阐释具体艺术作品以及艺术发展前景的理论依据.黑格尔全部美学思想与*的这种紧密关系,构成了其美学的最大特色.本文即从上述诸方面展开论证,共分导论与正文两大部分,正文又分五章.
导论部分首先概述了黑格尔美学研究在整个黑格尔研究中的情形与地位,指出了黑格尔美学在其逝世后的一个半世纪中基本是被冷遇的,直到20世纪末期这方面的研究才逐渐有所突显.其次,分别具体地综述了国内与国外黑格尔美学研究的文献与言路,指出了与本文选题有关的既有研究与进展情况,也说明了目前还存在的一些问题,以及本文在研究目的、意义、方法与结构上的设想.
黑格尔的*思想与*探讨虽然很丰富,但是他从未试图给“*”提供一个明确的定义.因此,本文的第一章首先辨析黑格尔的“*”概念,以便为其后各章对其美学的探讨提供明确的对象与范围,避免给人以突兀或无来由之感.本章首先历史地探讨了黑格尔*思想与*体系的发展过程,并且以其《法哲学原理》与1830年版《哲学科学全书纲要》为中心,细致地揭示黑格尔“*”概念的各个维度,并强调了黑格尔*思想中自由的客观化与承认的必然性,以及实际上以现代市民社会为其*体系之中心的事实；其次,又对黑格尔哲学中另一个重要议题即宗教进行梳理,论证了黑格尔在伯尔尼-法兰克福时期宗教手稿中的主体性自由的主题,以及柏林时期“哲学全书”中*与宗教之间因果互证的关系,从而说明黑格尔的“*”概念不但包括了法权、道德、家庭、市民社会、国家政治与世界历史的议题,而且也涉及到宗教的内容.所有这些维度,都是黑格尔本人在其美学探讨中或多或少地涉及的,同时也是本文在对黑格尔美学作再探讨时所要依据的对象.
第二章主要探讨黑格尔关于自然美的议题.本章首先考察了黑格尔在个人生活内容上的社会性,以及对待自然景观的淡漠态度,说明他在个人禀赋气质与后天教养两方面对自然与自然美的轻视.其次,论证了自1817年《哲学科学全书纲要》中的“自然哲学”开始,黑格尔就已经在其哲学体系中将“自然”本身定置在精神自我异化的最低级阶段上,是最具外在性和最无精神性的客观存在,也是有待精神进一步否定的对象.由于这主观与客观两方面的原因,黑格尔就在其美学讲演的一开始将自然美从自己的美学领域中排除出去,将研究对象限定为美的艺术哲学.因此,在低下的自然美的鲜明对比之下,黑格尔强调艺术美是由精神产生和再生的美,既是精神与神性的表现,也是作为艺术生产者与再生产者的人通过这种艺术生产的实践活动,去外化与确证自身的存在,意欲在自己本身那里,也在他人那里,以艺术活动与作品为*获得主体性的承认,从而能够看见自己,反思自己,享受自己的方式.不过,黑格尔忽略了自然美的历史性,他并没有意识到自然美作为“风景”并不是从来就有的现成物,而恰恰是艺术本身所“发明”出来的产物.最后,黑格尔也忽略了早在席勒那里就已经探讨过的人类对自然的态度问题,以及这种态度所表征出来的文化状况的差异,从而使自然美在他的美学中只承受着被批判的角色,而失去了批判的功能.
第三章主要探讨黑格尔在艺术史阶段与类型划分中的“*决定”问题.黑格尔自少年时期就形成了非常深厚的古代（主要是古希腊罗马）文化与艺术的教养,并且在那时就已经准确地意识到古代文学作品的质朴性,以及它们与近现代作品的明显差异；那时的黑格尔已经能够将这种差异归因于古今民族在文化教养的差异,并由此将古今文学之争置换到作为其语境的古今*之争.黑格尔将古希腊世界的*状况作为一种文化理想的原型,在其中人自身的感性与理性,肉体与心灵,思想与想象都是完整圆融的,人与国家共同体的关系也是自然和谐的,一切都没有分裂.而现代世界的*状况则恰恰相反,人及其自由在市民社会与国家中现实化了,也被承认了,但是只是在法权和财产上被承认为一个抽象的人,他的一切需要和劳动与其他所有人的一样,也都是抽象的,他只能在与他人和社会共同体的深刻依赖中去寻求自己的那份自由与承认.黑格尔在其《法哲学原理》将现代*世界作为一种合理的实在来描绘,然而在其《美学讲演录》中则从艺术与审美的领域中对它进行了批判,从而将自己的*现代性完整地置入一种深刻的辩证法之中.
第四章主要以黑格尔对索福克勒斯的悲剧《安提戈涅》与荷兰风俗画这两个/种艺术作品的艺术批评为对象,探讨黑格尔在艺术批评中运用“*”的两种主要方式,一种是将“*”作为艺术作品本身所表现的内容而予以分析的,例如在对悲剧《安提戈涅》的批评中；另一种是将“*”作为进行艺术分析时所依据的方法而予以运用的,例如在对荷兰风俗画的批评中.本章主要讨论黑格尔对这两个/种艺术作品的批评阐释,发见黑格尔于其一般艺术批评中所贯串实施的*视角、方法与考证.
第五章主要探讨黑格尔美学中的“艺术终结”问题.所谓艺术终结的命题,并不是一开始就存在或一开始就作为真命题而存在的.在黑格尔本人的时代,艺术正处于一个上升期,并即将迎来一个重大的转型期,而只有当这个上升期过去,新的转型期到来之后,艺术才真正地使人意识到其终结问题；另一方面,与艺术现实的这种进展相伴的是,学术也逐渐分工细化和工业化,任何一个问题都有可能被上升到理论的层面上来.而事实是,黑格尔本人在美学讲演中虽然大量与频繁地使用了和“终结”相关的字眼,但所有这些字眼的使用语境都是具体的,都只是在他谈论艺术三型的发展更替时使用的,而不是针对艺术本身.对于艺术本身,黑格尔只承认其在现代的衰颓.而最能说明黑格尔关于艺术职能与未来的真实观点的,是他在1830年版“哲学全书”中关于艺术的概述,在那里,他并没有宣称艺术终结,而是将艺术的未来置入宗教与哲学中.这也正是黑格尔在美学讲演中所一再强调的,从其哲学全书的体系出发,他认为由于哲学的上升与凸显,艺术不再像在古代那样被强烈地需要了,它的职能与合法性在哲学那里得到了新生,它超越自身进入了哲学,准此而论,所谓“艺术终结论”乃是一种“艺术超越论”.再者,从其时代*状况看,市民社会中“经济理性”与“法权硬性”的现代*特征已经使个人陷入了疏而不漏的相互联系之中,主体性的东西不再具有决定性的意义,不再具有独立自足性.黑格尔将这种现代性市民社会称之为“散文世界”,看起来一切井井有条,不过又都有些死气沉沉,与艺术理想所需要的生气是不相符合的,它是不利于现代艺术的.不过,黑格尔又敏锐地捕捉到了艺术的未来气息,通过对荷兰风俗画所代表的那种艺术路线的阐释,以及对小说艺术的存而不论,他已经昭示了大半个世纪之后艺术新世界的图景.而卢卡奇在后一个时代的艺术世界中填补了黑格尔关于小说艺术的“留白”,论证了它在现代世界中的道德与*价值.
第六章主要探讨黑格尔关于“在世如在家”的存在主义意识及其在艺术*功能上的体现.从克尔凯郭尔开始,到雅斯贝尔斯、海德格尔,再到萨特,主要的存在主义哲学都明显地具有*的关怀与旨趣.在黑格尔所有的思想表述中,“在世如在家”是最美妙和最具浪漫色彩的一种方式.尽管这只存在于黑格尔的修辞语用层面上,但是黑格尔在其各种著作文本中频繁地使用它,既在就事论事的具体层面上使用,在绝对精神自身衍展的逻辑上使用它,也在艺术对人的生存感受所具有的功能上使用它,因此应该说黑格尔这一思想表述中包含着他的存在主义意识,同样也印证着他的*关怀.不过,黑格尔的这一思想也在他所批判过的德国早期浪漫派那里有着渊源.无论是与他有着同窗之谊、交往甚深的荷尔德林,还是他所深刻地讥讽过的诺瓦利斯与弗里德里希·,施莱格尔,在黑格尔形成自己的主要哲学范畴、原则、形式与表述方面,都存在着富有张力的影响,关于“家-乡”与“在家”的思想也是如此.本章详细考察了黑格尔在其主要文本中使用“在世如在家”的各种方式与对象,并以黑格尔对绘画艺术的论述为例,说明其“在家”感的具体表现,即“亲挚”；然后阐释了作为现代性批判与解决方案的这一存在主义隐喻中所蕴含着的充实而具体的*内容,同时认为这一方案与海德格尔“在世”存在的方案形成了一种有力的紧张与争执关系,并且较之后者更加具有现实意义.
第四篇卢卡契文学论文范例：转型与嬗变
20世纪中国历史小说追求现代性的制导性因素首先在于历史观念的现代化.历史观念不仅是历史学的根本问题,也是推动并制约着历史小说发展嬗变的范型因素.它既影响并决定着历史小说家的历史认知结构,也影响并决定着历史小说家的价值评价系统.因此,历史小说就是历史小说家按照自己的历史观念、价值标准和审美理想“复原”人类历史演变轨迹的艺术作品,必然受制于历史小说家的思想意识、认知结构、情感态度和评价视角.从总体来看,影响并制约着20世纪中国历史小说现代化进程的现代历史观念有四种:即进化史观、启蒙史观、阶级斗争史观和文化史观.每一种具有现代性的历史观念的出现和流行都极大地改变着同时期历史小说的总体状貌和艺术形态,也给后来的历史小说发展提供了可资借鉴的经验教训.
历史小说观念的现代化是整个中国社会文化从传统向现代转型的历史性产物.在传统社会里,作为艺术审美范畴的历史小说是与历史科学以及道德教化融为一体、同生共长的.而作为文学现代性的标志之一,历史小说应当从这一混沌状态中将自己解放出来,寻求独立的生存空间、评价体系和价值范畴.从晚清吴趼人的探索到鲁迅、郁达夫等人的理论创新,从姚雪垠的体系建构,到新时期以来众多当代历史小说作家的经验总结,现代历史小说观念和理论建设尽管历尽波折,但毕竟为历史小说独立性的获得和繁荣发展提供了理论支持,成为中国历史小说追求现代性历史进程的有力推助.
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在20世纪中国历史小说从传统向现代形态转变的过程中,作家主体与历史客体的关系发生了变化.如果说在历史演义阶段,历史小说家的主体意识被历史客体完全遮蔽,从而使作家在历史认知和审美表现上的主观能动性很少得到发挥的话,现代历史小说作家则努力突破历史客体的压抑和束缚,极力凸显和张扬主体意识,从而使得现代历史小说表现出与传统历史演义迥然不同的形态,并具备了前所未有的价值功能.现代历史小说不仅紧紧呼应着时代精神的召唤,参与现实社会精神文化建设,也是现代作家书写自我思想意识、精神世界和情感情绪变化的艺术载体,并在历史人物形象塑造和历史小说情节设计上与现代文学同步共进,体现了“五四”以来“人的发现”和“文的自觉”的现代性思潮在这一领域里的萌生与发展.
“史诗性”是历史小说家的自觉追求,也是评价历史小说和某一时期民族文学艺术成就的价值标准.论文在系统梳理和界定这一审美范畴确切内涵的基础上,以姚雪垠的《李自成》、李劼人的“大河小说”以及刘斯奋的《白门柳》为例,分析和评价了“政治史”、“风俗史”、“思想史”等三种具备史诗性品质的历史小说书写方式的成败得失.如果说《李自成》属于“史诗性”历史小说的“正格”,其他两种书写方式则属于这一审美范畴中的“变体”.对它们的美学形态和审美意义的挖掘与阐释,既有助于促进当代长篇历史小说的发展,也有利于在使用这一审美范畴评论和研究长篇历史小说时的学术规范.
总之,中国历史小说在从传统向现代转型嬗变的过程中,尽管由于以上各种制导性的影响,取得了丰硕的成果,但这一追求现代性的历史进程仍未完成,还需要当代作家与研究者的共同努力.
第五篇卢卡契文学论文范文格式：从立场到方法：西方马克思主义文艺意识形态理论及批评研究
本文的缘起 本文是关于西方马克思主义文艺意识形态理论及批评的研究.此研究缘起于对当前中国马克思主义文艺学的困境及出路的思考.本文指出,传统马克思主义文艺学因其文艺政治工具论及庸俗社会学批评而在当今文艺学界备受冷落,但若就此便极端地否定马克思主义的文艺意识形态观以及轻视马克思主义的文艺批评,则不啻是一种无知的行为.一方面,本文认为历史的创伤记忆、现实中的无力感以及一种审美独立性的主观幻象这三个因素导致了当前文艺学界对文艺意识形态性的回避倾向,并从知识分子的绝对立场以及一种学理的角度出发强调了正视和理解文艺意识形态性的必要性；另一方面,本文认为一种被错误运用的反映论思想是造成马克思主义文艺学在批评方法上乏善可陈的根本原因,并认为应从文艺是一种意识形态的形式这一根本命题出发去重铸马克思主义文艺学的批评武器.基于以上两个方面的反思,本文把西方马克思主义在文艺意识形态理论及批评上的探索成果视为可资借鉴的重要资源,并以此作为本文的研究对象.
本文的基本内容 本文的内容从总体上分为上下两篇. 本文上篇是关于西方马克思主义在文艺意识形态性质及功能方面的论述的研究.把文艺的意识形态性质与其功能区分开来乃是基于这一认识,即文艺的意识形态性质虽然本身就意味着它是作为一种功能的存在,但这种固有的功能与文艺因明确地服务于某种(从根本上说是政治的)目的而被要求的那种功能是不一样的.根据这种区分,本文对文艺的意识形态性质(作为一种固有的功能)和文艺的意识形态功能(作为一种被要求的政治功能)进行了分别探讨.在第一章,即“文艺意识形态性质诸论”部分,关注的是文艺在何种意义上被视为一种意识形态的形式,进入考察视野的是卢卡契的总体论、巴赫金的文艺学隶属于意识形态科学论、阿尔都塞和马歇雷的“离心论”以及伊格尔顿的“生产”论.在第二章,即“文艺意识形态功能诸论”部分,关注的是如何从文艺的艺术特性出发去发挥文艺的意识形态功能,进入考察视野的是本雅明的技巧(术)政治论、马尔库塞的审美革命论和萨特“介入”论.通过以上论述,本文力图对文艺意识形态问题的复杂性、多面性以及其蕴含的价值意义有一个远较以往更为深刻的认识. 本文下篇是关于西方马克思主义文艺意识形态批评方法及实践的研究.本文认为,当马克思从物质生产制约整个社会生活和精神生活的角度把艺术界定为一种意识形态的形式时,他实际上也为我们勾画了一幅文艺意识形态批评的总蓝图.对于这个总蓝图,传统马克思主义批评是从经济基础决定上层建筑这个基本原理上去进行理解的,从大的方面讲这本该没有什么问题,但庸俗马克思主义之机械而粗糙的做法已经败坏了这个基本原理的名声,正是在这个意义上,西方马克思主义从局部到整体的更为细致的批评策略则大大加深了我们对于这个基本原理的辩证认识.这当然不是说每一个西方马克思主义批评家都展示了一套完整的意识形态批评方法,但如果把他们视为一个整体,这样一个近乎完整的意识形态批评思路或许就得以显示出来:文本(内容及其形式,尤其是形式)一(作者)世界观一阶级(层)或集团意识一文化革命.本文就以这样一个思路作为参照,对一些具有代表性的西方马克思主义者在文艺意识形态批评方法及实践上的探索进行研究,从策略上讲,这项研究又将从三个环节上予以展开(这三个环节并不截然分开,但侧重点各有不同):在第一章即tt(作者)世界观批评”部分,关注的是主要从文本与作者世界观的联系上去建构其方法及进行实践的批评,进入考察视野的将是卢卡契的总体意识批评、萨特的 “存在的精神分析法”和巴赫金关于陀思妥耶夫斯基小说的“复调”批评,在第二章即“阶级(层)或集团意识批评”部分,关注的是主要从文本与阶级(层)或集体意识的联系上去建构其方法及进行实践的批评,进入考察视野的将是巴赫金关于拉伯雷小说的“狂欢化”批评、‘阿多诺的大众文化批判及现代艺术阐释、戈德曼的“发生学结构主义”方法和伊格尔顿的“美学意识形态”批评,在第三章即“‘政治无意识’学说”部分,关注的主要是从文本与作为终极视域的生产方式的关系上去建构其方法及进行实践的批评,从目前来看,似乎只有詹姆逊的马克思主义阐释学才能进入这个考察的层次.在这个考察中,上述其他批评方法都会受到不同程度的再审视.通过这三个环节的批判性考察,本文试图寻找到一种能够沟通韦勒克所谓内部研究和外部研究的总体性(辩证)批 2评方法,并据此把马克思主义的文艺阐释学展示为一条“不可逾越的地平线”. 最后,本文从*激情和知识*的有机结合的角度对上述西方马克思主义文艺意识形态理论及批评进行了总体*.本文认为,上述西方马克思主义者都不是纯粹技术意义上的文艺理论家和批评家,在他们的学术建构的背后,始终都可以*到一种非常寻常的*关怀,这是*激情和知识*的有机结合,是对经典马克思主义学术传统的继承和延续.本文还从康德哲学的角度把这篇卢卡契文学论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考.
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