《谢稚柳书风演变与书学思想述略》
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摘 要：谢稚柳自幼受家庭熏陶,早期师法钱振、陈洪绶,在潜研绘画的同时,兼修书法,后取法宋元诸家,设色明雅、用笔隽秀,又与沈尹默、潘伯鹰诗书交往密切,与他们的帖学观也是完全一致的,在书法上受其影响,推崇晋唐、不断演化.谢稚柳到六十岁后,在研究《古诗四帖》的同时,书法也追求张旭草书书风,并形成了他独特的草书风貌,为后人树立了新的典范.在长达半个多世纪的艺术生涯中,谢稚柳先生孜孜不倦、精耕砚田,在诗、书、画、考证、鉴定、研究等领域中成就卓著,获得了人品与书品齐高的美誉.
关键词：谢稚柳书法艺术 《古诗四帖》
中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）11-0027-03
一、 谢稚柳早期书风形成
（一）自幼受伯父钱名山影响
谢雅柳先生于1910年的江南,其祖父与父亲都是清朝的秀才,所箸的《谢世家集》仍然长留于世.他自幼就跟随伯父钱名山在“寄园”学习经史子集、诗词歌赋.钱名山一生严谨教学,为人刚正不阿,这在谢稚柳先生许多回忆文章中都有提及.他看谢稚柳天资聪颖,支持他课余时间研习书画,并将自身所藏碑帖书画让他查阅,这除了有益于谢稚柳开阔眼界、增长见识之外,这也让他对书画产生了浓厚的兴趣.钱名山并不擅长丹青,但是十分擅长书法,在刚刚学习书法的时候,十分沉迷于颜鲁公,直到晚年又开始喜欢怀素,这些变化历程对他来说都有着十分重大的影响.谢稚柳在晚年的时候非常喜欢草书,并且借此创作,所以在他自幼学习书法时,便受到了钱名山的影响,同样从颜体到汉隶,都与丹青一样,不断在增长.
（二）学习陈洪绶书画艺术
一次偶然的机会,钱老师则取出一幅明代的画作《梅花图轴》让学生观看,其中粉嫩的,以及树枝的朴素迎面而来,透露出一股清馨之气,这使得谢稚柳眼前一亮.他再也抑制不住内心的欣喜,居然壮着胆子,照式照样地临摹开了,从此便正式走上了他探索陈洪绶艺术的道路.待深入了解后,他被陈洪绶书法的清旷俊逸独立高标的风格深深吸引,不由自主地开始向陈洪绶风格转变,从此一发不可收拾,潜心临习陈洪绶的书画.陈洪绶的绘画与书法有着高度同一性,从此陈洪绶古拙清狂的画风和瘦劲超逸的书风成为他日思夜摹的对象.久而久之,陈洪绶书法特有的风神韵味,竟奇迹般地重现在谢稚柳的笔下,并且如是一贯地陪伴着谢稚柳从青年走向中晚年.
对于陈洪绶的,大部分都是关于其绘画领域的评述,如：个性鲜明、极具创造、超脱磊落和“三百年来无此笔墨等”,其中不乏有天赋存在.但是相对的,对他的书法评价却越来越少.清代书学理论家包世臣将陈洪绶的书法归在“逸品上”,评曰：“楚调自歌,不谬风雅”;鉴赏家吴修在《明代尺牍小传》称“章侯书遒逸”.这些简单的评论虽然不起眼,但也道出了陈洪绶的书法风范.
陈洪绶在研习书法的过程中,广收博采,不师一家.谢稚柳也正是受其影响,后来的书风发生了显著变化.从陈洪绶笔法和结字来看,受欧阳询与颜真卿的影响比较明显,个别笔画又颇像苏东坡、黄庭坚的笔意.特别是他经常用异体和古体的写法,此多半是来自篆隶与章草之中.还有人认为,陈洪绶的书法是早年从欧阳通的瘦硬遒劲的《道因碑》用功,中年又参学怀素,兼收褚遂良、米芾之长,并从唐人写经体中取法了不少外拓的撇捺等笔法.谢稚柳先生具有独特的书法特点.从而更加自然地融入到他的审美观念当中,增强其创作之境.谢稚柳先生以陈洪绶维风格的表现手法为创作方式,最终伴随他的创作一生.
二、謝稚柳中期书法探索
30年代的书坛,北碑书风盛行,帖学书风炽热.山水画大多推崇四王和石涛,花卉画家则以朱耷、恽格.直到这个时候,谢稚柳仍然以绘画闻名的陈洪绶为主要写作风格,这是非常难得的,并且与其他人的写作风格完全不同,所以谢稚柳在19岁告别家乡之后便脱颖而出.直到25岁的时候,在上海的周刊中发表了《陈老莲传》因此名声大噪.此时,谢稚柳也观察到他作为一个艺术家,与前人后世不同时,必须要重视自己的创作价值,从而在吸收更多的创作艺术时要不断的进行消化,并且广泛与他人交流,自然地运用传统方式.他的花鸟画自明朝画作中吸取养分.晚年在他的花鸟画当中,又开始研究徐熙落墨法,画风再次转变,由工笔细写转向豪放写意,色彩则由淡雅转向浓烈.徐熙落墨法也因为他在于宋元的笔墨相结合之后,创造出独具一格的墨法,并且开创了全新的笔墨方式.在山水画当中笔法更具气势,从而开辟出全新的道路,而书法也慢慢转变得更像陈洪绶风格,谢稚柳的书法在不断地进行扩张与进步.
谢稚柳的书法在艺术上的进步直到抗战爆发时在重庆才被发现,并且作为检察院的院长,其中章士钊、潘伯鹰、沈尹默都在这里就职.在与这些诗人朝夕相处之后,常常互相一起评论,渐渐地,谢稚柳的书法也开始发生了转变.其中在与沈尹默交流之后更是相见恨晚,互相结识为忘年之交,常常在深夜互相倾诉交谈,交谈的话题大多便是探讨二王和怀素的书法.所以谢稚柳在不知不觉中又重新开辟了书法道路,使其书法逐渐转向更多的方向.
三、晚年时期致力于草书创作
1966年,一场突如其来的革命风暴席卷中华大地,作为“封资修”代表人物的谢稚柳,被剥夺了一切权利,可想而知他内心的苦楚,只能将全部心思和寄托发泄于书法之中.他在之前的书画鉴定中明确过《古诗四帖》的真伪及历史地位,并细心勾摹了《古诗四帖》以作学习之用.正是这种机缘巧合,他在受打压期间全心倾注于临写《古诗四帖》,也只有《古诗四帖》这种跌宕起伏、满纸云烟的狂草能够抚慰他失意的情绪.
在《古诗四帖》基础上的草书创作,代表了他書法艺术的最高成就,欣赏他的行草书,最为直观的就是整体的韵律美.一幅幅作品,从上到下,从左到右,一任自然,一挥而就,畅快淋漓.作品的布局、主次、虚实,单字的结体、穿插、映衬,用笔的顿挫、徐疾以及墨色的干湿、浓淡,均是自然天成,毫无矫揉造作之感.功力之深、韵味之厚,令人赞叹,尤其是左右生姿、收放自如的线条,大气磅礴,洋洋洒洒.在更加具有特色的书法作品当中,这一类美学书法作家的笔法更加随意,并且充满艺术性,对每一个艺术作品都极具用心.只有这种书法艺术才更能够展现出其书法的特色主张,这也是谢稚柳书法的特色所在.
谢稚柳的草书主要学《古诗四帖》,但并非意在肖似,而是熟悉笔性,悟其态势,在整体上把握其内涵,取其精华,化为己用,复古进而更新,自成一家之面貌.张旭《古诗四帖》中奇谲多变的线条在谢稚柳的笔下变得平和温厚,枯辣变为和润,锋芒减少,内蕴增加,中锋线条增多也更为浑厚饱满,更具立体感.这是他的草书有别于《古诗四帖》的地方,也是他的草书给人以“从容舒展,乘风回旋”之感的关键所在.
四、谢稚柳书学思想述略
（一）“书卷气”和“学者味”
谢稚柳的书法充斥着诗人的魅力,更有一种读书破万卷的风格,他的作品以及写作内容并不是陈词滥调,这些内容代表了他的思想观念,也与他的内心情感相同,作品当中充斥着学者的风味.无论是他的诗还是他的画,都可以作为书法的支撑点,其中精美的草书更是完成的统一.在阅读他的书法作品时,无论是艺术品味,还是诗人的情怀特色,都能够做到恰到好处,并且在情感的宣泄上面,也丰富了作品的内涵.诗句的本身与书法相辅相成,而且在作品当中也能够品味到一种浓厚的学术品味,这也是古往今来无人企及的.
（二）“以瓦注者巧,以黄金注者昏”
艺术是创作者的情感品性的展现.谢稚柳先生坦荡的风格,豁达的胸怀,在他的艺术作品当中得到完美的展现.他在对自己的艺术道路进行探索时,也着重培养新人.国内外接受过他指导的人数非常之多,但他却从不高傲,平常也是和蔼可亲.好的学生,无论是书法还是画作,都没有太多相似的风格,所以谢稚柳常常会以钱名山先生的名言来激励自己,从而得到人们的敬仰,也获得了书法界无上的荣誉.
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