★100篇关于美术理论论文范文在这里免费下载与阅读,为美术理论相关的本科毕业论文和硕士论文写作提供美术理论相关优秀论文范文格式模板参考.【赶快阅读吧！】
第一篇美术理论论文范文参考：汉译佛经之美术理论研究
佛教美术指与佛教活动相关,适应佛教思想信仰,服从佛教偶像崇拜和礼仪要求,应教化活动或教团生活之需要而产生的美术现象.它具有佛教的意义、内容、用途、功能,同时也涵盖了美术的各部门.佛教美术研究是涉及到佛教与美术两个领域的交叉学科,包括了美术、宗教、考古、历史、中外文化交流等多方面的内容.
佛教美术研究的基本方法有二：一是以佛教美术创作为依据,通过对美术作品、图像的研究归纳出佛教美术作品的特性,以此来认识、理解佛教文化.或者兼以佛教文献为参考,探讨佛教美术的性质与宗教意义.二是以佛经文献研究为中心,通过对佛经中与美术相关的文献资料进行整理分析,从而总结概括佛教美术的意义、发展源流及其美术史地位.这种研究是佛经文献研究的一个方面.综观我国佛教美术研究的历史与现状,绝大多数都是以美术这一具体形态为立足点来研究佛教美术的,目前以文献分析的方法来研究佛教美术理论者还不多.
佛经并非专门的美术理论著作,但其中关于美术的一些论述也是佛教美术理论的构成部分,对我们认识、理解佛教美术理论有重要意义.因而收集整理佛经中的美术文献,从而考察概括佛教美术理论之特性,这种研究方法也是不能忽略的,可补当前佛教美术与佛教文献研究之不足.
本文对我国汉唐时期佛教经典中与美术理论相关的文献资料进行收集整理、分析概括、细致描述,从而发现其特点与规律,阐释其在佛经文献研究中的重要地位及影响.本文的研究内容包括了我国汉唐时期汉译佛经之美术文献,兼及文学作品、各种教外文献资料中与佛经美术理论相关的材料及佛教美术作品图像与实物资料.
本文的主要价值在于：首先,从佛教思想、文化内涵的角度分析了佛经美术文献的宗教意义及佛教思想对美术理论的重要影响.其次,通过考察佛经美术文献中的美术理论、技法、实例等,研讨了佛教美术在实际应用中的发展、传播、流变.再次,是以文献为依据,阐述佛经美术理论在佛教中的应用和地位,以及佛教美术的实用性对美术自身发展的影响.
https://www.mbalunwen.net/jinri/86180.html
第二篇美术理论论文样文：20世纪上半叶中国美术史学理论与方法研究
20世纪上半叶是中国社会大变动大变革的时代.随着西学东渐与中国近代史学的牵引、新式美术教育与出版机构的推动以及近代美术考古学的促进等多方面的原因,中国美术史学实现了由传统形态向现代形态的转型.20世纪以前,以书画为主要研究对象的中国美术史学是古典形态或是传统形态的,其著述最鲜明的特点是以兴成教化为主要的美术史观；以画家传记、作品著录、题跋考辨等为主要内容；以品评、鉴赏为主导,以史论评相结合而重记载轻阐释为主要的写作方法.20世纪上半叶,姜丹书、黄宾虹、陈师曾、潘天寿、傅抱石、滕固、李朴园、胡蛮、郑午昌、俞剑华等杰出美术史家,受到日本学者、德国模式、苏联模式,以及中国传统之美术史学的影响,撰写的一大批拓荒性且具分量的中国美术史学著作,为现代形态的中国美术史学之建立,以及为当时的美术史教学和普及美术史知识起到了重要作用.
20世纪上半叶的中国美术史学著作在写作的过程中,由于受到四种不同模式的影响,每一类著作具备了各自不同类的特点.因此,本文设定四个重点章节,分别是日本学者影响下中国美术史学成果及自主研究成果之考察、德国模式影响下中国美术史学研究成果之考察、苏联模式影响下中国美术史学研究成果之考察以及传统模式影响下中国美术史学研究成果之考察.在对每种模式的具体把握上,本文选取该时期有代表性的中国美术史学著述进行解读,尝试从美术史观、美术史分期、研究方法及编撰体例等方面深入分析每本著述各自的成书特点及其价值.
论文的结语分为两小节.首先对20世纪上半叶美术史家之中国美术史学研究从理论和方法上进行了总结和归纳.然后讨论了这些研究成果给予当下美术史学研究的影响和启示：一、中国美术史的撰写形式由单一模式走向多元发展；二、综合性的中国美术史的写作,和20世纪上半叶相比,变得更加成熟和完善；三、唯物史观成为20世纪下半叶以来美术史家撰写中国美术史的指导思想.这样安排,从而使得本博士论文的研究不仅对20世纪上半叶的中国美术史学进行了分析和考察,同时也获得了研究的当下意义.
| 有关论文范文主题研究: | 美术理论相关论文范文 | 大学生适用: | 10000字学士学位论文、8000字硕士论文 |
|---|---|---|---|
| 相关参考文献下载数量: | 96 | 写作解决问题: | 如何怎么撰写 |
| 毕业论文开题报告: | 论文提纲、论文选题 | 职称论文适用: | 期刊目录、初级职称 |
| 所属大学生专业类别: | 美术理论方向 | 论文题目推荐度: | 优秀美术理论论文范文选题 |
第三篇美术理论论文范文模板：胡蛮美术史论研究
19世纪末20世纪初,中国走到了历史的分水岭,中国社会开始由封建社会向现代社会转型.有人说虽然东方的古代史早于西方,但是东方的近代史却始于“西学东渐”.20世纪以来,随着西学东渐而来的西方文化思想及理论学说影响了当时中国的很多文化学者,中国美术史学家的传统思想和文化心理也有了新的建构.在社会转型的大潮中,中国美术史学研究也迈上了现代转型之路.20世纪上半叶美术史的研究成果非常丰硕,体现在多元化的研究视角、研究方法和学术理论上.综观这些研究成果,多数是在进化论史观下进行的研究,而胡蛮却独辟蹊径从马克思主义唯物史观的角度来研究中国美术史.他的史观与时代思潮密切相关,与革命要求相一致.胡蛮除了站在唯物史观的视角下研究古代美术史的演变规律外,还在*文艺理论的指导下,整理了建国前后的美术成果.因此可以说胡蛮编撰的《中国美术史》是一部紧贴时代的美术史著作.
本文以胡蛮美术史及其美术理论为研究对象,不涉及对胡蛮美术创作活动的研究,通过以下几章分别对胡蛮的美术史观、美术批评观、胡蛮美术史的意义及其局限性进行考察.
第一章探讨在20世纪上半叶美术史学向现代转型语境中的胡蛮.这一章通过对民国时期美术史转型背景、转型时期的风格类型研究、古代美术史的编撰风格的考察,将胡蛮放在历史的上下文中来确定他在民国美术史学领域的位置.
第二章针对胡蛮的美术史学观进行研究.主要考察胡蛮美术史在马克思主义唯物史观及*文艺理论影响下的新视角,以及在这种美术史观下胡蛮在美术史编撰上的特点,同时兼论学术界对胡蛮美术史所展开的学术论争.
第三章针对胡蛮美术批评观进行研究.胡蛮在革命战争时期以及建国后写了大量的艺术理论文章,本章将胡蛮的理论成果提炼出三大块来分析他对古代画论、现代美术创作理论及革命美术理论的观点.
第四章对胡蛮美术史的意义及其局限性进行研究.首先通过纵横对比来分析胡蛮美术史在民国时期美术史学领域的独特性以及他在当时和之后的意义,然后分析胡蛮美术史的局限性.
第五章是对全文的一个总结.通过对胡蛮美术史论成果的考察可知,胡蛮的《中国美术史》虽然不完善,但瑕不掩瑜,它开启了美术史写作的新方向.
第四篇美术理论论文范例：民国时期中国美术文化探究
本文运用历史学、美术学、社会学等学科理论与方法,通过东北绘画艺术的个案考察,揭示中国美术文化的整体状况,具体内容如下：
一、论述近代中国美术文化的流变历程.首先阐释美术文化的定义,其次论述中国美术文化与中国传统文化相互影响、相互作用的关系,最后阐释在中西文化的冲击下,中国美术文化的转型,指出近代中国政治经济的发展尤其是城市化进程的加深,为东北地方美术的孕育发展提供了良好的社会环境；而物质生活的进步、社会新风尚的萌蘖、新的生活方式的形成、审美趣味的转变,也深刻影响到了中国美术的近代化历程,传统美术文化受到冲击,现代美术文化迅速发展,并呈现出多样化的特征.
二、主要论述民国时期东北地区的绘画艺术状况,认为民初以后,东北传统绘画勃兴,取得了一定的成绩,促进了东北地方美术的发展,但这些画作艺术观念陈旧、表现手法单一,不能满足时代的要求；民国时期东北绘画艺术的发展具有鲜明的阶段性,大致可分为“繁荣期”、“高速期”、“中兴期”、“多元期”四个阶段.
三、论述民国时期东北画家群体.西方新式思潮和新式绘画手法的不断传入中国东北地区,但是东北画家无论是师承和绘画内容都保持着浓厚的传统画派特色.东北画家群的职业除画家外,仍有官员,社会活动家,革命者等.尤其指出革命家以画作作为宣传革命的新手段.东北画坛几位领袖人物的作品具有四个特点：一是种类齐全,较重形式；二是重温宋、元绘画,学习西洋画法；三是商业气息浓重；四是注重绘画本身.1919年以后,东北出现了两种传统绘画流派,各自成立社团,此外,也有一批画家提倡现代绘画.但总体来看,这一时期东北美术的理论来源是相当匮乏的.
四、主要论述民国时期东北地区绘画的特色,首先民国时期东北绘画艺术呈现出社会性的特征,主要表现在社会文化、社会阶层、社会经济、社会变迁等社会因子对东北绘画艺术的影响；其次,民国时期东北绘画艺术具有时代性的特征,不同时期的绘画,其艺术形式、蕴含的思想等诸多方面是各不相同的,但有时代的传承与流变性；最后,民国时期东北绘画艺术呈现出地域性的特征,东北社会是一个移民性很强的社会,其文化构成既有土著的少数民族文化,又有关内多区域的汉族文化,文化的交融使得该区域的绘画艺术也呈现出鲜明的地域性特征,是一种地域的汇集.
五、主要论述民国东北美术文化的影响.东北美术文化的发展促进了美术学科的确立,也加快了该领域学术研究的起步；同时,认为近代东北美术风格的变异是中国社会政治、经济、文化变革的产物,它打破了封建时代美术宣教的传统,有助于旧思想的破除和新思想的传播；另外,也对艺术的时代特征与美术史观的当代性进行了探讨.
第五篇美术理论论文范文格式：中国传统美术教育理论研究
20世纪初,中国的现代学堂教育出现之前,丰富的传统美术教育资源作为中国艺术得以承袭发扬的重要方式,沿续了中华民族千百年来古老而深厚的传统文化.在艺术高峰迭起,流派纷呈、名家辈出的中国古代美术史上,艺术家们积累了丰富的美术教育经验,这些传统美术教育中的优秀理论在今天的学校美术教育中依然闪烁着熠熠光辉.
本文从中国古代工匠美术教育、文人画美术教育、宫廷画院美术教育、官学与私学美术教育四个方面概述了中国传统美术教育的发生发展过程及其内容方式.第二部分则在广泛的文化氛围 mbAlunWen.net中挖掘并提炼出了传统美术教育中关于“教”和“学”的优秀理论及教学原则.第三部分是以现当代西方的心理学、教育学等理论来印证传统美术教育存在的现实合理性,凸现出其现代价值.第四部分重在论述传统美术教育优秀理论在实践中的应用,说明它对现当代中国美术教育改革依然有着重要的借鉴意义和启迪作用.在本文的最后,是对中国美术教育未来发展的预测和设想.本文由创新的角度出发,以传统美术教育的历史考察为史料基础,用现当代优秀的心理学、生理学等优秀理论为理论依据,并最终落实到实践应用.运用了文献法、调查法、案例追踪与分析的方法,是一项集理论、思辨、经验和实证为一体的理论与实践相结合的研究. 在后现代泛审美文化不断冲击当代教育观念的今天,重视课程的回归性(recursive)、丰富性(rich)、关联性(relational)及严密性(rigorou)的后现代课程观及其他国际教育新理念拓展着中国美术教育工作者的视野,同时也面对着重新肯定中国文化艺术的价值,提倡美术文化的民族主义,构建具有中国特色的美术教育体系等诸多问题.尤其是在国家第八次教育改革浪潮中,新课标研制并试行的形势下,我们有必要再次审视传统美术教育理论,挖掘其中的深层价值.这是对传统美术教育资源的重新认识,同时也有助于极大地丰富现当代美术教育理论,并积极推进当今的学校美术教育体制深刻反省与改革.关于免费美术理论论文范文在这里免费下载与阅读.
美术理论引用文献:
[1] 最新美术理论论文选题参考 美术理论论文题目选什么比较好
[2] 比较好写的美术理论美术论文选题 美术理论美术专业论文题目如何拟
[3] 美术理论期刊文章参考文献 美术理论论文参考文献数量是多少
