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第一篇绘画艺术论文范文参考：民国时期中国美术文化探究
本文运用历史学、美术学、社会学等学科理论与方法,通过东北绘画艺术的个案考察,揭示中国美术文化的整体状况,具体内容如下：
一、论述近代中国美术文化的流变历程.首先阐释美术文化的定义,其次论述中国美术文化与中国传统文化相互影响、相互作用的关系,最后阐释在中西文化的冲击下,中国美术文化的转型,指出近代中国政治经济的发展尤其是城市化进程的加深,为东北地方美术的孕育发展提供了良好的社会环境；而物质生活的进步、社会新风尚的萌蘖、新的生活方式的形成、审美趣味的转变,也深刻影响到了中国美术的近代化历程,传统美术文化受到冲击,现代美术文化迅速发展,并呈现出多样化的特征.
二、主要论述民国时期东北地区的绘画艺术状况,认为民初以后,东北传统绘画勃兴,取得了一定的成绩,促进了东北地方美术的发展,但这些画作艺术观念陈旧、表现手法单一,不能满足时代的要求；民国时期东北绘画艺术的发展具有鲜明的阶段性,大致可分为“繁荣期”、“高速期”、“中兴期”、“多元期”四个阶段.
三、论述民国时期东北画家群体.西方新式思潮和新式绘画手法的不断传入中国东北地区,但是东北画家无论是师承和绘画内容都保持着浓厚的传统画派特色.东北画家群的职业除画家外,仍有官员,社会活动家,革命者等.尤其指出革命家以画作作为宣传革命的新手段.东北画坛几位领袖人物的作品具有四个特点：一是种类齐全,较重形式；二是重温宋、元绘画,学习西洋画法；三是商业气息浓重；四是注重绘画本身.1919年以后,东北出现了两种传统绘画流派,各自成立社团,此外,也有一批画家提倡现代绘画.但总体来看,这一时期东北美术的理论来源是相当匮乏的.
四、主要论述民国时期东北地区绘画的特色,首先民国时期东北绘画艺术呈现出社会性的特征,主要表现在社会文化、社会阶层、社会经济、社会变迁等社会因子对东北绘画艺术的影响；其次,民国时期东北绘画艺术具有时代性的特征,不同时期的绘画,其艺术形式、蕴含的思想等诸多方面是各不相同的,但有时代的传承与流变性；最后,民国时期东北绘画艺术呈现出地域性的特征,东北社会是一个移民性很强的社会,其文化构成既有土著的少数民族文化,又有关内多区域的汉族文化,文化的交融使得该区域的绘画艺术也呈现出鲜明的地域性特征,是一种地域的汇集.
五、主要论述民国东北美术文化的影响.东北美术文化的发展促进了美术学科的确立,也加快了该领域学术研究的起步；同时,认为近代东北美术风格的变异是中国社会政治、经济、文化变革的产物,它打破了封建时代美术宣教的传统,有助于旧思想的破除和新思想的传播；另外,也对艺术的时代特征与美术史观的当代性进行了探讨.
第二篇绘画艺术论文样文：精神分裂症患者绘画艺术评定与绘画艺术治疗干预
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绘画艺术治疗研究包括绘画艺术评定和绘画艺术干预两个方面.绘画艺术评定尽管在近半个世纪以来取得了很大发展,但从心理测量学角度讲绘画评定还存在信度、效度不高等问题.在通过艺术活动干预患者情绪困扰、创伤经验等方面,绘画艺术治疗研究已经相当深入,但艺术活动可以促进心理功能恢复方面的研究却相当粗浅.
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本研究目的在于:(1)编制精神分裂症患者绘画评定量表,从心理测量学角度出发探讨提高绘画艺术评定信度和效度的方法, (2)应用团体绘画艺术干预促进精神分裂症患者康复,探讨绘画艺术活动对患者心理机能等的促进作用.研究包括精神分裂症患者绘画艺术评定研究和精神分裂症患者绘画艺术治疗干预两个部分.绘画艺术评定研究的被试包括依据ICD-10标准诊断为精神分裂症、未接受专业绘画训练的住院精神分裂症患者178名和未接受专业绘画训练、无明显精神症状的正常人95名.所有被试均接受自画像艺术评定(SPD)和诊断绘画系列(DDS)绘画艺术评定.研究者在原有评定指标基础上增加新的评定指标,构成新评定指标体系.结果发现,在SPD的21项指标中有性征等13项指标对精神分裂症患者和正常人有区分作用,DDS的115个评定项目中有颜色合成等68个评定项目中有区分作用.这些有区分作用的指标被作为绘画评定的正式指标,用逻辑斯蒂回归分析方法得出绘画评定量表分数.SPD绘画评定的内部一致性信度、评定者内信度和评定者间信度分别是0.864、0.958、0.945, DDS绘画评定的内部一致性信度、评定者内信度和评定者间信度分别是0.904、0.971、0.950.对正常人和精神分裂症患者的预测,SPD与DDS评定的正确率分别为72.0%和90.0%.绘画艺术治疗干预研究采用完全随机化、干预组和对照组前后测设计.被试为依据ICD-10标准诊断为精神分裂症、未接受专业绘画训练、处于慢性期的住院精神分裂症患者,干预组和对照组各43名.干预组被试接受团体绘画绘画艺术干预活动,对照组从事医院安排的其他活动.干预活动持续15周、每周2次、每次90~120分钟.干预前后干预组和对照组被试均接受精神评定、心理测验和绘画艺术评定测验.结果发现:干预组被试的大体评定量表分数高于对
第三篇绘画艺术论文范文模板：物性与神思的遇合—综合绘画材料的拓展与艺术呈现
传统艺术中材料语言一直担负着造型语言和色彩语言的基础,并长期隐蔽在幕后.现代艺术中它从幕后走到台前,其自身魅力被挖掘出来,绘画语言的内在结构也发生了根本性的变化,材料媒介的介入使绘画进一步走向综合.
材料作为一种绘画语言的基础,聚焦材料物性与艺术家思想观念的关系,因此文章以“物性与神思的遇合”为题,探讨综合绘画材料的拓展与艺术呈现.在新的艺术观念推动下,从材料语言的基点来拓展艺术思维的新视角,带给材料以新的精神内涵.将学养积累逐渐转变成学术研究的基础,以学术研究与创作,对中国当代精神做出回应.物质和精神的契合将使材料超越自身物质的现实价值,而具有了超物质化的精神意义.文章分为以下五部分进行探讨.
第一部分,探讨了西方传统绘画材料的起源与演进,从自然材料时期与人工合成材料时期两个阶段对绘画材料的变化与发展进行研究.进而深挖绘画材料发展脉络中的多种方式,艺术语言也在材料自身的自然力和创造力的释放过程中和表现征途中得到新生.
第二部分,19世纪末20世纪初,西方生产与生活方式发生极大变革,哲学思潮对艺术观念的洗礼导致了现代绘画从内容、形式到手法等方面的巨大变化.一方面,新型化学合成颜料丙烯诞生；另一方面,现成品、新能源和新发明被艺术家引入画面,拼贴、拓印、压印、涂鸦等多种艺术呈现使绘画走向综合.立体主义、达达主义、波普艺术等派别与代表艺术家综合绘画语言的多元呈现,正是综合材料物性与艺术思想交织的结果.
第三部分,’85思潮带来了中国现代艺术的强烈风暴,综合绘画介入中国当代艺术.诸多艺术家以西方现代绘画为范本,大胆地尝试新型综合绘画材料和媒介的绘画方式,从架上绘画的突破、中国绘画的嬗变、综合技法的应用、艺术实践与教学四方面分析了我国当代艺术思想的变革引发综合绘画的产生和多种呈现.
第四部分,通过分析材料语言的精神指向与综合绘画艺术思想的涵容,进而阐明综合绘画物性与神思的互变与互动关系.思想的深化和创新使材质艺术获得生命和艺术本体的飞跃,艺术品在物性与思想的交融中相映成辉.
第五部分,传统文化为艺术家的思想之花提供了富饶的土壤,现代、后现代思想为艺术家浇注了养分.综合材料语言在多种艺术元素下有了重新聚合,变化无限的可能.多元文化的当今社会,在物性与神思的共同作用下,综合材料绘画在艺术史的大花园中,终将美丽绽放.
第四篇绘画艺术论文范例：程正揆绘画艺术思想研究
程正揆作为一名明末清初文人士大夫,官至工部右侍郎,早年专心政治,晚年全心投入艺术创作,绘画作品十分丰富,创作《江山卧游图》系列山水卷近五百幅.生前与董其昌、查士标、石溪、周亮工、程邃、龚贤等鉴赏家、艺术家来往密切,明清画史对程正揆有“国朝第一”、画坛“鼎足”、“无匹”等评价,对其绘画作品与艺术思想高度重视.近代学术界对与程正揆交往密切的诸多画家的研究已经十分深入,研究成果显著,与之相比,有关程正揆的研究显得十分滞后.美术史论界对程正揆的研究呈现出薄弱的趋势,研究成果匮乏,对其生平经历与艺术成就未有深入挖掘,关于其著作《青溪遗稿》的研究基本上属于空白领域.
基于以上原因,笔者对程正揆产生了浓厚的兴趣.通过大量的史料查证与资料分析整理过程,笔者发现《青溪遗稿》作为程正揆遗作,不仅内容丰富,体裁多样,而且蕴含着程正揆的艺术思想,是研究其艺术活动的重要线索.因此,本课题以《青溪遗稿》为着重点,通过对《青溪遗稿》的全面梳理,剖析程正揆生平、艺术经历、绘画思想与绘画风格,对程正揆生平的绘画艺术活动与绘画思想展开研究.以《江山卧游图》为基础,从程正揆绘画艺术上的具体表现,探讨其艺术风格与成因,重塑程正揆的艺术成就及在画史上的地位.
全文共由六个部分组成：
第一章：引言.陈述研究动机与目的、研究范围与方法及研究意义,
第二章：《青溪遗稿》的背景.归纳程正揆生平经历、交友活动,及其所处时代的文化背景,以此初步明确程正揆的人生轨迹和《青溪遗稿》的形成背景,
第三章：《青溪遗稿》总论.梳理、提炼《青溪遗稿》整体内容,归纳程正揆书画作品的往来活动、古迹*鉴赏活动,从艺术赞助的角度,对与程正揆有关的赞助人进行考察,
第四章：《青溪遗稿》的思想体现.探讨《青溪遗稿》中存在的儒、道、佛禅思想和遗民思想,并发掘程正揆思想中的文人特质,从程正揆的绘画创作观、绘画技法论以及在师古、鉴赏等方面的主张归纳程正揆绘画思想,
第五章：程正揆绘画艺术考察.分析程正揆艺术作品的功能性,探讨《江山卧游图》形成的原因；从其绘画生涯的三个阶段,分析其绘画作品的风格与所包涵的意义；通过与同时代背景下的画家、画派相比较,对程正揆的画派归属问题提出看法,
第六章：结论.本课题研究的意义,总结程正揆的艺术成就,在画史上的影响与地位.
第五篇绘画艺术论文范文格式：中国当代绘画艺术作品特征价格研究
艺术品市场是文化产业中的重要组成部分.目前我国艺术品市场参与人数众多,总成交额连年攀升.尤其是艺术品拍卖市场,十多年来,从零开始发展成当前艺术品市场的风向标.
绘画作品市场占据我国艺术品市场中最主要的份额,作品价格变动历来受到广大艺术爱好者的关注.所以对绘画作品市场价格构成进行分析研究十分必要.目前国内常用的研究绘画作品价格的方法主要有两种,一是从市场经验出发,以定性研究为主,采用市场比较法,由专家估算市场价格,二是使用简单算术平均法,描绘较为简单的画家作品价格变动曲线,推算作品价格走向.
艺术品是一种典型的异质产品,国外在艺术品价格研究方面较多引入特征价格模型,以定量研究方法为主,为艺术流派或单个画家作品分析价格的特征因素构成,计算这些特征的指数.
目前国内这一方面的研究尚属欠缺.在本文中,笔者首先梳理了特征价格模型的发展过程和现状,接着分析了国内当代绘画作品市场的基本特点和作品的价值组成,第三,利用普通特征价格模型,结合我国画坛和拍卖市场的具体情况,合理地确定我国当代绘画作品的特征价格变量,并进行整合和量化,最终建立我国当代绘画作品的特征价格模型.通过该模型和收集的数据,计算得到这些特征的价格指数.
本文最后的结论主要有:(1)在绘画艺术市场研究中,特征价格模型在20世纪90年代前主要用于分析艺术市场的整体问题,90年代后开始用于分析个别艺术家的市场价格,并且研究者对分析方法提出各种改进,(2)通过理论和实证检验,证明我国绘画作品特征价格的研究必须区分中国画和油画两个部分,(3)通过实证研究,验证了画作的尺寸面积对价格的影响最大,尺寸增加,价格随之增加,但增加幅度减缓,(4)拍卖公司中,上海的两家公司对中国画作品价格影响最小,但是对油画作品价格影响最大,(5)不同的作品题材对中国画和油画作品价格的影响各不相同,(6)不同的创作时期对画作价格的影响不同,(7)最后本文还选择了能够较全面代表中国当代画家艺术成就和声望的特征因素“辈分”,以及能够反映应拍者参加拍卖场次的便捷程度的特征因素“拍卖场次”作为新变量,以此为新的权重对油画作品特征价格模型进行调整.通过检验证明“辈分”变量的影响作用是显著的.
通过上述文献研究、规范分析和实证分析,笔者认为本论文的研究工作和结论可能在以下几个方面具有学术创新价值:(1)尝试性地将特征价格法引入我国绘画作品市场研究,(2)构建了绘画作品特征价格理论模型,并对中国当代绘画拍卖价格进行了实证研究,测算了中国绘画拍卖市场的特征价格系数,(3)通过实证研究测算了中国绘画市场的价格变动趋势.
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