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第一篇幼儿钢琴教育论文范文参考：性格色彩学之于幼儿钢琴教育研究
随着素质教育的不断发展进步,幼儿钢琴教育逐步演化为素质教育的重要培养方式.2-6岁的幼儿阶段为学习钢琴的重要时期,本课题以2-6岁的幼儿为主要研究对象,通过研究其性格色彩来采取相应的教育教学方法,以实现最优教学效果.本课题通过对幼儿钢琴教育教学的方法理念进行创新研究,整合梳理性格色彩学理论框架,旨在通过运用性格色彩学理论分析,创新指导幼儿钢琴教育教学中的方法应用,通过理论分析与教学方案实施相结合,指导幼儿钢琴教育的发展认知方式和教学策略,重新定位学生与教学内容的关系,运用性格色彩学的观念、手段和方式将幼儿不同性格色彩特点展现出来,给钢琴教学从教者们提供一个崭新的理念和视角来开展幼儿钢琴教学活动,拓展幼儿钢琴教育教学方法,为今后的幼儿钢琴教学提供一些借鉴和启示本文的主要理论架构是对性格色彩学和幼儿钢琴教育的理论梳理及阐述以及采用科学方法测评幼儿的性格色彩并针对其不同的性格色彩探究在钢琴的教育教学中对于不同性格色彩的幼儿所采取的相应教育教学方法.本文拟通过对性格色彩学的理论背景、划分基础、基本特征及理论应用进行系统详尽的阐释,重点研究中国性格色彩研究中心创办人乐嘉所独创的FPA理论,从2-6岁的幼儿钢琴教育出发,通过问卷测试、访谈测试的方法及性格色彩学理论判定方法针对幼儿进行性格色彩分类,充分利用家庭和学校联动形式对幼儿的性格色彩进行深入分析,总结和归纳性格色彩学在幼儿钢琴教育中的具体表征以及其在教育教学中的作用和意义,从性格色彩学理论上找到指导幼儿钢琴教育的实践性突破.本文以FPA理论为突破口对幼儿划分出红色、*、蓝色和绿色的性格色彩分类,分别分析各类型性格色彩的幼儿所具有的性格特征并因色制宜对不同性格色彩的幼儿采取相应的教育教学模式,实现不同的性格色彩幼儿采取不同的教育教学方法,从而达到高效率的教育教学效果.文章运用理论结合实践的研究方法,用性格色彩学中的FPA理论对幼儿钢琴教育进行实践性指导,对于幼儿钢琴教育的发展策略和发展方向都有前瞻性和指导性的作用.本文的创新点在于整合梳理各类型人格,理清性格色彩学理论脉络,以家庭和钢琴教师联动形式判定幼儿性格色彩的方法创新,基于性格色彩学理论指导幼儿钢琴教育的实践创新.不同的性格色彩具有不同的性格特征,本文通过对性格色彩学的研究和梳理对四型性格色彩理论进行明晰,以指导幼儿钢琴教育的实践,所研究内容在国内研究学界尚属罕见.本文充分以性格色彩学为理论指导,将性格色彩学运用到幼儿钢琴教育教学的实践中,以提出适合不同性格色彩的幼儿的适用教学方法为实践创新成果,实现幼儿钢琴教育的高效性和创新性,以适应现代教育的发展趋势,促进素质教育的新发展,实现幼儿钢琴教育的新跨越.
第二篇幼儿钢琴教育论文样文：中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构
溯源于西方的钢琴,已经是与当今中国音乐形影相随的文化载体.特别是改革开放以后的30多年间,中国社会音乐教育蓬勃发展的时代背景下,钢琴一直是社会音乐教育中学习人数最多的,普及性最广、对中国人生活影响最大的一门乐器,钢琴课程在我国音乐教学中涉及的绝非仅系一种乐器的教学,而更关系到整个国民音乐教育、民族音乐事业的根本.钢琴音乐文化在中国的传播离不开钢琴课程,钢琴课程承担着选择、传承与创新音乐文化的天然使命.因此我们将关注的目光投向钢琴教育的根基---钢琴课程.本论文从文化学的视角对社会音乐教育钢琴课程进行审视,针对当今社会音乐教育钢琴课程的文化缺失问题进行研究,以文化中的钢琴课程与钢琴课程中的文化两条线索展开论述,主要目的在于阐明社会音乐教育钢琴课程的文化本质,探求钢琴课程的文化内涵,对社会音乐教育钢琴课程进行文化重塑.论文的基本内容和组织框架如下：
第一章,导言：关注社会音乐教育钢琴课程——以文化的视角.本章主要陈述研究的缘起与意义、研究现状、相关文献综述；阐述研究的国际课程研究背景、文化学与音乐人类学研究背景及音乐教育哲学理论基础；对相关概念进行界定、提出论文研究的问题,阐明研究思路、视角及方法.
第二章,中国钢琴课程的本土化历程.本章主要对钢琴课程在中国一百多年的本土化发展历程进行梳理.钢琴课程在中国的发展分为萌芽与探索阶段(1840年-1949年),发展与停滞阶段(1949年-1978年)与振兴与崛起阶段(1979年至今).前两个阶段中国社会音乐教育钢琴课程发展极为缓慢,从第三个阶段起才进入了蓬勃发展的重要时期.本章以这三个发展阶段为研究对象,对钢琴课程的教学机构、教学模式、教材与教学方法的特点进行总结与梳理,从中反映出不同的时代文化特征,可以让我们更准确地把握当今中国社会音乐教育钢琴课程的现状及展望未来的发展趋势.
第三章,社会音乐教育钢琴课程的文化原理概述.一方面主要依据特定课程理念及相应的课程政策文件(如音乐课程标准等),另一方面则取决于对音乐文化以及钢琴课程的关系的认识.首先音乐文化与钢琴课程之间的关系是通过音乐与文化、钢琴与音乐文化以及钢琴课程与音乐文化等多维关系来阐述.接着以文化的、审美的、实践的音乐教育哲学为理论基础论述钢琴课程的“人文性”“审美性”“实践性”文化品性.然后阐述钢琴课程对音乐文化的生成与积淀功能、传承功能、选择功能、创造功能以及文化交往与和谐社会功能.最后论述钢琴课程的文化旨趣所在,即培养具有良好音乐素养与文化修养,具有音乐创造力的“文化人”.
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第四章,社会音乐教育钢琴课程的文化批判.本章首先重点批判了钢琴课程目标文化的“工艺学模式”,以及“情感、态度、价值观”维度的遮蔽.随后从课程内容文化层面批判了钢琴课程内容以演奏技能和曲目为中心的片面单一,以及钢琴课程中音乐文化精神的缺失问题.在钢琴教学文化层面则批判了当今社会音乐教育钢琴教学脱离儿童的生活世界以及音乐创造能力的严重萎缩与衰退的问题；在钢琴课程评价文化的层面批判了以钢琴考级为中心的应试教育钢琴课程对“人",的忽视以及导致音乐创造力衰竭的问题；最后提出构建以国家音乐课程标准为指导的社会音乐教育钢琴课程文化的观点.
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第五章,社会音乐教育钢琴课程理念的文化建构.本章提出建构社会音乐教育钢琴课程的“主体性”、“综合性”、“创造性",等三个课程理念.首先提出确立儿童在钢琴课程教学中的主体地位、尊重学生“主体性”的钢琴教学原则以及钢琴课程的内在价值——激趣及激趣的原则.随后阐释了雷默的“综合性”音乐课程观以及“综合性”钢琴课程文化内涵两个方面内容.最后提出发展钢琴即兴编创能力提升音乐“创造性",的观点以及世界著名音乐教学法的音乐创造教学的启示两方面内容.
第六章,社会音乐教育钢琴课程目标、内容与教学的文化建构.本章首先提出钢琴课程的三维总体目标；具体阐述了“以音乐能力为中心”的钢琴课程目标内容；论述了钢琴课程目标与儿童音乐能力发展的关系,并提出了具体的建议.然后对钢琴课程内容从音乐感受与欣赏、钢琴弹奏技巧与识读乐谱、钢琴即兴编创内容、以及乐曲诠释与多样性音乐文化等四个方面进行全面的阐释和构建.最后从回归儿童“生活世界”的钢琴教学及教学组织原则、“综合性”钢琴教学的实施以及钢琴即兴编创教学策略等三个方面进行钢琴课程教学文化的构建.
结语,中国社会音乐教育钢琴课程的“人文回归”.本部分阐明从文化的视角审视中国社会音乐教育钢琴课程,要解决钢琴课程中的文化缺失问题,就要正本清源,使钢琴课程从偏离其文化本质的道路上走向“人文回归”的正轨上来,从而培养具有良好音乐素养和文化修养的创造性人才,建构具有时代性、民族性、开放性的钢琴课程文化.这是21世纪钢琴课程改革和发展的使命和新的契机,未来的社会音乐教育钢琴课程必定是“人文”引领的钢琴课程.
第三篇幼儿钢琴教育论文范文模板：文化视域中的中国当代钢琴教育
本文基于“文化”、“人”、“教育”三者间相互影响的密切关系,试图以文化的视角对当代中国钢琴教育以及在其基础上产生的当代钢琴文化进行正反两方面的辨证思考.对于当今中国钢琴文化呈现的缺失与不足,试图探讨其文化原因并给予相应的钢琴教育解决之道.全文由五章构成.第一章旨在从横向、空间的角度探析“文化”、“教育”、“人”三者间相互影响的密切关系,提出“文化一人一教育”这一本文研究的基本框架.第二章则在第一章的基础上,进一步深入、具体地揭示文化与钢琴教育间的相互作用机制.笔者认为这种相互作用一方面表现为文化对钢琴教育作用的全面性与潜在性,另一方面钢琴教育也同样通过选择、传播与创新来作用于文化.第三章将此三者间的关系放入历史进程中加以梳理与思考,研究通常分为两个过程：其一为社会文化通过对人的影响从而对钢琴教育在形式方面的影响(文化→人→钢琴教育),其二为通过钢琴教育活动进而对中国钢琴文化方面产生的影响(钢琴教育→人→钢琴文化).第四章与第五章是全文的重点章节,在这里对当代中国钢琴教育进行了正反两方面的探讨与研究.第四章主要分析有利的社会文化环境为钢琴教育带来的较好影响,以及在此基础上中国钢琴文化呈现出的繁荣发展面貌.第五章则反观中国钢琴文化盛态下的一些令人担忧之现象,探解影响这些现象的文化之源.通过对现象的分析,笔者认为“实用主义”文化是产生这些问题的根本原因,而钢琴教育的可行性解决之道是可以通过影响“人”的价值取向以及行为品质来实现对“实用主义”文化的反作用.最后,笔者在总结全文后得出以下结论：首先,在社会文化的影响下,中国钢琴教育在历史进程中的发展形态是螺旋式上升的发展形态.因此,无论面对当今钢琴文化中呈现的可喜成绩还是不足缺憾,都应始终保持客观自信的态度来面对中国钢琴教育事业的未来.其次,在“文化”“人”“教育”三者间,“人”是作为链接“文化”与“教育”二者的*与基础而存在的.因此,只要心中存在着纯净的灯塔之光,即有希望使文化和教育沿着健康的态势发展.最后,对于钢琴教育面临的困境,笔者认为应通过对钢琴教育根本目的的再审视,明确钢琴教育的重要意义在于对人心灵的指引而非单纯的知识传输,只有这样才能使钢琴教育脱离当今一些社会文化带来的困扰,从而达到更高的境界.
第四篇幼儿钢琴教育论文范例：二十世纪中国学校音乐教育发展研究
内容提要：本文将二十世纪中国学校音乐教育100年发展过程作为研究对象,着重研究这一历史阶段我国中小学、中师、高师音乐教育的理论与实践的产生、发展、关联等问题,从中总结出得失与规律,以作为我国学校音乐教育进一步发展的依据和参考.
笔者认为,二十世纪中国学校音乐教育发展过程可分为六个时期.1．萌芽期(1901—1919)：以学堂乐歌的兴起和发展为标志.2．初创期(1919—1949)：以“五四”新文化运动的发展为契机,美育逐步受到重视,学校音乐教育开始起步.3．建设期(1949—1956)：新中国的建立,确立了美育和音乐教育在学校教育中的地位.4．曲折发展期(1957—1966)：虽然美育未得到重视,但学校音乐教育在困境中仍有所发展.5．停滞期(1966—1976)：在极“左”路线干扰下,美育被否定,学校音乐教育遭受严重破坏.6．繁荣期(1977—2000)：美育在学校教育中的地位重新得到确立,学校音乐教育出现了从未有过的繁荣局面. 从中国学校音乐教育六个时期的发展过程可以看出,哪个时期政府将美育纳入教育方针,并在具体的措施、经费上给予足够的保证,哪个时期的学校音乐教育就得到健康发展.第五篇幼儿钢琴教育论文范文格式：二十世纪日本学校音乐教育发展研究
本文将明治5年(1872年)丌始的日本学校音乐教育130多年历史发展的过程作为研究对象,并着重研究二战后及新旧世纪之交这两个不同历史时期,日本中小学、高中音乐教育在学校教育制度下的音乐教育思想、教育目标、课程标准、教育课程、教学领域等方面内容,在理论与实践两个方面的相互关系,以及变化、发展的过程与规律.
本文从历史及二十一世纪不同的时代视野与角度,来探讨日本学校音乐教育成功的经验与教训,为我国二十一世纪学校音乐教育的进一步发展,提供理论和实践两个方面可借鉴的经验教训及依据. 笔者沿袭师承并根据日本学校音乐教育发展的规律,在沿用浜野政雄教授三个时期划分法的基础上,将日本学校音乐教育发展划分为四个不同的历史时期,即: 1.唱歌教育创立时期(明治5年-明治40年)(1872年-1907年) 2.唱歌教育确立时期(明治40年-昭和22年)(1907年-1947年) 3.学校音乐教育发展时期(昭和22年-昭和64年)(1947年-1989年) 4.学校音乐教育繁荣时期(1989年-现在) 二十一世纪,在全球科技、经济、多元化文化和国际化社会的背景下,人类社会进入了高速发展的信息时代,为了培养与时*展相适应的创造性人才,日本文部省在1989年与1999年先后两次修订了《学校学习指导要领》(学校教育课程标准),使学校音乐教育、音乐教育课程、教学目标、教学领域、教育方法论等方面日趋成熟,学校音乐教育的发展进入了全盛时期.为您写幼儿钢琴教育毕业论文范文和职称论文提供相关参考文献.
幼儿钢琴教育引用文献:
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