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目录

1. 第一篇学苑教育论文范文参考：博物馆教育活动研究
2. 第二篇学苑教育论文样文：易顺鼎年譜長編
3. 第三篇学苑教育论文范文模板：民国传奇杂剧史论
4. 第四篇学苑教育论文范例：疾病、治疗与疾痛叙事
5. 第五篇学苑教育论文范文格式：民国北京戏剧市场研究（1912-1937）

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第一篇学苑教育论文范文参考：博物馆教育活动研究

博物馆是国民教育的特殊资源和阵地,而教育活动则是博物馆发挥教育这一首要功能的主要手段.当前中国博物馆界存在的一个主要问题是,教育理念滞后,教育手段落后,教育活动开展乏善可陈,教育成效不高.如何提升教育活动的水平,是免费开发后中国博物馆亟待解决的一个重大问题,这正是本论文立论的出发点.

本文的研究对象为“博物馆教育活动”,它是指围绕和配合展览、研究和藏品而开展的一切教育活动.文章首先明确指出博物馆教育活动的开展不仅仅局限于展览本身,而是理应具办一系列延伸教育和拓展服务.紧接着进一步提出“观众参观博物馆前、中、后三阶段教育活动及其一体化规划和实施”的思路.也即,本文将重点研究‘观众参观博物馆前、参观时、参观后’三阶段教育活动的规划目标、任务,实施策略和方法分别是什么.

本文对博物馆事业发达国家、尤其是对在博物馆教育领域具有全球引领和示范作用的美国史密森博物学院的教育活动开展情况进行实地考察和研究,并在此基础上提炼具有普遍指导意义的教育活动规划和实施的原则、理念、策略和方法,旨在为我国博物馆举办教育活动及开展评估提供参考和借鉴.

第二篇学苑教育论文样文：易顺鼎年譜長編

易顺鼎(18581920),字實甫,亦作實父、石甫、硕甫,又字中實,亦作仲硕.少時自號眉伽,中年後號哭庵,亦作哭盒、哭厂.湖南能阳(今漢夀縣)人.光緒元年(1875)中舉,此後五赴舍试不第.报捐刑部郎中,改河南候補道.甲午戰後曾隻身赴臺参與抗日救臺活勤.光绪二十八年(1902)授廣西右江道,旋调太平思顺道,在任三月,被劾罷官.光緒三十四年(1908)年授霎南臨安阴廣道,未赴任.明年,调廣東廉欽道,又署廣肇羅道,移高陽雷道.辛亥革命後避居上海,民國二年定居北京,三年官印鑄局参事,後颓唐潦倒以终.

易顺鼎身处的時代是勤盪燮革的時代,他的一生也是跌宕起伏、富於傅奇色彩的一生.晚清民初中國社舍所发生的一系列大事,如太平天國戟争、甲午中日战争、戊戌燮法、庚子事燮、辛亥革命、袁世凯稱帝、五四连勤等,易顺鼎或多或少、或主勤或被勤,都曾参與其中.

易顺鼎早年受到洋務迢勤主要人物之一的郭嵩熹的赏識,後来又拜入張之洞门下,畏期在張的幕府中.他與维新派的主要人物之一隙寶箴關保也非常密切.他也經常奔走於其他權要之门,干褐求进,如左宗棠、劉坤一、王文韶、柴禄及袁世凯等.

易顺鼎是一位天才的詩人,晚清詩壇分爲漠魏六朝詩派、宋詩派、中晚唐詩派三大主要流派.他是汉魏六朝詩派代表人物王闓運的晚辈,王闓運呼其爲“仙童”,数十年間交往频繁；他舆宋詩派的主将隙三立是世交,總角相契,至老不渝；他自己是中晚唐詩派的雨位代表人物之一,另一位是他的晚年密友樊增祥.

易顺鼎是中國最後一代文人士大夫的典型,他是中國古典詩歌最後的驕子,他也是中國古代社舍最後的殉葬品.從這一角度來說,易顺鼎的一生是很值得後人去發掘、整理和研究的.

《易顺鼎年譜畏编》将易氏一生六十三年按照時代的節點劃爲三佃階段：咸同時期(18581874)；光宣時期(18751911)；民國時期(19121920).大致可以相應概括爲：神童；才子加名士；老名士.或者：少年得意；中歲憂樂；老境颓唐.

本譜在群细爬梳易氏詩文作品的基礎上,廣泛搜集舆易顺鼎有關的人物詩文集、笔記、日記、方志、档案及报刊资料,盡最大努力去还原譜主一生行跡,见微而知著,藉以反映畴代燮遥的方方面面,希望能封今後的近代文学、文化研究有所裨益.

第三篇学苑教育论文范文模板：民国传奇杂剧史论

本文以民国时期的历史与文化进程以及戏曲史的演变为背景,以民国传奇杂剧为研究对象,立足于新戏曲史料的发掘与整理,全面考察该时段传奇杂剧的发展、变化以及消亡历程,重点分析重要作家群体的思想艺术倾向以及各时段作品的思想主题、艺术风貌、剧本体制的传承与新变,总结民国传奇杂剧的价值与地位,反思其在剧烈的政治文化转型中尴尬的处境.为此,本文拟分为上、下两个部分.上篇属于“史”的范畴,即以时间为线,审视民国传奇杂剧的演变过程,共四章内容.第一章为民国传奇杂剧概述,主要涉及以下两个问题.一是民国传奇杂剧的界定.笔者拟从时空、文体以及学科等三个角度为民国传奇杂剧进行界定,从而进一步明确本文的研究范围.二是民国传奇杂剧的整理统计.该部分将从作家的籍贯分布、年龄分布、作品创作(刊发)的时间分布、作品刊发的地域分布以及传播载体等角度对民国传奇杂剧进行统计,从而从总体上把握民国传奇杂剧的作家、作品情况.第二章至第四章分别以民国初期、中期与后期的传奇杂剧创作为研究对象,着重分析不同时段作品的发展背景,探讨其兴盛与衰亡的外部原因,并从时代主题、传统主题等两个角度梳理各阶段的创作情况,宏观展现民国传奇杂剧的发展历程及其兴盛、沉潜与消亡的规律.本文认为,推动传奇杂剧继续前进的外部要素主要有以下几点,其一是梁启超及其小说界革命对于传奇杂剧的启示,其二是现代报刊业与出版业以及文化市场的强烈刺激,其三是不同类型剧作家的勉励坚守,其四是风云变幻的政治局势与空前严峻的民族危机；除剧本体制以及剧作质量等内部因素外,致使传奇杂剧走向衰亡的外部因素大致有以下几点,其一是远离戏曲舞台,其二是新文学与现代话剧的冲击,其三是大批作家的纷纷淡出,其四是现代报刊业以及文化市场与传奇杂剧的疏离.通过梳理民国不同时期的剧作内容与主题,可以得出这样的结论：直击现实、服务读者、紧随时代主题需求,是民国传奇杂剧的主旋律与主要特色；抒情言志、自娱自乐、与时代需求保持若即若离的关系,也是民国传奇杂剧的重要特点,但与民国以前的此类剧作相比,同样融入了相应的时代色彩.下篇属于“论”的范畴,即抓住民国传奇杂剧发展与消亡过程中的几个关键问题加以论述,并涉及对其戏曲史与文学史地位的评价,共分五章.第五章至第七章分别以报人作家、遗民作家、学者作家等主要作家群体为研究对象,旨在展现不同群体的思想倾向、创作观念、艺术贡献以及相应的教训等,从微观上展现民国传奇杂剧的兴衰得失.本文认为,受思想、经历、职业、修养等要素的影响,上述三类作家在担负起民国传奇杂剧创作主力的同时,均从不同程度上影响到传奇杂剧的发展进程,并给后世留下迥异的经验与启示.报人作家主要在民初发挥了主导作用,并在政治与市场意识的双重作用下,其剧作明显指向政治时事与文化市场.在延续清末传奇杂剧的兴盛局面并收获可贵的艺术经验的同时,报人作家也在思想、艺术以及文体形式上暴露出明显的硬伤,从而透支了传奇杂剧的生命.遗民作家的创作高峰也在民国初期.特定的成长环境与生平经历,决定了遗民作家多在剧作中表达特有的遗民思想,表现出与民国政权以及新文化的截然对立.就艺术而言,遗民剧作在情节、人物、语言等方面存在诸多弊端,具有较为明显的文人化与学术化的倾向,客观上加速了传奇杂剧的衰亡进程.学者作家在民国中后期成为传奇杂剧创作的主力.深重的民族危机、特殊的学者境遇与扎实的曲学造诣,使得学者作家一方面大声疾呼,号召民众勇赴国难,另一方面将传奇杂剧当成抒情写心的载体以及学术尝试的平台,表现出与报人作家、遗民作家截然不同的创作倾向.在艺术方面,学者作家注重曲律、文采与布局,创作了一批兼顾案头与场上的佳作,堪称民国传奇杂剧领域艺术造诣最为深厚的群体,其创作对于探索中国戏曲的发展方向不无启示意义.第八章通过与元明清以来的戏曲进行比较,以及综合比较民国各阶段的创作情况,揭示民国传奇杂剧在思想内容、艺术方面以及剧本体制等方面的传承与新变.本文认为,民国时期,剧作家们一方面承袭了既有的戏曲传统,在传统题材领域收获颇丰,在书写传统主题方面仍表现出强烈的积极性,另一方面还吸收了清末以来戏曲发展的经验,在题材开掘与主题开拓方面均取得了不俗的创作成就；就艺术风貌而言,民国传奇杂剧在吸收传统戏曲艺术经验的基础上,更多地融合时*展的需求,在情节设置、人物塑造以及戏语言风格等方面明显地表现出新旧兼备的特色；在剧本体制方面,传承即意味着对文体个性的坚守,而新变则意味着挣脱束缚,探求新的发展道路.对于民国传奇杂剧而言,无论是传承,还是新变,都具有非同寻常的意义.第九章一方面将民国传奇杂剧分别放在民国与当下,揭示其重要的历史作用与当代意义,另一方面将其置于戏曲史与文学史领域,总结其无法替代的戏曲史与文学史地位.本文认为,作为民国政治、经济、社会、文化等多种因素孕育出来的艺术成果,传奇杂剧不仅在当时发挥了重要的作用,对于当下亦具有重要的认识、审美与借鉴价值,较之于鼎盛时期的传奇杂剧,亦有一定的可比性.本文还在重点梳理其艺术贡献的基础上,审视民国传奇杂剧在传奇杂剧史、民国戏剧史以及文学史上的地位,并认为,民国传奇杂剧是元明清戏曲史的延续,是传奇杂剧史的殿军与终点,是民国戏剧史的旁枝与支流,并与其他文体一道,共同构筑起斑斓多姿的民国文学,堪称中国戏曲史与民国文学史的重要组成部分.余论部分将以政治文化转型为切入口,综合分析民国传奇杂剧的功能定位、创作手法以及传播方式等关键问题,从而探讨与反思民国传奇杂剧的处境.本文认为,在政治文化剧烈转型之际,民国传奇杂剧只能处于一个两难的处境之中,无论如何抉择,都无法摆脱逐渐消亡的命运.

第四篇学苑教育论文范例：疾病、治疗与疾痛叙事

19世纪中叶至20世纪初的日记中保存了大量关于文人士大夫群体疾病体验与医疗经历的内容,疾病医疗社会史与新文化史的兴起和发展为解读和利用这部分史料提供了新的理论思路.疾病认知与医疗活动与社会和文化背景息息相关,尽管史学界通常将清末民初视为变革的时代,社会中延续传统的因素仍然广泛存在,日记显示许多文人士大夫对于疾病和医疗的认知仍然长期根植于中国医学知识体系.本土的医学知识在清代呈现流派众多的局面,医者群体日渐壮大,但是无论在知识还是制度上都缺乏规范和标准.入华的西医带来了解剖和生理知识,但在治疗方法上却没有展现出明显的优势.并且就全国而言,中医与西医的医疗资源都集中于发达地区,在地理和阶层上都分布不均.

19世纪末的中国家庭面对着众多疾病的威胁,既有轻微的伤风感冒也有致命的天花、霍乱,其中既有中国旧有的流行病,也有国际交流带来的新疾病.病患与其家庭对这些疾病的理解即来源于医学知识,也受到民间文化的影响.他们会积极地寻求不同治疗手段：用养生策略防范疾病,调理起居饮食,购买服用中西成药或来自书籍和口头交流的经验良方,采取针灸推拿、禁咒祝由等方法,有时也寄希望于鬼神之力.一些接触西方文化的病家也会尝试外科手术等西医疗法.当病家决定求助于治疗者时,他们可能会聘请职业的中西医者,也可能邀请精通医术的亲友同僚等非专职医者,此外僧人、巫觋、剃头匠等身份的治疗者也不时在日记中被提及.

在医疗过程中,病家往往希望看到到药到病除的效果,如果疗效不够明显,就会怀疑医者的技术,或者找其他医者同诊,或者另请高明.明清以来医学知识的普及化,使病家和医者的知识可能来自相同的书籍,而病家则可以依据自己的医学知识讯问或质疑医者的判断,而医学诊断治疗对病患感受的重视也成为病家控制或主导医疗过程的权力来源.不同身份、年龄和性别的病患,对医疗过程能施加的影响也有所不同.

日记中对疾痛的叙述也反映了社会和文化意义,将疾病被视为惩罚的观念显示出道德教诲的意义,生活中的挫折与不幸既被视为疾病的起因,悲哀和愤懑的情感也通过对身体病痛的叙述得以抒发.同样通过疾痛叙事表述的还有日常生活受到的影响,以及对衰老、残疾的忧虑,求医问药与照顾病患是践行孝道与表达亲情的途径.在特定的情形下,疾痛的苦难能通过儒家思想转化为积极超越的精神力量.

第五篇学苑教育论文范文格式：民国北京戏剧市场研究（1912-1937）

民国以降,北京以专制帝国统治的结束和*共和国家的建立为契机步入了快速发展的近代化进程.在近代资本主义因素快速成长,传统生产方式顽固存续,近代都市化进程不断建构,社会文化环境不断变迁的背景下,北京戏剧在城市近代化的激荡变革中承袭着传统并吸纳着新质,形成了初步发展的戏剧市场体系,并由此将清末以来的戏剧发展*推向了一个新的高峰.与清末戏剧相比,初立的北京戏剧市场发生了一些重要的质变.本文试图通过对这一时期戏剧市场的剖析,还原戏剧市场在行业结构、基本业态、运行机制、竞争态势和管理体制等方面的基本情况,并试图在共时性和历时性的双重视角下判定其发展阶段、解释其基本价值特征.除绪论外,全文分为七章：

第一章介绍了北京戏剧市场的历史流变与1912—1937年间的社会文化环境.长期作为帝都的北京有着悠久的戏剧发展史,是全国的戏剧中心,到清末民国,北京戏剧再次掀起发展*.这一时期,北京政治地位的变化、资本主义的发展、*思潮的传播、大众传媒的发展为近代化进程中的民国北京戏剧市场孕育了不同于专制时代的新的社会文化环境.

第二章主要分析戏剧行业的市场构成.在近代北京市场体系之中,戏剧日渐演进为一个独立性娱乐行业,并建构了较为完善的市场体系.在市场主体方面,形成了以戏班和剧场二者有效合作的运行机制.在市场客体方面,观众群体日益壮大,群体内部分化加剧,并表现出不同的消费特征.并且,梨园公会、剧场公会等市场行业组织也有所发展.民国北京戏剧市场在戏班、剧场、行业协会以及观众之间的有效“结构化”,成为延续和推动近代北京戏剧市场繁盛的重要原因.

第三章探析了以营业戏、堂会戏、义务戏三种演出形态为支撑的戏剧市场结构及其基本业态.营业戏是戏班、剧场的日常演出和经营方式,也是收入的常规来源.堂会戏是戏班或伶人单方面受邀参加为庆祝婚嫁、寿辰、生日等进行非开放性质的演出,是伶人获得高额演出回报的主要方式.义务戏是剧界为救助贫苦同业,或为赈荒或为公益、慈善事业进行的演出,体现的是伶界的道德情操.三种演戏形态相互补给、互为借势,不仅形成了艺术上蓬勃昂扬的生机活力,而且助推了戏剧市场的热闹喧嚣与繁花似锦,更在精神层面上彰显了商业化市场中戏剧界的人文关怀和价值指向.

第四章探讨了戏剧市场中的经营运作问题.在合作上,戏班与剧场形成了自由合同式的契约合作方式.在分配上,剧场与戏班之间形成了分账制、场租制、包场制等多种分配方式.在戏班与剧场各自内部体系中,戏班内部通常按照角色等级进行戏码的安排和收入的分配,剧场则将一些副业以承包的方式进行租赁经营.同时,戏剧市场与近代大众传媒逐步联姻,广告宣传开始作为戏剧经营的重要手段和策略.

第五章考察了戏剧市场激烈的竞争态势,并分析了由此引发的一些主要的戏剧业业态变迁.在戏剧市场外部,电影以新颖的艺术形式和平民化的票价分流了部分戏剧观众,对戏剧市场形成了强烈冲击；而在戏剧市场内部,戏班与戏班之间、剧场与剧场之间、伶人与伶人之间进行着激烈的竞争与竞技.并且,在竞争机制促动下,民国北京戏剧市场在戏班结构、角色体制、戏价、伶人群体特征、戏剧传播交流等方面发生了诸多的变迁,客观上加速了戏剧业的近代化进程.

第六章论述了政府对戏剧市场的管理情况.民国时期,政府强化了对戏剧市场的管理和控制力度,管制方式呈现出向制度化和规范化方向发展的趋势.从管理机构的变迁来看,民国北京戏剧市场经历了两个阶段,在1928年以前,戏剧市场主要由京师*厅负责管制,教育部的通俗教育研究会也兼负相应职能；在1928年以后,戏剧市场的管理主要以社会局为主,卫生、*、财政、教育等职能部门兼管.从管理内容来看,戏剧内容的审查是管理的核心,尤其是北平市社会局管理期间,对大量的剧本进行了内容审定和演出内容的监督管理.此外,作为政府税收收入的一个重要来源,戏剧的税捐管理也是一个重要内容.

第七章是余论,主要从共时性和历时性的视角探讨了北京戏剧市场的发展阶段问题及其转型特征.与国外主要国家戏剧市场相比,1912—1937年间的北京戏剧市场仍旧处在一个初级发展阶段,并且在历史文化传统和近代资本主义的双重影响下,在市场业态、运行机制、管理体制等方面呈现出明显的转型特征.

1912—1937年间的北京戏剧市场,延续并集成了清代以来我国戏剧发展的*,将以京剧为主的近代戏剧市场推向了新的高度.在近代化的动力推进与历史文化传统的阻力妨碍的博弈关系中,北京戏剧市场代表了近代化转型进程中大多数城市所面临的发展境遇和转型特点,具有普遍性的意义；而作为帝都向地方城市转进的特例,北京戏剧市场的发展流变又表现出一种独特的价值内涵和文化意义.

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