《谈高校设计色彩课程教学中的思维转变》
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【摘 要】设计色彩课是设计类专业的基础课程,通过设计色彩课程的学习,让学生完成从传统色彩到设计色彩的思维转变.通过设计色彩的课题教学法和课程的体系建设,对色彩课进行教学改革和创新.把基础课当专业课来上,强调基础课与学科专业方面的结合,强调设计色彩的应用教学.通过这一系列的思维方式的转变,让设计色彩课适应未来的发展需要.
【关键词】设计色彩,色彩教学,思维观念
在艺术院校的基础课教学中,在设计学类的专业方向,色彩基础课的教学通常是设立设计色彩课程为主.这个设计色彩课程的教学目的是通过这个课程的教学,使学生学习和掌握色彩理论知识,并理性地将色彩进行解剖、分析,研究色彩的象征力和情感表达.让学生了解设计与色彩的关系,培养学生色彩的抽象表现能力、色彩的想象思维能力、创意色彩的创造与表达能力.设计色彩课程通常是在大学一年级开设.这个阶段的学生,通常对设计色彩缺乏全面和真正的理解.学生在入校以前,多数在考前辅导班进行的强化训练,为了高考,甚至进行的是死记硬背式的色彩训练.这样的教学和教育方式是突击式的,缺乏对系统色彩原理的讲解和理解.在学生对色彩理解中,色彩就是画水粉静物画,他们对色彩的认识就是学会色彩的塑造和色彩的调色等.但是对设计色彩的概念缺乏基本的认识.因此,在设计色彩课程的教学上,首先要解决的问题就是改变学生对色彩理解的思维定式.讲解绘画色彩与设计色彩的区别.这个一方面要结合经典的图例和经典作品,让学生了解,色彩不仅仅是画一张水粉画.另一方面,讲解色彩学的基本知识和原理.初期的教学中打破思维定式是非常重要的,开始的时候接受起来会有一定的突然性,这就需要教師的耐心讲解和留给学生消化吸收的时间.及时的补充优质的作品,开阔眼界是非常重要的.
打破这种学生对色彩理解的思维定式,是需要科学的方法和教学引导的.首先是要系统的介绍色彩学的基础知识和基本概念,让学生了解色彩的基本属性,色彩的特点等知识.并介绍各种风格的色彩作品给学生解读,使其了解色彩表达中的不同风格和形式.让学生们逐渐发现原有思维模式存在的问题,逐渐建立新的色彩思维模式.在初期的阶段他们会有一种空白期的迷茫,这是非常正常的现象,毕竟那种强制灌输式的色彩训练是他们几年来一直训练的.这里为了让学生度过这个迷茫期,一方面,要给学生讲解,他们原来学习的色彩训练,并非是错误,只是那种色彩的训练和表现只是色彩的一种表现形式和一种表现语言的运用.而色彩的表现形式和表现语言是多样性的.原来的那种训练方式是为考学而训练和准备的.而现在大家要学习的色彩知识和训练是为以后的教学而准备的.另一方面,并给学生推荐一些基础的设计色彩参考书目,使其在课下可以开阔眼界和深入了解相关知识.这些的综合的作用就是,让学生意识到原来对色彩理解的片面性和局限性,促使其发现自己的不足,激发学习兴趣,然后促使其改变和学习新的知识,建立新的色彩理解的体系.
另外,为了加强新色彩系统的建立.在初期的教学中,为了便于学生的接受和理解,还是从绘画色彩入手,从艺术历史中的色彩大师入手,从文艺复兴时期,再到印象派、后印象派、立体主义、野兽派、直到现代派.把其中大师典型的典型色彩作品,让学生进行欣赏和讲解,让他们了解色彩表现形式和色彩表现语言的多样性.通过这些作品的讲解,学生既可以在古典绘画中找到原来色彩的归属感,又可以从绘画色彩的发展中,发现各种各样的色彩的表现语言和表现形式.丰富他们的眼界和对色彩的理解.通过作品的分析和讲解,让学生了解,水粉色彩的表现,仅仅是色彩的一种表现形式,绘画色彩的表现介质是非常多的,有油画、水彩、色粉、国画、色粉笔、油画棒、丙烯、版画、漆画等等各种介质.从表现风格上,既有写实,也有写意表现,还有抽象表现.有立体塑造,也有平面表达等等.这些都是不同的色彩表达形式.都是不同的色彩的表现语言,都可以表现出优秀的色彩作品.通过设计彩色的教学和训练,让学生转变设计思维模式,注重对眼界和思维观念的转变是课程首先需要解决的问题.
以上几个方面的讲解和准备,都是为了让学生从原来的单纯的对绘画色彩的理解,逐渐的开阔思路和眼界,逐渐的接受和理解设计色彩.这种看似简单的转变,在实际的教学中,是要经过教学的详细讲解以及沟通才能逐渐实现的.在连续几年的教学实践中,笔者发现,在进行初期的设计色彩的训练中,由于传统色彩的观念和绘画方式对学生的影响非常深刻.他们的很多习惯和理解模式很难全部改变.另一方面,要多加强学生的色彩课题的讨论学习,在讨论中发现问题解决问题.所谓色彩课题,就是让学生根据自己的专业方向的特点,结合自己的喜好和兴趣点.寻找一个主题点,进行相关的作品调研.比如中国红、我喜爱的柠檬黄、传统中国蓝等等,让他们从这些主题去搜集相关的绘画作品、设计作品等来讲解对这些色彩的理解.从这些色彩课题的调研中,学习知识.并把这些进行分享和讨论.以此来加深学生们对色彩的认识.这种设计色彩课题的调研和讨论,要积极引导跟传统文化结合起来,引导他们学习和了解中国的传统色彩,中国的色彩设计与西方色彩设计的不同之处.让色彩与文化结合.例如中国红的课题,学生可能会去调研中国古建筑中的红色,例如故宫的红墙,红柱子等,调研这些红色的特点和由来.一个简单的红色就会把很多的知识点串联了起来.而这种课题式的方式,完全是开放式,是基于学生兴趣的,因此不仅学生的学习积极性高,而且通过分享和讨论,会让整个教学气氛有非常好的提升.并且结合了中国传统文化.这个课题式色彩教学,即是课程的作业和任务,也是早期课程教学的重要方法和手段.要转变传统观念中,色彩课就是绘画训练的这种思维模式,色彩基础课也要强调文化,色彩要强调多媒介的融入,这种课题式的色彩教学,不仅锻炼了学生查找相关知识的能力,还提高了他们的文字组织和表达能力,在整理中不仅需要文字还需要图片和影像.还需要跟大家分享和讨论,加强了其表达能力.是一个多训练目标的综合性的产出.
从绘画色彩到设计色彩的转变,对学生而言不仅仅只是绘画习惯和绘画方法的转变.其最根本的是对色彩理解和思维和表现形式的转变.这种理解是要建立在设计思维的基础之上的.绘画色彩侧重的是色彩的调色,色彩的塑造.学生已经在几年中训练绘画色彩,并形成了自己的色彩绘画习惯,主要是客观的再现.而设计色彩侧重的是色彩的设计和搭配,色彩的设计和色彩的表达和传递,强调的是主动的表现.这些都是建立在设计思维的基础之上的.是设计意识与色彩结合的产物.我们前面进行的色彩课题的调研,就是让为了让学生理解设计色彩,了解和理解设计色彩的魅力.设计色彩的目的还是为实践应用服务的.
对于设计学方向的学生而言,设计色彩课程的重要目的之一,就是让学生了解现代设计与色彩的结合关系.现在设计中的色彩应用和色彩表现.这样才能让学生了解他们学习设计色彩课程的意义和目的.在这个阶段的课程讲解中,教师要针对不同专业方向的学生有重点和有侧重的准备.例如,如果学生是动画设计专业的,在讲解设计与色彩的结合关系时,要多侧重他们专业的一些例子入手.如讲解一些色彩插画和动画设计中的色彩应用.例如选择宫崎骏等著名动画大师的作品和典型色彩案例讲解.这样更能让学生了解设计色彩对本专业的影响和作用.还能激发学生的学习兴趣和学习热情.知识也更便于他们理解.每个专业都离不了设计色彩,这是一切设计学科的基础.讲解设计与色彩的结合关系,就是使学生了解现代设计中色彩的不同表现形式,现代色彩在各设计领域的应用.从现实的设计作品出发,教师通过讲解和分析,让学生了解现代设计的视觉传达方式和色彩表现形式.了解色彩在不同的设计领域的表现特点.通过这些的学习和讲解.把基础课与后续专业课程结合,把基础课当专业课来上,这是对设计色彩课的新定位和新要求.把设计色彩课程与学生的专业结合,做到针对专业特点的因材施教,是设计色彩教学思维转变的重点.
现在的学科教学中,强调的是课程的体系化建设,一门课程需要在课程体系中发挥力量.课程之间要注意衔接关系和前后关系.这样才能更好的发挥课程的整体作用.可以把几门课结合进行联合教学,教师共同备课,学生组成教学团队,积极引入校外的实践项目.实现产学研的结合,产教融合是未来课程的发展方向,与实践结合起来,这样才能取得更好更全面的成果.
参考文献：
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[3]王刚.设计色彩[M].湖南大学出版社,2009（9）.
作者简介：
田金良（1981-）,男,汉族,山东淄博人,硕士,副教授,硕士研究生导师,山东工艺美术学院,研究方向：数字媒体艺术.
本文结论:上文是关于课程教学方面的设计思维和大学论文题目、论文提纲、设计思维和大学论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
设计思维和大学引用文献:
[1] 设计思维和大学硕士论文开题报告范文 设计思维和大学有关自考开题报告范文8000字
[2] 经典大学设计论文选题 大学设计论文题目怎么取
[3] 大学生毕业论文设计书写格式 大学论文格式是怎么样
