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目录

1. 第一篇优秀美术论文范文参考：美术教师专业化发展图景：知识与行动的质性研究
2. 第二篇优秀美术论文样文：中国画五度接受外来艺术影响研究
3. 第三篇优秀美术论文范文模板：课程改革背景下小学美术教师专业发展研究
4. 第四篇优秀美术论文范例：美术馆展览的文化坐标及其实践
5. 第五篇优秀美术论文范文格式：“黄土画派”研究

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第一篇优秀美术论文范文参考：美术教师专业化发展图景：知识与行动的质性研究

本研究源于本人主持的全国教育规划“十一五”国家青年基金项目“构建我国基础教育美术教师专业知识及其评估模式研究”的后续思考,对于我国基础教育美术课程改革的总结与探索,是十分必要而又及时的.论文立足在全球美术教育发展的背景下,站在美术教师研究的前沿,了解美术教师专业化研究的新动向,考察与分析我国美术教师专业化发展的理论基础和行动实践,提供美术教师专业化发展对策和实践参照,以进一步展望我国未来十年中小学美术教师专业化发展图景.为实现这一目标,本研究在国内外中小学美术课程改革与实施的政策和文献综合梳理与分析基础上,对新课改以来不同地区中小学美术教师专业发展现状、面临问题和挑战进行分析,跟踪研究基础教育中优秀美术教师专业化成长的个体与团队案例,发现美术教师专业化发展的共性特征和核心要素,实施美术教师专业化发展标准,并从中获得促进未来美术教师专业化发展的规律性启示.研究表明,未来美术教师应在“职业远景”基础上树立长远目标,以儿童的素质教育为专业化发展根源,实现自我发展.

具体章节要义如下：

“绪论”开宗明义,从教育研究领域、美术研究领域和美术教学实践研究领域这三个角度追问本研究提出的问题,说明本研究拟解决的关键问题和研究意义,明确研究目标、内容和研究方法.

第一章“美术教师专业发展理论研究”,在美术教师专业化发展的哲学、教育学、学习理论和美术教育理论的综合架构下,理清我国基础教育美术教师职业形象、现状、特征和专业发展的理论基础,分析比较国内外在该领域的研究现状与趋势.

第二章“我国美术教师师资现状与专业知识认知调查”,从政策制定与实施；在职美术教师、美术实习教师对教师专业知识的认知现状以及学者对美术教师专业知识认同；美术在职教师和实习教师的课堂实践等三个层面,通过量化和质性研究的方法对美术教师专业知识进行理论和实践的探究,以提供进一步研究的基础.

第三章“我国美术教师专业化发展途径研究(上：个体案例)”和第四章“我国美术教师专业化发展途径研究(下：团队案例)”,通过8个案例的深入研究和剖析,在我国不同地区、不同发展阶段美术教师专业发展现状的基础上,对本土优秀美术教师个体和团队的专业发展实践进行了实证研究和经验提炼,突出美术教师的专业知识和专业实践在专业发展过程中的重要意义.

第五章“案例研究的剖析和美术教师专业化标准的应用,是继第三、第四章节的实践研究后,对美术教师专业化发展特征、核心因素进行理论提升,并从实践层面对美术教师专业化发展标准进行测试和实施,探究优秀美术教师专业发展方法.

第六章“未来图景与对策”,将本研究的视野进一步拓展,从发达国家美术教师专业发展政策制定与实施、实践经验中获得启示,分析我国未来美术教师专业发展动向与需求,提出我国未来美术教师专业化发展对策与未来图景.

第七章“全文总结”,总览研究目的和内容,得出研究结论以及进一步研究之处.

第二篇优秀美术论文样文：中国画五度接受外来艺术影响研究

在中外艺术的冲撞、交流与融合过程中,中国画既有向外国艺术的输出,同时也有对外来艺术的借鉴与学习.中国画在其发展史上经历了五度较为重要而明显的接受外来艺术影响的过程.

魏晋南北朝时期,随着佛教艺术在中国的传播,古代印度犍陀罗艺术与笈多艺术,以及萨珊波斯艺术等东渐中国广大地区,开始了中国画吸收外来艺术因素的第一次*.隋唐五代时期,古印度、波斯艺术等继续影响着中国画的许多方面,敦煌壁画与中亚壁画的交互影响以及中国画与摩尼教绘画的关系都记录了中国画艺术中吸收外来艺术因素的痕迹.明清时期,随着欧洲天主教在中国的传播以及中西贸易的逐渐兴盛,开始出现了中国画吸收外来艺术影响的第二次*.欧洲传教士在中国宫廷的西洋绘画传播、广州的外销画、以及上海徐家汇土山湾画馆、月份牌绘画、时事画报等,都记述了明至清末西洋画大规模涌入中国进而影响中国画的史实.民国时期,中国大量美术人才留学美国、日本、欧洲等国家,形成了一股学习西方美术的时代潮流,这些留学生学成回国后成立美术专门学校、组建美术社团,改革中国美术教育、进行中国画革命与改良的论争以探讨中国画未来变革与发展之路,形成了中国画吸收外来艺术影响的又一次*.新中国成立后,建国前期由于西方国家的封锁,中国主要是学习引进苏联和东欧国家的美术.大量前苏联美术理论、技法专著在中国翻译出版,现实主义原则影响着中国画的创作.改革开放以后,中国画作者开始转为向世界各国学习借鉴一切优秀的美术成果,尤其是注重引进和吸收外国优秀美术的风格流派、技法及材料,丰富了绘画语言和表现手法,开创了一个多元的中国画世界.

不同时期外来艺术的影响,使中国画产生了新的活力和生机、发生了不同范围与程度的变化,而这种影响与变化都与其所处时代的社会文化背景诸如佛教东传、西学东渐等因素密切相关.到清末民初之后,由于艺术思潮、社会心理、艺术传播要素、教育体制等原因,终至中国画在接受外来艺术的影响下逐步走向变革之路,踏入向现代化转型的轨道.

今天,当西方各种现代艺术冲击着中国画坛的时候,当我们目前的中国画创作仍遇到东方和西方、传统与现代种种矛盾挑战的时候,认识、探讨、研究中国画接受外来艺术影响的过程、成因、结果与意义,自然显得必要、也更有意义.

第三篇优秀美术论文范文模板：课程改革背景下小学美术教师专业发展研究

2001年开始实施的新课程改革为小学美术教师专业发展带来了机遇与挑战,《义务教育美术课程标准（2011年版）》的发布与实施,是我国美术教育改革的一个新的里程碑.新课程标准理念与新教材强调学生的全面发展,关注学生的综合素质提高,以促进学生终身发展为原则,通过组织学生开展合作、探究式学习构建以学生为主体的、具有人文情境的美术课堂.做为课程改革的主体,美术教师的专业发展势在必行.

随着课程改革的深化与推进,美术教师专业发展的迫切性与实际发展水平参差不齐的矛盾日益突出,同时以中考为指挥棒的小学美术教学实际,导致课程改革理论或理念的内化及施行缺乏必要的实践基础.如何立足小学美术教学实际,探索建立与美术新课程相适应的促进教师专业发展的策略显得尤为重要.当前小学美术教师专业发展现状如何?小学美术教师对于课程改革的适应性如何?存在哪些问题与不足?又该从哪些角度加以改进?这些问题的解答,无疑具有重要的理论意义及现实意义.

为对以上问题进行研究探索,研究者以内蒙古T市小学美术教师专业发展现状的问卷调查为研究基础,充分结合文献综合梳理及对美术教研员、学校领导和小学美术教师的访谈,抽丝剥茧寻找课程改革背景下小学美术教师专业发展现状以及制约其专业发展的因素.同时,在此研究基础之上,研究者结合文献分析与理论探讨,尝试归纳提出促进小学美术教师专业发展的策略.

本文共分七部分：

第一部分为绪论部分,介绍本研究的研究背景、研究问题及研究目的和意义,

第二部分为相关文献综述,对新课程改革、教师专业发展及美术教师专业发展国内外相关文献进行梳理探讨,

第三部分为研究设计,介绍研究整体设计思路、方法及基本概况,

第四部分为基于课程改革的美术教师专业素质结构的分析,对小学美术教师专业发展所必需的专业素质结构进行剖析,

第五部分为本研究主体部分,即以内蒙古T市为例对当地小学美术教师专业发展状况进行调查研究,并对调查结果进行分析探讨,努力挖掘调查结果的深层次原因.调查采取问卷调查与访谈相结合的方式,其中问卷调查部分主要从小学美术教师专业素质结构发展现状、小学美术教师对新课程适应性的现状以及小学美术教师专业发展现状三个方面进行调查,而访谈部分则通过美术教研员、学校行政领导以及一线美术教师三个角度对调查内容进行完善补充,

第六部分为研究者针对第五部分发现的问题提出解决途径,即促进中小学美术教师专业发展策略.策略从加快美术教师职前教育课程结构改革、构建层次丰富的美术教师培训机制、加强小学美术教师自主发展意识、增强教学反思、健全政策法规、构建美术教师专业标准等几个方面加以阐述,

第七部分为全文结论与建议,对整个课题研究进行归纳与总结.

第四篇优秀美术论文范例：美术馆展览的文化坐标及其实践

美术馆是公共文化服务体系的重要组成部分,是保障大众基本文化权益的重要阵地.展览是美术馆的主业,最能反映美术馆的社会功能和价值取向,越来越得到社会的普遍欢迎.传统意义上的美术馆随着现代规则的转变而不断升级和加载新的功能,美术馆展览也已经从单纯的作品展示转向研究、典藏、教育和普及等多元化发展.展览不仅要体现美术馆的学术理念、学术观点,同时还要体现文化态度和文化立场.建构科学合理的展览体系对于美术馆更好地提升社会文化效益,具有十分重要的现实意义.

美术馆展览之所以存在诸多问题,主要是缺乏理论体系的指导.本论文提出“文化坐标”的观点,就是基于体系建设和价值定位的实践运用,有益于美术馆界的专业发展.美术馆展览的“文化坐标”具有多元互动的参考轴系,在坚持公共文化服务和核心价值观的基础上,包含了历史与现实、继承与创新、传统文化与当代艺术、地域风格与国际视野、艺术演进与时代精神等文化内涵和视觉主题,全面展示艺术成就,注重培育学术品格,健全完善保障机制,通过丰富的艺术展览精神产品满足社会不断提高的文化需求.

美术馆展览的“文化坐标”体现了现代美术馆高度的文化自觉性和社会责任的担当意识,这是新型美术馆在时代背景下的实践经验.浙江美术馆在开放运行之初就提出展览“文化坐标”的理念,大胆尝试新的思路和方法.本论文研究的依据主要来源于浙江美术馆在展览策划、项目实施实践中积累起来的经验和模式,建立起“观点—实践—研究—理论—实践”的研究方法,形成了关于美术馆展览“文化坐标”的理论阐述,达到理论与实践的辩证统一.理论观点和实际运作的完全匹配性是论文的创新点.

对于“文化坐标”的理论研究和实践探索,在现阶段美术馆展览体系中具有一定的先导性,符合我国美术馆的运行惯例.希望对我国美术馆界的专业规范提供有益的借鉴和启示,并更好地适应美术馆事业的时代进步,在不同的发展时期呈现新的特点、新的模式.

第五篇优秀美术论文范文格式：“黄土画派”研究

“黄土画派”是陕西地区继“长安画派”之后出现的在全国有巨大影响力、最具代表性的当代画派之一.在深入生活,表现人民的艺术道路上,“黄土画派”坚持弘扬黄土文化、体现黄土精神,在继承传统绘画技法的基础上,主张吸收世界一切优秀艺术的“精华”,兼容并蓄、博采众长,以创作具有“黄土画风”、把握时代脉搏、体现时代精神的现实主义作品为己任,成为在全国颇具规模并不断发展中的“学院式”的当代画派.本文是对“黄土画派”的综合性研究.文中第一部分从20世纪美术思潮演变及近代中国现实主义绘画发展的背景出发,对影响“黄土画派”形成的西北自然与人文环境、长安画派的艺术实践,以及延安革命文艺的发展予以分析,研究刘文西西北画风的形成,及与受其教育和影响的一批画家形成群体风格,并最终形成画派的过程,第二部分具体分析“黄土画派”深入生活的艺术创作道路,阐述其以采风写生的方式介入生活、感悟生活、提炼生活,在生活中寻找和发现真、善、美艺术元素的创作方式,第三部分研究“黄土画派”的艺术特色,发现其注重对中国传统绘画的继承,和学习世界一切优秀艺术为我所用的艺术态度,以及“黄土画派”在坚持现实主义创作道路中所倡导的“熟悉人、严造型、讲笔墨、求创新”艺术宗旨的内涵,第四部分对“黄土画派”的创作主题、导向及思路进行分析,研究其以黄土地人文风情为主题的艺术创作所体现出的黄土文化的美学特征,及其坚持以人民为中心的创作导向所体现出的强烈的社会责任感,“黄土画派”这种弘扬社会主旋律的艺术追求,使其成为当代绘画领域正能量的代表,体现出在社会主流意识形态下,文艺作品反映社会发展、时代进步的主流趋势在社会主义发展大潮中产生的积极作用.“黄土画派”艺术从萌芽到形成及不断发展的过程,可以看作是当代中国画尤其是人物画主题创作的重要发展方向之一.“黄土画派”在作品立意、审美,以及艺术追求等方面丰富地展现出当代中国画创作及审美理念的发展过程,其正在进行中的多元的艺术探索方向,也为中国画未来的发展提供更为丰富的可能性.对于“画派”的研究,尤其是对当代“画派”的认识尽管存在诸多争议,但“黄土画派”的存在已是不争的事实.对其进行客观的、动态的关注和适时的研究,是对当代绘画发展现状研究的重要组成部分.因此,笔者以“黄土画派”为研究对象,并打破以往对画派成员个体绘画成就为主的论述而突出“群体”的概念,通过本文的分析与研究,以图呈现出当前以刘文西为代表的“黄土画派”及其发展过程中的总体艺术风貌,为以后进一步研究奠定基础.

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