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学生音乐论文范文

21世纪,是世界各国国力竞争激烈的世纪.而国力的竞争,从根本上说,实乃人才的竞争.因而,培养具有高度社会主义精神文明、较高科学文化水平及完善能力结构的人才,就成为我们国家的立国之本.音乐教育可以培养民族自信心、民族责任感,实际上是与人的培养联系在一起的.如近代音乐专业教育的开创者蔡元培,中国新兴音乐教育代表之一冼星海,都是将人的教育作为前提.因此,我们的音乐教育,最终是为了培养全面发展的人.而欲培养这种高素质的社会主义建设人才,就必须从中小学抓起.显然,音乐素质的培养,对提高全民素质、振兴中华有着不可低估的作用.我们所说的“素质教育”是指“人的素质”的教育,而中学音乐素质教育就不仅仅是对学生进行音乐感知能力的教育,也应该进行思想政治素质、道德素质、文化素质、审美素质等多种素质的培养.本文就以下几个方面浅谈中学音乐教育.

一、中学音乐第一课

作为一名音乐教育者,千万不要忽视中学音乐第一课的教育.

刚刚步入中学阶段的学生,既保留着小学时的童稚,又怀着对中学生活即将开始的新鲜感和好奇心,对未来充满美好的憧憬和梦想.教师对起始课的把握,将直接影响到今后音乐课的教学质量.那么如何让学生把这些美好渴望和梦想,变成能感受到的东西,并化成希望,为今后学好音乐课做好心理上的准备呢?

上好第一节课的关键是教师如何组织教材,充分做好课前准备.丰富多彩的导入,不仅能激发学生的求知论文范文,还能够引起学生学习的浓厚兴趣.教师可运用故事导入法、谈话法或让学生欣赏一段名曲,或从学生比较熟悉的音乐开始,以引起学生的兴趣.教师也可精心选择一首旋律优美动听的歌曲自弹自唱.教师的演唱与演奏要能化成一股暖流,融进学生的心田,引起学生的共鸣,让学生感受到音乐原来是如此迷人,令人陶醉,给人以启迪.

教材内容的选择应恰到好处,既不能量大而太赘,又不能因量小而夹生.教学方法应力求灵活多样,切不可满堂灌,应既有教师讲解,又有穿插其中的音乐欣赏；既有教师提问学生,又有学生提问教师.要鼓励学生,不伤害学生的求知积极性和自尊心.总之,要让学生感到进入中学后的这第一堂音乐课与小学音乐课有着明显的不同,无论形式还是内容都比小学音乐课更丰富更多彩,使这第一课成为带领学生进入音乐王国的向导,又是一次诱人的艺术享受.

二、审美能力的培养

纵观当前我国的社会音乐文化,高雅、严肃的音乐有之,粗俗、低劣的音乐有之,丑恶、污浊的音乐也有之.音乐教育者的当务之急就是正确引导学生的审美观、审美情趣,培养学生的审美能力.

人们对美的欣赏,完全是自觉自愿的,是人的一种内在自然的需求.人们会不止一次地观察一幅动人的绘画作品、聆听一首美妙的乐曲,会在明丽的风景中流连忘返.十八世纪俄罗斯强力集团的音画就是作曲家根据画谱出乐曲,使视听融为一体.鉴于此,我们不妨在音乐欣赏教学中,有意识地借相关的美术作品辅助教学,把视觉和听觉统一起来,通过声像结合的情境设置进行直观的欣赏,如《春江花月夜》的教学就可以如此展开.

审美教育以形悦目,以情感人,其教育效果往往是持久的.常有这样的情形：深刻的美感印象会影响一个人一生的生活道路,而这种美感印象可能还是人们在童年时代或少年时期所获得的.如《满江红》、《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》等优秀歌曲,就曾鼓舞、激励了一代又一代人,特别是对青少年成长起了巨大持久的推动作用.这种艺术教育作用和巨大感染力,是任何其他教育手段所无法比拟和替代的.

三、注重班级合唱的训练

合唱是集体艺术形式,是靠集体歌唱、共同努力来完成的.合唱的基础关键在于声部的齐唱能力,声部的基础在于个人的基本功.要使整个合唱团声音上谐调、平衡、统一,除进行必要的集体训练和形成统一的发声状态外,还要让学生知道在合唱中的“冒尖”是破坏整体艺术的行为.

合唱训练实际上是整个身心的协调训练.音乐教师在进行班级合唱训练前,首先应向学生介绍一些必要的科学卫生的用嗓知识,接下来可训练学生科学正确的发声方法及一些基础乐理知识,让学生树立正确的声音观念,另外还应训练以下几个方面的问题：呼吸与起声状态的统一,母音状态的准确,将声音统一在高位置的共振上,音色的融合,语言的清晰,情感的表达,声部的平衡与和谐.

在合唱训练及平时的发声训练中应充分发挥体态语言的作用.在音乐教学中,手势动作是体态语言中的重要部分.手势是一种语言,它可以状物、言志、抒情.单纯用语言去表达音乐内容,既不生动,也不全面,往往力不从心.合唱教学中可运用手势指挥训练发声、演唱,使学生在训练中注意力集中,严格按指挥的手势要求去做.教师通过手势、表情等体态语言,往往能更好地表达内心情感并揭示出作品内涵.

合唱教学的实施,促进了学生音乐素质的提高,学生的音乐审美能力,视唱、音乐听辨、唱歌表现、相互协作等能力明显提高.现在的初一、初二年级学生已能协调、平衡、统一地演唱两个声部的合唱作品.

四、注重基础教学,尝试各种教学方法

每一位热爱教育事业的教师,都具有一种坚持不懈的进取精神,决心不断地提高教学水平,探索或尝试一些音乐教学方法.

1.根据音乐知识教学由浅入深的规律性,向学生介绍我国的音乐教育始于何时,以及什么是音乐,音乐表现十大手法,音乐欣赏的方法、步骤、目的等.

2.根据学生知识水平和接受能力,讲解人声分类,演唱形式,民歌,民族乐器、乐队与西洋乐器、乐队,还可以介绍一些有着高尚的民族气节和爱国主义精神的音乐家的生平事迹,进行爱国主义教育.

3.进行节奏和节拍方面的基本训练.在音乐教学过程中,教师要有意识地发展学生的内心节奏感,让学生在用手划拍的基础上,逐渐扔掉“拐棍”,形成不靠形体动作的辅助而单凭心智去准确掌握节奏、节拍的能力.内心节奏感的训练方法应当灵活多样,可以结合视唱、听音、唱歌、欣赏音乐作品进行.在训练过程中,教师除了引导学生把注意力放到音的长短、强弱、速度等纯音响的运动形式方面之外,还要注意其中的表情因素和情感的体验.

4.器乐教学引进课堂教学,打破了传统音乐教学模式,而器乐的引进应考虑当地的实际情况,我们这里只能进行口琴、竖笛的器乐教学.可以看到,学生为了练好一首乐曲,经过反复刻苦钻研,在意志、品质上都得到了锻炼.器乐教学一方面可以促进学生学习音乐,另一方面也可以提高整个课堂教学质量.

在几十年中小学音乐课教学中,我深深体会到教学工作需要总结、探讨、交流.弹、唱结合,弹、唱、舞结合,节奏训练,结合奥尔夫的声势教学,都取得了良好的教学效果.

当然,各类学校音乐教育的目标、要求不同,但音乐教育改革势在必行,音乐教育者在传授知识的同时,更应该注重学生能力的培养和人格的发展.为了更好地培养学生成为德、智、体、美全面发展的一代有用之人,同仁们,让我们携手并肩,团结奋进.