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公司电影论文范文

时隔三个月,另一家网游巨头盛大网络宣布与湖南广电共同出资6亿元成立盛视影业有限公司,并以3000万元的天价年薪挖来一手打造出“超级女声”、“快乐女声”的湖南卫视“选秀教母”龙丹妮担任盛视影业的总裁,陈天桥扬言多次的进军影视业成为现实.

10月底,中国诞生了第一家影视业的上市公司.华谊兄弟在深交所上市,成功募资12亿元人民币.中国最大的影视公司中影集团、已经取得第二轮上亿元融资的保利博纳、光线传媒等一大批影视公司也都在酝酿上市.

2009年,网游公司扎堆进入影视业、资本市场对影视公司的青睐,显然跟近年来中国电影市场的井喷式增长有关.2009年的中国电影票房总量达到了62.06亿元人民币,而就在2003年,全国的电影总票房还只有区区9.5亿元.在过去的六年里,中国的电影票房连续以近30%的速度高速增长,远高于GDP和文化业15%的年增长.一度制约电影市场发展的影院建设,因为2007年开始大力推进的电影院线制、股份制改革和论文范文等民营势力的加入而大为改观,中国的影院和屏幕数量大幅增加,分别增至1500家和4600块.在北京、上海等大城市,消费者的观影习惯正在直线上升.2008年,票房过亿元的只有7周,但是2009年则有27周票房过亿元.申银万国在研报中预测,未来5年,我国电影行业的年复合增长率将保持35%,预计到2014年,国内票房将突破200亿元.而中影集团董事长韩三平更是乐观估计10年后中国市场票房能够达到350亿元人民币.

尽管电影票房在高涨,但即使是今年的60亿元票房收入,也只是相当于李宁这一家服装公司的年销售额,在2008年全国广播电视1452亿元的总收入之中,电影连十分之一都不及.冲出狭小的电影圈,成为很多影视公司的必然选择.于是,在网游公司进入影视业的同时,出现了一个有趣的现象,那就是影视公司向网游业的“反渗透”.2009年12月,中影集团便授权麒麟游戏开发一款运用电影《刺陵》元素的网游,中影甚至有意创办一家互联网公司,推出产品直接涉足网游行业.而因上市募集到12亿元的华谊兄弟,也被风投圈传闻会以投资、收购等方式进军网游. 但事情并不是影视公司与网游公司之间的“互攻”那样简单.联系到盛大、完美时空之前在文学、音乐领域的布局,对他们来说,影视只是一枚并不意外的棋子；对影视公司来说,要打破对电影票房的单一依赖,网游只是其多元化业务甚至是发行渠道的一种,一切和电影相关的衍生业务如院线建设和衍生品开发等都会成为他们开拓的领域.因此,无论是网游公司还是影视公司,他们勾画的是相似的蓝图,那就是成为迪士尼那样的多平台娱乐业巨头.

那么,谁将成为中国的娱乐业巨头?

1月4日,北京40年来最寒冷的冬日.头一天的大雪冻住了整个北京城,但是却没有冻住人们观影的热情.经由中影集团引进的美国著名导演卡梅隆的新片《阿凡达》登陆了中国各大院线.影片还未上映,各大制片公司已经纷纷避让,院线也展开了提前预定的业务.由于影片太火,电影院出现了一票难求的现象,票价也是一路炒高.影片上映仅3天,票房就已经突破亿元.

作为拥有引进海外大片权力的国内最大的国营影视公司,2010年一开年中影集团就获得了空前的好成绩.无形中也凸显了它所拥有的无可比拟的体制优势.大而全的竞争力设计

中影集团是1999年由中国电影发行放映公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、电影频道节目制作中心等八家论文范文直属电影企事业单位联合组建而成.这是在经历了10年的国有影视企业的亏损之后的重组举措.

由于电影市场很多价值链条都没有市场化,中影集团董事长韩三平作为比较有改革意识的国有公司领导人,在缺钱的情况下,率先尝试向社会的其他人融资拍电影.曾经跟导演一块到处低三下四地求人找钱.

除了在单部电影融资上的改革,韩三平在中影集团的内部改革上,为了使计划经济时代下条块分割的企业整合资源,协同作战,也花费了大量的时间和精力.中影集团因其国有的性质,还需要担当起一定的政府职能.比如,它需要上缴利润补贴农村电影播放等使命.因此,这家公司和另一家国有企业论文范文影业共同拥有引进海外大片的权利.

面对国有二字,韩三平聪明和小心地在完善公司制度上做了精心设计,使得这家公司更能符合上市的需求.在保持母公司股份不动的情况下,中影集团进行了复杂的资金结构变更,通过对底下的分子公司的合资的方式,引进资本,盘活局部资源.虽然改变不了大环境,但中影集团多年来一直致力于改善和修复一个一个的小环境,让自身更多的环节能够面向市场.

把中影集团做大,是韩三平面临的最大的题目.

2007年,十六大振兴中国文化产业政策释放出更多积极的信号.在顶着国有最大的影业集团的光环下,中影集团逐渐勾勒出一个大而全的战略布局：从制片、制作到营销、影院投资、发行放映,再到电影后产品,勾勒六大环节的全价值链竞争布局.

制片环节,中影集团广泛与业界合作,吸纳资本,分散风险.在吸引导演人才方面,中影与美国制片公司、著名导演、制片人、演员的合作,构建了五个不同层级的制片体系；此外还成立了“青年导演电影制作计划”等.

制作环节中影集团与柯达公司合作了“华柯洗印厂”,使中国的底片样片洗印技术达到了世界一流水平,《集结号》、《投名状》以及《赤壁》等都在这里完成了最后的洗印加工.2008年7月中影集团建成了电影数字制作基地,年生产能力可满足80部故事电影片、200部电视电影、500．集电视剧的制作需求.

2009年,中影集团旗下的中影星美院线签约加盟影院总数达127家,银幕总数537块,约8.85万个座位,覆盖全国26个省市,辐射面积占全国省份地区的77.4%,票房保持持续、快速增长的良好态势,同比增长53%.此外还有北京新影联影业、北京中影联安乐新东安影院以及北京中影恒乐新世纪影院等参股公司.中影集团的影院建设依然在继续中.营销环节的突破

中影集团董事长韩三平很早已经意识到,需要把“中影制造”打造成一块电影界的金字招牌.但是直到2007年,中影集团才逐步将营销工作重要性放在首位.彼时华谊兄弟和保利博纳已经对每部电影做了相对精细化的营销管理.中影集团营销分公司的建立,是中影集团第一个市场化程度最高的业务单元.

“我一听说集团要建立这个部门,我就说,好啊,我愿意去干.”中影营销公司总经理蒋德富对记者说.蒋德富声称自己天生喜欢新事务.这个三十多岁的总经理从一名宣传人员做起,做过发行,电在没有人愿意推动数字院线的时候,去啃过这个硬骨头.“最初很多影院都不愿意上数字银幕,因为没有片源.我就组织从国外购买片源.现在不用再跟电影院讲技术的趋势了,新建的影院都选择上数字的.”

蒋德富曾经做过计划经济体制下的发行,这让他至今心有余悸“那时候做发行,就是找各省的发行公司去卖拷贝.人家说,你喝一杯,我给你每个拷贝涨1万元！都把我们给喝怕了.有时候省公司突破不了,就直接去找市一级的分公司.”现在,中国的电影发行终于不再是行政部门的掌管,而是市场化的行为了.而更重要的是,像中影这样国有的制片和发行集团意识到要做营销了.

蒋德富说：“营销工作就是把制片和发行工作给穿起来.电影是否好卖,从商量项目开始,我们部门就能介入.”营销部门在拍片之初要负责去拉广告以及电影的前期宣传.电影制作完成后,还要进行大量的宣传推广工作.

韩三平在媒体上公开表扬过中影集团的营销工作,蒋德富也表示,自己从来没有挨过韩三平的骂.“这个部门的营业额每年都翻番,从头一年的1000万元,到2009年能达到4200多万元的收入.”蒋德富说.票房冠军的竞争力

中影集团也是2009年中国电影市场最大的赢家.62.06亿元的票房中,中影集团分走了45%的市场份额,大约27亿元.但仔细研究中影集团的票房组成,可以看出,这家国营公司漂亮的票房中也隐藏着一定的危机.

2009年,中影和论文范文引进的国外大片中票房有7部过亿元《2012》（4.56亿元）、《变形金刚》《4.55亿元）《冰川时代3》《1.56亿元）、《哈利一波特6》（1.56亿元）、《特种部队（1.3亿元》、《博物馆奇妙夜》(1.21亿元)、《终结者2018》（1.12亿元）.他们都是中影集团的重要利润来源.

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在9部票房过亿元的*中,中影也占了四部半——《建国大业》(4.19亿元)、《南京,南京》（1.653亿元）、《疯狂的赛车》（1.085元）、《大内密探灵灵狗》（1亿元）以及与橙天娱乐联合发行的《赤壁（下）》.虽然市场份额可观,但是,中影集团近27亿元人民币的票房中,有近13亿元是发行国外大片赚来的.如果剔除海外进口片的发行,博纳国际与中影集团的发行实力相差不大——中影集团发行国产片拿到了16%的市场份额,而博纳国际则拿到了12%的市场份额.因此,中影集团被捆绑的时间越长,民营的博纳国际和华谊兄弟成长的空间越大,而这两家公司所要负担的人力成本显然要比中影集团小得多.

眼下的中影集团,拥有众多的影院,也已经弥补了营销环节的不足.但是,面对越来越多的跨界融合,网游业和电影业正在相互渗透,中影集团还没人有精力仔细考量.“中影的某些电影一定是可以开发成游戏的.当然这要交给专业的团队来做.”中影营销公司总经理蒋德富说.但卖电影的道具和服装则是中影集团马上就能行动的一项业务.“赤壁拍完了,中影的仓库里堆着很多的道具,放在那里还得出保管费.但是影迷中一定有愿意购买刀剑或者服装等东西的人.”电子商务的念头已经深深地扎在蒋德富的头脑里.同时蒋德富刚刚建成了一套广告植入管理系统,他自己认为这是国内最先进的.蒋德富希望借此增加公司在行业中的竞争力.

但是,蒋德富这些针对“后电影”产品开发的点子在很短的时间内尚无法付诸实际的操作.他掌管的营销分公司总共不到40人.而且,对于整个中影集团来说,电影本身的营销环节还有很多需要夯实的地方.

2010年,关于中影集团的最大猜想是其能否成功在A股上市.上市的时间表从2007年一直推迟到2008年,再推迟到2009年.作为中国最大的一家电影企业,中影集团的改革无疑具有标杆意义.韩三平将上市视为中影集团解决企业运行机制和资金的重要手段——狮子再凶猛,也需要在制度上松绑.如果真能做到这一点,再辅之以垄断的体制优势,中影无疑是这个市场上最凶猛的动物.■

2009年9月末,华谊兄弟因在国内创业板上市而成为娱乐业最闪亮的明星,这也是国内第一家IPO的民营影视剧制作公司,因此经常成为人们研究娱乐业的范本.

已经上市的华谊兄弟将成为一个什么样的公司?公司董事长王中军经常向媒体保证,中国这么好的电影市场,早晚会出现一家“大”公司.这家“大”公司,王中军自然希望是华谊兄弟.三大板块联动的模式

这家成立于2004年的娱乐公司,前身是广告公司.早在1998年就开始投资电影,例如《没完没了》、《鬼子来了》和《荆轲刺秦王》等.但是很长一段时间,王中军都跟媒体讲,投资电影并未赚钱,反而是广告在一直支撑公司的运营.但无论电影市场是处于低谷还是现在的红火,华谊都在这个领域里坚持了下来.因此,当中国电影市场开始真正起来的时候,他们能够有机会做为第一家影视公司上市.

民营的娱乐公司无论是上市的华谊兄弟,还是光线传媒、欢乐传媒都不能够放弃广告的原因,就是因为广告是这些公司最稳定的收入来源.投资电影和电视剧经常会出现“大小年儿”的情况,而另—个稳定的收入来源则是辛苦但稳定的“艺人经纪”业务.

2000年,华谊兄弟通过与金牌经纪人王京花合作涉足明星经纪行业.2005年,王京花与华谊的合作期满离职.之后,王中军通过改革旗下经纪公司,将电影的导演工作室制度的成功经验导入艺人经纪业务的管理中,分成六七个工作室,总经理不担任经纪人,只做行政性工作.出现了最成功的李冰冰经纪团队,将勤奋的李冰冰逐渐打造成国内的一线明星.而华谊兄弟也成为国内规模最大、也是最赚钱的艺人经纪业务的代表.

根据华谊兄弟上市时公布的业务分类,这家公司将盈利来源分为三大部分：电影（包括票房收入、音像、电视播映版权收入、贴片广告等收入）、电视剧（播放权收入、音像版权收入、公关活动等收入）、艺人经纪（包括佣金收入、企业客户艺人服务收入等）.根据2009年6月30日的数据,华谊的电影收入约占28%；电视剧收入约占55%,艺人经济部分约占17%.

华谊兄弟这样描述公司的核心竞争力：“对影视、文化资源强大的整合能力,这一竞争优势构筑在‘三大业务板块联动’和‘工业化运作体系’的运营及管理模式上.”深化电影能力

最近整个北京城都在看《阿凡达》.但是在开映之前,你还要忍受一段时间的广告.这时候,《全城热恋》会准时无误地闯进观众的眼球：2010年2月II日公映！华谊兄弟要借《阿凡达》正在热映的当口,将其与美国福斯电影公司合作的《全城热恋》宣传到全城都要知道.

与美国大的电影公司合作,是华谊拓展电影海外销售的一个尝试,同时也是华谊建立不同制片体系的一个重大尝试.

华谊在上市的招股说明书中,特意向投资人提示了由于公司上市前收入来源比较集中在冯小刚电影的风险.但很显然,早在上市之前,华谊已经开始谋划如何改变这一现实问题.除了集结了更多的电视剧工作室,另外也尝试培育其他的导演.2009年热映的《风声》就是由冯小刚监制、陈国富、高群书导演的片子. 最近两年,华谊在国产品的类型上做了很多尝试,《集结号》增添了国产影片中大制作的战争片,2.4亿元的票房收入向人们证明,全部是男人出演的电影也是可以很卖座的.《风声》则在大银幕上增添了“谍战片”.而冯小刚执导的地震灾难片《唐山大地震》也将在2010年7月上映.“中国现在票房过4亿元的影片很多,市场越来越好了,使得华谊也可以想像《唐山大地震》是不是票房可以够到5亿元了.”华谊兄弟传媒股份有限公司董事副总经理、董秘胡明憧憬到.

华谊兄弟在2009年依靠四部半电影便获得了中国电影1 20-/0的票房.单品的选择和运营能力明显要高于博纳国际（博纳国际发行了16部片子,表现最为抢眼的是《十月围城》）.华谊兄弟国庆档发行的《风声》表现不俗,达到了2.26亿元的票房.而春节档发行的《游龙戏凤》取得1.023亿元的票房,成为国内第一部票房过亿元的浪漫喜剧.在2008年末上映的《非诚勿扰》在2009年也给华谊带来过亿元的收入.但华谊寄予厚望的大制作《拉贝日记》则因发行时间选择有误,只斩获了1000万元的票房收入.

稳定收入的另—重要来源是影院的建设.华谊拟投入13亿元人民币,今年内拟建6家现代化的影院.5年建成15家影院.据悉,华谊兄弟也在与一些地产公司洽谈成立影视娱乐项目.对此,胡明表示：“由于影院建设周期长,所以还没有更具体的数据可以公布.”做电视剧的整合者

电影投资是一个高风险行业.大牌导演也难免有失手的时候.对于已经上市的华谊兄弟来说,它必须向市场说明,如何保证公司能够有稳定的论文范文流.对此,胡明向本刊详细地解说了华谊兄弟的业务构成.

电视是华谊的一个稳定的利润来源,但相较于电影,电视剧更是一个水深火热的市场.目前,中国年产电视剧4万集,但只有7千集能够在全国各地的电视台播出.由于电视剧+广告是很多卫视的重要收入来源,因此各地卫视也纷纷加大了在电视剧上的投资力度,或者买断版权,或者合作拍摄.这对华谊这样的制作公司来说,显然是险象环生.

但胡明认为这不是问题：“电视剧是一个非常分散的情况,行业整合空间比较大.华谊的目标是每年投拍600集,只占很小的市场份额.华谊作为一个有吸引力的平台,主要的任务就是将那些零散的有能力的制作公司集合起来.现在华谊有10个工作室.比如与杨善朴的金泽太和公司的合作,就是一个典型的案例.”

金泽太和成立于1996年,在行业内口碑甚佳,近年来曾经出品过《京华烟云》、《天下兄弟》等知名的电视剧.杨善朴表示,加盟华谊是双赢的模式.

华谊兄弟的电视剧工作室延用了电影和艺人经纪中的“矩阵式”管理,既能发挥导演的创造力,同时,独立的发行人、制片人机制,又使得电视剧工作室必须承担责任.作为平台的华谊兄弟则发挥公司整合营销的长处,既能够协同华谊的艺人经济,也能发挥贴片广告的市场开拓能力,同时以统一的华谊兄弟做为平台,也更容易向电视台推销产品,从而提高每集的售价能力.

“电视剧制作市场处于逐渐向专业化转变的过程.未来5年,这个市场将面临重新洗牌,电视剧将向几个少数的大制作公司集中.电视剧每年的市场增长不是很明显,基本上每年稳定在40多亿元,华谊希望能够占到15010的市场份额.”胡明说.很显然,华谊兄弟在谋求电视剧行业整合者的市场地位.2010年一开春,华谊兄弟的几部大戏将垄断央视和江苏卫视等电视剧频道.第二阵营的追击

华谊之于娱乐市场的标本意义,深层在于企业的管理能力的提升.华谊以事业部+工作室的制度稳定了大批有市场号召力的影视剧制作队伍、艺人队伍.此外,在导演和明星持股上,也使得公司能够团结一批颇有能力的人才.

“华谊注重利益分配机制.这是公司吸引人才和留住人才的基础.”胡明谈到.作为从全球500强公司来的高管,胡明目睹了这家民营公司在管理上的成长过程.“如果说跟全球的IT类公司的精细化管理相比,娱乐公司还有很长一段路要走.但是华谊在同行业中,意识到管理重要性是比较早的,而且也有很多可取之处.”

目前,华谊兄弟毫无疑问走在了其他同类公司的前列,但市场竞争会越来越激烈.同处第一阵营的三家公司华谊兄弟、中影集团和博纳国际的布局类似：上有制片,中有营销发行,下有影院.三家公司都在进行全价值链的开发,各有侧重,但大的方向一致.

而第二阵营的上海东方、论文范文和光线,也凭借各自不同的特点纷纷布局.论文范文拥有海外影片引进的权利.光线则在娱乐资讯传播上能力超强,目前正在谋求在二三线城市的电影发行中做重点突破.而且,第二阵营的公司也着手建立与华谊兄弟类似的布局.

更兼盛大、完美时空等上市的网络游戏公司向影视娱乐市场的渗透,未来的“最大”的娱乐公司到底是从根正苗红的影视制作阵营中成长起来,还是从资本雄厚的网络游戏阵营中出现,的确是未可预知的局面.

与中影集团这样的产业链布局相对全面的巨无霸相比,华谊兄弟的优势在于整合营销能力,这包括制片上的题材选择的市场把握能力、广告营销能力、人才整合以及发行营销能力.但是,开发后电影的衍生产品方面还有很多功课要做.同时,在3G网络传播平台方面的布局上,迄今为止,华谊还没有透露蛛丝马迹.针对未来更有潜力的3G手机上网人群的布局华谊看来还没找到思路.如何与不同业态的网游公司结合更是难题一道.而忽视互联网平台和3G手机平台,可能会使得影视公司与“大”娱乐公司的梦想失之交臂.这也是整个影视行业面临的大课题.■

去年11月,极少露面的陈天桥现身盛大网络( NASDAQ:SNDA)与湖南广电的联合发布会,宣布双方达成战略合作,共同出资6亿元成立盛视影业有限公司,开始进军影视制作发行和相关衍生业务领域.

发布会上,陈天桥满面春风,感慨盛大10年的迪斯尼大梦正一步一步变成现实.此前,陈天桥已经把盛大的娱乐梦想延伸到了文学、音乐领域.如今,盛大的一只脚又迈入了影视图,“如此下来,盛大将成为目前娱乐产业里布局最完整的公司.”易凯资本CEO王冉这样评价道.显然,陈天桥离实现自己的迪斯尼之梦又近了一步.

为何要做中国的迪斯尼?看看那一串响当当的品牌,便足以理解陈天桥的选择.要知道,迪斯尼不仅拥有米老鼠、唐老鸭、小熊维尼等深人人心的动画人物,旗下的ESPN体育电视网、ABC美国广播公司电视网、迪斯尼影业、TouchStone触金石影业、迪斯尼乐园等等,哪一个不是家喻户晓的名字,哪一个不是优质内容的保证?凭借这些出众的平台,将相关资源进行整合,革新了商业体系,取得了出众的协同效应,因此,迪斯尼不仅获得丰富的经济收入,还巩固和发展了自己独有的娱乐文化,最终成为一个享誉世界的娱乐巨擘.

而这一模式,正是陈天桥想要极力效仿的.“因为在公司创立之初,陈天桥就有了明确的目标——争做世界领先的互动娱乐媒体集团.过去十年的每一步,都是在朝着这一目标迈进.”盛大游戏CEO李瑜回忆道.

于是,当盛大完成上市,游戏业务步人正轨之后,陈天桥便加速整合步伐,开始将盛大的触角延伸到娱乐圈的其他领域,开始他的梦想之旅.整合之路

陈天桥的第一次尝试便是4年前强行上马的“盒子计划”.他的本意是想借“盒子”,横向整合互联网与广电、电信两大领域,最终控制用户家庭娱乐的终端.然而,这样的想法却遭遇到现实的阻力,仅凭盛大一己之力,还是无法撼动广电领域的体制壁垒,最终只能铩羽而归.按照北京大学新闻与传播学院副教授胡泳的说法,即使企业战略是正确的,实践中遭遇体制门槛,也很难走下去—一陈天桥被自己想象的市场欺骗了.

经历这次失败以后,陈天桥开始仔细反思,并将战略转为对娱乐业进行纵向整合,通过对不同的娱乐领域的投资和并购,打造出一条完整的娱乐产业链.

而那时,网络文学正在悄然兴起,各种玄幻类、言情类的原创小说风靡网络,以起点为首的一批原创文学网站也不断刷新自己的Alexa流量排名,同时,它们还掌握着数万部作品、笼络了上万人的活跃原创作家,控制着大部分热门作品的电子版权和游戏改编权.这让陈天桥看到了希望,如果能顺利将这些网站收归旗下,既可以赶上网络文学起搏的大潮,还可以为盛大在自主研发网络游戏时提供丰富的内容支持.

于是,陈天桥陆续将起点、红袖和论文范文等原创文学网站纳入麾下,并于2008年7月正式成立盛大文学,统管网络文学的相关事宜.同时,打造出通过版权分销,给予作者分成的商业模式.按照盛大文学总裁吴文辉的预测,2009年其营收将超过2亿元,仅起点一家的收入就超过去年数倍.

不过,在结束对文学类网站的收购之后,陈天桥暂时褪去了身上“整合狂人”的色彩,刻意放慢了在娱乐产业中并购的步伐,伺机而动.直至2009年中,金融危机的逐渐退潮,陈天桥才又掀起另一轮整合风暴.

其中,第一笔投资发生在去年6月,陈天桥的盛大以4620万美元控股华友世纪(NASDAQ:HRAY).这家著名的电信增值服务商,在2005年开始转型,收购飞乐唱片、鸟人艺术,投资华谊兄弟音乐等公司,掌握着中国音乐市场25 %-300-/0的市场份额及版权.但由于快速扩张,管理不善,华友世纪金融危机爆发后连续亏损,最终成为陈天桥资源整合目标.

显然,陈天桥看重的是这家公司丰富的音乐资源和特殊的信息发布渠道,一方面,相关的音乐资源可以为游戏制作提供支持,另一方面,盛大可以利用音乐产业的低谷,以极低的成本完成在音乐领域的布局.此外,盛大也需要华友世纪的手机增值业务平台来整合和拓展其内容业务的价值,包括音乐、文学和游戏,这对于盛大迎接3G时代至关重要.可见,一次收购,多处受益,陈天桥自然不会放过这样的机会.

而仅仅5个月之后,陈天桥便抛出第二个绣球,与湖南卫视共同出资6亿元建立盛视影业,将盛大的触手延伸到炙手可热的影视圈.

众所周知,湖南卫视是目前国内最具娱乐精神的电视台,自创了一系列的口碑极佳的综艺节目、偶像剧,一直维持着国内收视率前3的位置,单年广告收入超过20亿元.有这样资深的合作者,盛视将获得湖南卫视深厚的影视媒体资源,同时,陈天桥更说服湖南卫视的“选秀教母”龙丹妮充当盛视的操盘手,一流的资源、专业的运营,这正是盛大切入到传统影视圈的最佳途径,难怪陈天桥本人称这次合作“顺理成章,浑然论文范文”.

至此,盛大网络成为下辖盛大游戏、盛大文学、盛大在线、华友世纪、盛世影业五大业务公司的控股集团,主要业务也从游戏、文学拓展到音乐、影视、无线、视频等领域.经过数年的跑马圈地,盛大娱乐论文范文的框架已基本完成.纵横交织娱乐网

毫无疑问,对于一个娱乐论文范文来说,如何实现内部资源的整合,是保持顺畅运转的重中之重,做得好,就可以像迪斯尼那样满盘皆活,做不好,则变成AOL和时代华纳的悲剧,最终还是要分崩离析.因此,陈天桥在协调“盛大五子”的运作上,颇费心思.

目前,在盛大这个娱乐论文范文之中,盛大文学构成了整个盛大的“智慧大脑”.其CEO侯小强更喜欢称这种模式为“苹果园”：这些网站的原创内容就像是长出来的苹果,即可以直接拍卖,也可以像制作苹果酱一样,取精去粗,将内容改编成游戏策划、影视剧本甚至是歌曲作词,为盛大游戏、盛世影业和华友世纪提供重要的素材.

目前,最成功的案例便是风靡一时的《鬼吹灯》被盛大游戏改编成网游,而大红大紫的《星辰变》还同时被盛大游戏和盛世影业相中,成为网民今年最为期待的网游和玄幻电影.另外,百度最受欢迎的100本书里,仍有90本与盛大文学有关,再加上超过90万人的线上作者群,足以保证盛大文学这个“大脑”的资源输出.曾经有一位游戏公司副总告诉记者,盛大这一招“牢牢地抓住了产业的最上游”.

“当然,这样原创和互动也可以是多点多和向的,不仅仅局限于盛大文学向外单向的输出.”李瑜这样告诉记者.在她的眼里,盛大旗下的5家业务公司正如5架马车,其中任何一家都可能成为原创内容的源泉.

比如,盛世影业原创出好的剧本,他就可以做出好的电视剧,当然也可以将它转变成好的音乐、好的小说；或者是华友世纪出了一首非常好的歌曲,上了TOP排行榜,就可以将其变成影视、游戏的主题曲,甚至可能以其为背景发展出小说；而像盛大游戏*的《传奇》,深受世界上数千万玩家的认可,同样可以把它改编成小说,拍成影视剧等

其实,这种资源的整合,就是将横向分布在盛大业务链上的各节点联系起来,通过原创内容的版权纽带,将5架马车串联成一个整体,达到一个更大的协同效应.

这样做,一方面,实现了不同用户资源的互换,将用户牢牢黏在盛大的平台上.例如,喜欢《星辰变》的读者很可能转化为同名游戏的玩家、同名电影的观众,而《传奇》的玩家同样可以为相关的小说、音乐或影视剧疯狂.如此一来,用户为盛大贡献的将是网络流量、点卡购买费、电影票房、收视率、以及音乐、小说版权费的集合,用户的“活性”被彻底激发出来.

另一方面,可以利用联合推广营造轰动效果.现在,盛大的5家业务子公司都有自己的营销部门,而联合推广更是一种低成本、高效率的营销方式.可以想象,当一部作品进行类似的推广时,小说作者、音乐艺人、电影明星和游戏人物同时出现,所能创造出的声势将远远大于单个子公司进行推广.

现在,在盛大内部,各个公司之间联系紧密、却不互为依赖.“盛大的各个公司是盛大文学众多客户中的一个.”侯小强说,“我们的一个剧本、一个脚本,同样的论文范文可能会卖给盛大游戏,如果别的公司出价比它高的话,可能就要别的公司优先了.’’这样松散的合作模式被认为是有利于适当竞争的市场行为,“既保证了子公司的利益最大化,也兼顾了集团的利益最大化,而且避免了公司间磨合的问题.”李瑜这样告诉记者.

然而,对陈天桥的迪斯尼大梦来说,不仅仅需要盛大内部资源整合的“连横”,还需要五架马车在各自产业链深度扩张的“合纵”,才能保持其业内先驱的位置.

之前,盛大文学收购了聚石文华、华文天下两家实体书出版公司,从线上走向线下,成为盛大文学谋求利润最大化的一步棋,正是当年《鬼吹灯》实体书的热卖启发了侯小强.仅华文天下一家出版社,去年的营业额就接近2亿元,毛利率维持在12%左右,今年的销售额更有望突破4亿元大关.如此火爆的市场令盛大文学对实体书出版寄予了厚望,侯小强表示,他还在继续接洽其他的图书出版公司,继续寻求在实体书市场上的快速扩张.

之后,便是华友世纪收购酷6,将国内位列第3的视频网站归于麾下,使得论文范文友内部,视频、音乐、无线3项业务呈鼎立之势,CEO瞿海滨希望借此打造出华友自己的Web2.0数字娱乐矩阵.

紧接着,盛大游戏和金山软件达成合作,共同运行金山最核心的游戏《剑侠情缘网络版3》,开创了游戏企业合作的新模式,按照李瑜的讲法,就是进一步贯彻“天下内容为我所有,天下人才为我所用”的精神.

仔细算来,从收*范文网开始,盛大进行类似扩张的间隔已经从4年变为1年,现在甚至缩减到1个月,预计今年,仍将保持这一趋势.不过,可以让陈天桥放心的是,盛大在娱乐方面已经拥有了一个梦之队：从李瑜、侯小强到瞿海滨、龙丹妮,这些一线人才在融合产业链方面起到的化学反应,将足以引导娱乐产业的格局变化.

如此下来,横向上,盛大以原创内容的版权将旗下关键行业布点联系在一起,纵向上,这些关键点也在进行上下游产业链的扩张.这种纵横交织,便形成了盛大自己的娱乐巨网.无论是书迷、影迷,或者是电视迷、网游迷,很容易就落入这张巨网之中,并且被牢牢地黏在网上.正如陈天桥所说：“也许现在提到游戏,你就会想起盛大,但在将来,当有人提及盛大时,你想到的将远远不只是游戏.”论文范文隐忧

不过,陈天桥现在还不能高枕论文范文,对于盛大来说,贯穿于5架马车的原创版权既是优势也可能成为风险,如何保护好正版版权,如何更好地利用版权,将决定盛大的娱乐大网,能否实现网罗创意、集合娱乐的最终目标.

首先,盛大不得不面对盗版侵蚀的风险.在这方面,盛大文学无疑是最先体会到这种危机的节点.用盛大文学总裁吴文辉的话说：“盗版会延迟我们的脚步,本来我们1年能做完的事情,现在要花上5年,甚至10年.”

之前,盛大引以为豪的《鬼吹灯》系列,仅实体书就印了过百万册,但由于盗版太多,还是大大降低了该书的销售成绩,这让侯小强又气愤又无奈.“而现在我们最受欢迎的10本小说,在谷歌和百度上搜索,每本书可以搜到800万个盗版链接.”侯小强愤慨地表示.

为此,2009年末,侯小强在北京宣布将对百度发起诉讼,为旗下5部签约作品索赔上百万元.侯小强列举了起诉百度的7条理由,指责百度纵容盗版者盗链、盗帖,为虎作伥,甚至还屏蔽用户搜索盛大文学旗下的正版小说.

侯小强认为,容忍这种现象的存在,宏观上,遏制了中国的创意产业的发展；微观上,损害的是以版权生意为核心的整个盛大系的利益.

当然,这一类的风险不仅局限于盛大文学,今后盛大各个布局都会面临不同情况的斗争.比如,盛大游戏要捍卫自己的游戏版权,华友世纪要保障自己的音乐版权,盛世影业要维护自己的影视版权,而像酷6网这样的视频网站则要规避可能的侵权风险等

其次,如何很好地改编原创版权的内容,也成为盛大发挥5架马车协同效应的关键点.在盛大内部,原创内容将在游戏、文学、音乐、影视之间流转,但在表现手法上却大有不同,这就要求改编者有极深厚的功力.否则,赚钱的游戏也有可能转化成赔钱的烂片,精彩的小说也有可能变成平庸的影视剧.

这样的说法在好莱坞早有应验,一位叫乌维-鲍尔的导演便是见证者.由他改编的很多游戏大作如《死亡之屋》、《吸血莱恩》等无一不是烂片,不仅损失了票房,改编者和制作单位还不得不背负玩家和影迷的双重骂名.要知道,游戏更强调感官交互的刺激,而电影更强调的是有逻辑的故事.

同样,对盛大来说,从文学转变到影视的道路也不平坦.盛大所依仗的网络文学有其自身的独特性,其中大多数作品的核心精神类似于网游的“打怪升级”.

正如即将由盛视改编成电影的《星辰变》,就是这样一部小说,主人公的宿命就是不停地击败敌人,换装备、升级.而电影的改编者将不得不重新整理故事主线、丰满人物个性,以及将只存于人们想象中的画面具象化,再夹杂上对审查制度和投资预算的考虑,网络文学中的诸多看点,在转化为影视作品后,将不复存在.想出现一部像《指环王》那样的改编作品,可谓难上加难.

可见,盛大要激发原创版权的优势,实现资源整合的协同效应,陈天桥要做的事情还有很多,能否处理好这些论文范文的隐忧,很可能成为决定盛大娱乐网络是否有效的关键.

不过,从目前来看,整合仍将是盛大今年的主题.在陈天桥眼中,虽然现在盛大的迪斯尼框架已经初具规模,但还需要更多的拼图来拼接完善.“整合本身就是盛大核心竞争力之一,我现在不干具体工作,我的工作就是干这事.”陈天桥在盛世影业的发布会上这样说道.

为此,在盛大总部的近200人中,除少数属于创新研究院,其他人都是为投资、收购和整合服务,包括人事、行政、法务、财务等一整套队伍.侯小强曾直言,盛大就是“要做整个创意产业”.或许,只有当每一个娱乐行业都有盛大的身影时,盛大的迪斯尼之梦才算真正实现.■

走进位于北京东郊的烟湖国际俱乐部,开阔的高尔夫球场边散落着几幢两层小楼,这个看上去很有艺术范儿的地方就是完美时空旗下的影视公司——完美文化的办公场所.看着落地窗外面的树林和已经结冰的湖水,完美文化总经理杜扬说,“还是这边的环境适合创作.”

虽然陈天桥很早就为中国的网游公司勾画出一条成为迪斯尼的未来之路,但在这条路上跨出第一步的却是另一家颇为低调的网游公司——完美时空.2008年8月,完美时空成立了北京完美时空文化传播有限公司,专门负责影视投资和制作；一年之后便推出第一部电影《非常完美》,虽然是一部讲述都市爱情的“小妞电影”,却席卷了上亿元的票房,为完美时空带来了4530万元的收入.在全国乃至全世界都没有先例的情况下,作为第一个在影视业扎下根的网游企业,完美时空提供了一个“大娱乐”平台的样本.网游公司里的影视公司

“网游的未来应该是网游、电影、动画、漫画、音乐的一种结合.”这是完美时空董事长兼CEO池宇峰很早就得到的认识.在收购了论文范文网、推出完美音乐台之后,他的下一枚棋子自然落在影视上.池宇峰一直保持着每个星期都和另外几位董事一起看电影的习惯,也目睹了在过去的几年里,中国的电影业高速成长为一个规模达到60亿元人民币的大蛋糕.更让他看重的是,“完美时空在网络文学、在线音乐台以及影视娱乐领域的投入,将使完美时空在内容制作和联合推广上拥有更大的灵活性”,“同时为我们的核心业务带来联动效应.”

池宇峰找到了曾经参与制作过《手机》、《南京！南京！》等知名影片的资深制作人杜扬担任旗下影视公司的操盘手.2007年,杜扬为完美时空与电影《赤壁》的导演吴宇森牵线搭桥,使得完美时空顺利地推出同名网游.而此前,在电影业从业20余年的杜扬本人与网游却是基本绝缘的.“我到现在都不玩网游.”杜扬说.刚到完美时空的时候,为了让她对一些网游多一些了解,公司给了她3000金币玩《诛仙》,结果她很快就输得一塌糊涂,被上高中的儿子笑话“太笨了”.

但凭借制作人敏锐的商业嗅觉,在《赤壁》的合作中,杜扬看到网游与电影在整合营销上的巨大空间.完美时空为网游《赤壁》的推广一个月就花费上千万元,在台湾采用了电影《赤壁》的女主角林志玲做代言人,玩游戏的界面上会出现林志玲回头嫣然一笑的画面,这相当于为电影《赤壁》打了无数的免费广告,而在电影圈,一部电影的宣传费达到上千万元是极为罕见的.

那个时候的杜扬就感觉到“比之前在电影公司多了一条渠道和支持”.她意识到,专业的影视公司的经验只在影视制作这一环,但未来影视业的产业链会拉得很长,而网游公司显然有更丰富的资源整合.在遇到完美时空之前,杜扬就常常感到困惑,“特别想找一个平台,选择投资伙伴的时候也更看重对方的资源；但要是我们自己就有这样的资源,就不用求别人了.”

这时,另外一家网游公司也找到杜扬.但相比之下,完美时空更加踏实和稳健的风格吸引了杜扬.中国每年生产400电影,但挣钱的只有几十部,其中的高风险让池宇峰是抱着足够小心的态度进入影视业的,他对完美时空进入影视业做出“三个一定”的要求：一定要格外小心,一定要挣钱,一定要有协同效应.在影视公司的发展战略上,既重视每个影视项目的培育,又重视整个公司结构的搭建.在跟完美时空谈了将近一年的时间之后,杜扬终于在2008年3月下定决心来到完美时空,建立完美文化.

在没有进行大肆宣传的情况下,完美文化在2008年做了三部电影和两部电视剧,其中电影《非常完美》从开发、制作到发行、宣传都是完美文化自己操作,“把钱给别人操作,你没有办法控制.”杜扬说.她亲自担任总制片人,因为导演是新人,所以无论是演员的挑选、剧本的调整,还是最后的剪辑,事无巨细,杜扬都要亲自过问,以至于问她在拍摄期间印象最深的事情时,她就说了一个字“累”.那时候,连财务、行政人员都算上,整个完美文化的团队总共才八个人,却保证了影片所有的流程都控制在自己团队手里.杜扬的方法是找来业内的资深人士担任部门总监,例如其发行经理就是曾在华纳等影视公司任职的业内老手,然后再让总监带队伍,现在,完美文化的制作、发行、宣传的队伍已经基本搭建起来,团队达到20多人的规模,明年将达到40人.好电影与协同效应

网游公司做电影,自然跟单纯的电影公司有一些不同的玩法.“以前在电影公司,想得就比较单一,只会考虑电影好不好看,挣不挣钱,而现在就会多一层考虑.”杜扬说.在拿到《非常完美》的剧本后,完美文化的市场人员就跟网游公司的市场部一起探讨,把完美时空的9款游戏拿出来逐一分析,找到结合点.最终片中出现的章子怡和何润东对打的游戏《热舞派对》,是一个年轻人跳舞的社区游戏,跟由影年轻时尚的受众群体非常契合；《热舞派对》中的游戏道具小瓷猪和流氓熊猫的植入,也成为电影的一个亮点.《非常完美》上映后,《热舞派对》的在线人数有了很高的上升比例；另一方面,母公司通过《热舞派对》的渠道也对电影进行了大力宣传.

在接下来的2010年,完美文化会投拍三四部电影和100集电视剧.其中,最引人注目的莫过于投资上亿元、由袁和平导演的《笑傲江湖》,将与母公司的同名游戏同步推出.“大项目一定是要有群众基础的,一说大家都知道,”杜扬说,“《笑傲江湖》是传统文化题材,大家都会喜欢和向往.”

“当然,我们不是完全从游戏的角度看电影.”杜扬强调,认同先做一个好电影,是她与池宇峰之间最重要的默契.“先要做一个好电影,在一个好电影的基础上再想如何把网游跟电影进行无缝的结合.如果你先想着怎么把游戏做成一个电影,那么很有可能是不成功的.”

在影视上,池宇峰把决定权放手交给杜扬,就算一个影视项目最后到了他那里决策,他也会说尊重杜扬的意见.当找了一年多的投资都不顺利的制片人拿着《非常完美》的剧本找到杜扬时,这还是一个跟网游没有任何关系的本子,却正中杜扬的下怀.之前做《南京！南京！》的执行制片,杜扬在拍摄的时候会经常冲出现场抱着树大哭,做完之后也郁闷了好几个月,她开始反思自己,是不是老愿意拍这样的电影?她从市场需求上预见到了《非常完美》这种类型的电影的成功,“今年的经济危机,使得人们希望看到一个轻松的电影,这个剧本既娱乐,故事又好看,又有大明星,只要你做纯粹了好看了,肯定有观众,在好莱坞,每年的暑期档都有这样的类型片获得成功.”《非常完美》最后的票房成绩也证明了这一点.

除了网游之外,完美文化与完美时空旗下的文学网站——论文范文网也有融合.网络文学正在成为完美文化的拍摄题材的一个重要来源.杜扬自己也经常看网络小说,“网上的作家特别年轻,而且你都无法想象他们怎么那么有创意.”她透露,完美文化“现在就在开发论文范文网的一个作者.”我们可以看到,在完美时空,一条从创作到网游再到影视的产业链,正在打通.但在电影为先的立场上杜扬并不妥协,“我们不是每个项目都要融合,而是整个公司的融合.不是牵强地非得怎么样,假如说拍一部电影,完全没有融合的地方,那没有就是没有.”

尽管近几年中国的电影行业取得了快速的成长,但一直做全球化游戏的池宇峰,同样也将影视市场的视野拓展到了全球,为此他还专门去好莱坞考察了一趟.

IDG资本创始合伙人熊晓鸽认为,中国的平台还不够,国内有限的影院屏幕数量,以及进口大片的夹击,只给*留下了很小的市场空间.杜扬也有类似的担忧,“如果明年后年进口大片放开,真的能做到所有好莱坞大片能同步进来的话,我们这样的民营公司挑战更大,现在看到的不完全是利益,更多的是风险.”从《2012》、《阿凡达》这几部近期上映的好莱坞大片在国内的吸金能力来看,未来电影业的竞争不单是国内的竞争,而是全球性的竞争.“我们要好好学习怎样做全球化的电影.”杜扬说.目前,完美文化开始迈出国际化的第一步,《非常完美》的版权已经成功卖到了日本、韩国和马来西亚、新加坡等东南亚国家.

在TMT领域异常活跃的IDG资本创始合伙人熊晓鸽这两年成为一个钟情投资娱乐业的代表——他投资了张艺谋组建的大型实景演出公司“北京印象创新艺术发展有限公司”,在2009年10月于鸟巢上演的《图兰朵》中获利匪浅,最近两年还投资过电影《高考1977》等,用他的话说：都没赔！红杉资本合伙人沈南鹏则投资了宏梦卡通和保利博纳.2009年末热映的《十月围城》的投资人名单中,曾经投资电信服务领域的田溯宁也名列其中.

中国的电影市场虽然“小”,但是大玩家都能有所斩获,这也预示着看似传统的娱乐业正在酝酿新的机会.传统娱乐业的新机会

“娱乐业最大的根本是内容,是一个Content Business.搞娱乐还是要从源头参与创作.”熊晓鸽这样解释自己对影视和演出这样的“娱乐内容”的投资热情.然而,娱乐业是一个充满风险的投资领域,没人保证一部影片或是一场演出是否能够成功.熊晓鸽规避风险的诀窍便是投准导演.“投公司如果没有厉害的导演也卖不掉,我会挑选与最厉害的人合作.”比如,与《图兰朵》合作便是主要看中张艺谋这个团队.

虽然国内票房竞争激烈,但海外市场仍然有新的机会.“电影如果只靠国内市场还是太小了点,中国所有的影院座椅加起来才200万个,中国的电影屏幕数是美国的I/II,座位是美国的1/12,中国电影一年虽然做了60亿元,但在美国就是两个周末的事.”熊晓鸽说.另一方面,人们看电影主要在周末,每年就52个周末,在20部进口大片和50部分账片之外,留给*的市场空间是很小的.因此,海外市场成为影视投资的一个重要考量.“你就得想能不能在国外发行,未来要投的电影是国内占一部分市场,但更多的选择是国外收回成本赚钱.”熊晓鸽说.他还建议张艺谋把《图兰朵》的舞台做成一个能在全世界的体育馆演出的标准化舞台,现在已经在跟日本、韩国的城市商谈演出事宜.完美时空也采取了相似的策略,利用在海外发行网游的丰富经验将自己的第一部电影《非常完美》推向国际市场.熊晓鸽认为,目前主要面向国内市场的华谊兄弟上市后,下一步可能要考虑怎样走出去,在国际上获奖.

除了海外,国内的娱乐市场依然会因创新的模式而获得超额的回报.熊晓鸽就把《图兰朵》搬到体育场演出,“高雅的意大利歌剧一般说应该在国家大剧院这样的地方看,在体育馆演出针对的是家庭,可以带小孩,不用穿正装,随便走动,买点东西吃再回来没人管你.”创造这样一个反差强烈的演出模式,对于熊晓鸽来说,是一个冒险的尝试,但冒险的结果是值得的.1998年《图兰朵》在太庙的演出一场2千人,演了10场才2万人；而在鸟巢,一场4万多人,演了两场8万多人.连熊晓鸽自己都觉得不可思议,“在中国有8万人来看《图兰朵》.”

而本山传媒旗下的“刘老根大舞台”也创造了传统演出业的一个传奇.通过把“二人转”这个原本地域性很强的表演形式快速规模化,复制到全国9个城市,2008年“刘老根大舞台”取得了1亿元的票房收入,成为中国最有希望的太阳马戏团样板.当票房不是唯一

纵观2009年的电影票房收入,中影集团一家独大,但华谊、博纳国际紧随其后,形成三家三足鼎立的局面.这三家公司布局类似：上有制片,中有营销、发行,下有影院,都在进行全价值链的开发,各有侧重,但大的方向一致.博纳国际从发行起家,公司总经理于冬是从中影集团下海的电影发行高手.通过他在电影发行环节上的超强营销能力,使得他在最初没有制片投入的情况下,能够获得不小的市场份额.在多年的合作中,因与香港电影圈建立了良好的关系,博纳国际获得了向上延伸的机会：与陈可辛等大导演合作建立制片公司,与成龙等人建立演艺经济.通过私募基金,又获得向下建立影院的资源.除了以上三家公司之外,处于第二阵营的上海东方、论文范文和光线,也凭借各自不同的特点纷纷布局.论文范文拥有海外影片引进的权利.光线则在娱乐资讯传播上能力超强,目前正在谋求在二三线城市的电影发行中做重点突破.

可以看出,影视公司在电影的产业链条上的布局不可谓不精心,但其困境依然明显.2009年中国生产约450多部影片,但是能够在影院上映的也就是几十部.市场的竞争激烈可见一斑.即便是大导演、最知名的明星,也没有人能保证他们的下一部电影一定叫座.无论是国内公司还是国际公司,一家稳定的娱乐公司的收入来源都不能仅仅依靠票房收入.在美国,每一个娱乐公司都不只是一个电影公司,多元化的业务发展保证了稳定的论文范文收入.时代华纳、新闻集团、迪斯尼旗下都有媒体出版、电视广播业务,尤其是迪斯尼在洛杉矶和佛罗里达这两个不下雨、没有冬天的城市开设的两个乐园,一年四季都在产生源源不断的门票收入.在国外,电影是典型的长尾产品,租赁、点播、衍生品销售等稳定的“吃老本”的收入占到影视业务收入的70%以上.“拍个新电影对他们来说是个锦上添花的事.”反观中国的影视公司,既没有租赁和点播收入,也不可能拥有电视、出版等其他业务.DVD销售因盗版问题一蹶不振,植入式广告、衍生产品的开发在中国兴起的时间也不长.香港安乐影片有限公司的总裁江志强说：“现在中国电影院的票房越来越高之外,其他的收入还没有跟上.”

这时的影视公司如中影向网游等方向渗透,毫无疑问是一种有益的尝试.但如一位业内人士所言,进入网游业面对的是已然非常强大的对手,胜算难测,而进入网络视频却是更为可行的一步.融合的娱乐业

互联网改变了娱乐业,互联网搭建的平台造就了传统的娱乐企业难以企及的传播速度和规模.例如,对于网游公司来说,不需要建影院,不需要争夺院线,制作出来的网游便被互联网瞬间“发行”到数以亿计的网民手中,且永远没有档期之虞,时时刻刻都有网民为其带来源源不断的收入.因此,在娱乐的传播平台上,更多的资本投向了互联网.熊晓鸽之前投资了互联网视频平台网尚文化,不为别的,“它装了600多万个网吧座位,是电影院座位的3倍,这是多大的一个规模.”熊晓鸽感叹.

但像盛大、完美时空这样论文范文充沛的网游企业此时选择了“往回走”,进入了传统的影视业.“网游公司想通过电影把自己的人物形象固化下来,成为品牌.”熊晓鸽说.网游公司每年都会推出众多的故事和人物形象,但影响力有限,而迪斯尼则是不断地在屏幕上重复米老鼠、唐老鸭这几个数量有限的形象,使其成为家喻户晓的品牌.虽然电影本身的利润远远不及网游,但围绕这些形象的衍生品的消费才是真正巨大的市场.对陈天桥和池宇峰来说,如何从网游里的众多人物中挑选出合适的形象,并打造成一条产业链,这是一个挑战.“陈天桥和池宇峰特别知道怎么在网上挣钱,但需要找到传统娱乐业的赚钱能力跟自己的结合点.他们肯定不缺做网游的人,但缺做传统媒体的人,尤其是缺能将传统媒体与数字媒体相结合的人才.”熊晓鸽说.

如今,中影、保利博纳、华谊兄弟这些传统的影视公司在向互联网扩展,网游公司则是从网上向线下延伸,娱乐业呈现出融合的趋势.“这是一个非常有意思的现象,”熊晓鸽说,“在融合的过程中,各自有不同的挑战,互相学习.谁也别吃掉谁,谁也吃不掉谁,最终赚钱的方向会各有所侧重.”此外,还有很多市场空白等待中国的投资者去开发,例如更多影院的建设,电影主题公园的开发等.移动互联网的崛起也给娱乐业带来了新的机会.熊晓鸽预测,“未来手机电影会不得了,手机连续剧很快会出来,手机上的内容跟传统的电影和电视连续剧的拍法肯定不一样.”未来在这些未知的新领域,将会诞生出哪些不容小觑的娱乐业新力量?我们拭目以待.●

总结：本文是一篇关于公司电影论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。

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