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女性艺术家的独立自由、真实

主题:艺用人体造型图集-1 下载地址:论文doc下载 原创作者:原创作者未知 评分:9.0分 更新时间: 2024-02-14

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艺术女性论文范文

艺用人体造型图集-1论文

目录

  1. 艺用人体造型图集-1:夫妻性生活艺术之如何辨别女性真_性论文范文

摘 要:女性艺术家在新时代中有不同以往的性格特征,使其艺术作品在新“语境”下具有独特的内涵和魅力.本文阐述了20世纪西方现代艺术中备受关注的四位女性艺术家的心路历程及其艺术风格的发展脉络,探究女性艺术家以真挚的情感与独立创新的精神来表达对自身的认知和对现实世界的关注.

关键词:女性意识独立精神自由表达创新思想真实流露

女性艺术家在新时代中有不同以往的性格特征,使其艺术作品在新“语境”下具有独特的内涵和魅力.这些作品极其自然地流露着艺术家女性意识的力量和情感,在不同的时代背景下散发着不可抗拒的艺术魅力,使得她们的作品不仅仅影响了观众,更影响了世界艺坛等本文笔者选取了4位20世纪西方现代艺术中备受关注的女性艺术家,分别是弗里达·卡洛、爱丽丝·尼尔、马琳·杜玛斯和黛安·阿勃丝.4位女艺术家中的3位是响掣近代画坛的女神,传奇的经历,独具特色的画面魅力令世界各地的从艺者着迷.余下的这位黛安·阿勃丝则是位了不起的女性摄影家,被称为“摄影界的梵高”.她们有独立的思想,有创新的态度,有女性独有的敏感、细腻的特殊情感,有与男性不同的观察视角;同时她们又拥有各自独特的个性和审美意趣,在作品中大胆、直率而真实地表达了各自的创作精神.

弗里达·卡洛的独立性思考

墨西哥女画家弗里达·卡洛,这位传奇的女人生于1908年.小儿麻痹症、车祸、终生的伤口、丈夫、绘画、灵魂、社会,太多的东西强加在这个弱小但倔强的女人身上.灾难唤醒了弗里达,让她身体里最隐忍的痛楚全都释放在绘画中,把生命中所有的悲哀与不幸涂写在画布上.弗里达·卡洛艺术的中心主题是自我(图1).在短暂的生命中她创作的约200幅绘画中,大多数是自画像.她画自己哭泣、流血、破碎,将痛苦和复杂的情感移植到艺术中,如果说弗里达的画作很大程度上是一种“镜像”反映的话,但又不简单的是一种流于表浅的形式.她的自画像不仅是对身体的写实,而且超越了对个人苦乐的诉说,有着更为深远的思想境界,体现出生命意识以及生存环境对个人身心刺激、伤害等的象征性反映.

弗里达在艺术上追求的独立性是她创作精神的主体,内心的独立和强大是她艺术创作的本源.在女性主义尚未轰轰烈烈兴起的年代,在拥有强烈父权意识的墨西哥,身为一个女人从本性上来说意味着服从,但内心萌动着不安的叛逆因子的弗里达不会认同.她特立独行的性格使自己游离于传统父权的文化界定之外,用她那象征着男性气质的浓密眉毛以及嘴唇上如同男人般显眼的唇须尽情地去嘲笑那腐朽的非此即彼的男权式思维.在绘画上,她既不与知名的壁画家丈夫迪戈·里维拉竞争,也不效仿,而是遵循自己的内心和审美品质,创作出一幅幅动人的、个性化的、深深切入观者内心的画作.可以说弗里达·卡洛的艺术唤起了女性意识的觉醒,开始从性别差异中发现了自己的价值,用自己的声音来说话,并逐渐确立一种对自身的认同和自觉的理性意识.她开始用“女性视角”去诠释艺术世界,开始超越原有的传统见识,与男性艺术家、同时也与以往任何时代的女性艺术家拉开了距离.弗里达的成功可以说是为现存的制度打开了一个缺口,她跻身众多的男性画家之列,并且真正做到了“力压群雄”,一举成为墨西哥国宝级的画家.

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爱丽丝·尼尔的自由性思考

生于1900年,在美国当代画坛最有影响力的爱丽丝·尼尔,80多年的人生留下了大量生动、真实的肖像画,每一幅都是写生,画的都是她所熟悉的朋友(图2).爱丽丝·尼尔的肖像画色彩温暖而温纯,人物形象有趣、幽默又现代,画面表述得直接而有力.正是因为她的这份自由与纯粹,才能使笔下的人物自然地流露出真实的情感和精神,轻松、自如地打动观者.她的画作不仅揭示了描绘对象真实的人性特征,同时传达出描绘对象所生活的社会,甚至政治层面的现实情况.

西蒙·德·波伏娃认为女性要从事创造性工作的前提条件是做一个自由的人,她说:“艺术、文学和哲学的宗旨都是让人自由地发现个人创造的新世界.要享有这一权利,首先必须得到存在的自由.”自由对于一个男性艺术家来说是可能的,但对于女性却十分艰难,爱丽丝·尼尔深知在艺术创作中自由的价值,她说:“我就是个纯粹的自由女性,我一直坚信女性绝不能容忍男性大男子主义对女性的侮辱,而且我也是这样做的,虽然为此付出了很大代价,我生活得也很艰苦,但我的生活就是我想要的.”在抽象主义风行和反架上绘画的年代,爱丽丝·尼尔对具象人物肖像艺术的坚持就显得弥足珍贵了,面对纷扰的世界坚持对人的生命做最朴实的体察.从某种角度说,爱丽丝·尼尔笔下的形象绝不仅仅是创作客体,而是画家的审美态度与精神的写照.这种形象的创造,除了女性特有的对自然生命的敏锐感悟和直觉外,还表现在受现代艺术语汇影响,运用表现、象征、抽象、超现实等手法,完成对于女性体验、感受、情绪、愿望的自由表达.在进行艺术创作时,当主题与表现技巧吻合时,她能使画面似随手拈来般自如惬意无牵强做作之感,显现出直觉性的天赋和恰似本能的美感修养.我们感受她笔下的纯与真,从动人的形象、漂亮的色彩到精巧的构思都是如此散发着女性的智慧活力,显现出她对于艺术表现的直觉性特征和自由的创造力.

马琳·杜玛斯的创新性思考

1953年生于南非开普敦的马琳·杜玛斯是西方现代画坛中的“女神”, 被认为是20 世纪 90年代以复兴欧洲绘画为己任的少数画家之一,绘画技艺卓尔不凡.她的画面通常线条粗重,颜色简约,而且极少有修饰,模糊了再现性和抽象性之间的界限,没有任何观念的禁忌.看过马琳·杜玛斯画作的观者,第一直觉的反应就是“怪”,颜色怪、形象怪,缺少女性的温情和浮在画面上的自我情绪,更像是一个男性艺术家带着一种责任用描绘去揭露传达人类本质中令人难以置信的荒谬.

综观马琳·杜玛斯的整个艺术道路,敢于创新是她一贯遵循的创作方式.杜玛斯的艺术是从对各种材料的试验中开始的,以油彩、水墨、 水彩、 纸本为媒介作了多种材料和形式转换的尝试.她早期的作品也是以油画为主,到20世纪 80年代中期,其作品的面貌转变很大,其中之一就是纸本水墨作品开始出现在她的创作中.水墨,作为中国的国粹之一,西方艺术家很少接触,即使有艺术家运用过,如美国抽象表现主义的代表人物杰克逊·波洛克曾在创作中把墨水直接泼洒在画面上,但就其动机而言,也仅仅是把水墨视为画面中的一种颜色而已.而杜玛斯则用水墨来塑造形体,水墨在这里代表的不仅仅是一种工具,更是对另外一种文化的移植,这种移植不但是表面的,而且是内在的、有精神实质的.在绘画形式上和不少艺术家正孜孜不倦地在画面上做着加法,努力增加形式和丰富感不同的是,杜玛斯宁愿把兴趣放在如何将画面元素简练化、单纯化上.值得注意的是, 杜玛斯的作品还常吸收其他媒介的视觉元素,如报纸杂志、广告、电影等.利用这些元素,她在画面中探寻出独特的重复影像的方式.一群男孩,同样的姿态,概括的面部轮廓,单一的色调,重复地排列在画面中,给人的震撼也如这一排排的形体,一遍一遍地冲击着我们的视觉神经(图3).马琳·杜玛斯将自己观察到的生活、崇尚生命的强烈情感融注于艺术形象中,她自由地抒写性情,用自己的心智去探索个人的图式.

黛安·阿勃丝的真实性思考

4位女艺术家中唯一的摄影家黛安·阿勃丝,在她的黑白世界里创造着奇异之美.阿勃丝1923年出生于一个十分富有的美国犹太家庭里,是美国新纪实摄影最重要的旗手.美国著名作家诺曼·梅勒曾经这样评价她:“把一架相机放到黛安·阿勃丝手里,就如同把一颗手雷放到小孩手里一样危险.”她影像中的人物,无论美丑,都瞪视着镜头(图4).审视,是被摄影者和摄影者共取的态度,可想而知,黛安·阿勃丝镜头里的人物,会让人产生一种不愉悦感.比如一个弱小娇嫩的婴儿被她拍得头硕大无比,表情悲伤,儿童的天真可爱在她的镜头下不复存在.在20世纪60年代,她的影像显然是反艺术*的,她被正统的摄影界攻击为“不道德”,因为她没有摄影师通常该有的对摄影对象所怀的“仁慈”之心.

实际上,黛安·阿勃丝的眼睛总是在审视现实和人性,她的艺术信念就是真实.她是“一个天生的猎手”,任何人在她的相机面前都无可遁形.在一个安逸舒适环境中长大的阿勃丝从小就被一种感受深深困扰:“我觉得孩提时就备受折磨的一件事是——我从来就不觉得有过困境,我被一种不真实的感觉所笼罩.”在这种不真实的痛苦中,阿勃丝第一次碰到畸形人,就被这种活生生的悲剧所感动,因为她觉得他们比正常人更真实.她把穷人、畸形人、流浪汉、变性人、同性恋者、*主义者、智障患者作为摄影创作的探索.她拍摄“怪人”,并没有去记录他们的悲惨人生,相反,这些照片中的“怪人”看起来总是神气、有尊严,或是快乐、悠闲、有生命力.黛安·阿勃丝这朵敏感的艺术奇葩带着我们重新审视我们这个赖以生存的“现实新世界”.摄影就是真实地反映这个世界,当大家都在仰望赞叹皓月当空时,黛安·阿勃丝却独自一人绕到了月亮的背面,看到了实际存在却不为人所知的风景.为了这些她“不得不拍的东西”,她一步步地跨过社会禁忌之门,用相机揭露出了人类最脆弱的隐私,用相片抒写着关于生命、尊严的真实解读.阅读黛安·阿勃丝的图片,会在表面的怪异之下触摸到她当初按下快门时所经历的思想脉络,感觉到镜头后面她那双灼热的双眸不堪重负却仍然直视人生.

结语

女性艺术家精神境界内在的细微冲突、丰富嬗变、多彩多样,使她们更适合用艺术的形式来表达自己的论文范文,因而艺术成为她们表达自己精神思想的一个重要途径和恰当的手段,即遵循真实的情感、自由独立的表达.她们对于艺术的探索与追求,对自身性别意识的认识剖析和大胆尝试,运用这种意识力量去开拓创作,在传统与现代、再现与表现、创作与生活的探讨过程中渐趋成熟.女性艺术家的品格魅力和创造出的艺术魅力体现了女性对自身的认知和认同以及对现存世界的关注.

参考文献:

1.琳达·诺克林[美]:《女性,艺术与权利》,桂林:广西师范大学出版社,2005年版.

2.海登·赫雷拉[美]:《弗里达》,上海:上海人民美术出版社,2003年版.

3.孙京涛:《荒谬的真实》,山东:山东画报出版社,2004年版.

4.西蒙·波娃[法]:《第二性》,北京:中国书籍出版社,2004年版.

5.西奥·兰[美]:《人类论文范文比较》,北京:中国广播电视出版社,1991年版.

6.H·H·阿纳森[美]:《西方现代艺术史》,天津:天津人民美术出版社,2007年版.

7.鲍晓兰:《西方女性主义研究评介》,北京:三联书店出版社,1995年版.

(作者单位:中原工学院艺术设计学院)

编校:董方晓

总结:本论文主要论述了艺术女性论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。

艺用人体造型图集-1引用文献:

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