简介:关于本文可作为音乐学时方面的大学硕士与本科毕业论文音乐学时论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
音乐表演专业 目 录
音乐基础理论 1
视唱练耳 15
多声部音乐基础Ⅰ(和声学—上) 19
多声部音乐基础Ⅱ(和声学—下) 24
多声部音乐基础Ⅲ 29
多声部音乐基础IV(配器法) 33
中国音乐史 42
西方音乐史 44
中国民族民间音乐 47
艺术概论 50
世界多元音乐文化 52
歌曲写作基础 60
美术作品赏析 66
舞蹈作品赏析 70
音乐教育理论基础 72
电脑音乐基础I 75
电脑音乐基础II 77
音乐文献检索与利用 79
大提琴 81
笛子 83
古筝 87
琵琶 90
萨克斯 92
笙 95
手 风 琴 97
双簧管 102
小号 104
小提琴 107
声乐课 112
合唱 117
钢琴 119
指挥法 120
音乐基础理论
开课院系:艺术系
课程编号: 053102101001
课程英文名称:Music Basic Theory
课程总学时:51 总学分:3
含实验或实践学时:17 学 分:
推荐使用教材:《音乐理论基础》 编者:李重光
出版社: 人民音乐出版社 出版时间及版次:
课程教学目标与基本要求:
一,教学目标:
本科程是音乐专业学生均要学习的必修课程.是音乐理论的基础课程,学生掌握的好坏,直接影响到以后其他音乐理论课的学习,另在音乐实践中所涉及到本课程内容最多,因此,要求讲授的深,透,系统,规范.要求学生不仅仅满足于会和懂,而要求熟和精,通过做较多的习题来巩固所学的知识,并要学而致用.
二,基本要求:
要求理解掌握音及音高;音律;;识谱法;调式总论;以五声音阶为基础的各种调式;大调式和小调式;音程;和弦;节奏,节拍;音乐的速度与力度;转调及交替调式;调式半音与半音阶;移调;装饰音等基本音乐理论知识.
三,教学方法:
以课堂教学为主,运用多媒体教学手段,辅以课堂练习,提问,抽查,讨论等,布置批改课外作业,进行课外辅导,答疑等.
考试形式:以笔试为主
各章节授课内容,教学目标,授课模式(指传统讲授,讨论,多媒体教学等),学时分配:
第一章 音及音高
授课内容:
第一节 音
1,作为物理现象来看,音是什么?
2,在音乐中所使用的音与自然界的音有何不同?
3,音的性质有几种?由于什么而不同?
4,乐音与噪音有何不同?乐音与噪音在音乐中的作用如何?
5,什么叫复合音?复合音是怎样产生的?
第二节 乐音体系;音列;音级
1,什么叫乐音体系?什么叫音列?什么叫音级?
2,什么叫基本音级?如何标记?
3,什么叫变化音级?如何标记?
4,什么叫做八度?
第三节 音的分组
什么叫做音的分组?各组音如何标记?如何排列?
第四节 音域及音区
什么叫做音域?什么叫做音区?音区在音乐家表现中的意义如何?
教学目标:
理解掌握音的四种性质;乐音与噪音;泛音列;乐音体系;音列;音级;音的分组;音域及音区.并能熟练回答出以上各节的名词及概念,能在五线谱上准确记出各组别音名的位置.(包括各基本音级及各变化音级音名),或反之.
授课模式:
传统讲授(运用多媒体),讨论,课堂练习等教学形式相结合.
学时分配:
2学时.
第二章 音律
教学内容:
第一节 十二平均律
1,什么叫做十二平均律?世界上最早根据数学来制订十二平均律的是谁?
2,什么叫做全音?什么叫做半音?
第二节 五度相生律
什么叫做五度相生律?
第三节 纯律
什么叫做纯律?
第四节 自然半音和自然全音 变化半音和变化全音
1,什么叫做自然半音?什么叫做自然全音?
2,什么叫做变化音音?什么叫做变化全音?
第五节 等音
1,什么叫等音?等音是根据什么而来的?
2,除了#G和bA外,每个基本音级和变化音级都有几个同音异名的音?
教学目标:
理解掌握三种音律;全音;半音;自然全音;自然半音;变化全音;变化半音;等音.并能熟练回答出以上各节的名词及概念,能了解根据三种律所定出的基本音级的音高差别是怎样的?能分辨出半音和全音的类别,能说出任何音的等音.
授课模式:
传统讲授(运用多媒体),讨论,课堂练习等教学形式相结合.
学时分配:
2学时.
第三章 记谱法
教学内容:
第一节 音符与休止符
1,什么叫音符?什么叫休止符?
2,音符与休止符的基本相互关系是怎样的?
第二节 五线谱
什么叫做五线谱?五线谱的线与间是怎样计算的?
第三节 音符与五线谱的写法
音符与休止符在五线谱上的正确写法.
第四节 谱号
各种谱号在五线谱上的位置及其意义.
第五节 增长音值的补充记号
附点;复附点;延音线与延长号.
第六节 变音记号
什么叫变音记号?有几种?其意义如何?
第七节 省略记号
什么叫省略记号?省略记号有哪些?
第八节 演奏法的记号
连音奏法;断音奏法;持续音奏法;滑音奏法;琶音奏法.
教学目标:
理解掌握现在普遍应用的乐谱;熟练掌握各种音符与休止符的正确用法;谱号;增长音值的补充记号;变音记号;省略记号;演奏法的记号.并能熟练回答出以上各节的名词及概念;音符与休止符的正确写法;各种记号的标记及其意义.
授课模式:
传统讲授(运用多媒体),讨论,课堂练习等教学形式相结合.
学时分配:
2学时
第四章 调式总论
教学内容:
第一节 调式 音阶 调 调性
1,什么叫做调式,音阶,调,调性?
2,音阶和音列有何不同?
第二节 调式音级及其特性
1,什么叫做调式音级?
2,调式音级和乐音体系中的音级有何不同?
3,什么叫稳定音?什么叫不稳定音? <
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第三节 多声部音乐中的调式关系
音的稳定性与不稳定性是不是绝对的?
第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义
为什么会产生多种多样的调式?调式在音乐中的表现意义如何?
教学目标:
理解掌握调式;音阶;调;调性;调式音级;稳定音;不稳定音;倾向;解决.并能熟练回答出以上各节的名词及概念,明确调式的正确标记.
授课模式:
传统讲授(运用多媒体),讨论,课堂练习等教学形式相结合.
学时分配:
2学时
第五章 以五声音阶为基础的各种调式
教学内容:
第一节 五声调式
1,什么叫五声调式?五声调式有几种?
2,五声调式的特点有哪些?
第二节 同主音调 五种五声调式的比较
什么叫同主音调?
第三节 五声调式音级的特性
在五声调式中哪些音级是稳定的?哪些音级是不稳定的?
五声调式音级的特性是怎样的?
第四节 六声调式
1,什么是六声调式?六声调式和五声调式相比有何不同?
2,六声调式有几种?如何形成的?
3,什么是清角音?什么是变宫音?
第五节 七声调式
1,什么是七声调式?有几种?有何特点?
2,什么是雅乐音阶?什么是清乐音阶?什么是燕乐音阶?
第六节 以五声音阶为基础的各种调式 音级的名称和标记
什么是调式音级的名称?什么是调式音级的号数?调式音级的名称和号数如何标记?
第七节 同宫系统各调
1,什么是同宫系统各调?
2,是否任何一个音级都可以为宫音?
第八节 包括升号的调 包括降号的调 调的五度循环
1,什么叫做调号?其书写的规则是怎样的?
2,什么叫五度循环?
3,在五度循环中,升降号的增加是怎样的?
4,什么叫等音调?
第九节 以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性
以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性是怎样的?
教学目标:
五声调式;六声调式;七声调式;正音与偏音;调式的标记;五度循环圈;同宫调式和同主音调式;音级的名称和标记.并能熟练回答出以上各节的名词及概念;能识别和构成任何五声调式,六声调式,七声调式;写出或说出所有的同宫系统各调;写出或说出七个升记号和七个降记号各宫系统调式;等音调;五种五声调式的音阶结构.
授课模式:
传统讲授(运用多媒体),讨论,课堂练习等教学形式相结合.
学时分配:
2学时
第六章 大调式和小调式 作品中调的明确法
教学内容:
第一节 大调式
1,怎样的调式叫做大调式?
2,什么叫自然大调?什么叫和声大调?什么叫旋律大调?
第二节 小调式
1,怎样的调式叫做小调式?
2,什么叫自然小调?什么叫和声小调?什么叫旋律小调?
第三节 大小调式音级的标记和名称
大小调式音级的号数如何标记?调式音级名称如何标记?
第四节 大小调式音级的特性
1,调式中哪些音级叫做正音级?哪些叫做副音级?
2,在大小调中哪些音级是稳定的?哪些音级是不稳定的?
3,大小调中不稳定音级到稳定音级的基本倾向是怎样的?
4,不稳定音到稳定音的倾向的尖锐程度由于什么而不同?
第五节 大调各调 关系大小调 小调各调
1,哪些大小调是包含升音的调?哪些是包含降音的调?
2,什么叫做关系大小调?
3,在七个升降号的调内,有哪些等音调?
第六节 同主音大小调 大小调的比较
1,什么叫同主音大小调?
2,最能说明大小调色彩的是哪一音级?
第七节 各类大小调的应用及其表现特性
第八节 特种自然大小调
四种特种自然大小调
第九节 作品中调的明确法
如何区分调式不同而音阶结构相同的各种调式?
教学目标:
理解掌握大调式;小调式;大小调式音级的标记和名称;大小调式音级的特性;关系大小调;同主音大小调;特种自然大小调;作品中调的明确法.能熟练回答出以上各节的名词及概念;并能识别和构成三种大调和三种小调;写出或说出所有的关系大小调;写出或说出七个升记号和七个降记号各大小调;大小调式音级的名称和标记;正音级与副音级;稳定音与不稳定音;不稳定音到稳定音的倾向与解决.等音调;同主音各调的音阶结构;四种特种自然大小调;
授课模式:
传统讲授(运用多媒体),讨论,课堂练习等教学形式相结合.
学时分配:
4学时
第七章 音程
教学内容
第一节 音程 旋律音程 和声音程
1,什么叫做音和程?什么是音和程的根音和冠音?
2,什么叫和声音程?什么叫旋律音程?
第二节 音程的级数和音数
什么叫做音程的音数和级数?
第三节 自然音程和变化音程
1,什么叫自然音程?什么叫变化音程?
2,自然音程是否只能在基本音级上构成?
3,三整音是自然音程还是变化音程?
4,级数相同而音数不同的各种音程,其相互关系是怎样的?
第四节 单音程与复音程
1,什么是单音程?什么是复音程?
2,两个八度以内的复音程如何标记?
第五节 音程的转位
1,什么叫音程转位?音程转位有哪些规律?
第六节 构成和识别音程的方法
构成和识别音程都有些什么方法?
第七节 等音程
什么叫等音程?等音程有几种?
第八节 协和音程与不协和音程
1,什么叫协和音程?什么叫不协和音程?
2,协和音程有几种?
3,哪些音程是不协和的?
4,协和音程转位后成什么音程?不协和音程呢?
第九节 稳定音程与不稳定音程
1,什么叫稳定音程?什么叫不稳定音程?
2,不稳定音程的解决根据什么原则?
第十节 调式中的音程
1,自然大小调都会产生什么音程?在哪些音级上?
2,哪些音程叫做和声调式的特性音程?
3,和声大调的特性音程产生在哪些音级上?和声小调呢?
第十一节 不协和音程的解决
什么是不协和音程的解决?不协和音程的解决根据什么原则?
第十二节 音程在音乐中的应用及其表现特性
各种自然音程的表现 特性是怎样的?
教学目标:
理解掌握音程;旋律音程;和声音程;音程的级数和音数;自然音程和变化音程;复音程;音和的转位;等音程;协和音程与不协和音程;稳定音程与不稳定音程;调式中的音程;不协和音程的解决,.并能熟练回答出以上各节的名词及概念;从任何音开始写出八度以内的所有自然音程;音和的增大或缩小;识别或构成任何指定的自然音程,变化 音程,单音程,复音程,等音程,协和音程,不协和音程;音程的转位;在指定的调式内识别或构成稳定音程或不稳定音程,不协和音程或不稳定音程的解决;和声调式的特性音程及解决.
授课模式:
传统讲授(运用多媒体),讨论,课堂练习等教学形式相结合.
学时分配:
4学时
第八章 和弦
教学内容:
第一节 和弦
1,什么叫做的弦?
2,构成和弦的原则有哪些?
第二节 三和弦
1,怎样的和弦叫做三和弦?三和弦的几种?
2,各种三和弦的结构是怎样的?
3,三和弦中哪些是协和的?哪些是不协和的?
第三节 七和弦
1,什么叫做和弦的根音?三度音?五度音?七度音?
2,什么叫做七和弦?常用的七和弦有哪些?其结构是怎样的?
第四节 原位和弦及转位和弦
1,什么叫原位和弦?什么叫转位和弦?
2,三和弦有几个转位?叫做什么?如何标记?
3,七和弦有几个转位?叫做什么?如何标记?
第五节 构成和识别和弦的方法
构成和弦的方法在哪些?
第六节 等和弦
什么叫等和弦?等和弦有几种?
第七节 调式中的和弦
1,在三种以五声音阶为基础的七声调式中,各音级上都构成些什么三和弦?有几个?在哪些 音级上?
2,和弦的标记有哪些?如何标记 ?
3,在自然大小调中各音级上所构成的三和弦是怎样的?在和声大小调中呢?
4,什么叫做正三和弦?副三和弦?
5,什么叫做主和弦,属和弦,下属和弦?
6,什么叫做属七和弦?导七和弦?
7,在大小调中,导七和弦和属七和弦如何解决?
第八节 和弦的应用及其表现特性
1,大小三和弦的色彩有何不同?为什么?
2,不协和和弦的特征是怎样的?
3,什么叫做完全和弦?什么样叫做不完全 和弦?和弦在音乐中的应用是怎样的?
教学目标:
理解掌握三和弦;七和弦;原位和弦;转位和弦;等和弦;调式中的和弦.并能熟练回答出以上各节的名词及概念;以任何音为根音,三音,五音,七音或低音构成原位三和弦,七和弦或各转位和弦; 两种等和弦;调式中的和弦;属七和弦的解决;导七和弦的解决;各大小调的正三和弦与副三和弦.
授课模式:
传统讲授(运用多媒体),讨论,课堂练习等教学形式相结合.
学时分配:
2学时
第九章 节奏 节拍
教学内容:
第一节 节奏 节奏型
1,什么叫做节奏,节奏型?
2,节奏型在音乐表现中的意义如何?
第二节 节奏划分的特殊形式
1,什么叫做节奏划分的特殊形式?
2,特殊节奏划分如何标记?
3,什么叫做三连音,五连音,七连音,二连音,四连音?
第三节 重音 节拍 拍子 小节
1,什么叫重音?有几种?如何标记?
2,什么叫节拍?节拍和节奏有何区别?
3,什么叫拍号?如何标记?记在何处?
4,什么叫做强拍?什么叫做弱拍?
5,什么叫做小节?音乐中的小节用什么彼此分开?
6,双小节线记在何处?
7,什么叫做弱起小节?
第四节 切分音
什么叫做切分音?
第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法
1,什么叫音什组合法?为什么要用音值组合法?
2,什么叫做单节拍,单拍子?
3,单拍子的音值组合法是怎样的?
第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍 复拍子中的音值组合法
1,什么叫做复节拍,复拍子?
2,复拍子的音值组合法是怎样的?
第七节 混合复节拍及混合复拍子 混合复拍子中的音值组合法
1,什么叫做混合复节拍,复拍子?混合复拍子与复拍子有何不同?
2,混合复拍子的音值组合法是怎样的?
3,在复拍子中及混合复拍子中,重音的位置及数目是怎样确定的?
第八节 变换节拍和变换拍子
什么叫做变换节拍,变换拍子?
第九节 交错节拍 自由节拍 拍子 板眼及板眼符号
什么叫做交错节拍,自由节拍,
第十节 声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况
声乐曲中的音值组合法与一般的组合法有何不同?
第十一节 节奏,节拍在音乐表现中的意义
节奏,节拍在音乐表现中的意义如何?
教学目标:
理解掌握连音;切分音;音值组合法;单节拍(拍子);复节拍(拍子);混合复节拍(拍子);变换节拍(拍子);交错节拍(拍子);自由节拍;拍子;板眼及板眼符号;节奏,节拍在音乐表现中的意义.并能熟练回答出以上各节的名词及概念,能正确写出某一音符的三连音,五连音,七连音等;能正确写出某一附点音符的二连音,四连音;能正确使用用切分音;能在不同的节拍中进行音值组合.
授课模式:
传统讲授(运用多媒体),讨论,课堂练习等教学形式相结合.
学时分配:
4学时
第十章 音乐的速度与力度
教学内容:
第一节 速度的标记
1,什么叫做速度?
2,音乐的速度基本上的几种?
3,音乐的速度如何标记?
第二节 速度在音乐表现中的意义
速度在音乐中的表现意义如何?
第三节 力度标记
1,什么叫做力度?
2,力度的标记有哪些?
第四节 力度在音乐表现中的意义
力度在音乐中的表现意义如何?
教学目标:
理解掌握 速度的标记;力度的标记等.并能熟练回答出以上各节的名词及概念,能掌握常用的意大利文速度术语和力度术语的涵义;速度的数字表示法.
授课模式:
传统讲授(运用多媒体),讨论,课堂练习等教学形式相结合.
学时分配:
2学时
第十一章 转调及交替调式
教学内容:
第一节 转调的总概念
1,什么叫做转调?音乐中为什么要转调?调与调之间的相互关系是怎样的?
第二节 转调在音乐表现中的意义
转调在音乐表现中的意义如何?
第三节 转调的类别
1,转调有哪些类别 ?如何分法?
2,什么叫转调?什么叫临时转调?
3,什么叫同音列转调?同主音转调?不同主音,不同音列转调?
4,同主音大小调的转调,关系大小调的转调属于哪一类的转调?
第四节 调的关系
1,如何确定调关系的远近?
2,什么叫近关系调?
第五节 交替调式
1,什么叫交替调式?交替调式时怎样产生的?
2,交替调式有哪些类别?
3,什么叫同音列交替?同主音交替?不同主音不同音列交替?
4,交替调式和六声音阶,七声音阶有何不同?
5,在大小调体系中,一般常用的交替调式有哪些?
6,交替调式和转调有何不同?两者的关系是怎样的?
教学目标:
理解掌握转调的概念;转调在音乐表现中的意义;转调的类别;调的关系;交替调式.并能熟练回答出以上各节的名词及概念, 能正确说出(或写出)各调的近关系调;能正确分析乐曲中的转调或交替调式,并能分析出转调或交替调式中的主调,副调,主副调的调性及类别.
授课模式:
传统讲授(运用多媒体),讨论,课堂练习等教学形式相结合.
学时分配:
2学时
第十二章 调式变音与半音阶
教学内容:
第一节 调式变音
1,什么是变音体系?什么叫做调式变音?
2,调式变音是怎样产生的?在音乐表现中的意义如何?如何记谱?
3,调式中哪些音级可以产生调式变音?在大小调中具有典型性意义的调式变音是哪些?
第二节 半音阶
1,什么叫半音阶?半音阶的正确写法是怎样的?
2,大调半音阶的正确写法是怎样的?小调半音阶呢?
教学目标:
调式变音;半音阶.能熟练回答出以上各节的名词及概念;能正确分辩出自然辅助音,自然经过音,变化辅助音,变化经过音;能正确解决由于音级的变化而产生的变化音程,变化和弦,并注明调性;能以任何音为主音构成大调半音阶或小调半音阶.
授课模式:
传统讲授(运用多媒体),讨论,课堂练习等教学形式相结合.
学时分配:
2学时
第十三章 移调
教学内容:
第一节 移调的应用
1,什么叫做移调?
2,为什么音乐作品要进行移调?
第二节 移调的方法
1,移调的方法有哪些 ?
2,为了将乐曲中的音符保持在原位不动,可用哪些移调方法?
3,改变调号的移调可以移动些什么音程?
4,移调时旋律中的临时变音记号如何处理?
教学要点:
理解掌握移调的概念及其应用方法.并能熟练回答出以上各节的名词及概念,能按照音程来移调;更改调号的移调;更改谱号的移调.
授课模式:
传统讲授(运用多媒体),讨论,课堂练习等教学形式相结合.
学时分配:
2学时
第十四章 装饰音
教学内容:
装饰音
1,什么叫做装饰音?
2,装饰音在旋律中的意义如何?
3,装饰音是如何形成的?
第一节 倚音
1,什么叫倚音?倚音有几种?如何标记?
2,在演奏中倚音的时值和强音是怎样的?
第二节 波音
什么叫波音?波音有几种?如何标记?
第三节 回音
什么叫回音?回音有几种?如何标记?
第四节 颤音
什么叫颤音?如何标记?有哪些奏法?
教学目标:
理解掌握装饰音;倚音;波音;回音;颤音.并能熟练回答出以上各节的名词及概念, 能正确识别倚音,波音,回音,颤音及演奏方法.
授课模式:
授课模式:
传统讲授(运用多媒体),讨论,课堂练习等教学形式相结合.
学时分配:
2学时
学习参考书(注明编者,出版社,出版时间及版次):
1,童忠良:《基本乐理教程》上海音乐出版社2001年5月第一版
2晏成全等:《基本乐理教程》人民音乐出版社1990年10月第一版
3,李重光:《基本乐理通用教材》高等教育出版社2004年9月第一版
4,李重光:《基本乐600问》湖南文艺出版社2001年9月第一版
5,杜 光:《基础乐理》湖南文艺出版社1997年8月第一版
视唱练耳
开课院系:基础教学中心艺术系
课程编号:053102101003, 053102101005, 053102101007, 053102101009
课程英文名称:Solfeggio
课程总学时:204 总学分:8
含实验或实践学时: 学 分:
推荐使用教材:《单声部视唱教程》(上,下) 《二声部视唱教程》
编者: 上海音乐学院视唱练耳教研组
出版社:上海音乐出版社 出版时间及版次: 2003年8月第二版
课程教学目标:
视唱练耳被称之为基础乐科.教学包括四项内容:视唱,听写,乐理,听觉分析.视唱练耳作为一门音乐专业基础课,是高等艺术类院校音乐专业必修课程,将对学习者进行视唱技能,音乐听觉及音乐素质的全面训练.通过学习,能掌握音乐语言诸要素,提高对音乐的表现与理解能力.
一,培养学生的音准,节奏,速度和音色感,并增强对音乐调性感,结构感,多声思维感,表现力等音乐形式,风格体裁及审美情趣的鉴别,鉴赏能力.从而提高学生的音乐感知力和音乐鉴赏力.
二 ,通过模唱,听写等教学形式发展学生的音乐记忆能力.发展内心听觉.
三, 促进学生的独立思考及开拓精神.
基本要求:
在音高方面逐步达到对各种形式的音程,三和弦,七和弦原位转位的模唱及听辨.四部排列和弦的连接.
在节奏训练方面掌握各种常用节奏型,培养会认,会读,会听,会写的能力 .能辨别节奏短句的异同.听记完整节奏短句.并能掌握多声部节奏训练及较难节拍训练.
在旋律训练方面通过模唱,听辨,听写等方式增强学生的音乐记忆能力.能够分辩调式,调性,复杂节奏变化音及二声部旋律的听写训练,发展学生的多声音乐思维.
在视唱训练方面针对每个学生的不同情况确定固定唱名法或首调唱名法.注重音级感,调性感的培养.从C调逐步扩展到较多调号,复杂转调和变换节拍节奏的视唱练习.通过二声部视唱训练提高学生的听觉能力和纵向思维能力.
考试形式:考核方式采取综合评价方式,即将视唱,练耳,按照5:5的评分比例统计考试分数,同时与平时成绩相结合,最后得出综合评价分数.评分采用百分制.在具体的考核方式上,视唱部分采取面试方式进行,随机抽谱,读谱后视唱;练耳以A,B卷的出题方式命题,实行卷面考试.考题内容以考核学生的实际应用能力为主,概念性的内容体现在实际能力测试题中.考核总成绩由平时课堂成绩和平时作业成绩(占30%)加上期末考试成绩(占70%)组成.
授课内容 教学目标 授课模式 学时分配 一年级第一学期 第一章
识谱,无升降号的自然大小调和其它调式音程,基本音符,休止符和节拍 包含了与视唱练耳相关的乐理知识学习,多种节拍与节奏训练,建立良好的节奏感和调式感,养成正确的视唱习惯;认识,感知各种音程,学习两种谱式及记谱法.在学习过程中,有机地融入有关乐音体系,记谱法,节拍节奏,音程,大小调与关系大小调以及C宫系统五声调式等学习内容. 讲授,课件,唱练结合 30学时 第二章
一个升号的自然大小调式及其他调式 在音程的基础上增加和声听觉训练,如调内和声音程的连接;熟悉原位与第一转位和弦的结构,感知单个和弦的性质;掌握固定与首调两种唱名法,学会两种谱式的对译.在学习过程中,有机地融入调及调的五度循环,五声调式,音程与原位三和弦等学习内容. 讲授,课件,唱练结合 20学时 第三章
一个降号的大,小调及五声调式
加强音程与和弦的构唱与听辨能力,能辨别原位及两种转位和弦,熟悉不同调内的ⅠⅣⅤ级和弦连接.在学习过程中,有机地融入有关调式调性,同主音大小调,和弦原位及转位,移调等学习内容. 讲授 课件 唱练结合 20学时 一年级第二学期 第三章
两个升号的大,小调及五声调式 加强首调视唱和听记旋律的能力,学习移调记谱;分辨各种三和弦及转位和弦的性质,进行调内和弦连接的听唱与记谱训练;进行二声部节奏训练.在学习过程中,有机地融入有关转调及三和弦转位的连接等学习内容. 讨论,唱练结合,课件 24学时 第四章
两个降号的大,小调及五声调式 进行二声部节奏与旋律的听唱训练;熟练首调视唱与记谱;对和弦的性质及音高的听辨从感性认识上升到理性认识,加强调内和弦连接的听记及调性分辨能力.在学习过程中,有机地融入有关调式变音,增减三和弦及转位和弦等学习内容. 讲授,课件,讨论 24学时 第五章
三个升号的大,小调及五声调式 在三和弦及其转位和弦的基础上听辨原位七和弦;加强含复杂节奏型的单声部旋律听记能力;在学习过程中,有机地融入有关属七和弦,各种复杂节拍与节奏学习 讲授,课件讨论 24学时 二年纪第一学期 第六章
三个降号的大,小调及五声调式 在原位七和弦基础上听辨转位七和弦及解决,并增加七和弦在调内和弦连接的听觉训练.加强二声部视唱训练和二声部简单节奏的模唱与听写. 讲授 课件 讨论 24学时 第七章
较复杂节奏节拍及带变化音的调式 在已有的学习经验上有机地融入有关各种七和弦转位的连接.在感性上分辩各种复杂节奏节拍及变化音和调式音的区别.并明确变化音的性质.进一步理解调性概念 加强调性感. 讲授 讨论 24学时 第八章
四,五,六个升降号的大小调及五声调式 掌握多调号调性感,并继续巩固变化音.融入二声部(和声式,复调式)旋律的听辨与听写训练.弹唱调内各级和弦,并作移调练习. 讲授 讨论 24学时 二年纪第二学期 第九章
转调 要求能从感性上分辨转调乐曲中的调性变化和调性关系.包括转平行调,属下属及其平行调 同名大小调,原关系调及模进.听辨音乐风格.及典型节奏曲风.二声部带变音旋律听写.听辨简单四部排列和弦连接.各种音乐感情符号的分辨. 讲授,课件,讨论 24学时 第十章
复杂的节奏及音调 进一步掌握节奏节拍的感觉,提高对音准的感觉.接触不同风格和作曲技法的乐曲感受含复杂音调的乐曲风格. 视唱近现代作曲家的作品片断.听辨较复杂二声部节奏. 讲授 讨论 24学时 第十一章
C谱表(三线和四线)练习 基本掌握C谱表的看谱规律,提高C谱表的识谱能力,在视唱过程中着重音乐表情的表现,尽量采用艺术价值高的艺术歌曲或乐曲,提高学生的艺术修养和艺术鉴赏力.听辨含转位和弦的四声部和弦连接.复杂变化音的单声部旋律. 讲授 讨论 24学时
学习参考书:
1.许敬行 孙虹 编着 《视唱练耳》(1-4册) 上海音乐出版社 1991年版
2.孙从音,马东风编着 《基本乐科教程》 上海音乐出版社 1997年版
3.尤家铮,蒋维民着 《和声听觉训练》 上海音乐出版社 1991年版
4.上海音乐学院附中编 《旋律听写教材》 上海音乐出版社 1999年版
5.尹正文 编着 《视唱练耳教学法》 西南师范大学出版社 1999年版
6.周温玉,蒋维民编着 《乐理视唱练耳考级教程》 上海音乐学院出版社 2004年版
7.蒋维民,周温玉编着 《实用练耳教程》 上海音乐学院出版社 2004年版
8.熊克炎 《视唱练耳教程》上海音乐出版社 2003 年11月第二版
9.赵易山 论文范文音乐学院远程教育《视唱练耳》教程2003年 多声部音乐基础Ⅰ(和声学—上)
开课院系:艺术系
课程编号:053102101015
课程英文名称:Polyphony Ⅰ
课程总学时: 34 总学分:8
含实验或实践学时:17 学 分: 2
推荐使用教材:和声实用基础教程 编 者: 冯鄂生等
出版社:西南师大出版社 出版时间及版次:2003年7月第2版
课程教学目标与基本要求:
一,教学目标:
多声部音乐基础的基础是和声学.《和声学》是音乐专业的一门基础的核心课程,是学习多声部音乐中的和弦结构方式,声部进行,和声序进规律以及四声部写作技术与应用的一门基础理论课程,它起着提高学生和声写作与分析能力的作用,并且为以后学习《即兴伴奏》,《复调基础》,《配器法常识》,《曲式与作品分析》,《高级和声》,《作曲指导》,《电脑音乐》等课程打下良好的基础.
二,基本要求:
通过本课程的学习,要求学生获得和声学基本知识,系统的理解基础和声理论,能分析一般中,外乐曲中常见的和声现象,掌握初步的和声写作技能,并为编写歌曲伴奏,小型合唱曲以及学习有关理论作曲技术科目奠定坚实的基础.
考试形式:以笔试为主
各章节授课内容,教学目标,授课模式(指传统讲授,讨论,多媒体教学等),学时分配:
第一章 绪论
教学内容:
一,和声的起源和发展概况
多声部音乐概述
1,主调音乐
2,复调音乐
3,关于和声学
教学目标:
初步了解和声的起源和发展概况及多声部音乐的基本类型和特点,认识什么是和声学以及学习和声学的基本内容和意义
授课模式:
传统讲授,讨论,课堂练习及运用多媒体等教学形式相结合
学时分配:
1学时
第二章 和 弦
教学内容:
一, 和弦
什么是和弦
和弦的结构及名称
二,和弦的种类及性质
三,大,小调各级和弦的名称
教学目标:
明确和弦的定义,构成的基本结构原则以及分类和性质等
授课模式:
传统讲授,讨论,课堂练习及运用多媒体等教学形式相结合
学时分配:
1学时
第三章 四部和声
教学内容:
一,四部和声的各声部名称及记谱法
二,和弦音的重复与省略
和弦音的排列法
和弦的旋律位置
教学目标:
正确分别四部和声的各声部名称及记谱法,和弦音的重复与省略,和弦在四部和声中的正确排列法及和弦的旋律位置等
授课模式:
传统讲授,讨论,课堂练习及运用多媒体等教学形式相结合
学时分配:
2学时
第四章 原位的正三和弦
教学内容:
一,大,小调式的正三和弦
二,正三和弦的功能关系
1,主功能
2,属功能
3,下属功能
三,正三和弦的连接
声部进行
应避免的不良声部进行
和弦之间的相互连接
同和弦变位(转换)
三音跳进
用正三和弦为旋律配和声
终止式
用正三和弦为低音配和声
教学目标:
较熟练地掌握大,小调中的各正三和弦的结构特点,功能属性,声部进行的基本规则及其正确的连接与应用方法.
授课模式:
传统讲授,讨论,课堂练习及运用多媒体等教学形式相结合
学时分配:
8学时
第五章 正三和弦的转位
教学内容:
一,正三和弦的六和弦
1,大,小调中正三和弦的六和弦
2,音的重复与省略
3,排列法与旋律位置
二,原位和弦与六和弦的连接
同根音和弦的连接
不同根音和弦的连接
两个六和弦的连接
运用六和弦为旋律配和声
三,正三和弦的四六和弦
1,四六和弦的结构及其特性
2,四六和弦的重复音
四六和弦的类型与处理方法
1,终止四六和弦
2,经过四六和弦
3,辅助四六和弦
变位四六和弦(低音转换)
教学目标:
较熟练地掌握正三和弦转位的结构特点,类别划分及其各自的功能性质,声部进行规则与连接与应用的方法.
授课模式:
传统讲授,讨论,课堂练习及运用多媒体等教学形式相结合
学时分配:
8学时
第六章 和弦外音
教学内容:
一,和弦外音的作用和意义
二,和弦外音的类别及其处理方法
1,经过音
2,辅助音
3,先现音
4,延留音
5,其他和弦外音
四,教学目标:
熟知和弦外音的作用和意义,较熟练掌握各种和弦外音的基本特点,规律和应用方法等
授课模式:
传统讲授,讨论,课堂练习及运用多媒体等教学形式相结合
教学时数
4学时
第七章 属七和弦
一,属七和弦的结构特点及作用和意义
二,原位的属七和弦
1,排列法
2,音的省略于重复
3,不协和音的预备与解决
三,转位的属七和弦
1,属七和弦转位的特征
2,转位属七和弦的连接
3,转位属七和弦的应用
四,教学目标:
明确属七和弦的结构特点及作用和意义,较熟练掌握其原位和各转位和弦的基本应用方法,原则和声部进行规律等
授课模式:
传统讲授,讨论,课堂练习及运用多媒体等教学形式相结合
教学时数
8学时
学习参考书(注明编者,出版社,出版时间及版次):
伊,斯波索宾等(俄):《和声学教程》,人民音乐出版社
2,桑桐:《和声学教程》,上海音乐出版社,2001年5月第一版
3,柏西·该丘斯(美):《和声学》,人民音乐出版社
4,谢成功等:《和声学基础教程》,人民音乐出版社
5,刘春荣:《和声分析》,广东高等教育出版社
多声部音乐基础Ⅱ(和声学—下)
开课院系:艺术系
课程编号:053102101017
课程英文名称:Polyphony Ⅱ
课程总学时:34 总学分:8
含实验或实践学时:17 学 分: 2
推荐使用教材:和声实用基础教程 编 者: 冯鄂生等
出版社:西南师大出版社 出版时间及版次:2003年7月第2版
课程教学目标与基本要求:
一,教学目标:
多声部音乐基础的基础是和声学.《和声学》是音乐专业的核心课程,是学习多声部音乐中的和弦结构方式,声部进行,和声序进规律以及四声部写作技术与应用的一门基础理论课程,它起着提高学生和声写作与分析能力的作用,并且为以后学习《即兴伴奏》,《复调基础》,《配器法常识》,《曲式与作品分析》,《高级和声》,《作曲指导》,《电脑音乐》等课程打下良好的基础.
二,基本要求:
通过本课程的学习,要求学生获得和声学基本知识,系统的理解基础和声理论,能分析一般中,外乐曲中常见的和声现象,掌握初步的和声写作技能,并为编写歌曲伴奏,小型合唱曲以及学习有关理论作曲技术科目奠定坚实的基础.
考试形式:以笔试为主,结合论文范文演奏与听觉考察等
各章节授课内容,教学目标,授课模式(指传统讲授,讨论,多媒体教学等),学时分配:
第八章 副三,副七和弦
教学内容:
一,和声功能关系概述
1,和弦根音关系及其倾向力度
2,各和弦对主和弦的倾向力度
3,各和弦与主和弦连接时的新鲜感程度
4,大,小调完全功能体系
副和弦序进的逻辑关系
1,代替各功能组正三和弦
2,副和弦的功能延伸作用
各级副三,副七和弦
1,Ⅱ级和弦
(1)大调II级六和弦与原位三和弦的连接与应用
(2)小调II级六和弦的连接与应用
(3)II级七和弦(下属七和弦)及其转位的连接与应用
2,VI级和弦
(1)VI级三和弦的连接与应用
(2)阻碍进行或终止及扩展乐段的方法
3,Ⅶ 级和弦
(1)Ⅶ级六和弦的连接与应用
(2)Ⅶ级七和弦及其转位的连接与应用
4,Ⅲ 级和弦
(1)Ⅲ 级三和弦,六和弦的连接与应用
(2)Ⅲ 级七和弦及其转位的连接与应用
教学目标:
理解副三,副七和弦在大,小调完全功能体系中的功能作用和意义,基本掌握各级副三,副七和弦
的各种基本连接技术,规则与应用方法.
授课模式:
传统讲授,讨论,课堂练习及运用多媒体等教学形式相结合
学时分配:
6学时
第九章 副属和弦与离调
教学内容:
一, 调性关系及其转换类型
转调
2,离调
3,对置(换调)
4,半音体系
二,副属和弦
副属和弦的构成
副属和弦的标记
副属和弦的作用
副属和弦的处理方法
各副属和弦的应用
副属和弦的变体形式
7,离调模进(半音模进)
教学目标:
正确区分调性连接中的三种类型及半音体系,熟知副属和弦的构成,标记及其变体形式,掌握副属和弦的应用及离调的基本方法和手段.
授课模式:
传统讲授,讨论,课堂练习及运用多媒体等教学形式相结合
学时分配:
4学时
第十章 同主音大小调交替
教学内容:
一,同主音大小调交替的基本特点
二,和声大调中的副和弦及其应用
1,和声大调中的下属和弦(Ⅳ)
2,和声大调中的Ⅱ级和弦(Ⅱ级六和弦,七和弦)
3,和声大调中的导七和弦,属九和弦(Ⅶ7,Ⅴ9)
其他同主音大小调交替和弦
降Ⅵ级和弦
降Ⅱ级和弦(那波利和弦)
降Ⅲ,降Ⅶ级和弦等
教学目标:
基本掌握和声大调中的各副和弦的结构特点及其连接与应用方法.
授课模式:
传统讲授,讨论,课堂练习及运用多媒体等教学形式相结合
学时分配:
4学时
第十一章 转调,近关系调转调
教学内容:
一,近调转及调性关系
1,调转
2,调性关系
3,转调的意义及近关系调 (1学时)
二,转调的基本方法和步骤
确立原调
引用共同和弦(*和弦)
引用转调和弦
在新调上终止(建立新调)
声部进行
三,近关系调转调的应用
近关系调转调的色彩功能
近关系调转调的结构功能
其他转调手法
转调中的自然小调
2,半音转调
3,利用同主音关系转调
4,等和弦转调
教学目标:
熟知转调的意义及各调性之间的相互关系,较熟练地掌握近关系调转调的基本步骤和声部进行规律和应用方法等
授课模式:
传统讲授,讨论,课堂练习及运用多媒体等教学形式相结合
学时分配:
6学时
第十二章 五声调式和声配置的方法
教学内容:
一,各调式和弦及其功能关系
二,各调式终止式的和声进行
1,和声功能性的终止式
2,依据旋律的结束音调的终止处理
3,徵,羽,商,角调式的终止处理
三,和弦结构的五声性风格化
1,省略音和弦
附加音和弦
替换音和弦
纵合性和弦
四,调式交替与复合(重叠)
同宫系统的调式交替
同宫系统的调式复合(重叠)
同主音的调式交替
教学目标:
熟知五声性各调式的和弦功能关系和连接处理方法,调式风格化的各种和弦结构形式.较熟练掌握调式交替及调式复合等五声性和声手法的基本应用方法等
授课模式:
传统讲授,讨论,课堂练习及运用多媒体等教学形式相结合
学时分配:
6学时
第十三章 和声应用性写作简述
教学内容:
一,声乐多声部(合唱,重唱)写作
二,论文范文(钢琴等)简易写作
1,和声功能性的终止式
2,依据旋律的结束音调的终止处理
3,徵,羽,商,角调式的终止处理
教学目标:
通过对声乐和论文范文乐多声部写作基础的简要介绍与训练,使学生把所学的和声学基本知识,技术与方法初步运用于最简单实用的多声部写作实践中,掌握一定程度的和声应用写作能力,为今后进一步学习实践和提高奠定良好的基础.
授课模式:
传统讲授,讨论,课堂练习及运用多媒体等教学形式相结合
学时分配:
8学时
学习参考书(注明编者,出版社,出版时间及版次):
1,伊,斯波索宾等(俄):《和声学教程》(上,下册),人民音乐出版社1991年8月第一版
2,桑桐:《和声学教程》,上海音乐出版社2001年5月第一版
3,谢成功等:《和声学基础教程》(上,下册),人民音乐出版社1992年5月第一版
4,樊祖荫:《中国五声性调式和声的理论与方法》上海音乐出版社2003年12月第一版
5,刘春荣:《和声分析》,广东高等教育出版社2003年8月第二版
多声部音乐基础Ⅲ
开课院系:基础教学中心艺术系
课程编号: 053102101019
课程英文名称:PolyphonyⅢ
课程总学时:34 总学分:2
含实验或实践学时: 17 学 分:
推荐使用教材:复调音乐写作基础教程 编 者: 陈铭志
出版社:人民音乐出版社 出版时间及版次:1992年4月版
课程教学目标与基本要求:
一,教学目标:
《复调音乐基础》课程是音乐学专业及音乐表演专业本科学生的必修课之一.通过《复调音乐基础》课程的教学使学生获得有关复调音乐的基本理论知识,掌握写作二声部为主的复调音乐的基本技术和分析各类复调音乐作品的基本能力.并且为以后学习《即兴伴奏》,《配器法常识》,《曲式与作品分析》,《高级和声》,《作曲指导》,《电脑音乐》等课程打下良好的基础.
二,基本要求:
通过本课程的学习,要求学生获得复调的基本知识,系统的理解复调理论;能分析一般中,外乐曲中常见的复调现象,掌握初步的复调写作技能,并为学习有关理论作曲技术科目奠定坚实的基础.
考试形式:以笔试为主
各章节授课内容,教学目标,授课模式(指传统讲授,讨论,多媒体教学等),学时分配:
第一单元 绪论
教学内容:
第一章 复调音乐的历史概况
第二章 复调音乐的类型
第三章 复调音乐与主调音乐的关系
第四章 复调音乐的应用形式及其表现作用
教学目标:
初步了解复调的起源和发展概况及多声部音乐的基本类型和特点,认识什么是复调学以及学习复调学的基本内容和意义
授课模式:
传统讲授,讨论,课堂练习及运用多媒体等教学形式相结合
学时分配:
2学时
第二单元 单对位基础训练
教学内容:
第五章 单对位的基本原则
第六章 一音对一音写作
第七章 二音对一音写作
第八章 四音对一音写作
第九章 切分音对位写作
第十章 自由(华彩)对位
教学目标:
掌握单对位的基本原则;熟练掌握音对音基本原则;掌握自由变奏的基本要求.
授课模式:
传统讲授,讨论,课堂练习及运用多媒体等教学形式相结合
学时分配:
8学时
第三单元 对比式二声部复调写作基础
教学内容:
第十一章 对比式复调写作的基本原则
第十二章 对比式复调的织体类型
第十三章 对比式复调写作训练
教学目标:
掌握对比式复调的基本原则与音乐特点;能辨别对比复调的织体类型;掌握对比式二声部的写作技术.
授课模式:
传统讲授,讨论,课堂练习及运用多媒体等教学形式相结合
学时分配:
4学时
第四章 模仿二声部复调写作基础
教学内容:
第十四章 模仿式复调写作的基本原则
第十五章 模仿式复调的织体类型
第十六章 模仿式复调写作训练
教学目标:
掌握模仿式复调的基本原则与音乐特点;能辨别模仿复调的织体类型;掌握模仿式二声部的写作技术.
授课模式:
传统讲授,讨论,课堂练习及运用多媒体等教学形式相结合
学时分配:
4学时
第五单元 二声部复对位写作基础
教学内容:
第十七章 纵向移动对位
第十八章 横向移动对位
第十九章 复对位的变体形式
第二十章 卡农及卡农式模进
教学目标:
掌握复对位的概念及写作的基本要求;了解纵向移动对位与横向移动对位的技术要求;掌握卡农及卡农式模进的写作技术.
授课模式:
传统讲授,讨论,课堂练习及运用多媒体等教学形式相结合
学时分配:
4学时
第六单元 三声部以上复调音乐概论
教学内容:
第二十一章 三声部以上对比式复调
第二十二章 三声部以上模仿式复调
第二十三章 三声部以上复对位
四,教学目标:
了解三声部以上复调音乐的基本特点;了解三声部以上复调音乐中对比手法与模仿手法的应用及三声部以上复对位的基本特点.
授课模式:
传统讲授,讨论,课
总结：这是一篇与音乐学时论文范文相关的免费优秀学术论文范文资料,为你的论文写作提供参考。
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[1] 音乐研究性学习论文范文参考 音乐研究性学习毕业论文范文[精选]
[2] 音乐和自主学习论文范文数据库 音乐和自主学习方面有关论文写作技巧范文2万字
[3] 新颖的音乐研究性学习论文题目 音乐研究性学习论文题目哪个好
