《摄影艺术中的构图原则》
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摘 要：摄影艺术更是我们平面设计教学中一门很重要的必修课程,那么如何拍摄出好的摄影作品呢?学习好如何构图可以帮助你在按下快门的一瞬间拍摄出优秀的作品出来.
关键词：构图;摄影;对比;艺术
摄影艺术在我们生活中越来越被人们喜爱,它成为人们生活中记录客观世界的一种方式,随着人们生活水平的提高,摄影艺术已经广为深入到人们日常生活中了.摄影艺术更是我们平面设计教学中一门很重要的必修课程,那么如何拍摄出好的摄影作品呢?学习好如何构图可以帮助你在按下快门的一瞬间拍摄出优秀的作品出来.
什么是构图?就是将三维空间的物体利用视觉特征,在二维空间内,把要表现的形象恰当地组织起来,构成一个协调和谐的完整画面.构图主要有以下几种基本原则：首先是对比;对比就是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起,进行对照比较,形成相辅相成的比照和呼应关系.对比主要有色彩,大小,明暗,疏密,虚实等对比,是形成一张照片的基础.运用对比,可以增强主体的表现力,凸显主体对于陪衬体的特征要素.1.色彩对比：主要指色彩的冷暖对比,从色调上划分,可分为冷调和暖调两大类,色彩对比的规律是：在暖色调的环境中,冷色调的主体醒目,在冷调的环境中,暖调主体最突出.色彩对比除了冷暖对比之外,还有色别对比、明度对比、饱和度对比等.色彩能影响我们的情绪,如拍摄红色,能让人有一种喜庆,奔放的感觉,绿色能让人一种宁静,平和的感觉,在拍摄时应根据主题和内容的需要选择感情特征明确的色彩,进行恰当,灵活的匹配和运用.2.大小对比：是利用近大远小的原理,特别是使用广角镜头时,这种会更加明显,如马路两边排列整齐、大小一致的景观树,在镜头中效果就会出现明显的近大遠小效果.大小对比可以提升照片的视觉张力,有效的突出主体的气势,增加画面的前后空间感,3.明暗对比：画面的明暗反差由于物体表面的自身颜色、光线强弱等的不同,会产生明显的明暗反差,我们要充分利用这种反差,营造出明暗对比的画面效果.由于光线的存在,物体的受光面就会比背光面亮,这样就会产生二维图像的三维空间感,这对于刻画人物、静物等的立体效果非常有帮助.在风景摄影中,合理的利用明暗对比,形成暗中有明,明中有暗、明暗相间等的效果,会使面面产生丰富的层次感,空间感.4.疏密对比：摄影构图的诸多组成元素,要恰到好处地安排在同一个画面中,就要讲究疏密有致.元素安排得当有序,就会表现出摄影构图的美感;因此,在摄影构图的布局阶段,就要把所有构图元素做一个合理有序的疏密规划.“疏可走马,密不透风”对于摄影构图来讲,非常具有借鉴作用,疏可走马,则疏处不是空白无一物,还得有景.在摄影构图中,如果过于强调“疏”而不顾画面的完整性,导致画面散乱,视觉效果中心过于分散,毫无凝聚力.因此,在构图时,要注意“疏”而不空,一定要保证画面视觉中心的关联性,“密不透风”切不可使人感到窒息.和“疏”正好相反,过分都强调“密”,则会使摄影构图显得呆板、阻滞,影响画面主题的表达.在实际应用中,我们要善于发现存在于“密”中的不同点,并利用这种规律进行合理构图,做到疏密有序,充分体现画面的美感.5.虚实对比：摄影与绘画异曲同工,虚实是相对的,是建立在对比的基础上的,没有虚,实则无法体现,没有实,虚也无法表现,一般主体的实,次要的虚.我们既可以对背景进行虚化,有效的突出主体,使主体与背景产生足够的空间感,也可以对前景进行虚化,有效地引导观者的视线,从虚化的前景自然转向清晰的主体.虚实与空间衰减由于空气中含有大量的浮尘及水汽,光线在通过空气时,便会产生衰减,所以我们看到的摄影往往近处比较实,而远处比较虚,这就是形成了.我们可以利用这种特性,在构图时有意纳入较“实”的前景和较“虚”的远景,增加画面层次感,空间感.
其次是均衡：就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态,能在视觉上产生稳定感、舒适感.摄影构图的均衡来源于生活,比如古埃及的金字塔从坚实的底座向中间的上方延伸,形成均衡的三角形.北京城以正阳门到地安门为中轴线,向东西扩展,也体现了均衡的设计心理.画面均衡与否,不仅对画面的整体结构起影响,还与观众的欣赏心理和视觉感受紧密地联系着.那么什么是摄影艺术的均衡?怎么样的摄影作品才是艺术上的均衡呢?摄影艺术的均衡是以点和面、线和面的互相对照来达到的均衡.摄影艺术的均衡是变化中的均衡,心理感觉上的均衡.在摄影构图中,平衡的画面不一定是两边的景物形状、数量、大小、排列得一一对应,不一定绝对对等,而被摄景物形状、数量、大小不同排列给予人以视觉上的稳定,是一种艺术的平衡.在平衡感的构成中,有两个因素很重要：重量和体积.在同类物质中,重量与体积成正比,体积大的比体积小的重.而在非同类物质中,决定重量的并非是体积,还与人的感知经验和心理体验有关.比如深色物体比浅色物体重;体积大的比体积小的重;近的比远的重;
摄影构图的均衡方法：1.取景布局均衡画面.摄影主体可以安放在画面的几何中心,也可以安排在黄金分割点上,也可能被安排在画面的边角位置,在不同的位置可以产生不同的艺术效果.主体位置确定之后,根据主体位置再相应处理陪称体、环境与空白,最终求得画面的均衡.2.用光影均衡画面.摄影是“光和影的艺术”,没有光就没有影,没有影也就没有光的感觉,在摄影构图中,尽管阴影不是实际存在的实体,但是它却有实际存在的形象,在对视觉的影响上,阴影的作用并不比实体的作用差,在画面中同样占有一定的空间、具有一定的面积、具有一定的量感,它的位置、大小处理对画面的均衡有着很大的影响.3.用点、线、形均衡画面.摄影中的点、线、形也都有一定的空间、具有一定的面积、具有一定的量感,它们的位置、大小、长短、朝向处理对画面的均衡有着很大的影响.人像摄影中人的视线方向,左右上下的变化,也会影响画面均衡感.视线投向较大的空白,画面容易显得均衡,视线投向较小的空白,画面会失去均衡,视线方向对画面均衡与否影响很大.4.用形象的虚实均衡画面.5.用动与静均衡画面.6.用色彩的冷暖、色彩的轻重感均衡画面.不同的色彩有不同的轻重、大小感,比如,浓重的暗色较之轻淡的亮色为重,暖调色比冷调色重.在摄影构图时,用一定数量、纯度、明度的色彩同比较弱的色彩配合,起到均衡色彩的目的;在色彩数量的布局上,不可把饱和度大,亮度高的色彩放在一边.应该以画面的主体为中心,在主体的上下、左右,或在画面的对角线方向或向对等的方向作同等数量的色彩配置,而不可把感觉强烈的色彩放在一边.
再次是三分法：三分法构图实际上仅仅是"黄金分割"构图的简化版,又称九宫格构图,我们经常可以在相机内置的参考线中看到.三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种.在拍摄人像时,将画面横、竖平均分为三等分,每一条分割线上都可放置人物主体躯干,而将人物置于其4个交汇点中的一个点上,则能够更加鲜明地突出人物主体.三分法构图法不仅适用于大场景的拍摄,在拍摄人物特写和局部特写的时候也可以运用,将视觉中心放在交叉点上,拍人物特写时一般都是将眼睛放在交叉点上,这样拍摄出来的画面比较和谐,自然.
最后是简洁：简洁是最基本也是最重要的原则,想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力.一个方法就是选择简单的背景,这样不会分散观众对主题的注意力.构图时要清楚地表明你的拍摄意图,合理地安排主题外的其他物体,使其成为主题的补充.在构图中,有时不得不做出选择：在画面中你要给主题分配多大的分量,选择权在你.你可以通过选择简单的背景,避免画面中出现与主题无关的物体,以及将相机抵近拍摄等方式简化画面和强调主题.
总之,要想在摄影艺术中拍摄出好的作品来,必须要好好学习画面的构图,认真的去设计构图并将构图自然的融入到摄影中去,才能很好的把握现代摄影艺术.
参考文献：
[1]百度文库：《摄影构图六大基本原则》
概括总结,此文是大学硕士与艺术和摄影艺术本科艺术和摄影艺术毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料，关于免费教你怎么写摄影艺术方面论文范文.
艺术和摄影艺术引用文献:
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