《以人为主体精神的中西方现当代艺术》
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摘 要：二十世纪的政治、经济和精神文化都不可避免的产生了重要变革,中西方的美术也反映了这个时代极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考.在这些作品中,通过多角度对“人”的刻 画,对艺术精神中所隐含的无穷魅力进行了探索与追求.二十世纪的美术开辟了艺术的新领域,开启了新的视觉篇章.
关键词：西方;中国;人;主体精神
一 西方
1.二战前：现代主义
西方现当代艺术,其一为二十世纪初至1945年二战结束的美术,被称为现代主义,此时的画坛流行“绘画不做自然的奴仆”、“为艺术而艺术等观念”,拒绝古典主义学院派的主张,追求表现自我,“注重用形式表达思想”,强调人自身的创造价值,产生了野兽主义、立体主义、表现主义、未来主义、超现实主义等艺术流派.
《阿维农少女》是毕加索第一幅具有立体主义特征的作品,通过描绘巴塞罗那阿维农街的,表现关于性、生命本能、死亡的威胁和原始主义的主题.画面上分隔开的块面组合是五个裸女形象.中间两个裸女看上去比较宁静,女人体依然参照传统艺术中理想化的斜倚维纳斯的造型.她们的身体似乎是由不同部分组成的,从画中看到身体的部位,原本只有在不同时间、不同角度才能看到,此时传统绘画中的空间和结构完全不存在了,西方传统古典美与和谐理念被彻底背离,展现了一种时空交错的新的表现方式.毕加索通过在画面上增加时间维度和多绘画空间,开辟了视觉上的创新,同时也标志着现代艺术的开端.
2.二战后：后现代主义
二战后至二十世纪七十年代,此时的美术从之前的极端的自我转向相对的客观,由个体制作转为大量生产,主张艺术平民化,打破艺术与生活的界限,产生了抽象表现主义、波普艺术、观念艺术、新表现主义等流派.
《玛丽莲梦露双折画》,是安迪沃霍在这位好莱坞女星后创作的.他捕捉到了当时媒体的狂热气氛,用消费社会常见的展示方式客观地呈现了这一事件的悲剧性.沃霍选择了玛丽莲梦露的一张宣传照片,它并不反映这个好莱坞女影星本人的性格特征,对于观众来说,这只是一个招牌,一张面具,好莱坞这个大工厂生产的一件标准产品.这张双折画的一半是金色、光彩照人的梦露,而另一半是黑白的,模糊不清的梦露,一半在消费主义的光环下,一半笼罩在死亡的阴影下.
《我爱美利坚,美利坚爱我》,是博伊斯的个人行为艺术表演.他身裹毡布,揣着一个手电,露出一根拐杖,与一只荒野狼共处一室,与狼相互窥视,时不时敲打脖子上的三角铁.三天后他还是身裹毡布离开.符号的力量在这件作品中被高度集中地运用,显现出独具魅力的宗教活动,在与传统概念中神圣动物接触中,寻找动物和人可能有的交融点.博伊斯提出“人人都是艺术家”的口号,希望每个人都释放自己的艺术创造力,让艺术创作成为一个改变社会的行为.为此他创造了一种被称为“社会雕塑”（行动雕塑）的行为艺术.
二十世纪七十年代之后的艺术,被称为当代艺术时期,它在上一时期美术特点的基础上融入了政治因素,关注身份、性别、种族等问题,产生了新表现主义、新具象艺术、女性主义、多媒体艺术等流派.
《晚餐》是朱迪芝加哥最著名的作品,她把39位值得纪念的女人安排在三角形餐桌的荣誉席位上,每边13人,与《新约圣经》中最后晚餐的人数相同,仿佛是女性主义的最后晚餐.在《晚餐》的白色瓷砖地面上,刻有另外999位有成就的女人的名字,象征着这39位晚餐嘉宾的荣誉建立在其他女人的成就之上.每个位置前都有一套相同的餐具和酒杯.在巨大瓷盘、餐巾上描绘着与每个人独特的生平事迹和文化贡献相匹配的图像.每个盘子都刻有蝴蝶和女性特征的图案,象征着女性的性别权利和自由.每一块餐巾布上都用刺绣、针织、玻璃珠、拼贴等女性擅长的传统装饰技巧来装饰,以显示女性特征,突出女性在历史上的贡献和成就.朱迪芝加哥希望建立起对女人和女性艺术的尊重,创造出一种新的、能够表达女性自身经验的艺术.
《挂着狮子图挂毯的憨梦》,画面上是十足肥硕的身躯,是毫无骨感的肉体,而这样的肉体紧密地将多个身体局部联接在一起,拓展了原有的体验,甚至否定了原有体验.这样硕大的体型可以使人想象到一切壮观的东西,比如火山口,比如以前从未见过的东西.佛洛依德是新具象主义的代表人物,他以冷静和犀利的眼光观察和分析对象,描绘周围亲近人物的形象,兼具摄影似的特写镜头与古典美学.
二 中国
1.1840——1949：近现代美术
自1840年中国封建经济受到严重的破坏解体,封建统治日趋崩溃,文学艺术不再受其操控和影响,美术的新生机由资产阶级的革命带来了,为人民大众服务的美术取代了以往为统治阶级服务的美术.沿海城市的出现与形成,资本主义生产关系的建立,科学技术的发展,都促进了新美术市场的形成,出现了上海画派、岭南画派,中国画学研究会等新美术.
《酸寒尉像》融合了传统的没骨画法,造型上又参考了西洋画,笔墨简逸放纵,设色淡雅,浅描淡染,轻松而又活泼,颇有水彩画的意味.其肖像画,即渊源于其父民间写真术,又继承了曾波臣一派先画墨骨然后敷彩的画法.思想内容通俗易懂、清晰明确,反映出他的朴素情感.任伯年的绘画风格,反映出清末中国社会发生变动后,文人画与民间美术日益结合,市民阶级对绘画的审美要求更为雅俗共赏.
自五四新文化运动以来,生发出对美术变革的要求.美术逐渐走向为人民服务、争取人民解放的革命美术的道路.为了宣传抗战的需要,无论是何种派别或持何种艺术观点,美术家都自觉地以为抗战和救亡做贡献為己任为首要任务,因此美术作品均采用写实的手法宣传抗战.
蒋兆和《流民图》,是1942年至1943年创作的巨幅长卷.这幅画卷由右至左,起始是一位拄棍的沧桑老人,他身边还有一位奄奄一息的卧地老者,被一个牵驴人和三位妇女围着,手足无措.再往左,是抱锄的青年农民和他的家眷,母亲抱着她死去小女儿,老人在空袭中捂着耳朵,妇女、儿童抱在一起,望向天空.《流民图》约26米,塑造的众多人物形象,表现出各阶层的惊恐、愤怒、无奈、流离失所、忍饥挨饿的痛苦.
滑田友《轰炸》,是滑田友在抗日战争时期于法国创作的.1937年,他听到上海、南京被炸的消息后,在巴黎开始创作构思《轰炸》.1939年完成立体构图稿.第二次世界大战德军入侵巴黎时,他将图稿藏在地下室煤堆中.该雕塑1946年完成,从雕塑艺术的角度看,一个母亲怀抱婴儿,拉着一个幼童的状态,大胆地用倾斜的人体构成视觉上的冲击,同时又将人物对恐惧的反应表现的恰到好处,让观众对人物所处的危险境地产生出一种感同身受的感觉.这三个人物年龄不同,动势不同,表情也不同,但同时都表现出他们在敌机轰炸下的惊恐、害怕的心理活动,揭露了战争对中国人民的残酷伤害.从这件作品中,可以很明确的看到雕塑家比较注重对中国传统雕塑造型特色的把握,单纯、质朴、概括、深沉.《轰炸》是在提炼取舍中既不失西方写实精髓,又强调中国神韵的创作.
2.1949年建国后：中国现代美术
建国后,文艺界开展了对社会主义现实主义美术的谈论和思考,明确了革命现实主义和革命浪漫主义的社会现实主义文艺观,这样的观念方法使得美术形成一套完整的历史作品创作模式.
董希文《开国大典》,描绘1949年10月1日中华人民共和国开国大典上,在天安门城楼庄严宣告中华人民共和国成立的一刻.该作品采用写实手法,又大胆进行了艺术加工,没有严格按照西方写实绘画的要求,强化了画面主题和整体的需要,适用于广大中国观众的审美情趣,具有较强的装饰性与抒情性,是具有纪念碑性的大型历史画.
《人民英雄纪念碑》是新中国成立后,第一个国家级的公共艺术,也是中国历史上最大的纪念碑.汇聚了一大批当时中国最优秀的文史专家、建筑家、艺术家,代表了新中国纪念性建筑与雕塑艺术的最高水平.《人民英雄纪念碑》树立于北京天安门的广场中心,庄重雄伟,具有中国独特的民族风格.《人民英雄纪念碑》呈方形,共有8块浮雕,分别是：《虎门销烟》、《太平天国》、《武昌起义》、《五四运动》、《五卅运动》、《八一南昌起义》、《抗日战争》、《胜利渡长江》,创作者有曾竹韶、董希文、滑田友、吴作人、王临乙、严涵、刘开渠等.
“”结束后,一些美术作品从原来的英雄主义、理想主义脱离,逐步转向悲情现实主义与平义,转而描绘大时代里普通人的命运,这个平凡的世界开始被艺术家们重新审视与探索.种种迹象表明,一个“人”时代已经开始,对国家符号的崇拜逐渐削弱,艺术家们发自内心地转向了对于普通社会人生百态的关注.
罗中立《父亲》,吸收了超级写实主义的手法,这是60年代西方流行的绘画方式.“父亲”的形象被放大描绘,表现中国农民的艰辛与勤劳.画中人物头裹白布,双手端着水碗,“父亲”的脸由于常年阳光照射,满脸黝黑,脸上的皱纹深似刀刻,眉弓上的汗珠清晰欲滴,眉弓凸出,眼窝深陷,眼睛因阳光照射几乎睁不开,鼻梁高挺,鼻翼宽厚,还有鼻梁右侧粗黑大颗的苦命痣,门牙仅剩一颗,嘴半张,干裂的唇与端着的水,形成呼应,似乎这老人刚经过一阵辛苦的劳作,口干舌燥,正想端着水喝.背景用金黄呈现土地原色,画面的空间感加强,体现了纯朴憨厚的普通农民形象.
陈丹青《西藏组画》,受19世纪法国现实主义画家米勒的油画影响,放弃了当时流行的强调主题性和思想性的做法,以写生般的直接和果断,描绘藏民的日常生活片段.藏民不再是载歌载舞的宣传符号,民族其更为内在的精神空间,是以一种相当纯正的油画语言表达,呈现出一种深沉、厚重的文化载体.《牧羊人》描绘了一对拥抱的情侣,男人仅露背影,右手裸露在外,强悍有力,女人面露羞涩,动作笨拙,呈现可亲可信的日常生活,非常态的元素赋予整幅画面呈现与众不同的美感,语言转换自然清新,又恰到好处.
“85新潮”可看作西方艺术植入现代中国的典型现象,这时中国美术试图学习西方现代哲学和先锋派艺术,试图将中国的思想精神和艺术提高到现代的世界水平,其实质是人的自我意识的觉醒,是人内在思维的深度挖掘,是猛烈反叛艺术长期作为政治化、工具化和实用化的外在反映.
张培力《仲夏的泳者》,作品中的人物形象保持半具象半抽象的形式,几何形的色块与泳池之外大块面单色背景,让整幅画面充满了异度空间感.有异于现实生活的新空间被艺术家在画面中创造了,他们将现实冷漠化,表达一种忧郁和沉思的情绪.
总结
《阿维农少女》打破了传统绘画空间,冲破了时间的维度;《玛丽莲梦露双折画》用商业手段引导美学思想,暗示着艺术品画廊与艺术市场之间的关系;《我爱美利坚,美利坚爱我》用全身动作表现意识和精神;《晚餐》用新的表达方式,突出女性在历史上的贡献和成就;《挂着狮子图挂毯的憨梦》在传统绘画的回归中寻找到新语言.
《酸寒尉像》符合市民阶级的审美需求;《流民图》和《轰炸》用绘画和雕塑的方式,明确了抗战美术的服务对象和发展方向;《开国大典》和《人民英雄纪念碑》是以富有装饰意味的纪念碑性的语言表达大型历史场面;《父亲》和《西藏组画》以现实主义精神对传统风格重新梳理;《仲夏的泳者》用冷峻的色块,表现对现实的冷漠和内敛的精神气质.
中西方均用不同的方式表现了不同时期人的主体精神,这是艺术家们观念物化的结果,同时也展现出艺术精神中所隐含的无穷魅力.
參考文献：
[1]《中国美术简史》（新修订本）美术学院美术史系 中国美术史教研室 编著
[2]《外国美术简史》（增订本）美术学院人文学院美术史系 外国美术史教研室 编著
[3]《外国美术史》李建群 邵亦杨 主编
作者简介：应颖（1984.8—）女,民族：汉,籍贯：浙江宁波,毕业学校：美术学院（2007级硕士）,职称：工艺美术师,研究方向：材料与雕塑.
本文点评:此文为一篇适合不知如何写中西方方面的大学硕士和本科毕业论文的毕业生以及可作为关于艺术和当代艺术论文开题报告和相关职称论文课题写作参考文献资料.
艺术和当代艺术引用文献:
[1] 新颖的当代艺术论文题目 当代艺术专业论文题目如何拟
[2] 当代艺术专著类参考文献 当代艺术核心期刊参考文献哪里找
[3] 当代艺术论文大纲格式范本 当代艺术论文大纲怎么写
