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实用美学论文范文

实用美学论文

目录

  1. 第一篇实用美学论文范文参考:舒斯特曼新实用主义美学研究
  2. 第二篇实用美学论文样文:汉代漆艺美学思想研究
  3. 第三篇实用美学论文范文模板:商业视域下广告审美研究
  4. 第四篇实用美学论文范例:英国建筑技术美学的谱系研究
  5. 第五篇实用美学论文范文格式:艺术与大众

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第一篇实用美学论文范文参考:舒斯特曼新实用主义美学研究

理查德·,舒斯特曼(Richard Shusterman)是当前美国新实用主义哲学与美学的领军人物,也是当前国际美学界颇为活跃的知名学者.通过对当前流行于欧美的两大美学派别即分析美学和解构主义美学进行综合吸收,并且在借鉴古典实用主义者詹姆斯、杜威等人的美学思想的基础上,舒斯特曼形成了自己独特的新实用主义美学思想.舒斯特曼的新实用主义美学涉及到当前欧美学术界讨论的众多热点问题,比如,解释学、审美经验、艺术定义、有机统一、通俗艺术等.舒斯特曼提出的表演性解释、戏剧化艺术以及身体美学等一些命题引起了许多不同文化传统的美学家们的关注,在国际学术界产生了重要的影响.舒斯特曼的新实用主义美学对于中国当代的美学建设而言既是一面镜子,又是一座桥梁.作为镜子,舒斯特曼的新实用主义美学一方面揭示了西方当代美学发展的一种新趋势,另一方面也凸显了西方当代美学发展所面临的困境,而且,它对中国古代美学思想的借用也为我们提供了重新理解传统美学思想的一种新的视野和方法.作为桥梁,舒斯特曼提出的“身体美学”已经引起了国际学术界的关注,我们可以利用中国传统文化中丰富的身体理论参与到国际的学术交流与对话中去.因此,舒斯特曼的新实用主义美学研究对于建构中国当代的美学而言具有十分重要的理论价值和现实意义.

本论文的导论部分主要论述了舒斯特曼新实用主义美学在当前国际学术界的影响、论文写作的基本目标和难点分析以及舒斯特曼新实用主义美学的立场和逻辑分析.本文以舒斯特曼的新实用主义美学为研究客体,但是在研究的具体展开过程中总是面临着选择恰当的距离难题,距离的存在既给归纳、总结研究客体增加了难度,但同时也为研究的另一个目标即自我的成长提供了可能.在分析舒斯特曼新实用主义美学采取的立场和逻辑部分时,本文指出,舒斯特曼在当前的“新古典—实用主义”和“新分析—实用主义”之间采取了一种中间的立场,既赞同古典实用主义者思想中的“经验”,又采用分析的实用主义者的“语言分析”方法.从更为广阔的学术传统而言,舒斯特曼在当前欧美学术界盛行的两种哲学即分析哲学和解构主义之间,也采取了一种中间姿态.这种姿态建立在他所倡导的“包容性转折”立场上和“或此或彼”的逻辑基础上.舒斯特曼所采取的这种立场和逻辑既给他的理论赋予了浓郁的辩证色彩,同时也造成了其思想的复杂性和相对性.

本文的第一章论述了舒斯特曼新实用主义美学的生成方式.这一章分为三个章节:第一节叙述了影响舒斯特曼美学思想的实用主义哲学传统.实用主义在美国的发展经历了兴起、衰落到重新复兴的发展轨迹,按照其历史的展开过程,美国的实用主义大致可以分作古典实用主义和新实用主义两个阶段:前者以詹姆士、杜威为代表,后者以罗蒂为代表:前者强调经验在哲学中的重要性,后者注重语言叙事对社会实践的重要性.两者的共同特点是反基础主义,主张通过叙事来改变实在.本文将舒斯特曼定位为新时期的实用主义者,因为他在综合吸收两者思想的同时,也对它们进行了分析与批评.第二节介绍了舒斯特曼通过叙述而建构起来的实用主义美学家的谱系.舒斯特曼将原本未在实用主义阵营中的爱默生、洛克等纳入古典实用主义美学家之中,又将纳尔森·,古德曼、约瑟夫·,玛格丽丝、理查德·,罗蒂、斯坦利·,菲舍尔(Stanley Fish)等人归入新实用主义美学家阵营,由此而建构了完整的实用主义美学家的谱系.在建构这个谱系的过程中,舒斯特曼形成了自己独特的“*一多元主义”的新实用主义美学特征.第三节分析论述了个人性格及生活经历对舒斯特曼新实用主义美学的影响.舒斯特曼性格中的“叛逆性”和“世俗性”不仅促使他从分析美学转向实用主义,而且决定了他对审美经验的快乐主义的强调.双重国籍以及在多元文化之间的旅行使舒斯特曼在美学上坚持一种多元主义的观点,因此他强调多种文化传统的美学理论都具有其相应的价值.

本文的第二章主要探讨了舒斯特曼的美学解释学问题.解释学是舒斯特曼学术生涯中一直持续关注的话题,它不仅构成了舒斯特曼美学思想的一个重要组成部分,而且他对解释学的基本观点也反映着舒斯特曼美学思想的基本特征.舒斯特曼主张多元论的解释观,在他看来,在解释的逻辑地位、解释中的理性作用以及解释的形式等方面一向存在着不同的观点,各种解释的理论不存在价值上的优劣,面对多元的解释实践,唯一明智的做法是在理论上采取多元主义的观点.在分析和批评了分析美学以及解构主义对解释的各种观点后,舒斯特曼主张解释的目的不是去揭示某种客观的真理,而是去生成和制造关于文本的意义.他将这种解释理论看作是实用主义解释观,并称作为表演性的解释.作为实用主义者的舒斯特曼赞同解释普遍主义对基础主义的反对,也赞同解释的普遍性和不可替代的作用.但是他反对将人类所有的智力活动都包含在解释之中的激烈主张,认为这种信仰与他主张的适度的解释普遍主义相比带有更大的危险性.在他看来,解释学应该为解释之下或之前的事物留下存在的空间.舒斯特曼反对将人类的一切智力经验都归之为反思性、语言的解释性经验,这便为处于解释之前的、未经过反省的、无意识的、非语言的理解及经验提供了存在的合法性和价值,同时也为他后来提出的“身体美学”从理论上做好了铺垫.


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本文的第三章主要探讨了舒斯特曼新实用主义美学的艺术理论.舒斯特曼对艺术理论的研究主要集中在艺术定义的分析与批评、将艺术定义为戏剧化的理论尝试以及通俗艺术的审美辩护等三个方面.其中,舒斯特曼使用了分析美学的语言分析策略分析批评了美学历史上出现的各种艺术定义,对艺术的戏剧化定义体现着他所主张的“诗学的、建构的”实用主义美学精神,对通俗艺术的审美辩护则反映了他美学思想中的改良主义和*主义的特征.舒斯特曼认为本质主义的艺术定义无法提供一个在共同和个别两方面都适用于所有艺术作品的本质,也不能提供满足某物是艺术作品而不是普通物件的充分必要条件.“包装型”艺术定义只是将以往的艺术品成功地捆绑在一起,从而将艺术品和非艺术品区分开来,但是对艺术的经验与实践却不能起到积极的增进或改善作用.“艺术即经验”(杜威)的定义与上述两种定义相比具有较大的优越性,因为它可以使人们的注意力迅速地集中在艺术的审美经验的纬度上.美学研究长期以来存在着自然主义和历史主义两种倾向,舒斯特曼认为将艺术定义为“戏剧化”可以有效地调和存在于这两种倾向之间的冲突与对立,可以兼顾到二者对艺术的规定性.在他看来,这个定义不仅可以把握与强调艺术的某些重要与独特的品质,更为重要的是它可以改善与提高人们对艺术的理解与欣赏.因为这个定义既尊重了历史主义对艺术作为一种特定实践的要求,又兼顾了自然主义对艺术植根于人性中的自然需要的呼吁.既含有从制度方面定义艺术的优点,又带有对艺术功能性的评价.舒斯特曼教授还是第一个从审美价值方面为通俗艺术辩护的美学家.他对通俗艺术的审美辩护凸显了通俗艺术的审美价值,并将美学的合法性赋予了这类一向遭受美学家们批评指责的艺术.他试图通过对这类艺术的美学分析从而改良通俗艺术的制作和接受状况,并消除长期以来设立在通俗艺术和高级艺术之间的界限,这显著地体现了他美学思想中的*精神.

本文的第四章论述了舒斯特曼新实用主义美学中的“身体美学”部分.身体美学(Somaesthetics)是舒斯特曼将希腊语的soma(身体)与英语的aesthetics(美学)结合在一起而创造出来的一个新的哲学及美学术语,他的意图是通过这个术语而建设一个新的哲学与美学学科.对身体的关注已经成为欧美众多国家文化领域的一个热点问题,而有关身体的各种理论处于散乱的、不成系统、毫无联系的状态.为了使众多的有关身体的研究在结构上连接起来并且将它们有效地整合起来,使身体的研究成为一个系统化的工程,舒斯特曼创造性地提出了这个术语.舒斯特曼借鉴了杜威对非语言的、非推论的直接性经验的强调和重视,并由此推论出身体经验的存在,在借鉴亚历山大和福柯的思想后初步阐述了身体呵护以及身体经验对于人、人的经验以及哲学的重要价值,由此为身体美学的提出做出了理论上的铺垫.在“身体美学”中,身体被看作是审美欣赏以及自我塑造的基地,身体美学致力于对身体经验以及如何使用身体的批评性的、改良性的研究.因此,身体美学也就包含了那些构成身体关怀以及身体改良的知识、话语、实践和身体训练等诸多的方式.身体美学具有三个基本的纬度:即分析的身体美学、实用主义的身体美学以及实践的身体美学.2000年以来,舒斯特曼相继发表了一系列的文章,分别从身体的审美经验、身体表象的美学与文化意味以及身体训练的美学意义等几个方面继续推动着身体美学的理论进展.

本文的结语部分主要探讨了舒斯特曼的新实用主义美学对建构中国当代美学的价值和意义.文章认为,舒斯特曼的新实用主义美学批评了现代美学建立的一系列原则,并且显示出与中国传统美学思想如孔子美学极大的亲和性,从而为我们提供了如何利用中国传统美学以及舒斯特曼新实用主义美学的有效途径.其次,舒斯特曼所采用的分析和谱系学-诗学的方法对我们而言具有更为重要的借鉴价值.最后,本文借鉴与吸收舒斯特曼对有机统一认识的基础上,尝试着地提出了动态的、多元的有机统一观.

第二篇实用美学论文样文:汉代漆艺美学思想研究

本文基于非物质文化遗产的立场,以汉代漆艺为研究对象,旨在以汉代漆艺美学思想的发展进化为研究路线,通过历史与逻辑、图像与事理、文献与考古等多维方法,力图勾勒出汉代漆艺美学思想的奠基、建构、折变、重组与转向的进化轨迹及其嬗变规律,以期探明汉代漆工艺美学思想发展风貌,进而为复兴传统工艺文化以及提升中华文化实力提供一种实践典范与理论参照.

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本文研究认为,汉代漆艺美学思想的进化轨迹路线是:“西汉初年初步奠基——西汉中期独立发展与建构——西汉后期折变与鼎盛——东汉时期重组与转向”.西汉初年,即从高祖到景帝大约60年时间里,是汉代漆艺美学思想的奠基与初步发展阶段.此时,漆艺美学思想基本遵循“汉承秦制”的发展规律,以简约实用为要旨,以“守约以治广”为设计原则,以楚风浪漫为风格特色,显示出汉初工艺思想在社会政治与经济之“与民休息”的立场下进化与发展,尤其是汉初的青铜器退位与漆器兴起,充分体现了汉代漆艺美学思想的进化原则:“用进废退”.至西汉中期,即西汉武、昭、宣三代,是汉代漆艺美学思想走向独立发展的繁荣阶段.此时,漆艺在社会各方面整体发展的大背景中开始颇有建树,逐步从生活工艺走向实用艺术化之路,漆艺美学思想以“大美”思潮为基调,在“法天象地”的造像原则与“崇文尚实”、“深沉雄厚”的品格建构中走向成熟与繁荣,尤其是官府漆器经营及其工艺的政治权力化,成为这一时期工艺美学思想的典型特征.到西汉后期,即从元帝到王莽新朝前期大约60年的时间里,汉代漆艺在发展中发生进化意义上的突变,并达到鼎盛高峰,其发展特点是从装饰之风中走向贵族化之路,漆艺着力追求繁缛化装饰,就连当时中国西北与西南夷民族漆艺也在民族文化进化中实现了自己的突变,推崇“错彩镂金”、“银口黄耳”之美,演绎汉代漆艺装饰美学思想.在东汉约200年的历史中,漆艺发展逐渐走向衰微与转向,漆艺美学思想遭遇宗教式的归隐,也遭遇“致用为本”的艺术批评,并在夹纻佛像与绿沉漆等玄默之风的追求中“另辟蹊径”,尤其是漆器被青瓷器取而代之,反映出汉代漆艺的又一进化原则:“适者生存”.

通过对汉代漆艺美学思想的递进与嬗变的进化论分析,本文认为,汉代漆艺美学思想的进化规律与发展历程的基本特色是:第一,汉代漆艺美学思想进化的一般规律是遵循汉代政治、经济、文化与宗教等时代语境,尤其是汉代主流儒教神学美学思想浸透下的物质产物;第二,汉代漆艺美学思想的基本规定为汉代漆艺美学思想具有浓郁的民族特色,并渗透口常生活的每一个角落,并显示汉代漆艺之艺是手工艺与设计之间的艺,漆艺之道是生活之道,漆艺之美是日常与民用之美;第三,汉代漆艺美学思想进化的动力来源包括汉代工艺的身体意识、神话图像叙事、贵族权力以及儒释道思想协进发展等.身体意识是相对于漆器为身体享用的功能而言,神话叙事是针对漆器纹饰审美设计,贵族权力是从漆器的生产与管理体系以及服务对象而展开,儒释道思想发展是根据漆器形式背后的文化意义视点.换言之,汉代漆艺美学思想发展动力是依据漆器之功能、审美、生产与管理、服务对象与形式意义等视角展开,显示漆工艺的实用功能与美学意义的双重规定;第四,汉代漆艺美学思想进化形成自己独特的“保守基因”或汉代漆艺实践的基本美学命题.如汉代漆工艺设计之“守约以治广”、“大美”、“规天矩地”、“自然相生”、“致用为本”等基本实践命题,它们共同反映出汉代漆艺设计思想的最高美学追求.其中“守约以治广”是漆艺设计的根本方针,“大美”是漆艺设计的整体风貌,“规天矩地”是漆艺设计的造像原则,“自然相生”是漆艺设计的主体美学规律,“致用为本”是漆艺设计的功能原则;第五,汉代漆艺的艺术互动、境外流传、惠泽生活、影响后世等内容彰显出汉代漆艺美学思想独特的美学思想魅力与历史价值维度.总体言之,汉代漆艺是汉代人寻求固有的“汉风姿态”,是汉代工匠灵巧双手的智慧之物.官府与地方特有的乡土工艺之发展给予了汉代漆艺美学思想的特色,还保证了汉代漆艺美学思想的健康与美,充分显示了古代中国是一个创新的民族.同时,汉代漆艺是中国文化史上的一座巨大的丰碑,它的美学思想是一代又一代能工巧匠的智慧和汗水的结晶,更是汉代上层社会的生活方式与审美情趣的产物.

在汉代漆艺美学研究基础上,本文最后提出正宗漆艺的工艺特色、产业优势、美学理想、社会担当以及漆艺的当代复兴等重大问题,对于如何继承传统文化与创新文化产业具有重要的指导意义.我们相信:传统漆艺的生命与价值不会枯竭.在当代生态立场下,它至少在能源、环境、生活、美学等方面有所担当,为社会发展做出自己的独特贡献.

第三篇实用美学论文范文模板:商业视域下广告审美研究

现代广告是商业与艺术的结合体,在很多广告作品中都蕴含着二者的对话.在这种对话中,广告不仅要完成一定的商业目的,也需要传递美的话语和符号.广告审美是一种特殊的审美活动,它不像传统审美一样“非功利”,因此在审美的发生机制、审美的生成路径上都体出一定的特殊性,这种特殊性既是广告审美的价值,更是广告审美的魅力.本文从功利性审美研究入手,讨论广告审美的发生与形成,广告审美特殊性与演绎形态,广告审美和社会文化的关系等问题.本文通过对比分析、案例剖析、理论梳理等研究方法,引发人们对广告审美的关注,呼吁人们在美学领域中充分肯定广告审美的意义,在广告学领域中实践广告作品的美学价值.

第一章讨论了广告审美机制的存在与发生.审美是人类日常生活中的一种体验和感兴,它的发生可以有两种路径:非功利性审美(传统审美)和功利性审美,在前者的发生活动中,审美主体以一种纯纯的静观进入审美活动,后者以一种有限功利的态度进入审美活动.功利性审美活动中,审美主体的审美态度只要保持在一定限度内,审美主体同样可以获得“物我同一”的审美结果,只不过审美的发生层次、审美境界有所区别而已.只有当这种功利性态度完全冲破了审美主体的物质需求底线,功利性态度才会遏制审美发生.现代物质生活水平的富足使广告审美成为是一种典型的功利性审美活动,在广告审美的发生机制中,内容的真实性、审美的层次性、产品特点和审美培育的结合、审美范式的双系统性成为主要特点.

第二章研究了广告审美的特殊性.广告审美是审美形态中的一个,它和传统审美、其它功利性审美都有很多不同.如果我们将广告审美和传统审美进行比较就会发现,广告审美消解了一般审美的非功利性,实现了功利性目的下的审美愉悦;并且在审美主体和审美客体之间建立了一种双重关系,在这种关系中,广告受众和广告作品既是一种审美主客体之间的美学关系,又是经济艺术中的被说服和说服关系;广告审美的范畴通常被固定在一种有限的发生维度中,商业目的成为限制审美维度的一根红线;广告审美打破了传统审美的神圣与精英性,在一种大众传播的模式中贴合普通受众.如果我们将广告审美和其它功利性审美态势进行比较,就会发现广告审美的态度是商业性的,广告审美的接触被动,广告审美传播媒介强势.

广告审美具有不同的承载媒体,在每一种媒体形态中,广告审美都具有一定的特殊性,平面广告呈现空间中的虚幻性,影视广告呈现现实中的梦幻,广播广告在时间上彰显虚幻,而新媒体广告则在体验语境在凸显技术美.广告审美在发生过程中还会受到审美主体的审美格调、审美主客体的“距离”、广告卷入度、预存商品评价等因素的干扰.

第三章探索了广告审美与社会文化的关系.广告审美文化是社会文化中的一个亚文化体系,它和社会文化关联并互动,在这种互动中,广告审美对社会文化进行间接的镜像反映,并且在尊重社会文化心理的基础上进行广告创作;广告审美对社会文化具有一定的推动作用,它完善人性中的审美价值,设置社会精神的救赎话题,有限重构社会文化.广告审美的出现和发展,坚定了功利性审美的客观存在,在审美发生通路中开辟了另外一个领域.但我们也需要在冷静客观的心态下剖析广告审美带来的“虚假繁荣”,功利的目的不应该限制广告审美,应该需要和呼唤广告审美;浅尝辄止的审美符号的加入只是受众审美意识的漂浮性处理;只有广告审美在审美境界、审美态势中的心灵激荡与情感共鸣才是真正的审美解放.

广告审美是美与广告的联动结果,它承载并传递了商业发展中的美,肯定了美在经济领域中的地位和作用.就美学角度而言,它是美学在实用领域的拓展;就广告学角度而言,它实践了广告设计中的美学指导.

第四篇实用美学论文范例:英国建筑技术美学的谱系研究

17、18世纪,英国率先驶入现代社会轨道,开启了人类历史的现代篇章.体现在建筑领域,英国因社会现代转型一跃从输入国成为输出国,生发了“现代建筑”的雏形,并随之形成现代建筑的代表美学类型——崇尚功能、理性、实效的技术美学.

英国不仅滋生了现代建筑技术美学,而且伴随着文化交流与传播,于二十世纪派生到欧美大陆乃至亚洲,枝脉繁多、开花结果,对它国现代建筑的产生起到了不同程度甚至是至关重要的启发和影响,成为轰轰烈烈席卷世界的现代主义建筑的主要源头之一.在这一过程中,英国建筑技术美学带有鲜明的谱系特征,并在接下来的发展中,迎合时代的特征调整自身,使该谱系得以延续,成为历时二百余年,带有鲜明英国传统与现代特征的美学类型,在世界建筑领域中始终占据重要一席.

本文以英国建筑技术美学的谱系发展和特征为研究对象,研究阈限主要立足于英国本土,涉及18世纪至今的英国建筑技术美学的代表思想和实践,并以英国自身以及与它国之间所建立的建筑技术美学谱系为重点,进而展开全文.在研究方法上以历史考据法为基础,以谱系学方法为主导,梳理了英国的建筑技术美学谱系的演进脉络,分析了该谱系在源起、生发、裂变、复兴、新趋向等各个不同历史阶段的发展态势、动态成因、基本特征、内部结构、辐射性影响等内容,探讨了造成英国建筑技术美学谱系演进的技术发展、经济社会、时代文化和建筑思潮等影响因素.

在全文分析和研究基础上,本文创新性地提出,英国建筑技术美学是一个原生型的美学类型,具有明确的谱系特征;它以实用理性精神为核心;以民族性为内质属性,以现代性为外显表征,以技术发展和传统与新统的博弈为双轮驱动的美学体系;英国建筑技术美学占据了现代主义建筑美学来源的两个重要源头,并与现代主义建筑存在“共源”关系,最后为英国建筑技术美学谱系建立了总体谱系图和各个阶段、代表节点的子谱系图.

从谱系的角度对英国建筑技术美学进行研究,具有如下实际学术意义:(1)打破对美学研究的宏观叙事方式,在微观层面上观照建筑美学的演进,肯定偶然因素在建筑历史尤其是建筑美学演进过程中不可忽视的作用,拓展建筑美学研究路径;(2)以英国为核心,在微观层次上为现代社会以来世界范围内的建筑技术美学发展建立更为明确、清晰、详尽的相互关系,明确以英国建筑技术美学为代表的建筑美学并非单一的线性发展脉络,而是充满了错综复杂的影响因素;(3)英国建筑技术美学的谱系演进过程,是建筑技术美学迎合时代变迁动态发展的过程,在这期间始终贯穿着英国对于传统技术精神的探索和延续.因此,对于英国建筑技术美学的谱系研究,实际上也是对于时代与传统之间看似矛盾又相互关联关系的探究,其主要内容和成果对我国当前建筑界寻找传统与时代的健康关系具有一定的借鉴和参考价值.

第五篇实用美学论文范文格式:艺术与大众

纵观20世纪中外艺术的发展,以通俗性、平民性、日常性与流行性为特征的大众艺术逐渐成为主流.在这个演进过程中,不同国家有着特殊的转型与呈现方式.在“三千年来未有之变局”的中国,“艺术和大众”的变奏与不同阶段的历史主题相互呼应.其中,洪毅然的艺术思想极具典型性,其审美的大众化理论和公共参与思想在不同时期的发展,紧密地与“启蒙与救亡”、“权力话语与民众话语”、“*化与多元化”等主题产生关联.

洪毅然早年受“新文化运动”、杜威思想及普罗艺术思潮的影响.他在国立杭州艺术专科学校学习西画期间,已将研究视角逐渐转向艺术理论的探索.后来,他在抗战艺术批评与美学大讨论中,其美学思想因具有鲜明的大众化色彩而风格独具.在20世纪80年代艺术新思潮的背景下,他从通俗化的视角来研究公众艺术审美,为当代设计美学理论的建构起到了奠基性的作用.他对物质形态(包括自然形态与人工形态)进行的研究,为探讨20世纪中国设计美学理论的演进提供了重要思路.同时,洪毅然从生活和实用的角度来研究艺术,为后技术美学阶段探讨设计艺术的理论问题提供了思想养料.

洪毅然主张艺术创作态度的平民化.他从生活意识的传达出发来探讨艺术本质的核心问题;从西画民族化与国画现代化角度将艺术创作推向民族与世界之间转换的辩证关系之中.洪毅然延续了杜威的教育思想,提倡大众的全民艺术美育,主张艺术即教育、教育即生活.在艺术接受方面,洪毅然广泛收集大量的民间语言材料,并着力研究大众的艺术审美习惯,从而形成了其“大众美学”的理论体系.该理论获得广泛的认可并产生了深远的影响,他被美学界称为“大众美学的开拓者”.洪毅然的大众美学理论具有承上启下的性质:一方面,它是20世纪中国在启蒙、救亡的主题下文艺大众化的延续;另一方面,它是大众生活美学向大众文化的过渡,一定程度上又可视为当代消费艺术的前兆.洪毅然在以视觉图像的形式传达艺术思想的同时,还对美术史论研究给予了持续而高度的关注.这种史论结合、理论与实践并举的特点体现了其学术研究的丰富性.

总之,洪毅然主张“艺术走向大众”和提升大众艺术审美.在艺术与大众的双向互动中,消弭艺术上精英与大众的界限,从而实现艺术自由、平等的*化进程.本文以洪毅然的艺术思想为个案,采取上、下篇的叙述模式,上篇重在艺术史与美学史的梳理,下篇重在对其艺术理论进行阐释.在具体论述的过程中,全篇注重对一手文献材料和未刊稿的考察分析.笔者试图整合洪毅然的艺术理论体系,进而探索中国艺术大众化和公众艺术审美理论的发生与发展问题.

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