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目录

1. 第一篇动画专业论文范文参考：基于二维动画的平面化语义学研究
2. 第二篇动画专业论文样文：比较视野下的中国动画电影发展研究
3. 第三篇动画专业论文范文模板：别样的“表演”—动画表演基础研究
4. 第四篇动画专业论文范例：文化生态的衍变与中国动画电影发展研究
5. 第五篇动画专业论文范文格式：中国电影短片研究

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第一篇动画专业论文范文参考：基于二维动画的平面化语义学研究

本文综合运用美学、语义学、符号学、设计学、心理学等学科观点,从审美活动和文化内涵的角度切入研究,以影视动画中的平面化语义为研究对象进行有效的分析和考量.

本文以“动画之‘画’的独特魅力在当今数字化的语境中屹立不倒”的观点为逻辑起点,通过分析全球语境下影视动画发展的现状,提出在动画创作中许多二维动画凭借独特的平面化语义广为全球影迷所推崇,获得艺术价值的同时兼具商业效应.从动画的角度,归纳了平面化语义的构成形态,分析了动态影像下各式形态符号与镜头结合后产生的语义,通过更宏观、更全面的视角,分别阐述了平面化语义在西方影视动画和中国影视动画中的表现形式,揭示了中国动画的独特的平面化语义构成形态.

本文一共分为七章.

第一章为导论,提出了二维动画的平面化语义学研究课题,简要论述了课题研究的时代背景、文化背景.分析了国内外相关研究的现状.界定了动画、影视动画、平面化、语义学、平面化语义的基本概念,阐述了研究的意义、方法、路线.

第二章为全文的重点章节,提出了平面化语义学概论,指出语义学研究的实质是对于日常生活中人们情感符号与形态语言符号的研究.本章从符号学、语义学的角度分别从平面化语义的本质及特征、平面化语义的传达原理、平面化语义的目的构成等多个方面对平面化语义的基本原理进行了阐述,分析了平面化语义的符号性特点,并强调在动画创作的专业领域中,平面化语义的目的除了通过造型语言、视觉元素在“句子”中组成特有的“语汇”、“语法”和“语境”来传达信息之外,更重要的是传递动画的文化价值.

第三章简要概述了影视动画的起源与发展,详细分析了影视动画的美学特征和影视动画视觉语言的构成要素.通过对动画与美术、动画与电影两种不同媒介的比较阐述,指出了动画源于美术的描绘性、源于电影的真实性、电影与美术结合导致的虚拟性、意义传达导致的符号性四个重要美学特征；并将动画的视觉语言分为源自绘画的语言和源自电影的语言两大类.

第四章为全文的重点章节,分析了影视动画中平面化语义的构成形态.从语言学的角度,将影视动画中的平面化语义分为：文字的构成、词汇的构成、语境的构成、表达与修辞的构成四个部分,并从语义学和符号学的角度分别分析了每个部分的结构和功能.在语境构成的章节中,将现代艺术风格中的立体主义、风格派、达达主义、波普艺术、抽象主义作为“情景语境”做了详细的阐述.在表达与修辞的章节中,分别从画面构图的角度和动态影像的角度,将表达与修辞的结构分为构成设计的表达形式与色彩、运动的修辞两个部分.

第五章为西方影视动画中平面化语义表现形式的分析,结合大量大师作品和商业实例详细分析了“文字”、“词汇”、“语境”、“表达与修辞”四个部分在西方影视动画中的情感表现及语义内涵,论证平面化语义传播的本质是情感信息的传达和作品文化内涵的传递,并尝试归纳出影视动画中平面化语义各个部分表现形式的规律和方法.内容包括：点线面的情感表现；文字、符码、图形在动画中的语义研究；现代艺术风格在动画中的语义研究；构成形态、色彩符号、运动符号在动画中的语义研究.

第六章为中国影视动画的平面化语义分析.从历史和文化的角度分析了国产影视动画片中“文字”、“词汇”、“语境”、“表达与修辞”四个部分的情感表现及语义内涵,揭示了中国动画的独特平面化语义学构成形态.阐述了国产影视动画中民族审美与民族文化对于平面化语义构建的重要性.提出对于平面化语义民族化的追求,不仅契合了创作者的现代审美心理与审美追求,还更加迎合中华民众的审美习惯,受众在欣赏影片时更加的容易感受到熟悉的精神气质和动画的文化内涵.

第七章的结语部分将全文贯穿起来,归纳了平面化语义的构成形态和表达方式,为中国动画的创新性和艺术性提供新的思考角度.

第二篇动画专业论文样文：比较视野下的中国动画电影发展研究

自1926年动画短片《舒振华文打字机》公开放映以来,中国动画事业已经在探索、挫折与不断突破中走过了近百年的历程.面对困窘的物质条件,早期的中国动画电影人在设备落后和技术被垄断的艰难条件下,凭借着坚韧的梦想和无限的创造力,开启了中国动画事业的旅程.在如此困难的条件下,万氏兄弟却创作了可以和美国迪斯尼比肩的动画作品——《铁扇公主》,自此使中国动画电影迅速发展起来.建国后,上海美术电影制片厂成立,诸多当代艺术家们加入到了动画电影的创作队伍之中,成功推出了一批如《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》、《大闹天空》等中国动画电影发展史上的经典之作,与此同时,随着这一时期水墨动画在国内外屡获赞誉,“中国动画学派”的兴盛时期也随之到来.“十年动乱”之中,中国动画电影进入了无可奈何的停滞阶段,直到新时期的到来在少有恢复.1977年恢复高考后,我国开始有规划、有规模地培养动画人才.但由于政策的限制,上海美术电影制片厂在新的时代里却无力抵制外国动画系列片的冲击,致使其在市场中逐渐进入固守时期.直到1999年,《宝莲灯》的上映才扭转了这种尴尬的局面,它不仅成为了中国动画电影全面转向市场的代表作,还开启了中国民族动画的重构之路.几年之后,借助电视动画片培养电影观众的模式应运而生,随后《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》分别在2009年和2014年刷新了中国动画电影贺岁片票房的记录,使中国动画电影开始了全面复苏.本文运用理论与创作实践相结合的研究方法,对不同文化区域的、不同时代背景的中外动画创作进行对比和梳理.以历史时间为轴线,将中国动画电影的初始发轫、发展与交融、固守与构建、博弈与深化等不同阶段进行纵向架构.同时,对在同一时期不同文化背景下产生的各国动画电影的特点进行横向比较,以期在纵横交错的时空网络中进行研究.早期中国动画电影是在西方动画电影的影响下诞生的,但后来所受到的来自苏联创作理念的影响,却又使其表现出了鲜明的政治性,因为也就构筑了其与美国动画电影所呈现出来的娱乐性之间最大的区别.新时期之后,日本电视动画的兴盛和动画教育的缺失同时冲击着中国动画电影的发展,以及民族化创作的探索之路.随后,对外国电脑技术全面的吸收和海外动画加工片的兴起更是使得中国动画电影民族化道路的探索陷入了低谷.当下,互网络时代的到来为动画电影创作提出了新的要求,动画、漫画和游戏的跨界融合、互动成为了现代动画新的民族化特点.由此可见,中国动画电影的历史进程就在这种相互摩擦、比较的框架中所进行的民族化探索之路.本文根据作者自身的动画创作经历和动画教学经验进行总结,结合一手资料对动画理论、流派进行阐述.通过概括中国动画公司的生存现状,分析中国动画教育的弊端,总结当下动画电影创作疲软的症结.以期对如何加强动画电影的核心竞争力提出切实可行的对策,并对中国未来动画电影发展趋势进行展望.

第三篇动画专业论文范文模板：别样的“表演”—动画表演基础研究

动画表演是一种有别于戏剧表演、影视表演的特殊表演形式、它既不是简单指动画中的角色表演,不是动画中的原画,也不是动画和表演的简单相加.它凝结着动画创作的动态过程和动画形象的舞台视觉呈现.本文从动画表演的存在、动画表演的主体、动画表演的动作、动画表演的型态、动画表演的特征等几个方面,进行动画表演基础研究,并试图构建动画表演体系.动画表演的存在,阐明了“动画中存在表演,动画表演是什么”这一重要命题.这是动画表演体系建构研究得以继续的前提性条件.在动画表演中,逐格拍摄、赋予生命是创作方式和旨趣.戏剧曲艺、音乐歌舞等舞台表演和非动画性影视表演是肉身性的表演,动画表演是物身性的表演.物身性的表演是动画表演的哲学和逻辑起点.动画表演的主体,论述了“谁在动画中表演”、“动画表演中人——动画师、角色、演员之间到底是一种什么关系”的问题.这以充分认识动画表演的主体为旨归.动画师是隐藏在动画角色后表演的“羞涩舞者”.以动画师为参照物,动画表演是“传递”和“移情”的过程,是第一自我和第二自我、第一主体性和第二主体性相融合的表演,经历了从不自觉到自觉的创作过程.具身性的符号化的“身体”让动画作品拟呈现的人和物具有了表演性.动画表演的主体经由实体主体、认知主体、生命主体嬗变,对应着自然存在、动画师、动画角色的身份迁移.物象,心象,视象经过多次的映射,最终以虚拟性和拟人化的特点彰显.摄影机、分镜头、剪辑运用、构图、光影、色彩、景别、场景、道具与动画角色一起共同完成了表演.相对于动画师、动画角色的主要表演,这些表演起辅助性表演的作用.没有这些辅助性的表演,动画表演将无法最终完成.动画表演的动作,核心讨论了动画表演的动作,详细、完整地思辨动作对动画表演的支撑作用,着重指出,“动画表演的关键是动作”.动画表演的动作是具有美术造型性的动作,是以帧为单位展开的动作.动画的运动规律解决的动画表演“动得对”的问题,想象的自由和规则的约束则实现了动画表演“动得美”的梦想.动画表演的动作伴随着技术的进步从而推进了艺术上的升华,是动画师在理性分析基础上结合自身的独特的感性体验让动画角色进行的被动运动,充斥流溢着动画师的寄予的情感.动画表演的型态,分析了动画表演的大致的几种型态,归纳出动画表演不同表演型态特点.按照动画表演的型态,动画表演分为递真型动画表演、绘真型动画表演、创真型动画表演.递真型动画表演根据递真手段的不同,分为提拉式动画表演和摆拍式动画表演.递真型动画表演关键字是“递”,强调表演的传递性,绘真型动画表演关键字是“绘”,关注表演的“绘画性”,创真型动画表演关键字是“创”,聚焦表演的“生成性”.三种表演型态以三个关键字为中心,廓清了各自的艺术边界和特点.动画表演的特征,从动画表演特有的概念内涵——设计过程和影像呈现出发,比较了动画表演、影视表演和戏剧表演等舞台表演,进而总结出动画表演的特质.从动画创作过程来看,动画表演由动画师的集体“群像”塑造、动画角色“独舞”登场.他们在细节上随心所欲”地修正动画角色的表演,从整体到局部,专注于局部,进行碎片化的创作,声画分离、错位,直到表演上没有遗憾.从动画的舞台视觉呈现来看,动画表演是“模仿”的“模仿”,动画师们按照导演的意图和自身对角色的理解,通过天马行空的想象和信马由缰的夸张,创造出人性与物性统一的动画角色,全面立体地进行拟人化创作,实现生命的幻像,开启一场潇洒驰骋的开放性的时空之旅.在这独特的时空中,动画表演是一种以时间为维度貌似不连续的表演,实质却是连续的悖反的表演.无声动画片和有声动画片因为声音元素的介入,动画表演前后呈现两种完全不同的艺术特征.西方动画表演中仿真的系统、弹性的系统的归纳,都不能全面、准确地构建动画表演的体系.动画表演的基础研究,初步地勾勒了动画表演体系轮廓,以创新性地构建动画表演体系为旨归.

第四篇动画专业论文范例：文化生态的衍变与中国动画电影发展研究

近一个世纪中,与中国动画电影传播密不可分的政治、经济、文化和技术等因素组成的社会历史语境都发生了很大的变化.不断发展变化着的社会历史语境,在相当程度上有力影响了中国动画电影的意义模式表达、作品形态构成和艺术风格特色等诸多方面.从一定意义上来说,中国动画电影在题材内容选择、艺术观念走向和审美风格流变等方面的历史进展,都在其更为广阔的文化生态发展变迁中烙下深刻的时代印记,同时也以自身的创造发展,反映和影响其所在时代的文化生态.因此,从文化生态和中国动画电影进展之间所具有的互动影响、相生相关情况来加以观照、研究,无疑是研究中国动画电影发展史一个比较新颖独特而有价值的角度.

本文将文化生态和中国动画电影进展结合起来进行观照、研究,绝不仅仅是对相关作品及史料进行简单的描述和梳理,而是认真地将中国动画电影放到与其密切相关的社会历史语境及文化生态中加以仔细考察研究,即通过相关的历史性梳理、回顾和分析研究,努力描绘揭示中国社会不同时代文化生态现实与相关动画电影发展之间有机相关的现象及原因.全文对中国动画电影的历史发展主要划分这样几个阶段:中国动画的学步与发展(1926——1948)——民族化动画的别样辉煌(1949—1966等1978)——中国学派的固守与式微(1979——1994)——全球化背景下的产业化进程(1995——2010).关于这样阶段划分及命名,需要说明的是:首先,对各个阶段的划分界定,主要根据中国动画电影自身发展情况来确定,其中大部分阶段明显跟中国社会政治历史发展阶段完全一致,这正好说明中国动画电影的历史进展与中国社会政治历史发展及相应的文化生态具有密不可分的关系.其次,中国动画电影的历史进展在其相关发展阶段所拥有的主要特征,并非说明其在相关阶段一定是完全纯粹的或者说是绝对排他的,因为中国动画电影的历史进展尽管有很多的起伏变化,但是从来就血脉相连,除了经常会“与历史有惊人的相似”,也自然会有不可避免的螺旋式上升.再次,十年*,文艺发展十分萧条,动画电影也是如此,在其不多作品中所表现出来的特征,总体上来说与十七年的一脉相承(在某些方面发展可能要更为偏颇一些),所以没有必要另外加以划分.本文将被国际同行赞誉的“动画中国学派”的源起时期的代表作前移至《铁扇公主》的见解,对于关注中国动画电影在艺术与商业方面努力实现有机而完美的结合,将具有很强的现实意义和积极的历史影响.

经过对于文化生态与中国动画电影进展的相关历史研究,可以使人看到既往的成就与不足,看清发展愿景及必由之路,倡导并坚持艺术民族化、文化产业化和营销全球化这样的理念和实践,努力在新的社会历史语境下和不断发展着的社会文化生态中,不断创造中国动画电影的新辉煌.

第五篇动画专业论文范文格式：中国电影短片研究

电影起源于视镜,发展于短片.关注电影发展,自然离不开电影短片.

电影短片不以长度占优势,却以实验探索特性自成一脉.从国外来说,奥斯卡金像奖和三大国际电影节等都设有短片单元,百余年的短片发展成绩明显；中国短片从《定军山》开始,一个世纪以来也渐成风景,特别是新时期后随着大众文化的兴起、投拍机制的变化和多媒体技术的推动,一股被称之为“短片”、“*”、“微电影”的电影短片浪潮正在中国两岸三地风起云涌：知名导演创作此起彼伏,底层大众尝试方兴未艾,各类原创大赛层出不穷,主流媒体和视频网站推波助澜.电影短片正大有可为,也将大有作为.

关注中国文艺发展,就不能漠视电影短片浪潮的蓬勃态势于不顾；关注中国电影短片,就应当进行整体式的研究,而非散片式的解读.为此,本文将中国电影短片置于全球电影和中国社会发展视阈之中,充分借鉴国内外电影学、传播学等多学科理论,对中国电影短片进行艺术表征、发展脉络、创作机制、叙事策略、传播图景、发展得失等多角度、全景式的研究,努力挖掘出中国电影短片所具有的独特性、创新性和文化意义,切实强化电影批评的现实力量,弥补短片整体式研究的缺失,进而为中国电影短片研究和发展提供镜鉴与参考.

本文共包括七个部分,主要构架如下：

第一章是“穿上短小外衣的电影”.这章是绪论部分.主要明确电影短片的定义、特征、界定及分类,并介绍电影短片研究的现状与意义,同时对论文的研究思路、方法、理论选择和创新之处进行说明.

第二章是“三朵奇葩的成长之旅”.主要从发展历程的角度,对中国电影中的故事短片、动画短片和纪录短片,进行由点涉面的梳理,呈现电影短片发展的相对独立性和完整性,为后续相关研究提供条件,奠定基础.

第三章是“大众电影梦成为现实”.曾让无数人止步于现实的电影“导”“演”梦,在短片这里获得了实现的可能.这与法国新浪潮提出的“人人都可以成为导演和演员”异曲同工.本章包括“新世纪前：专业作者语境中的民间创作”、“新世纪后：底层大众影像时代已经来临”、“大时代与小成本：大众电影梦实现的原因”三个方面.

第四章是“叙事探索从短片开始”.电影探索主要见于叙事的探索.本章从叙事的角度出发,对电影短片的“时间”、“空间”和“视角”等叙事话语中的探索实验,进行由表及里、由浅入深的考量,藉此发现电影叙事发展的源泉和趋向,同时为结论部分的短片价值呈现打好伏笔.

第五章是“零票房下的传播图景”.文化产业时代,票房高低是衡量一部电影成功与否的重要指标.电影短片却因自身的形制短小,逐渐被院线所抛弃,呈现出微票房和零票房的现象.但电影短片的传播却表现出了新的特质.基于此,对其普适大众的传播内容、被院线抛弃到主动抛弃院线呈现分众传播的形态,以及传播效果的分析,就显得尤为重要.同时,大众参与度较高的电影短片也是对“以票房论英雄”现象的一种反拨.

第六章是“短片个案的延展分析”.主要从三种类型的短片中选择有代表性的作品进行由点到面的升华.当然,个案是类型发展的一个视点,通过个案分析延伸出故事短片、动画短片和纪录短片的艺术呈现,有助于深化并实现论文研究点与面的结合、纵与横的覆盖.

第七章是结论部分.主要对中国电影短片的价值进行了总结,对存在的问题进行了归纳,并藉此指出电影短片的努力方向.此外,还对本文研究中的一些做法和有待继续深入的问题进行了思考,比如建构中国电影短片发展史、建设中国电影短片数据库和发布中国电影短片年度发展报告等.

最后附录有整理的中国电影短片国际主要获奖情况、近两年北京大学生电影节短片大赛入围名单,以及研究过程中制订的《中国电影短片调查问卷》及其数据分析,便于形成研究总况.

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