波普艺术论文范文参考 波普艺术毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇波普艺术论文范文参考：波普之路
2. 第二篇波普艺术论文样文：危机与创伤
3. 第三篇波普艺术论文范文模板：图像与影像—安迪·,沃霍尔艺术研究
4. 第四篇波普艺术论文范例：物性与神思的遇合—综合绘画材料的拓展与艺术呈现
5. 第五篇波普艺术论文范文格式：绘画的“回归”

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第一篇波普艺术论文范文参考：波普之路

20世纪50年代末波普艺术诞生在英国.1960年代波普艺术运动在美国蓬勃.发展起来.同一时期欧洲大陆各地也出现了与波普艺术相类似的艺术流派.波普艺术成为1960年代具有世界性影响的艺术潮流.20世纪70年代至今,西方艺术家继续发展波普艺术语言并将波普艺术转化为一种文化策略——波普策略,以此方式使纯艺术创作能够即时参与到大众文化问题当中.1985年之后在中国也出现了波普艺术潮流,一批中国艺术家借鉴主要来源于美国的波普艺术的形式语言,用以反映中国当时的文化问题.中国的波普艺术又曾被称为“政治波普”.1990年代中期以后出现的“艳俗艺术”是波普艺术在中国发展出来的一种重要形式.20世纪50年代末至今,各国先后进入大众消费社会,消费逻辑对艺术生产活动的深刻渗透以及大众流行文化对艺术领域的强势进攻,使纯艺术创作面临深刻的困境.艺术的波普策略在大众消费社会是艺术无法回避,同时也是最具有现实主义精神的选择.

第二篇波普艺术论文样文：危机与创伤

美国进入“景观社会”后,视觉环境与以往时代不再相同,“自然”已经远去,“景观”成为新的“自然”和新的现实.波普艺术家的生活经验不可避免地来自于人造的环境,反映现实和“自然”又是美国人特有的文化传统,因此经由波普艺术对大众图像的挪用来对社会情境进行考察成为可能.本文以20世纪60年代美国的波普艺术为研究对象,试图通过揭示波普艺术与当时广泛存在的社会危机和大众心理创伤之间的关系,从一个新的视角来看待波普艺术.传统的研究认为,波普艺术是一种典型的消费主义时代的艺术,它的精神是准确地捕捉大众文化的内涵,它是消费文化、商业文化的产物.然而,随着研究的进展,越来越多的学者开始将注意力集中在波普艺术与社会之间的深层关系上.基于以上理解,本文大致可以分为两个部分,第一部分包括导论和第一章,是对波普艺术的社会背景和研究状况的一个大概介绍；第二部分包括了剩余的章节,主要考察在“创伤现实主义”、“名人刺点”、“帝国危机”、“青年危机”、“种族、性别危机”等社会危机和大众心理创伤背景下的波普艺术.本文的目的并不是要否定传统研究中对波普艺术所做出的结论,而是希望在社会学和文化史的层面上加深对波普艺术的认识,同时也希望为研究波普艺术提供一个更加多元化和多样性的阐释.本文得到的结论是60年代的大众传媒提供了“大众话题”,波普艺术家不可能逃脱这一“人造的自然”,因此,经由传媒而来的图像使“创伤”在波普艺术中得以体现.

第三篇波普艺术论文范文模板：图像与影像—安迪·,沃霍尔艺术研究

安迪·,沃霍尔被誉为20世纪艺术界最著名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家.安迪·,沃霍尔极其丰富多彩的作品和他所表现出的极大创造力,20世界艺术家中唯有毕加索可与之相提并论.安迪·,沃霍尔的艺术作品涵盖了诸多媒介形式,而在这所有的作品之中,图像作品(尤其是绘画)和影像作品(尤其是电影)是沃霍尔一生中投入精力最多的有两件事.所以,美国人“不是说安迪是一位波普艺术家,就是说安迪沃霍尔是一位地下电影制作者.”而从扩展的艺术概念和波普艺术的宗旨看来,他所做的一切都属于波普艺术.他的波普艺术生涯,就是在这两项事业之间徘徊,来实现他的最终目标.而摄影作为绘画与电影之间的纽带,则在安迪·,沃霍尔艺术观念的形成与发展中起着十分重要的作用.无论是在艺术史的发展中,还是在安迪·,沃霍尔的图像影像艺术中,绘画——摄影——电影这一轴线无疑都对艺术观念与哲学的发展起到了十分重要的影响——从本雅明到巴赞,从丹托到卡诺尔,安迪·,沃霍尔以他“艺术家中的哲学家”的奇思妙想影响着艺术实践与理论的发展.通过以安迪·,沃霍尔庞杂的艺术作品作为载体,透过分类与形式分析的手法,我们能够较系统地解读其图像艺术与影像艺术各自的特征以及其相互的联系.并以此为契机,提供一种理解安迪沃霍尔艺术思想的视角.而透过将沃霍尔置回美国5、60年代的文化环境之中,并了解当时的社会活动形态与价值观,媒介、艺术与哲学思想的演变,我们得以探究沃霍尔艺术创作精神产生的缘由,并以此分析出他的艺术创作特质.首先以安迪·,沃霍尔艺术创作的历程为主,按照其图像、影像媒介的艺术实践进行分期叙述,将其主要创作分为探索图像时期、商业图像时期、波普图像时期、试验影响时期、商业影像与图像的回归时期这五个阶段,以媒介线索与视角来重新梳理沃霍尔庞杂的图像、影像作品.根据沃霍尔对自己作品的解释以及艺术评论家对其作品的分析,把握沃霍尔在各个时期重要作品的内容与创作动机,以期对他的图像影像艺术能有整体性的了解,并作为本文之后各章的分析基础.其次讨论的问题则是影响安迪·,沃霍尔艺术创作的时代背景,并借由探讨工业文明对社会的影响、大众与流行文化的发展,具体的从波普艺术对抽象主义的反叛,以及后期先锋派电影对好莱坞经典叙事模式电影的反叛这两对范畴来进行辨析.而这些都对安迪·,沃霍尔艺术观的形成与发展,以及其中呈现出来的媒介、形式手法、艺术特征息息相关.之后则引出本文的重点部分,通过对照的结构,详细地分析安迪沃霍尔图像与影像艺术中媒介、体裁、题材及形式手法的特质与相互关联性,并对于沃霍尔作品中的媒介混合性、主题大众性、影像复制性等问题进行探讨,进而引出最后对于安迪沃霍尔艺术特质的归纳：即大众文化的影像复制、重复呈现的影像、机械化与匿名性,以及商业与艺术之间的交融.1982年底,沃霍尔曾历经了为期数日的中国之行并留下相关的数篇日记,对这些日记的翻译与引入可以让我们窥见沃霍尔本人对中国的态度以及他的艺术与中国之间所存在的微妙关联.此外,“沃霍尔图像风格”在当今的美术与设计界都产生了巨大的影响力和流性行,附录中以图文形式详细翻译DTG杂志编辑弗瑞德·,首克尔《Photoshop制作安迪·,沃霍尔风格》的文章将有助于我们通过实践对沃霍尔的艺术语言与表现手法达到更加直观的认识.

第四篇波普艺术论文范例：物性与神思的遇合—综合绘画材料的拓展与艺术呈现

传统艺术中材料语言一直担负着造型语言和色彩语言的基础,并长期隐蔽在幕后.现代艺术中它从幕后走到台前,其自身魅力被挖掘出来,绘画语言的内在结构也发生了根本性的变化,材料媒介的介入使绘画进一步走向综合.

材料作为一种绘画语言的基础,聚焦材料物性与艺术家思想观念的关系,因此文章以“物性与神思的遇合”为题,探讨综合绘画材料的拓展与艺术呈现.在新的艺术观念推动下,从材料语言的基点来拓展艺术思维的新视角,带给材料以新的精神内涵.将学养积累逐渐转变成学术研究的基础,以学术研究与创作,对中国当代精神做出回应.物质和精神的契合将使材料超越自身物质的现实价值,而具有了超物质化的精神意义.文章分为以下五部分进行探讨.

第一部分,探讨了西方传统绘画材料的起源与演进,从自然材料时期与人工合成材料时期两个阶段对绘画材料的变化与发展进行研究.进而深挖绘画材料发展脉络中的多种方式,艺术语言也在材料自身的自然力和创造力的释放过程中和表现征途中得到新生.

第二部分,19世纪末20世纪初,西方生产与生活方式发生极大变革,哲学思潮对艺术观念的洗礼导致了现代绘画从内容、形式到手法等方面的巨大变化.一方面,新型化学合成颜料丙烯诞生；另一方面,现成品、新能源和新发明被艺术家引入画面,拼贴、拓印、压印、涂鸦等多种艺术呈现使绘画走向综合.立体主义、达达主义、波普艺术等派别与代表艺术家综合绘画语言的多元呈现,正是综合材料物性与艺术思想交织的结果.

第三部分,’85思潮带来了中国现代艺术的强烈风暴,综合绘画介入中国当代艺术.诸多艺术家以西方现代绘画为范本,大胆地尝试新型综合绘画材料和媒介的绘画方式,从架上绘画的突破、中国绘画的嬗变、综合技法的应用、艺术实践与教学四方面分析了我国当代艺术思想的变革引发综合绘画的产生和多种呈现.

第四部分,通过分析材料语言的精神指向与综合绘画艺术思想的涵容,进而阐明综合绘画物性与神思的互变与互动关系.思想的深化和创新使材质艺术获得生命和艺术本体的飞跃,艺术品在物性与思想的交融中相映成辉.

第五部分,传统文化为艺术家的思想之花提供了富饶的土壤,现代、后现代思想为艺术家浇注了养分.综合材料语言在多种艺术元素下有了重新聚合,变化无限的可能.多元文化的当今社会,在物性与神思的共同作用下,综合材料绘画在艺术史的大花园中,终将美丽绽放.

第五篇波普艺术论文范文格式：绘画的“回归”

本文研究德国新表现主义(Neo-Expressionism)的产生,并分析它对中国当代艺术产生的影响.20世纪60年代以来,出现了行为艺术(Performance Art)、视频艺术(Video Art)、偶发艺术(Happenings),观念艺术(Conceptual Art)等“后现代艺术”.德国新表现主义以绘画为基本形式,出现在这些后现代主义艺术之后.它常常被理解为后现代艺术之后绘画的“回归”,并且与20世纪早期的表现主义艺术有一定的相关性.然而,这样的解释可能不足以涵盖德国新表现主义的全部产生渊源.

20世纪70年代甚至更早,德国新表现主义艺术家的创作,就有各自不同的动机和来源.美国的抽象表现主义(Abstract Expressionism),抽象绘画中的塔希主义(Tachisme,第二次世界大战后欧洲的抽象绘画),非形式艺术(Informal Art),波普艺术(Pop Art),行动绘画(Action Painting)、身体艺术(Body Art),苏联的社会主义现实主义,超现实主义,以及16世纪的样式主义艺术,20世纪70年代前后的音乐、摄影和电影,都对新表现主义的产生带来了影响.德国在二战后的分裂以及意识形态、政治体制上的对立,两个德国与美国和苏联的特殊关系,是德国新表现主义产生的特殊背景.但是,新表现主义艺术家的创作,有一个相同之处,就是艺术家们重新选择绘画作为创作媒介.所以我的论文以“绘画的‘回归’”为题.但“回归”不是简单的返回或重现,而是进行新的创造.

冷战中德国分裂的创伤,对德国新表现主艺术家产生的巨大影响,是持久并且是难以估量的.柏林墙成为一个缩影,集中地体现出在欧洲和在更广泛世界范围内展开的,资本主义和社会主义阵营之间的争斗.这种二分法的意识形态的对立,是德国新表现主义艺术家非常反感的.艺术家们的个人经历,也刺激着他们对战争、历史、资本主义、消费社会进行反思,创作出挑战性甚至挑衅性的艺术作品.德国新表现主义绘画传达的观念是多方面的,既是美学的,也是历史的.本文主要以巴塞利兹(Geroge Baselitz)和伊门多夫(Jorg Immendorff)为例,研究德国新表现主义产生的过程.里希特(Gerhard Richter)和基弗(Anselm Kiefer)早期的绘画,也被认为是德国新表现主义的一部分,本文主要关注他们的绘画与摄影和装置的综合媒介关系.绘画的“回归”在20世纪70和80年代的美国和欧洲成为一种国际性潮流,美国艺术家朱利安·,施纳贝尔(Julian Schnabel)等人被认为是新表现主义艺术家,意大利超前卫艺术(Trans-avant-garde Art)也与德国新表现主义一起,被认为是欧洲新表现主义的一部分.

20世纪80年代,德国新表现主义启发了中国艺术家的创作.20世纪80年代是中国开始对外开放,产生巨大变革的年代.当时,中国艺术家和艺术界主要把德国新表现主义理解为一场艺术运动,对新表现主义作品的认识主要通过画册或者杂志图片.除了个别到德国留学的中国艺术家之外,见到德国新表现主义原作的机会不多.但是中国艺术家基于中国自身的情况,通过自己的认识来理解新表现主义,并创作出具有新表现主义特征的绘画.20世纪80年代,在中国消费社会开始形成的第一个十年里,中国当代的前卫艺术也开始形成.中国的文化艺术思想寻求解放,同时也面对着西方文化、艺术、资本的冲击.德国新表现主义的出现,和中国艺术家对新表现主义的了解,鼓励一些中国艺术家继续以绘画的形式表现当代社会的问题并进行创新,建立中国的当代绘画语言.

中国和德国存在着巨大的文化传统以及艺术状态的差异,但是中国艺术家因为一些原因仍然对新表现主义非常感兴趣.首先,德国新表现主义的主题具有的政治性、批判性和历史意识.其次,德国新表现主义绘画与中国艺术学院中传授的写实绘画、历史画有某些相似性.第三,新表现主义与新兴的媒体和新的艺术形式,如摄影、电影、海报、杂志,装置、行为、影像的关系.这些特点都吸引着中国艺术家的关注.中国当代艺术面对着西方当代艺术,德国新表现主义也面对着二战后美国的当代艺术；在东德西德分裂的形势中,德国新表现艺术家们经历着个人层面的意识形态冲突.中国的艺术家处在文化和艺术快速发展改变的过程中,个人也必须经历意识形态、历史话语、艺术体系、文化视野和知识结构的重新调整与定位,寻找和建立中国当代新的文化身份和绘画语言.德国新表现主义在中国艺术家的视野中,是当代绘画一个成功的先例.新表现主义创作态度的挑战性、观念和材料的综合性,对后现代主义的反思以及对现代主义的质疑,是它在20世纪70和80年代具有前卫性和批判性,之所以为“新”的原因.

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