《林怀民，少年子弟云门老》
该文是少年方面电大毕业论文范文跟林怀民和子弟和云门有关开题报告范文.
林怀民
还不到排练正式开始的时刻,剧场里昏暗如夜.没有配乐,舞台最深处的角落里,一位舞者默默地舞着,在台底映出翩然柔美的身影.“她50岁了.这次演完《秋水》,会和林怀民老师一起退休.”云门舞集（下文简称“云门”）的舞团经理黄晴怡告诉《环球人物》记者.
林老师也早早到了.他先在舞台边看了一会,再慢慢踱到编导席上.灯光亮起,他吩咐舞者换装就位,“这次动作不用做全哦”——细心的他,会这样轻声叮嘱,因为怕过度的训练会让她们在正式演出前受伤.
乐声响起,排练开始.“媺雅,过来一点点等可以了,谢谢.”“仪君,你从那个位置进可以吗?等非常好,谢谢.”“这里好像会撞,请你们再来一遍可以吗?”
语焉不详的指示,在记者听来不明所以,舞者们却是“秒懂”,很快做出调整.这是在一起共事多年的默契,就如他能向记者一口气报出这些舞者的年龄一样.在云门里,他视舞者为家人.
从1973年举办首次演出,到2019年12月31日退休,林懷民46年的人生中只有一件事：云门.从台北一路到、伦敦、巴黎、纽约等登上世界舞蹈艺术的最高殿堂,如今,他把自己归零,回到生活的原点.
“大家都觉得我在传达中国文化,其实我是在补习”
林怀民曾写文章,说自己都想不清楚是怎么与舞蹈这行结缘的.
5岁那年看英国歌舞影片《红菱艳》,女主角是个芭蕾演员,爱舞如命,仿佛童话中那个穿上红舞鞋就停不下来的姑娘.看完后,林怀民仿佛也感染到舞蹈的魔力.
14岁时,他在《联合报》发表了人生第一部小说,全部的稿费所得,都拿去偷偷报了芭蕾课.
1967年,著名芭蕾舞男演员鲁道夫·努利耶夫同一天成为《时代》和《新闻周刊》的封面人物.林怀民用一个礼拜的时间,查英文、翻词典,写了一篇介绍性质的文章.那时,林怀民在台湾政治大学新闻系读大三,肩负着家人的期望.他的曾祖父是清末秀才,祖父是医生,父亲曾任嘉义县县长.将来当社会精英,似乎是他的命,他却立志成为舞评家.
22岁留学美国,先学新闻,后转入爱荷华大学,一边参加国际写作计划学写作,一边在舞蹈系学舞蹈.毕业后,他去纽约,在现代舞创始人玛莎·葛兰姆的学校、现代舞大师莫斯·康宁汉的工作室学习.地铁上,林怀民也练功不辍,众目睽睽之下把自己挂在扶手杆上练腿.
1972年,林怀民放弃了在美国成为职业舞者的机会,回台北文化学院教现代舞.第一堂课就被打击了——学生们涂脂抹粉地来上课,似乎对专业漠不关心.有学生当众质问“为什么我们要苦练?上电视表演吗?”引来哄堂大笑.那时的台湾,连职业舞团都没有.
林怀民说,练得好,就能成立自己的舞团.一些有志气的学生开始在课余跟着他训练,但到学期结束时,只剩下6位——他太严厉了,有时会怒火高涨,把不合要求的舞者痛骂一顿.挨骂的学生要么受不了走掉,要么跑到更衣室哭,等再出来,不动声色地跳出几分钟前几乎不可能办到的舞步.
1973年舞团首次公演,场场爆满,公众知道了“云门舞集”这个名字.“云门”取自《吕氏春秋》：“黄帝时,大容作云门.”那是中国最古老的舞蹈,早已失传.
“很有趣,大家都觉得我是在传达中国文化,其实我是在补习.因为那时我对中国文化什么都不懂.”林怀民向《环球人物》记者感慨.
他去向家学渊源深厚的戏剧家俞大纲先生求教.“第一堂《庄子》上了两个小时,《逍遥游》只讲到‘野马也,尘埃也,生物以息相吹也’.老师旁征博引,我听得入神,笔记无法周全,望着他傻笑.”
那种对中国传统文化的渴求,在上世纪70年代,并非林怀民独有.面对垄断性的西方文化,台湾年轻人开始思考自己的根源所在、文化价值何在,从音乐、绘画到舞蹈,新生代艺术家有一个共同的精神语言,那就是做自己的东西.
在做与停之间摇摆
起初,写小说、学新闻出身的林怀民,喜欢从中国神话传说、民间故事、古典文学中找灵感.
1975年,云门推出第一部舞剧《白蛇传》,并首度赴海外演出;其后的作品《薪传》,讲述台湾先祖渡海拓荒的宏大历史;《红楼梦》则以春之生机、夏之、秋之肃杀、冬之凋零的舞蹈篇章来表现这出诸芳流散、颦媛梦断的悲剧.
它们都很成功,林怀民却开始反思,究竟舞蹈为何?
他觉得叙事伤舞,“舞近于诗”,舞蹈的特长是以舞者的“生理发作”激发观众的生理反应,是能量的交换.他开始洗去脑袋里的文字,将太极、拳术、、写书法纳入日常训练,寻找中国舞者独有的身体语言.
《秋水》剧照（刘振祥 / 摄）.
《流浪者之歌》剧照（游辉弘 / 摄） .
《九歌》剧照（刘振祥 / 摄）.
此文点评，此文为一篇关于林怀民和子弟和云门方面的相关大学硕士和少年本科毕业论文以及相关少年论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
少年引用文献:
[1] 近几年青少年社会工作参考文献 青少年社会工作核心期刊参考文献哪里找
[2] 少年论文范文 少年相关本科论文开题报告范文2万字
[3] 少年论文范文 少年方面电大毕业论文范文2万字
