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目录

1. 第一篇设计美学论文范文参考：晚明江南文人的园林设计美学思想研究
2. 第二篇设计美学论文样文：汽车车身造型设计美学研究
3. 第三篇设计美学论文范文模板：汽车标志设计研究
4. 第四篇设计美学论文范例：禅宗美学对设计的启示
5. 第五篇设计美学论文范文格式：汉代漆艺美学思想研究

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第一篇设计美学论文范文参考：晚明江南文人的园林设计美学思想研究

晚明时,政治的畸形变化、经济的空前繁盛、哲学的重大突破、园林艺术的深化乃至巅峰,促使众多的江南文人摒弃重道轻器的传统而空前地活跃于园林设计与营造领域之中.这些晚明江南文人根据自己的设计实践经验进行理论写作,出现了《园冶》、《长物志》、《闲情偶寄》等比较专门、系统地论及园林设计与营造的理论性著作.

晚明江南文人在其园林设计理论著作中,不仅论及了园林设计原则、园林营造技艺,还鲜明地表达了他们在园林艺术中的审美理想与精神追求,蕴含有丰富而又深刻的美学思想.由于承继了儒家中庸、中和哲学—美学思想以及古代早期“宜”的造物设计理念,晚明江南文人在园林设计与营造中秉持“宜”的理念,以便使设计、营造出来的园林在功能上适宜人居住,满足人的基本生活需求；在审美上巧妙地满足人的精神文化需求；在经济上尽可能地节约费用、降低成本,不给园主人带来经济负担.因秉承了儒家、道家尊“雅”卑“俗”的传统文化观念与文人尚“雅”、隆“雅”的古典人文精神,面对当时日益兴盛起来的市井平民阶层文化对文人士大夫文化的剧烈冲击,晚明江南文人在园林设计与营造中尊奉“雅”的品位.其尊奉的“雅”,审美内涵相当丰富,大体上可分为“清雅”、“文雅”、“淡雅”三种审美范式.受儒、道、释三家具有天人合一特征的传统“自然”观念以及以“自然”为审美理想的传统艺术精神的影响,晚明江南文人将“自然”作为园林设计与营造最为理想的审美境界.关于园林自然天成审美境界的实现,晚明江南文人提出了遵循、顺应自然与师法、妙造自然这两条至为重要的原则或途径.受历代文人崇尚创新这一艺术传统的影响,并在当时所盛行的追求个性解放、思想自由这一哲学思潮的激发下,晚明江南文人在造园艺术上竭力地倡导要突破前人的旧式俗套,追求新意、新奇和变化.他们不仅在园林制式上追求新颖、在造园手法上力求革新,还在园林意境上创造性地宗法画境.

由晚明江南文人造园家的典型代表计成、李渔与文震亨的园林设计作品所呈现出来的风貌可以看出,其“宜”、“雅”、“自然”、“创新”的园林设计美学思想如实并完美地运用、贯彻、渗透到了园林设计实践之中,其园林设计作品本身就是其园林设计美学思想的样板.

晚明江南文人的园林设计美学思想,不仅是针对园林设计与营造的理论性阐发,而且还富有条理、具有一定的系统,甚至还凝结着中国传统哲学、传统造物设计观念以及传统诗文绘画的精华与意蕴,这在中国古代园林文化中是前所未有的；其园林设计美学思想,富有浓郁的文人色彩,形成了一种既有别于宫廷也有别于民间的独特的文人园林设计文化；这种独具特色的文化,引领着此一时代人们在造园艺术上的审美取向,对提升此一时代人们的审美水平具有一定的作用.晚明江南文人园林设计美学思想的最终落脚点在于“人”,在于实实在在的个体,闪烁着近代人文主义的光辉；并且还勾勒、创建了一种艺术化的生活方式,与当代所畅行的“日常生活审美化”理论有着某种相通或相近之处；对清代人们的园林设计观念也产生了一定的影响.

虽然人们为了舒适惬意地栖居而营建古典园林的时代早已一去不复返,但在城市环境设计日益凸显出恣意破坏自然生态、忽视城市环境的和谐美、盲目效仿外国设计风格、过分追求视觉美观等问题的当代,晚明江南文人的园林设计美学思想无疑具有着重要的启示意义.

第二篇设计美学论文样文：汽车车身造型设计美学研究

本文依据世界汽车的百年发展历史,运用设计美学基础理论,系统研究了汽车车身造型的基本因素、思维方法、美学特征、美学风格、美学规律、以及设计方法,尝试性地探索了汽车车身造型的时代风格、民族风格与地域风格.

文章的开篇,是对所选题目的背景、研究目的及意义和研究方法及总体思路进行介绍.叙述了我国汽车设计美学领域、艺术与设计领域与国外相关领域的研究现状,为研究汽车车身造型设计文化提供了参考.

第二章,以设计美学为指导,建立汽车车身造型设计理论基础.从人们对汽车的美、汽车美的性质的认识及审美欣赏出发,研究提出了,汽车车身造型美的四对美学特征:即汽车的内在美与外在美,汽车的静态美与动态美,汽车的理性美与感性美,汽车的刚性美与柔性美.

第三章是论文的主干部分.研究、界定了,汽车车身造型设计所涉及的艺术因素、技术因素、价值因素、材料因素等4个基本因素.强调艺术因素在汽车车身造型设计美学中的重要性、特点及应用范围,重点考虑技术因素在汽车车身造型设计中的功能、结构及工艺特点,尤其是人机学、空气动力学的应用,材料因素是汽车车身设计的物质基础.合理选用功能、结构匹配的车身材料,才能塑造汽车车身刚度和强度的新型结构,满足现代化汽车造型设计的工艺要求,着重分析汽车车身造型的价值因素,结合国家重点项目“863”国家高技术研究发展的计划项目(项目编号:2006AA110105),题目《汽车造型2D手绘与3D数模一体化关键技术研究》与国家“863”计划(项目编号:2006AA110105.1)题目《重型商用车集成开发先进技术》项目子项.运用价值工程理念,对汽车车身造型进行了形体分析与价值分析.

第四章是运用形式美的艺术法则,探讨汽车车身造型中的设计美学规律.提出变化与统一,均衡与稳定,对比与调和等8对汽车设计美学法则.

第五章从汽车车身造型设计的前期入手,将创造性思维方法引入到车型的构思中,研究提出形象思维、灵感思维、虚拟思维等11种创造性思维方法.形成较系统的汽车车身造型设计思维模式.

第六章从研究汽车文化切入,对汽车车身造型设计的民族风格、地域风格、时代风格加以论述,初步建立了汽车设计美学的文化基础.

第七章对照世界名车的汽车造型,评析汽车车身造型前脸、侧围、后围、顶棚、内饰、色彩等各部分的造型特点与风格.预测探索现代汽车车身造型的发展方向.

第三篇设计美学论文范文模板：汽车标志设计研究

汽车标志也就是汽车的商标,通常简称车标,是汽车品牌形象系统的核心部分,是利用图形、符号或文字向人们表达他所象征的含义,帮助消费者理解汽车的品牌精神、设计理念和性能特点,并分辨不同品牌的汽车.

汽车标志是汽车车身造型设计的重要元素之一.精美的汽车标志常常给人以无限的遐想,折射出汽车文化的物质性与精神性,丰富着人们对汽车的理解力与鉴赏力,体现出技术与艺术的融合之美.汽车工业的特点决定了汽车标志设计有其自身的独特性与规律性,如何设计出一款美观适用的汽车标志,是一项值得深入研究的课题.

汽车标志虽小,但却发挥着极其重要的品牌识别作用,如果没有它人们将无法对汽车品牌加以区分,汽车品牌所具有的一切价值都无法得到表达,因而也就无法在市场上建立自己的品牌形象.

汽车标志与汽车工业发展的历史和传统紧密相连,汽车标志设计具有文化性、艺术性、识别性与象征性等特征.汽车标志设计是标志设计领域中的重要类别之一,与其它类别产品的标志相比,汽车标志在车身造型中的使用使其具有了流动传播的效果.汽车标志设计的质量,直接决定了人们对汽车品牌的第一印象.

汽车工业的发展不但缔造了辉煌的工业文明,也孕育了丰富多彩的汽车文化,汽车已成为现代社会物质文明和精神文明的重要载体.汽车标志设计是汽车文化的重要组成部分.在百余年的汽车发展进程中,出现了许多优秀的汽车标志设计作品,就像一座座丰碑,记载着汽车发展的历史,每一枚精美的汽车标志都是经过科技的历练和时间的雕刻而成.从众多汽车品牌标志所呈现出的总体面貌来看,在主题和形态的选择上,都在一定程度上反映了汽车工业的发展历史,反映了汽车作为“第—工业产品”所蕴含的科技精神、人文精神和勇往直前的开拓精神,同时还反映了不同国家、地域的文化特点,以及品牌创立时的社会和时代背景.因而汽车标志设计应体现出其文化价值.

本文以设计美学理论为基础,分析了汽车标志造型设计的美学特征、基本造型因素、美学规律；论述了不同汽车标志设计的美学风格；分析了汽车标志与汽车造型之间的关系；重点对汽车标志的造型特点、形态设计、色彩设计、造型风格、设计原则、发展趋势等进行了系统的美学研究.

对于汽车标志设计审美特性的研究属于设计美学研究范畴.作为一种设计物汽车标志具有重要的美学研究价值,作为审美客体,汽车标志的造型设计具有实用性、形象性、意象性、差异性与共同性等特点,并受到历史、文化、地域、民族、科技、时代等诸多因素的影响和制约.汽车标志设计的特点和其独有的应用形式决定了,汽车标志设计涵盖了视觉传达设计与产品设计的交叉领域,并且与汽车品牌发展理念与战略的实施密切相关.

一个好的汽车标志首先要美,只有符合设计美学规律的美才能经得起时间的考验,才能给人以持续的、永恒的视觉审美享受.通过对相关形式美法则的应用分析,可以看出,在汽车标志发展演进过程中,形成了独特的汽车标志设计美学规律.

形态是汽车标志造型设计的基础.组成标志的形态独立存在时,会呈现出各自不同的视觉特征和性格特征,如果将它们巧妙运用于汽车标志设计中,则可以表现出丰富多彩的视觉魅力.形态要素作为构成汽车标志审美特性的重要内容之一,不仅是汽车标志实用功能的载体,而且还是形成汽车标志内涵的重要手段.汽车标志形态设计的演变可以运用遗传学原理加以分析,在汽车标志的形态设计中应遵循卓越性、独创性、经典性和文化性等原则.

汽车标志的色彩设计有其自身特点,是有规律可寻的.在汽车标志色彩设计中,既不能不重视规律的掌握,也不能生搬硬套一般性标志色彩设计理论.汽车标志的色彩设计具有类别属性、品牌属性、地域性、民族性、时代性、文化性等诸多内在要求,这些都是在汽车标志设计中应当认真加以考虑的问题.

汽车标志的设计风格包含民族风格、地域风格、时代风格等内容,汽车标志设计艺术风格的形成是这三方面因素共同作用的结果.民族风格的形成,取决于由来已久的历史积淀和文化传承,没有民族风格特点的汽车标志,在世界汽车产业当中难以得到尊重和认同；每个时代都存在不同于其它时代的社会文化背景和审美追求,这些都反映在汽车标志设计的时代风格中,汽车标志设计时代风格的形成即是时代的产物又是时代的体现；不同地区有不同的地域文化,人们的生活方式、思维方式和审美习惯都会不同,这些因素都会对这一地区汽车标志设计的艺术风格产生影响.

本文研究创新之处如下：

①在汽车标志设计美学当中,阐明了汽车标志作为审美客体具有实用性、形象性、意象性、清晰性等审美特点；并系统分析和论述了汽车标志设计审美的制约因素.

②在汽车标志设计的美学特征中,阐明了汽车标志设计具有思维美、创新美、感性美、理性美、具象美与抽象美等美学特征.

③对汽车标志设计所涉及的学科领域进行了系统分析；从图形与文字使用、主题、造型风格等角度对汽车标志的形态设计进行了系统分类.

④在汽车标志设计的美学风格当中,系统分析和论述了汽车标志设计美学的民族风格、汽车标志设计美学的时代风格以及汽车标志设计美学的地域风格.

第四篇设计美学论文范例：禅宗美学对设计的启示

中国作为世界第二大经济实体,设计创新能力却被世界所诟病,主要原因是照搬了西方的设计体系,中国设计急需形成自我独特的设计理论、设计方法及设计评价体系,才能在世界设计领域拥有自己的位置和发言权.中国当代设计首先要面对的是中国的使用者,在当今物质充裕的时代,人们对精神的需求显得更加迫切,如何发展中国设计的答案只能从我们的文化源流中寻找.

本文选取了禅宗文化与设计关联最为密切的五个范畴：“无常”、“不立文字”、“不二法门”、“悟”、“空”,深入挖掘了它们所衍生出来的美学思想,探讨这些美学思想对当代设计的启示.一、无常观是禅宗看待世界的基本态度,论文从其衍生的美学思想中总结出“残缺美”“不完整美”“不确定性美”这三种美学理念,指出了它们与西方美学的差异,结合实例探讨这些美学理念对当代设计的实际指导作用.二、不立文字是禅宗有别于原始佛教的重要特征,衍生了极简主义美学及“设计原点”的设计方法.论文指出禅宗简约主义美源于宗教,本质属于精神层面,而西方简约主义源于技术,本质属于物质层次.其后阐述了简约主义对中国文人画特别是禅画的影响,进而分析了它在日本园林设计、建筑设计及工业设计中的应用.“设计原点”的设计方法,要求设计师具有探寻设计源头的能力,论文结合一款灯具设计论述了从设计原点出发,才可以最大限度地提高设计的可能性及创造性.三,禅宗的悟与设计有天然的相通性.文中探讨了“渐悟”与“顿悟”对灵感获得的启示作用,从悟的三个层次上论述了创新设计如何从“无”到“有”的详细过程,再结合心理学的认识心理组块理论,探讨了设计顿悟的心理学原理,提出解构旧有心理组块是获得设计创新的必经之路.四、不二法门是禅宗开悟获得真如佛性的最高法门.论文指出了不二法门的实质是对事物二元对立超越.这种思维方式极具东方特色,进而提出超越“动”与“静”、“对称”与“不对称”两对矛盾的可能性.在设计应用方面,论文提出了以动取静,以静显动的设计理念,以及在造型设计中超越对称与不对称的具体造型方法.五、禅宗空观是修行解脱的关键,空并非一无所有,论文指出空的实质是“真空假有”,在设计中,体现出“无即是有”“包容性”的美学思想.论文结合中国诗词、绘画,论述了空对中国传统文艺创作的影响,进而探索其对平面设计及当代工业设计的启示作用.

文化与设计是相互促进的,通过深入研究禅宗“无常”、“不立文字”、“悟”、“不二法门”及“空”的美学思想,论文概括出若干有别于西方的设计方法及理论,并以具体的设计为例,完整地呈现了这些方法的具体实施过程,探索了这些理论与方法在设计实践中的价值.设计是文化的重要载体,寻求禅宗美学与当代设计的结合点,在一定程度上为禅宗文化在当今社会的传承与发展提供了一种思路.

第五篇设计美学论文范文格式：汉代漆艺美学思想研究

本文基于非物质文化遗产的立场,以汉代漆艺为研究对象,旨在以汉代漆艺美学思想的发展进化为研究路线,通过历史与逻辑、图像与事理、文献与考古等多维方法,力图勾勒出汉代漆艺美学思想的奠基、建构、折变、重组与转向的进化轨迹及其嬗变规律,以期探明汉代漆工艺美学思想发展风貌,进而为复兴传统工艺文化以及提升中华文化实力提供一种实践典范与理论参照.

本文研究认为,汉代漆艺美学思想的进化轨迹路线是：“西汉初年初步奠基——西汉中期独立发展与建构——西汉后期折变与鼎盛——东汉时期重组与转向”.西汉初年,即从高祖到景帝大约60年时间里,是汉代漆艺美学思想的奠基与初步发展阶段.此时,漆艺美学思想基本遵循“汉承秦制”的发展规律,以简约实用为要旨,以“守约以治广”为设计原则,以楚风浪漫为风格特色,显示出汉初工艺思想在社会政治与经济之“与民休息”的立场下进化与发展,尤其是汉初的青铜器退位与漆器兴起,充分体现了汉代漆艺美学思想的进化原则：“用进废退”.至西汉中期,即西汉武、昭、宣三代,是汉代漆艺美学思想走向独立发展的繁荣阶段.此时,漆艺在社会各方面整体发展的大背景中开始颇有建树,逐步从生活工艺走向实用艺术化之路,漆艺美学思想以“大美”思潮为基调,在“法天象地”的造像原则与“崇文尚实”、“深沉雄厚”的品格建构中走向成熟与繁荣,尤其是官府漆器经营及其工艺的政治权力化,成为这一时期工艺美学思想的典型特征.到西汉后期,即从元帝到王莽新朝前期大约60年的时间里,汉代漆艺在发展中发生进化意义上的突变,并达到鼎盛高峰,其发展特点是从装饰之风中走向贵族化之路,漆艺着力追求繁缛化装饰,就连当时中国西北与西南夷民族漆艺也在民族文化进化中实现了自己的突变,推崇“错彩镂金”、“银口黄耳”之美,演绎汉代漆艺装饰美学思想.在东汉约200年的历史中,漆艺发展逐渐走向衰微与转向,漆艺美学思想遭遇宗教式的归隐,也遭遇“致用为本”的艺术批评,并在夹纻佛像与绿沉漆等玄默之风的追求中“另辟蹊径”,尤其是漆器被青瓷器取而代之,反映出汉代漆艺的又一进化原则：“适者生存”.

通过对汉代漆艺美学思想的递进与嬗变的进化论分析,本文认为,汉代漆艺美学思想的进化规律与发展历程的基本特色是：第一,汉代漆艺美学思想进化的一般规律是遵循汉代政治、经济、文化与宗教等时代语境,尤其是汉代主流儒教神学美学思想浸透下的物质产物；第二,汉代漆艺美学思想的基本规定为汉代漆艺美学思想具有浓郁的民族特色,并渗透口常生活的每一个角落,并显示汉代漆艺之艺是手工艺与设计之间的艺,漆艺之道是生活之道,漆艺之美是日常与民用之美；第三,汉代漆艺美学思想进化的动力来源包括汉代工艺的身体意识、神话图像叙事、贵族权力以及儒释道思想协进发展等.身体意识是相对于漆器为身体享用的功能而言,神话叙事是针对漆器纹饰审美设计,贵族权力是从漆器的生产与管理体系以及服务对象而展开,儒释道思想发展是根据漆器形式背后的文化意义视点.换言之,汉代漆艺美学思想发展动力是依据漆器之功能、审美、生产与管理、服务对象与形式意义等视角展开,显示漆工艺的实用功能与美学意义的双重规定；第四,汉代漆艺美学思想进化形成自己独特的“保守基因”或汉代漆艺实践的基本美学命题.如汉代漆工艺设计之“守约以治广”、“大美”、“规天矩地”、“自然相生”、“致用为本”等基本实践命题,它们共同反映出汉代漆艺设计思想的最高美学追求.其中“守约以治广”是漆艺设计的根本方针,“大美”是漆艺设计的整体风貌,“规天矩地”是漆艺设计的造像原则,“自然相生”是漆艺设计的主体美学规律,“致用为本”是漆艺设计的功能原则；第五,汉代漆艺的艺术互动、境外流传、惠泽生活、影响后世等内容彰显出汉代漆艺美学思想独特的美学思想魅力与历史价值维度.总体言之,汉代漆艺是汉代人寻求固有的“汉风姿态”,是汉代工匠灵巧双手的智慧之物.官府与地方特有的乡土工艺之发展给予了汉代漆艺美学思想的特色,还保证了汉代漆艺美学思想的健康与美,充分显示了古代中国是一个创新的民族.同时,汉代漆艺是中国文化史上的一座巨大的丰碑,它的美学思想是一代又一代能工巧匠的智慧和汗水的结晶,更是汉代上层社会的生活方式与审美情趣的产物.

在汉代漆艺美学研究基础上,本文最后提出正宗漆艺的工艺特色、产业优势、美学理想、社会担当以及漆艺的当代复兴等重大问题,对于如何继承传统文化与创新文化产业具有重要的指导意义.我们相信：传统漆艺的生命与价值不会枯竭.在当代生态立场下,它至少在能源、环境、生活、美学等方面有所担当,为社会发展做出自己的独特贡献.

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