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目录

1. 第一篇论文摘要：艺术经济学学科基本体系初探
2. 第二篇摘要范文：艺术经济研究：唐代宫廷乐舞生产、消费的经济基础
3. 第三篇艺术经济论文摘要：西方文化（产业园）区利益相关方研究
4. 第四篇艺术经济论文摘要模板：唐代音乐文学创作、传播主体的艺术经济关系初探
5. 第五篇艺术经济论文摘要怎么写：中国书画市场的营运及管理研究
6. 第六篇摘要范文：从艺术中寻求经济 从经济中寻求艺术——论艺术产品的价值发现
7. 第七篇艺术经济论文摘要范文：中国原始社会艺术经济论
8. 第八篇艺术经济论文摘要格式：艺术管理理论框架的构建
9. 第九篇艺术经济论文摘要：从广州、北京两地看南北艺术经济差异
10. 第十篇摘要范文：中国当代艺术品交易机制研究

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第一篇论文摘要：艺术经济学学科基本体系初探

近十年来,随着我国文化产业的大发展大繁荣,学术界一个蔚为大观的现象就是关于开放一体的艺术与市场经济融合概念的迭出.在艺术学和经济学专业化、综合化发展的潮流下,艺术经济学科化的问题逐渐成为文化艺术产业界的热点.那么,“艺术经济”能否在新世纪成为一门独立学科倘若可以,那么它的研究现状如何,研究路径又有哪些其学科体系构建又存在哪些问题,以及学科未来发展的意义与价值又是怎样这无疑是当前艺术经济研究领域的重要课题.作为一名艺术经济学研究者,有必要对“艺术经济学”作为一门独立学科安身立命的理据及其合法性进行理性思考,在导师多年关于“艺术经济学”教学实践经验的基础上,笔者试图发出抛砖引玉式的倡言,力求艺术经济学能得到科学而又健康地发展.

本文共包含四个章节,第一章介绍艺术经济学作为独立学科的建设背景,从艺术学与经济学理论研究的语境变革、艺术与经济关系的历史走向以及人才培养的现实期待等角度出发进行阐述；第二章分析当前艺术经济学学科研究的两个研究路径,即经济学和艺术学,并以艺术品投资基金和大芬油画模式为例进行反思两个研究路径不应分道扬镳,而应殊途同归；第三章在前人关于艺术经济学科基本体系基础上,提出自己的初步设想；第四章则总结了艺术经济学学科发展现状、问题及未来学科建设的价值与意义.

第二篇摘要范文：艺术经济研究：唐代宫廷乐舞生产、消费的经济基础

唐代的乐舞艺术既继承了先秦至隋乐舞艺术的优秀文化遗产,文广泛融汇了各地区、各民族以及国外艺术的精华,并在此基础上进行创新与发展,达到了上古以来乐舞艺术发展的巅峰,为唐宋乐舞艺术的转型创造了有利条件.高度繁荣的唐代乐舞艺术尤其以盛唐时期规模宏大、极尽奢华的宫廷乐舞为代表.唐代宫廷内外拥有功能不同的乐舞机构和数以万计的乐人,宫廷乐舞灿烂辉煌,成就极高,形式多样,规模宏大,这一艺术成就的形成除社会、政治、文化、历史等诸多外在原因外,也离不开上古以来中华乐舞艺术自身发展的内在轨迹,更离不开乐舞艺术赖以生存的经济基础.

前人已经从社会、历史、文化、艺术等多角度揭示唐代乐舞艺术繁荣的奥秘,但鲜见从艺术经济的角度来研究唐代的宫廷乐舞艺术.从艺术经济的角度看,唐代宫廷乐舞本身可视为是一种空前规模的乐舞“生产”,更是一项庞大复杂的“文化产业”,具有其独特的“生产”、“流通”、“使用”和“消费”等各环节.从经济模式上来看,唐代宫廷乐舞本身可视为是一种“自给自足”,非营利性的经济模式.本文将深入分析、研究唐代宫廷乐舞的“生产”(创作、教习)、“消费”(享用),以及相关的经济法律制度和行政举措,以便使我们对唐代乐舞艺术的经济基础、经济支撑,有更具体、深入的了解,并从这一角度揭示唐代宫廷乐舞艺术繁荣的奥秘.

第三篇艺术经济论文摘要：西方文化（产业园）区利益相关方研究

西方文化(产业园)区是近50年以来西方城市发展的重要特色,是西方现代社会文化经济的典型表现形式,也是西方城市经济复苏的重要措施之一.围绕文化(产业园)区的一系列相关问题,引起西方社会各界的强烈关注.西方文化(产业园)区的表现形式纷繁多样,从没有合作形式的单一聚合模式,到高度系统的集群活动模式；从自发形成规模的模式,到精心规划形成的项目模式；从不同因素的地理组合,到基础的多功能建筑物(比如艺术中心)；从城市中明确指定范围的街区,到一片广大的甚至超出省的界限的区域；它们的目的和用途也很广,从保护丰富文化遗产的角度一直到都市经济再生；这些文化(产业园)区虽然存在概念上的差距,可能会解释完全不同的情况和范围,但它们都具有相同的本质和特征.

文化(产业园)区在西方社会和经济中飞速发展,已经使其成为都市经济发展的重要资源.与单纯的地理景区对比,文化(产业园)区对各利益相关方有更强烈的吸引力.它们使废弃或未充分利用的城市地区空间(以及越来越多的郊区)焕然一新,通过观光,艺术品生产和销售,艺术活动参与,盈利和非盈利机构的运作(如剧院、画廊、会议中心、宾馆、餐厅、零售商店等)吸引更多的消费群体.这些区域不仅对当地劳动力市场有巨大需求(需要各种不同技能的人提供文化产品或服务),而且它们还吸引外地金融投资,改善地方经济.文化(产业园)区除了在经济方面的积极影响,它们对西方社会整体环境、文化艺术和社会结构等也有积极的外部效应与影响.

本文以利益相关方为视角的对西方文化(产业园)区全面系统的考察和本质规律的挖掘在国内外尚属首次.利益相关方(Stakeholder)是指参与或创造同一事件的不同相关利益群体,对他们的研究包括他们之间的构成、结构、发展以及这些群体对所参与或创造的事件的不同影响.这一理论最先运用于管理学领域的企业管理中,在旅游开发或景点管理中也曾有研究.本研究创造性的将这一理论引人对文化(产业园)区的研究中,在广泛查考大量第一手文献(涉及各外文类文献达842篇章之多)基础上,首次对西方文化(产业园)区的各利益相关方所进行的全面系统的考察与论证,主要内容涉及到各相关利益方的界定,历史渊源,西方学者对他们的研究,他们分别在文化(产业园)区中的地位、作用、现状以及存在的问题和发展趋势.

西方学者对文化(产业园)区的认识和研究开始于20世纪50年代,对这一现象的解释来自于不同学科,这些学科包括经济学,地理学,新经济地理学、旅游学、历史学,艺术学,哲学,社会学等.西方学界对这一热点问题的关注主要包括几个方面：有关文化(产业园)区界定问题的讨论；文化(产业园)区内生产与消费组织形式的问题；文化(产业园)区的工作机理；文化(产业园)区的经济效益的衡量方法；文化(产业园)区建设成败经验总结等.其中对文化(产业园)区综合经济效益的关注,在西方国家和社会中表现最多.人们试图通过各种途径对其所产生的经济效益进行衡量.国内对这一概念的关注始自20世界90年代末期,大多数学者的研究集中在概念的引进；从传统经济学集群理论出发的对文化(产业园)区现象的生硬解释；文化(产业园)区与地产现象的评论；对文化(产业园)区巨大经济效益的鼓吹；文化(产业园)区内产业链及成败经验总结等等.但由于在中国这一概念相对还是刚刚出现,所以国内大部分研究没有依据很好的相关理论依据,也没有充分深入地参阅到相关西方文献,更没有深入国外实地进行深度案例调查的研究,所以这些研究大都停留在就现象评现象的层面.

本文的主要研究方法从大的方面来说综合了经济学、管理学、历史学、地理学、数学、旅游学、语言学等多种学科研究视角和知识；具体来说除了创造性地引入和采用利益相关方(Stakeholder)理论,还包括文献查考,实地观察,现场采访以及对重要人物的深度访谈和调查：在论证中综合采用推理演绎,定性分析及定量分析等多种方法；在案例中研究中,结合对加拿大斯特拉特福地区莎士比亚戏剧节的深度挖掘,全面展示西方文化(产业园)区“自发”模式中各利益相关方角色、功能及其定位情况.其中有关外文原版文献的查考达到850篇(册)之多,对案例的实地深度调研多达8次,访问相关人员有效人数达到42人(次)；对所获调查资料依据创意产业相关理论的科学衡量方法进行定性与定量分析.

研究的具体过程包含对西方文化(产业园)区各利益相关方的确立.首次尝试地将利益相关方理论引入西方文化(产业园)区不同参与主体的研究,系统确定区分出其中利益相关方的6类构成成份,并依据相关理论和实践对利益相关方进行了核心层与*层的划分.除了采用相关文献对利益相关方的论述作为依据,还经过向中西方相关领域内的资深学者反复咨询和请教,对本文所研究的西方的文化(产业园)区的利益相关方的范围进行界定,提出有关利益相关方的构成情况及其基础层与*层的区分,即与文化生产消费活动直接相关的群体(利益相关方基础群体),他们分别是文化消费者群体,文化艺术人才群体以及专业非盈利组织群体；与文化生产消费政策、场所,设施及资金相关联的群体(利益相关方*群体),他们分别是政府及其相关部门群体,盈利的商业组织群体以及社区民众与志愿者群体.通过全面系统的利益相关方的论述和分析,西方文化(产业园)区伴随西方城市发展的过程,以及各利益相关方作为不同社会力量和阶层所承担的角色及所起到的作用清晰全面呈现出来,实现了文化(产业园)区作为西方社会普遍“现象”到“本质”的客观阐释.这一研究本身在文化产业领域中具有重要理论价值和实践指导意义.

加拿大斯特拉斯福特是世界最著名的莎士比亚戏剧表演“舞台”,它迄今已有60年辉煌的戏剧表演艺术演艺发展历史(1952-2012).本研究结合对加拿大以莎士比亚戏剧节为核心产业的斯特拉斯福德地区深度调查的案例实证研究,采用大量第一手资料全面阐释了自发形成的相对“成功”的西方文化(产业园)区的各利益相关方鲜为人知的内在运作机理,各利益关系方在文化(产业园)区内的发展过程、作用及合作形式等,特别是各利益相关方对园区从经济支持、政策管理、创新性方面的作用.其中对非盈利组织的运营情况,采用了最新的第一手的财务报表中的数据进行分析,从而研究得出非盈利文化艺术组织对文化(产业园)区的发展和影响的深刻剖析.对艺术园区中的各项其他经济指标,例如戏剧节效益在当地经济产值中的比例,对当地就业人数的影响,对当地房地产行业的作用等都进行了相关资料的深度挖掘和分析；对各项创新活动的实际运作,例如资金的融合渠道,各部分社会群体对园区的捐助和支持金额与模式,也进行了系统调查和论述.这些无疑对我国当前相关领域建设具有极其重要的启示.

本研究的发现与结论部分,通过全文大量数据和事实材料揭示出西方文化(产业园)区运作的实际情况和内在规律,发现很多有价值的现象与结论,具有重要的理论与现实参考意义,例如文化区中各利益相关方的共生关系(图解)及可持续发展；非盈利组织的商业性运作实质；有关园区的策略分期与效率问题；经济效益问题；成功与否的评价；政府政策；艺术氛围的重要性；商业与艺术博弈等都揭示出价值较高的发现和结论.这些当前对我们文化产业园区的建设实践有重要指导意义.首先,西方国家以美国、加拿大、英国为首的文化产业园区的建设路径,与欧洲以法国,意大利为代表的的文化(产业园)区的建设路径略有不同.前者的园区发展完全结合了城市经济的发展与进程,大多迎合了他们普遍面临的经济转型的需要,直到近10年才开始意识到园区对文化艺术及社区本身的重要作用与影响；而后者的文化(产业园)区建设最初首先从人们的艺术需求出发,后来才渐渐受到影响转而注意到文化艺术的经济价值.其次,至于文化(产业园)区在城市经济中的所发挥的作用,并没有像传说中的有效和神奇,越来越多的地方意识到文化(产业园)区在社会环境及社区生活中的综合效应.再次,有关大城市地标性的建筑对城市文化艺术的推进和加强,乃至当地文化艺术氛围的形成,所能起到的作用非常有限的.再次,从西方文化(产业园)区的活跃程度来看,越来越多的社区民众自发参与或组织的文化艺术活动在各个层面,例如所获得的资金支持,政策扶持及繁荣程度等都渐渐成为主流倾向,为此西方国家许多城市及乡镇已经将文化(产业园)区从以艺术组织为基础的模式扩展到艺术家和小型艺术经济体的生活和工作范围,把他们也纳入了城市复苏策略的重要组成部分.再次,在西方文化(产业园)区中主要的捐款来源,与文化艺术没有密切相关的企业与私人都占了很大比例.而非盈利组织在其中的作用是自始至终贯穿的,他们对直接活跃文化艺术,资金筹备,艺术家信息服务等方面都发挥了极大的意想不到的作用.再次,有关文化(产业园)区中的志愿者,作为西方国家普遍存在而又特殊的阶层,对文化(产业园)区的发展贡献了极大的热情、劳动或者才能,没有他们的热情投入,西方文化(产业园)区将黯然失色.再次,文化氛围 mbAlunWen.net对文化(产业园)区的成功起着至关重要的作用,通过本研究发现,常年定期开办盛大文化艺术活动,让艺术“活在”社区中,使艺术演出与艺术形式不断翻新,加上适当的扶持与引导,才是文化氛围 mbAlunWen.net形成至关重要的因素.最后,科技的进步,必将使文化(产业园)区突破传统地理观念的限制,成为“虚拟的园区”.这种虚拟园区将与现在所发展的文化(产业园)区有很大不同,其组织形式,演艺人员构成及管理和地域等问题都将受到极大的挑战.本文研究结论中类似的、富有借鉴意义的观点还有很多.

总之,不管一系列的利益相关方是否真正能够起到相应的作用(也许正是这些原因),人们所期许的发展模式并不会总能在实践领域中效果非凡.因为文化(产业园)区中具有其他多重因素的合并与叠加效应,例如每个地方都有特别不同的地域特点,地理范围和各自包含的因素,不同的融资方式,不同的规划模式,管理和政府机构等等,从而导致了文化(产业园)区建设的成功模式与经验不可能是一成不变.但至少12年以来,中国正在沿着西方城市发展的历程与轨迹,大力构建我们自己的文化(产业园)区.在城市社区规划和再发展方面,文化艺术(产业园)区现阶段已经获得我国各大城市的广泛认同(与世界上其他城市相似),成为当地市政府非常重要的政策工具.人们相信文化(产业园)区作为恢复市容,搞活当代经济的一项重要策略,在增强区域活力方面会发挥极大的推动作用.历史总是惊人的相似,相信本研究的一些重要事实列举与研究观点,将对我们现实中面临的难题给予诸多良好的启示.

有关本文具体的章节安排,第一、第二、第三章分别为导论、文献综述和研究方法.第四章为西方文化(产业园)区利益相关方基础群体的研究,分别论述了观众及游客群体(从消费者对艺术内在需求的涵义；园区以艺术发展为内驱和源流及园区内的开展的各种活动几个方面展开),艺术人才团体／艺术公司群体(从以艺术家为主的艺术人才；艺术家职业及其团体和创意阶层的兴起以及艺术人才与文化(产业园)区的关系等方面论述)；专业非盈利组织群体(则回顾了西方学界对非盈利组织研究的状况,非盈利组织群体运营等方面陈述).第五章为西方文化(产业园)区相关利益方*群体的研究,分别对政府及各专业部门群体作论述研究(从西方文化政策研究回顾；西方文化(产业园)区中的经济重心的理论支撑；政府及相关部门群体的文化政策；以及政府及相关部门群体的资金支持作论述)；有关社区民众与志愿者群体(从社区民众群体和其资金支持与其他贡献,以及志愿者群体分别进行阐述)；盈利的商业组织群体(则包括文化娱乐相关的商业公司组织；其他领域的商业财团；以及当地服务性商业公

第四篇艺术经济论文摘要模板：唐代音乐文学创作、传播主体的艺术经济关系初探

文人与乐人是中国古代音乐史上音乐文学创作、传播的主要群体,也是音乐艺术生产的中坚力量,应是音乐传播学与音乐艺术经济学着重考察与研究的对象之一.文人与乐人间的音乐交流、音乐创作与音乐传播除了因为音乐文学本身的艺术魅力外,还存在某种艺术经济因素.本文通过考察唐代文人与乐人群体,尝试阐明其艺术经济关系,兼谈此种艺术经济关系对音乐文学的创作、传播的影响与意义.

第五篇艺术经济论文摘要怎么写：中国书画市场的营运及管理研究

中国书画市场由来已久,但在市场经济的大环境下,书画市场还是新鲜的产物,将书画市场用经济学的规律来研究,尚是一门新兴的学问.书画市场交易的是特殊商品——艺术品,与普通的物质商品市场不同,书画市场的营运和管理也是一个新课题,处于艺术学、经济学与管理学的边缘,故本课题具有前瞻性、探究性和实践性.

书画市场的核心问题有三个：一是价格问题,二是真伪复制问题,三是营运方式问题.

由于书画作品是特殊商品,要说清楚书画市场的营运与管理,那么首先就要研究清楚书画市场与普通物质市场的不同特性.本文首先从四个方面来论述了书画市场的特性：一、书画作品作为特殊的商品与一般物质商品不同；二、书画商品具有两重性,其如何进入市场三、书画市场的卖方与买方；四、资本介入书画市场的是与非.分别对书画市场的特殊性以及其外部环境的变化作了分析研究,得出结论,书画市场不同于普通的物质市场,应了解其内部的独特规律和外部市场环境的随时变化,才能对书画市场有充分的理解.

书画作为商品,对其定价一直是书画市场的焦点、难点.本文从原创性艺术品的生产入手,探讨艺术品的品质,然后结合古代书画市场的定价及当前市场的需求,提出本文认可的艺术品定价依据,即艺术品的定价考虑作品的艺术价值及建立评估体系.艺术价值的评定也需建立艺术品质格位等级系统.本文提出的评级观点有四：一为考虑艺术家的知名度与作品的社会认可度；二是艺术(符号)的价值系统；三是学术价值的高低；四是境界品格.这个品质等级区分,虽属个人的研究心得,却有相当的合理性和可操作性.为了分析研究各因素对书画作品价格的影响及书画作品的价格是如何制定并受哪些因素影响的,本章专门采用Hedonic模型对书画作品的价格进行定价.经过实证研究结果表明：“影响艺术品价格的因素：艺术品的精神含量和文化含量难以量化”,这一观点并不完全准确,书画作品的价格在现实中确实受到其他一些特征因素的影响,该结论为以后书画作品的定价研究提供了重要参考.

艺术品的真伪问题,是书画市场的顽疾,这需要通过专业的审查鉴别机构来解决,未确定身份真实的作品,不应直接进入市场.而艺术的批量生产,实是复制的问题,当下鲜有研究,本文肯定其高妙书画复制品的艺术价值,也应有相当的市场价格.

艺术市场的营运方式主要有艺术博览会、画廊营销、拍卖公司营销及网络营销几种方式,各有各的优点,要点是诚信守法,建立公正的配套市场制度及规约.

书画市场的管理,也有三个关键问题,一是建立必要的相关法规,二是建立相关的监管机构,三是关注书画市场的人文管理.艺术市场的立法严重滞后,原因就在于制定艺术法需要协调文化部、行政管理等多个部门；而有关部门的不重视至今无艺术法可依；市场的管理需要建立相关的监管机构,组织问题至今也没有落实,鉴定机构、评估机构、金融贸易中心都需要几个部门协调后才能建立起来.等等,书画市场的管理问题,不是一篇博士论文就能解决,故只能提出看法,引起有关部门的重视.

第六篇摘要范文：从艺术中寻求经济 从经济中寻求艺术——论艺术产品的价值发现

从艺术经济学的角度出发,分析了艺术产品的形成与发展,批评了在艺术产品方面存在的误区,探讨了艺术产品使用价值的自然形式和社会形式,指出了艺术产品商品化的实现过程和艺术与商业“联姻”的必然趋势,研究了艺术产品自身存在的价值问题,判断和预测了艺术产品的历史、艺术、经济等价值问题.从艺术中寻求经济,从经济中寻求艺术,解读了艺术产品的价值发现.

第七篇艺术经济论文摘要范文：中国原始社会艺术经济论

本文从经济史角度考察艺术起源,认为实用艺术为艺术之父,装饰艺术为艺术之母,宗教是艺术的助产婆,图腾是新石器时代艺术的特色.从而概定了图腾艺术对于促进社会分工的重要历史地位,并认为交换产生于私有制之前,艺术商品化亦发生在人类的远古时代,远古艺术品是一般等价物的早期形态.

第八篇艺术经济论文摘要格式：艺术管理理论框架的构建

艺术管理作为一个庞杂的体系包含了艺术行政管理、艺术产业管理、艺术经济管理、艺术*管理等诸多分支,而这些分支之间究竟是什么样的关系,它们又是如何排列组合、交叉布局从而共同构成艺术管理体系的,这一直是一个比较模糊的问题.弄清这些管理间的区别和联系有利于更全面地建构艺术管理的大体系,也是文化艺术产业建设和发展的基础性工作之一.

第九篇艺术经济论文摘要：从广州、北京两地看南北艺术经济差异

艺术生产的根本目的,是使人们在对艺术产品的审美过程中获得精神的愉悦和满足,因此,决定艺术本质的是艺术的审美属性,而不是艺术的商品价值属性.我们承认艺术走向市场的必然趋势,但不能把艺术产品完全市场化、商品化.在社会主义市场经济条件下,艺术生产要把社会效益作为衡量艺术产品效益的最高准则,要在坚持社会效益第一的前提下,实现艺术产品的社会效益和经济效益的统一.

第十篇摘要范文：中国当代艺术品交易机制研究

本论文由导言、正文和结束语构成.正文共六章可分为四个部分.导言中主要涉及本选题的研究背景、意义、国内外研究现状、主要概念的界定、论文的基本框架和主要研究方法等.结束语对本文的研究进行了概括性总结,并提出论文存在的问题和未来研究和努力的方向.正文的四个部分内容大致归纳如下：

第一部分为第一章,是论文的理论基础.本章第一节首先梳理了交易机制中不完全信息和不对称信息理论的源起和发展脉络,然后介绍了相关概念和原理的内涵,并对不完全和不对称信息理论在委托*关系中的应用以及可能引发的逆向选择和道德风险问题进行分析.第二节追溯了交易费用的理论发展历史,介绍了交易的维度、影响交易费用的人的因素和交易因素、交易费用的度量和研究意义.第三节简要阐述了艺术品交易机制的构成要素和要素间的相互关系.

论文的第二部分为第二章.其中第一节沿着皇家艺术赞助、私人艺术赞助和公共艺术赞助三条线索,梳理了中国艺术品交易机制的历史演进轨迹.中国封建社会的皇家艺术赞助自秦汉开始,到唐宋时期,赞助的力度和艺术家的地位达到鼎盛,然后到明清逐渐衰落.皇家艺术赞助下,艺术家过着衣食无忧的生活,创造了宫廷艺术,追求唯美,但也往往因避免政治迫害而粉饰太平并表现出脱离实际生活等局限.皇室也动用经济手段从民间购求书画,但这种购求,是建立在君臣礼制关系下的一种赏赐关系.中国传统社会艺术赞助的另一条主线是以贵族、官僚、地主和商人为主体的私人艺术赞助,私人艺术赞助到明清时期的徽州商人和扬州盐商时期达到顶峰.与皇家赞助相类似,私人艺术赞助实质上也是一种劳务性的艺术交易与艺术赞助；相比之下,艺术家有着更多的人身自由和较小的精神迫害的压力,虽然有着寄人篱下的阴影而有时不得不讨好主家,但赞助人一般不会对艺术创作横加干涉,艺术家的创作还是相对自由的.通过公共赞助的民间艺术家,由于他们需要直接通过出售自己的作品来获得经济来源,往往也不得不迎合世俗审美趣味,缺少艺术创新,但他们面向市场,接触社会生活,因而可以从民间生活中获取艺术给养.

本章的第二节对我国艺术品市场的现状和发展趋势进行了整体分析.首先,对于我国艺术品市场的规模和市场结构进行分析；其次,以艺术拍卖为例,介绍了我国目前艺术品市场的地区发展情况,分析了艺术品各个门类板块的市场行情以及相关背景.本节的最后一部分是梳理艺术品市场的特点和发展趋势,指出我国艺术品市场处于古玩跳蚤市场、寄售店、*制画廊和拍卖行等传统市场形态与现代意义上的网络拍卖与交易、艺术品投资基金和文化艺术品交易所等各种形态并存,形态与发展水平不一,异彩纷呈；而在传统的市场形态中,一二级市场的发展不平衡和严重错位,这种一、二级市场关系颠倒的状况使得市场行情主要由拍卖行来推动,从而资本的力量取代了学术的话语权,甚至反过来还影响了学术的判断；三是艺术品市场处于从个人*向机构性金融投资的转变.

论文的第三部分包括第三到五章,是论文的核心部分.第三章主要以信息经济学的不完全信息和不对称信息理论为基础,分析了艺术品本身认知方面的不确定性和风险,同时探讨了艺术品的供给与需求特点、艺术品的价值、价格决定因素以及在艺术品价值与价格的关系方面表现出的相互背离而又趋同的关系；从宏观和微观两个角度探讨了艺术家行为的不确定性和道德风险以及可能带来的经济和文化危害；*者和投资者在*和投资活动中表现出一些非经济动机和有限理性,同时,鉴定专家的主观性、专家知识的局限性和泛化倾向、职业操守和人情世故方面的考虑,评论家的非独立立场和独立精神的缺失等因素,都严重影响着人们对于艺术品的认知,增加了市场的不透明和信息的不对称,给市场的顺畅交易增添了障碍和困难；最后本章归纳了古玩跳蚤市场、画廊、拍卖行、网络拍卖与交易、文化艺术品交易所等交易平台中信息不完全和不对称的机理并由此引发的种种逆向选择和道德风险的表现.第四章阐述了艺术品市场交易费用产生的原因,其中既涉及艺术品市场的行为人对于艺术品本身以及市场信息了解的不完全、也包括艺术品市场参与人的有限理性和非理性动机以及机会主义动机和诚信的缺失,同时交易中艺术品变现和流通的能力、宏观经济形势、法律法规及政策的变动、微观角度的画廊和拍卖行经营策略的变化、交易频率的高低以及竞争对手数目多少等都明显地对于交易费用的产生有着不同程度的影响；本章稍后就艺术品各类交易平台的交易费用的表现以及特定差异进行了梳理和分析.第五章探讨了政策(P)、经济(E)、社会(S)和技术(T)对于艺术品市场可能产生的影响；政策方面,本文总结了中国在艺术品政策方面的反面教训和正面经验,介绍了国外尤其是欧盟和美国在艺术转售税以及进口税等方面的政策及其对本地艺术品市场的影响；经济方面,论文从中国历史上的历次艺术品**、中国当代艺术品*与经济、国际视野下的艺术品*与经济以及艺术品市场与金融市场的相关性等方面对经济对于艺术品市场的影响进行了概括式论述；最后本章尝试分析了不同时代和地域的社会审美时尚和网络技术对艺术品市场的影响.

通过第三到五章的论述,作者认为,正是由于艺术品市场信息的不完全和不对称、市场参与者的有限理性和机会主义行为,使得市场交易中出现很多噪音,产生了很高的交易费用,导致市场的运行不畅、交易不透明以及市场运行效率不高.而制度的作用就在于在信息不完全和不对称条件下,通过限制有限理性和机会主义行为,保证现实经济活动能够有效率地运行.为此,本文认为,构建一套严密的艺术品市场市场交易制度体系是完全必要的,由此引出第六章的内容.

论文的最后一部分是第六章,也是本文的结论和落脚点.作者认为,要完善我国艺术品交易制度,首先要从观念和意识的更新入手.这一部分论及艺术品经营者要有分工协作的理念、现代商业运营理念、品牌和信誉意识,经营者和其他市场参与者要增强法制观念和法律责任意识,要正确认识资本对于艺术品市场所发挥的作用.其次,在艺术品市场交易中,法律法规的保障作用不可缺少,为此要完善修订有关法律法规；本文建议制定和通过《全民信用法》、《艺术品*和经纪人法》、《艺术品鉴定评估法》；其中《全民信用法》是超乎艺术品市场本身的一个法律构架,通过提高人们的信用意识和普及信用文化,能够有效防范风险、减少投机行为和降低社会运行成本；《艺术品*和经纪人法》和《艺术品鉴定评估法》能有效规范艺术鉴定和经纪行为和增强艺术品鉴定专家和经纪人的法律责任意识；同时要修订《拍卖法》的相关条款,增加其对艺术品拍卖的针对性和效力.再次,要在财政、税务、金融、保险等各方面为艺术品市场提供优惠政策,增强我们的艺术品市场主体的竞争力,积极培育市场运营主体和*机构；同时,要完善和建立包括艺术品信用体系、鉴定机构、经纪人制度和评论家制度在内的完善的市场服务体系.最后,要加强行业自律,增强行业的自我管理和声誉维护机制；普及全民艺术素养,提倡健康理性的艺术品*和投资文化,培养出懂艺术、爱好艺术的健康理性的艺术消费者和*者是艺术品市场规模发展的坚实基础.

本文的创新点在于：(1)首次尝试运用信息经济学的信息不完全和不对称理论,对艺术品本身、艺术品市场的参与者的不确定性进行了详尽的分析,并就各种交易平台的信息的不对称和逆向选择及道德风险问题进行剖析.

(2)首次运用新制度经济学中的交易费用理论,对艺术品传统和现代市场形态中影响交易费用的一些差异化特征进行剖析.

(3)首次结合国内外相关论述,对艺术品的金融特征和属性进行了尝试性的归纳和概括,并将其应用于市场分析中.

(4)首次在对艺术品市场的信息不对称和交易费用等特点的分析基础上,提出包括全民信用体系在内的艺术品市场交易制度体系的构建,以减少市场交易中的噪音、增加市场透明度、达到公平竞争和提高市场运行效率的目标.

以上四点,在国内同类研究中尚属首次学术上的尝试.

由于艺术品市场交易机制问题涉及知识面广,情况较为复杂,这方面的研究才刚刚开始,掌握资料不够完备,也由于作者学识和精力的不足,本论文的研究还有一些遗憾之处：

1.由于初次尝试,本论文在运用信息经济学和新制度经济学理论对我国现行的艺术品交易现状的分析梳理和制度构建方面还略显生硬,二者还不能非常有机地融合起来；对一些新的问题还未涉及或浅尝辄止,除了新制度经济学、信息经济学和行为经济学外,还需要尝试用新的理论和视角进行分析,研究方法和手段还比较单一.

2.对于艺术品交易制度体系的各个子系统还缺乏系统和细化的研究.如信用体系的构建还需要进一步深化研究,各个子系统之间的相互关系以及它们对艺术品市场交易产生的综合影响,还有待于深化研究.

3.对艺术品价格指数和相关定量研究方法的研究不够.目前还没有一个综合的指数能够反映艺术品价格的变化,而只有开发出这样一个指数,才能比较客观地对艺术品价格进行财务分析.

4.本论文中缺乏国内和国外艺术品市场法律法规政策的相互对照比较和借鉴,未来还要加强对国外艺术品法规政策的研究.

最后,由于自己学识和思路的局限,以及缺乏理论指导和资料的支持,有些观点表述不够透彻,还没有能够充分地展开.这些漏洞和遗憾,也是未来研究中应努力的方向.

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