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第一篇论文摘要：高职院校高等数学课程教学改革的研究
高职院校高等数学是学生学习专业课程必修的工具性课程,高等数学课程教学的成败决定着高职院校学生后续专业课的学习和终身教育等的问题,是高职院校课程改革中不可轻视的一个环节.本研究旨在结合自身的教学实践,通过对新疆克拉玛依职业技术学院高等数学课教学的目前现状进行研究,试图找出适合高职院校的高等数学教学改革的合适方案.
通过对克拉玛依职业技术学院高等数学课程的教学现状抽样调查发现,近年来,学院的高等数学教学主要存在以下六个方面的问题：第一、数学教师的业务能力有待提高,教学理念不能与时俱进,有待更新.第二、现用教材版本较多,但是与学院高等数学教学的实际情况相符的不多.第三、教学方法和教学手段比较枯燥、单一和机械.第四、学院高等数学课程的教学评价比较单一、缺乏科学性.第五、学院高等数学教师布置的作业实行一刀切,没有区分层次和形成梯度,评价结果与学生实际学习情况不符.第六、学院高等数学教师课后反思和教学科研不够,不利于学生创新能力的培养.调查分析结果表明,以上六个问题是严重影响学院高等数学的教学效果的主要因素.
针对我院高等数学教学存在的以上六个现实问题,本文从高职数学课程教学的指导思想、课程目标、教学理念、教材编写的特色、教学方法、教学手段、教学艺术、教学评价、课后作业和课后反思等方面提出如下五个方面的改革实践建议,它们中的一些在本文的教学改革实践中得到实施：
一、便于改善克拉玛依职业技术学院高职数学教学的目前现状,更利于改变本院高职数学教材多年来版本繁多且与专业课内容毫不相干的情况,树立高等职业数学教材的改革理念,编写教师易教、学生易学、“必需、够用”和与专业相衔接的数学教材或者讲义.根据不同专业需要对高等数学知识的需求差异这一客观调研事实,试图实现一个专业工程院系编写一本与之相适应的高职数学校本教材.
二、根据认知学习理论和构建主义学习理论,要求“学生参与到课堂教学中”.根据不同的学生、不同层次的教学内容科学合理地制定不同的教学方法及教学策略.笔者在课堂上融“教、学、做”为一体,根据学生的实际采用启发式、类比式、探究式、开放式、诊断式和互动式等教学方法,实现并强化学生数学能力的培养.在数学课堂教学过程中运用教学方法遵循“灵活选用、科学组合、贵在得法”的教学原则.
三、随着科学技术的发展及现代电气时代的到来,教学手段需要与时俱进,第一、加强计算机软件和多媒体设备的辅助教学,适时利用直观性教学原则处理抽象的数学概念；第二、大力筹建数学实验室并且在教学中开展数学实验,提高学生利用数学软件及通过数学实验解决数学实际问题的能力.
四、通过教学语言艺术、教学板书艺术、教学组织艺术、教学风格艺术和教学思维艺术等五个最主要方面的教学艺术表现的研究,阐明高等数学教学改革应具有活跃数学课堂气氛、培养数学学习兴趣、激发数学求知欲、启发学生心智、培养数学意识等,努力提升高等数学教学艺术,使我们的高等数学教学水平及高等数学教学质量更上一层楼.
五、学院的学生入学时数学基础参差不齐,智力水平高低不一,数学能力强弱不同,各专业队高等数学的知识要求有别,学院过去传统的教学评价仅有期末试卷的考试成绩,这无疑不能科学、全面、客观地评价本院高等数学教学水平的高低,不能说明教学质量的好坏,更不能反映高职学生高等数学学习的客观状态.笔者建议：高等数学教学督导所从事专业要与所听课专业相一致(或相近),避免教学督导仅凭课堂气氛、教学表象的好坏等一些表面问题打分；同时探索建立更科学合理的学生网络评教体制.
第二篇摘要范文：二本院校艺术、体育类专业期末试题统计分析——以宝鸡文理学院为例
文章选取宝鸡文理学院艺术、体育类专业2009—2010年第二学期期末考试的30份理论课试题为样本,分别从试题题型数量、客观性试题、主观性试题等几方面进行了统计分析,并在统计分析基础上提出了相关的问题与建议.
第三篇艺术期末论文摘要：艺术类特长生高中生物学教学方法研究
为适应21世纪社会经济发展的需要,艺术类学校的办学规模逐步扩大,因此,艺术类学生也成了高考大潮中的一支主力军.面对这些具有美术特长的学生,如何针对他们的认知基础和认知特点,找到适合这些学生的高中生物学教学方法,让生物课变成学生喜学乐学的一门课程,同时在学习中帮助每一位学生提高学习能力,满足学生终身发展的需要,是我在教学实践中经常思考的问题.教师能否根据不同层次、不同需求的学生,找到适合他们的有效的教学方法来提高学生的积极性,是能否真正让学生主动参与课堂教学的关键,也是能否体现教学有效性的关键.本课程对适合艺术类特长生高中生物学教学方法进行理论思索和实践研究,旨在构建一种适合艺术类特长生的高中生物学教学方法,为同类学校的教师进行生物学课堂教学提供一些参考和借鉴.
本课题涉及的主要问题有以下六个部分： 第一部分：对生物学教学方法的理论探索.阐述了教学方法与教学理念之间的关系以及不同的教学方法在高中生物教学中所起的作用. 第二部分：对影响艺术类特长生学习文化课程的内外因素进行探讨,分析了艺术类特长生认知规律,学习心理、个体差异等因素对学习文化课程的影响. 第三部分：通过对“学生学习生物学兴趣、动机和态度”、“对生物课堂教学的情感态度”(前测),“学生对生物课堂教学的评价”等问题进行问卷调查,并对结果进行统计和分析.目的要初步了解学生对生物学科感兴趣的程度、学习生物的动机,学生在学习过程中的情感态度,学生对教师生物课堂教学的评价. 第四部分：探讨了适合艺术类特长生高中生物学教学方法的探索和实践,并列举大量的教学实例加以说明.通过“对生物课堂教学的情感态度量表”和高二第二学期生物期末考试试卷对学生在学习生物的情感态度和学习成绩两方面进行测试(后测),对前后测进行对比、分析并得出结论. 第五部分：结合教学实践构建适合艺术类特长生的高中生物学教学模式,配以实例说明. 第六部分：对本课题的研究进行反思、讨论与分析.第四篇艺术期末论文摘要模板：高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究
自上世纪80年代国内一些歌舞剧团率先尝试音乐剧的创作与排演以来,我国音乐剧文化市场不断升温.1995年,*戏剧学院在我国首创音乐剧班,同年,北京舞蹈学院开设我国第一个本科音乐剧人才培养方向.2002年,北京舞蹈学院、上海音乐学院相继成立音乐剧系.2007年,中国音乐剧研究会教学专业委员会正式成立,该平台为中国音乐剧教育提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学、艺术实践等交流与合作、提高音乐剧理论研究的良好契机.随后的十多年中,全国高等院校竞相增开音乐剧本科人才培养的各类相关课程.据不完全统计,当下我国已有二十多所高等院校在本科阶段创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向,其中主要以全国高等独立艺术院校、部分综合性大学的二级艺术学院为主.
我国音乐剧教育虽呈现出蓬勃发展之势,但也逐渐显现出许多问题.这主要表现在：音乐剧教育基础理论研究匮乏,对中国音乐剧发展现状与现实需求的了解不够全面；原有本科艺术教育模式与音乐剧教育实际发展需求不匹配；由于缺乏音乐剧教育基本理论的支撑与指引,导致音乐剧人才培养质量下降；高等院校本科阶段忽略了对音乐剧编创、导演、舞台舞美设计、市场运营与开发等相关人才的建设,以致中国音乐剧市场需求与人才培养环节日渐脱钩,等等.而若想真正提升我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养质量、开发适应中国音乐剧发展的课程体系,音乐剧人才培养课程的设置与实施问题已经刻不容缓.
本文采用逻辑思辨与实地考察相结合的研究方法,系统梳理了近二十年来我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的现实状况,在此基础上全面、深入、系统地分析与研究了其存在的问题及成绩,并为音乐剧人才培养课程的设置与实施提出了一套与当前音乐剧事业发展需求相匹配的、能适用于当前音乐剧教学的、可供操作与实践的设计方案.具体内容主要由七个部分组成：
绪论部分包括对研究缘起、意义和关键词的界定；对相关文献及前期研究成果的综合评述；通过对研究内容与思路的梳理来选择科学合理的研究方式以及对文章创新点的预测.
第一章是对当前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程发展进行系统梳理.该部分主要从我国音乐剧的诞生背景、发展历程与发展模式；我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变及其人才培养课程体系构建等多个层面进行了全景式的阐述.
第二章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的现状调查与特征分析,是本文的实证调查部分.2013年5月——2014年6月期间,笔者深入上海音乐学院、北京舞蹈学院、*戏剧学院与四川师范大学进行调研与取证,通过与这些学校师生的访谈、部分课程的观摩以及教学大纲、人才培养方案、各年级课程表的收集等方式,分别从课程目标、课程设置、课程实施与课程评价等四个维度来全面探视高等院校音乐剧人才培养现状,并从中发现与归结不同类型高等院校的音乐剧人才培养课程体系特征.
第三章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题进行现实审思.该部分根据第二章的现状调查与特征分析,总结出目前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施中所存在的主要问题,并试图对问题成因进行详细的探讨与分析,以期从中寻找到解决高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题的具体优化方策与实施途径.
第四章主要围绕高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程结构与内容的优化设置问题展开探讨.首先从理论上论证了高等院校音乐剧人才培养课程设置的基本原理,然后结合音乐剧学科特点从实践上明确具体课程在音乐剧整体人才培养课程中的目标与要求、课程结构中的主次与性质、课程内容的增减与删选以及学时学分的赋值,以期构建出理想的具有整体课程价值和功能的音乐剧人才培养课程模式.
第五章主要探讨了高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的具体实施与保障策略.该部分分别从创新与完善课程评价、挖掘与整合课程资源、规范与健全课程制度、建设与提升师资队伍以及物质投入与保障条件等几个方面,提出了音乐剧人才培养课程实施的具体措施.
结语部分对全文进行了总结,归纳了我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的研究基点、研究核心、研究过程与研究价值,并对今后的进一步研究进行了展望.
第五篇艺术期末论文摘要怎么写：高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究
学业表现性评价自古有之.起初其作为一种对学生学习结果与学习态度的评价思想,受制于不同时代的哲学观念和社会环境,一直都以一种客观存在的现象和方式、渗透和隐藏于当时的教育政策和教育活动之中.直到上世纪八十年代,学业表现性评价才作为一个独立的研究对象被提出.而在当代,学业表现性评价因其“评价不是为了审计学生,而是为了改善学生的表现,并更好地促进学生全面发展”的理念受到不同学科、专业以及不同教育阶段越来越多的关注.基于这样的研究背景和教育现实,本研究针对目前高等学校音乐表演专业学生学业评价实践中存在的问题,主要从高等学校音乐表演专业学生为什么需要表现性评价、什么是音乐表演专业学业表现性评价、如何开发表现性评价和如何运用表现性评价来提升教与学的水平、促进学生的学习等四个问题展开研究.
本研究认为,不存在最好的学业评价方式,要对学生的学业情况做出完整、全面的评价,必须整合多种评价方法.表现性评价的特性决定了评价必须在教学过程中运用,而评价目标、评价任务和评价标准则是音乐表演专业学业表现性评价的三个核心要素.一方面,评分规则与评价标准是目标的具体化；另一方面,表现性任务可以成为具体的教学活动；第三方面,评价结果也可以起到检验目标合理与否的作用,三者合而为一,构成了课程、教学和评价的动态循环模式.
本研究采用历史法、文献法、调查法(访谈、问卷调查)、比较分析法、案例研究等研究方法.
本研究采用历史法、文献法,对有关中外音乐表演专业学业表现性评价的历史文献的收集、整理以及分析后发现,由于古代音乐教育记谱法尚未出现,教学方式以口传心授为主,因而古代音乐教育学业表现性评价常以师生之间“口试”的形式出现；后随着记谱法、宫廷音乐教育、学校音乐教育、教材、师生等诸多教学活动所需因素的确立,在加之音乐表演艺术自身的特殊性,“学生弹唱、教师考核”的形式逐渐固定成音乐表演的考试形式,沿用至今.其中技能技巧的掌握与否一直是音乐表演学业评价的主要核心内容与评价标准.
本研究采用调查法(问卷、访谈)对我国高等学校音乐表演专业学业评价现状进行了调查研究.通过对调查所获得的数据进行分析发现,目前我国高等学校音乐表演专业学业评价存在学业评价功能窄化、学业评价方式单一、学业评价标准客观性差、学业评价主体单一等问题.之所以产生以上问题,主要由于我国长期以来无所不在的考试竞争文化、音乐表演专业教师的自我中心主义观念以及学校管理体制僵化,使得当前音乐表演专业学业评价的弊端凸显.
改革高等学校音乐表演专业学业表现性评价现状,构建新的学业评价体系,必须以相关理论作为提出、构建以及实践的基础.“从音乐教育审美哲学到音乐教育实践哲学”意味着当代音乐教育哲学认识论的转向,“从测量到建构”意味着当代教育评价价值观的转变,从认为评价是审计学生到评价是*协商、主体参与的过程；“从量化到质性”意味着当代教育评价方法论的转变,从数字说明到言语描述.认识论、价值论以及方法论的相关理论,为音乐表演专业学业表现性评价提供了评价方法、评价模式上的理论支持.
高等学校音乐表演专业学业表现性评价涉及评价目标的制定、评价内容的选择、表现性任务的开发和设计、评价标准和评分规则制定、多元评价主体的参与以及评价时间和场所的选择等问题,在音乐表演专业学业表现性评价的开发和设计中,这些环节构成了评价的基本步骤.依据相关理论,本研究运用目标分析法、专家咨询法以及个人经验法对学业评价目标的确定、内容的选择以及评价标准的制定进行研究.在综合了这三种方法的基础上,本研究提出音乐表演专业学业表现性评价的一级指标为音乐表演技能技巧、音乐表现力和临场表现水平.音乐表演技能技巧包括身体协调能力、节奏感、读谱能力以及音乐记忆力四个二级指标；音乐表现力包括音乐风格、音乐理解力以及音色三个二级指标；临场表现水平包括音乐表演的完整性和舞台台风两个二级指标.以评价指标为依据,吸收和借鉴了美学领域以及中外音乐表演美学思想中有关音乐表演评价的观点,制定出高等学校音乐表演专业学业表现性评价量表.
本研究运用案例研究方法,以“演出组评议模式”、“档案袋评价模式”以及“青歌赛评价模式”为案例,论述了表现性评价在学生课堂学习、过程性学习以及终结性考试中运用的可能性,并提出一些可操作的模式和路线.表现性评价不光可以运用到普通的学业评价方面,入学考试、课程与教学改革等都可以与表现性评价有机结合.本研究认为,教师的评价能力、责任以及评价素养时刻影响着学生学业评价的进行,而教师自身评价观念的转变、角色的重新塑造以及评价责任心的树立,是表现性评价能否顺利进行的关键.
第六篇摘要范文：文化视域中的中美音乐教师教育课程比较研究
本研究从培养目标、课程内容、课程实施和课程评价四个维度对中美音乐教师教育课程进行比较和文化分析.第一章从历史与现实的维度对中美两国音乐教师教育培养目标进行了比较分析.从历史发展进程来看,我国的音乐教师教育培养目标强调其社会价值,尤其是政治价值取向长期占据主导地位,美国的音乐教师教育重视人的价值,强调个人的发展,把人的发展作为最终目的；从音乐教师教育课程现状来看,中美音乐教师教育培养目标存在纵向与横向、塑造与培育、社会与个人的差异.其文化根源主要是中国“重群体”的传统文化观、“乐之教化在于道德”的传统音乐文化观、“儒家理想人格”的传统教育目的观与美国的“主个体”、“音乐为每个孩子”和“自我实现”的音乐教育目的观等文化传统的巨大分野.第二章对中美两国的音乐教师教育课程内容的发展历程和现状进行了比较分析.两国在音乐教师教育课程内容选择上呈现出单一与多元的差异,在课程内容组织方面存在统一与多样的差异.其文化根源在于中国的集权政治文化、封闭性的文化特点与美国分权政治文化、文化的包容性特点的差异.第三章从中美音乐教师教育课程实施中的师生关系、教材和教学方法等方面进行了比较和分析.中美音乐教育教师教育课程实施中的差异主要在于“主从与平等”的师生关系、“范本”教材观与“材料”教材观、授受与传递之异的教学观,以及由此而形成的中美音乐教师教育课程实施中传递与生成的不同文化路径,其文化根源在于中美文化中的“师道尊严”与“*、自由、平等”观、分属后喻文化结构与前喻文化结构以及传统“教学论”文化与传统“课程论”文化的差异.第四章对课程评价中的学生学业评价进行比较和分析.中美音乐教师教育学生学业评价存在评价主体的单一与多元、评价方式的终结性测验与过程性评定、评价价值取向的知识、技能与体验、创造的差异.其文化根源在于传统的科举考试文化与对话性考试文化以及求稳与创新的文化心理之别.
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综上,音乐教师教育课程与文化存在着天然的、内在的“血缘关系”,它既被文化所造就又传承与创造着文化.中美两国作为东西方文化的两个典例,其显著的文化差异决定了两国音乐教师教育课程存在着明显的差异.从文化的视角审视可发现：我国的音乐教师教育存在以下主要问题：音乐教师教育课程理念的工具化与课程内容的传统音乐文化的断裂化.为此,在批判传统音乐教师教育课程及课程理论的基础上,论文提出对音乐教师教育课程进行概念重建,建议音乐教师教育课程发展的文化路向：立*土音乐文化,倡导多元音乐文化；走出工具化的迷思,走向音乐教师教育课程的文化本体化.
第七篇艺术期末论文摘要范文：对外汉语书法教学研究
书法是最具代表性的中国文化之一,面向外国学生传播中国书法艺术具有十分重要的意义.但是,国内和国外的对外书法教学就目前的研究状态来说都相对滞后,研究对外汉语教学中的书法教学相关论文所占比例很低.研究对外书法教学对今后的对外汉语汉字教学和文化教学可提供理论依据,也可促进其发展.其次探讨对外书法教学的课程设置也会给对外书法教学提供对策思路及建议.再次,还能丰富对外汉语文化教学的内涵及汉字教学的课堂形式,为传播中国文化提供了助力.
本文先在理论上阐释书法教学在对外汉语教学中的重要性.汉字是一种记录语言的符号,属于象形表意系文字.汉字具有形体上的可视性和超越具体形象的意象性的特点.这些特点决定了书法教学对汉字教学的促进作用.根据汉字在汉语学习中的重要地位,提出在对外汉语教学中应正视书法教学.再探讨现有书法教学不足的基础上提出合适的方法.对外汉语书法教学存在不少问题,其原因是没有受到足够的重视.书法教学与对外汉语教学的其它课型(如综合课、听说课)相比,有显著区别,但它对外国学生的汉字学习所提供的帮助不可忽视.所以讨论书法课与对外汉语教学的其他课型的区别和联系,试提出改进的方法,以帮助学生学好汉字.对外书法教学的教学对象是外国人,而国内一般的书法教学是针对本国人的,所以在教学方法、教学内容等方面肯定会存在某些差异.研究对外汉语书法教学和本国书法教学的区别和联系,从而提出改进对外书法教学的策略.针对对外汉语书法教学的现状,分析书法教学的问题和问题出现的原因,试提出相应的解决办法.初步分析发现,主要是没有相应统一的课程设置.整个对外汉语书法教学呈现混乱的状况.本文将针对对外汉语书法教学的课程设置相关问题,进而提出相应的改善策略,其中包括对外书法的教学目标、所呈现的教学内容、教学手段和教学方法.此外,在课堂教学过程中注意到汉字文化圈的学生与非汉字文化圈的学生在掌握汉字笔画、结构等方面存在很大差异.所以,笔者在课堂作业、期中考试、期末考试的学生作品中,搜集并整理了不同文化背景的学生在学习书法时出现的问题,分析比较试得出解决的办法.
文章基于对笔者的教学实践经验和查阅的相关文献的研究,得出对外书法教学不能等同于对内的传统书法教学,对外书法教学具有特殊性.在其教学活动的各个层面,如教学目的、教学方法、课程设计、教材选择以及教师培养等方面,都有自己的特点.这些都是由于教学对象的不同,我们需要“因材施教”.根据汉语学习者的汉语水平和知识背景“区别对待”,针对其学习汉语阶段特征设置书法教学的内容,以辅助语言教学.
第八篇艺术期末论文摘要格式：歌谣教学法应用于农村小学英语课堂的实验研究
目前,我国一些农村小学英语教学仍面临着人力资源和物质资源缺乏的双重局限性,使得教育结果差强人意,对英语新课程标准的落实也不尽人意.要改变这种现状,除了依靠国家宏观上对教育人力、财力的补给,最切实有效的办法就是教师革新教学观念、改善教学方法.歌谣教学法就是一种有意义的尝试.歌谣包括说唱和歌曲,说唱是有节奏的诗歌,而歌曲是有歌词曲调的艺术方式.歌谣教学法是英语教学法中的一种,指教师在教学过程中开展说英语歌谣、唱英语歌曲的活动.歌谣教学法简单易行,一般,教师只需要一本书,一盒磁带就可以进行教学.并且,说歌谣、唱歌曲是儿童最喜爱的学习方式之一.在英语课堂中运用歌谣辅助教学,不仅能培养学生的学习兴趣,激活他们的多元智能,还能提高学生的考试成绩.但歌谣教学理论主要源于国外,英语教材设计以城市学生为对象,因为教学环境及教学观念的限制,歌谣教学法在农村小学英语教学中并没有被推广,发挥出它的最大作用.本论文对歌谣教学法在农村小学英语课堂中的运用进行实证研究,试分析和验证歌谣教学法在农村小学的可行性和有效性,期望为广大小学英语教师的教学及学者的研究提供一些借鉴和指导.
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歌谣教学法的可行性是指教师的可操作性,歌谣教学法进行课堂教学简单易行；有效性针对教学效果,能提高学生的语言综合运用能力,具体包括五方面：语言技能、语言知识、情感态度、学习策略和文化意识,这与新课程三维目标的内容一致.本实验的对象是远安县河口乡河口中小学四年级两个班的学生,随机挑选一个班为实验班,一个为控制班,并根据学生前测的考试成绩,按性别、成绩比分别确定受试学生各30名.实验的时间为一个学期,从2010年9月1号开学至2011年1月7号期末考试结束.分别在实验前、后对实验班学生发放同一份问卷调查,测查的学生在歌谣法干预教学后,学习英语的情感态度、英语知识和技能等方面的变化.前测试卷为与学生三年级期末考试难度和内容相似的试卷,主要测查学生三年级结束后的英语水平；后测试卷为远安四年级期末统考试卷,检测学生一个学期后的英语水平变化,如成绩达标、提高与否.根据实验班和控制班两次考试成绩,分析和比较实施歌谣教学法的实验班的最终考试成绩是否超过或持平常规教学的控制班.
对实验班前、后两次问卷调查的结果分析显示,学生对歌谣学习持肯定态度,他们的学习兴趣、自信心、学习自主性等方面有所增强,语言知识和技能也有所提高.前测成绩分析显示控制班的英语水平略高于实验班,但两个班的整体水平都较差,及格率低,平均分低.后测成绩显示两个班的考试成绩都呈上升趋势,及格率均达到100%,并且,实验班的考试成绩超过控制班.这说明相对于常规教学,运用歌谣教学法辅助教学对提高学生语言综合运用能力是更有效的.
总之,歌谣教学法值得在课堂上尝试和运用.作为一名教师应该与时俱进,不能墨守成规,要不断完善教学理念、提高教学水平.受个人水平限制,本研究存在一些不足之处,如取样太小限制了歌谣教学法的推广；研究有待深入,未过多探讨歌谣教学法与其他教学法结合运用的问题等等.笔者希望本研究能够给英语教师及研究人员些许借鉴和启示,完善和改进歌谣教学法的理论与实践.
第九篇艺术期末论文摘要：如何进行期末艺术课程评价?——艺术课程网在线研讨综述
2007年1月23日晚,“中国艺术课程网”就艺术课程评价问题举办了一场热烈的在线研讨.*教科所艺术教育研究中心的杨立梅、周杰、李力加、李东风等老师在线参与了讨论.研讨中,大家就“评价的内容——情感、态度、价值观、学习过程与方法、知识技能”以及“评价谁评价什么为了什么谁来评艺术课程的评价特点”等展开了积极的探讨.以下摘选部分教师的精彩发言:
第十篇摘要范文：从缘起与音乐角度论述台湾庙会文化中的南管系统文阵
阵头(艺阵)是庙宇庆典活动时,伴随神舆遶境游行的民间艺术表演团体,是寺庙活动中最能与常民生活互动的一项民间艺术.台湾庙宇多,民间信仰发达,连带的也促使阵头蓬勃发展,不仅数量可观、种类也多元,根据统计至少有两百种以上,其中绝大部分属汉族福佬系阵头.
台湾阵头的分类方式,长期以来最为人所熟知的是从演出性质将其分为「文阵」与「武阵」两种,直至公元1990年代以后,才有学者因文阵与武阵的分类方式,无法涵盖台湾所有阵头,乃有从各种不同的角度切入所作的各种不同的分类方式.其中就音乐性阵头言,主要可分为南管、北管两大系统.
而本论文所要论述的则属各不同分类法中的文阵、小戏阵头、音乐阵头、载歌载舞的阵头、只歌不舞的阵头,且皆属南管系统阵头,包括车鼓阵、竹马阵、牛犁阵、桃花过渡阵、七响阵、太平歌阵、文武郎君阵.而南管阵是狭义南管音乐的阵头化,因此必要时也列入探讨.
本论文将从缘起、音乐角度来论述这些庙会文化中的南管系统文阵.缘起方面,除从文献与实地调查中论述「一般传说」外,拟从正史、文人笔记、小说等文献中着手,去寻找「有稽可考」之历史.音乐方面分成「乐器」与「曲目」两部分,而曲目又分成「歌乐曲曲目」与「器乐曲曲目」,歌乐曲曲目再分成「南管系统曲目」、「民歌系统曲目」,除文献整理、归纳、探讨、比较、研究外,主要以笔者多年来实地调查之所得,来论述台湾庙会文化中的南管系统文阵.
台湾阵头艺术文化虽丰富多采,但长期以来却在民间底层自生自灭,不为官方与主流文化所重视,加上外在大环境的改变与冲击,阵头的发展已文衰武盛,尤其南管系统文阵没落速度之快令人不胜嘘唏,因此本论文的研究除具保存功能外,也希望能提供后人研究之参考,更重要的是期能为历史留下更多的回忆与见证.
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艺术期末引用文献:
[1] 艺术期末论文选题 艺术期末论文题目哪个好
[2] 艺术期末期刊文章参考文献 艺术期末外文文献怎么找
[3] 艺术期末论文大纲格式模板 艺术期末论文大纲怎样写
