美术教育专业论文范文参考 美术教育专业毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇美术教育专业论文范文参考：对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨
2. 第二篇美术教育专业论文样文：学校制度下中国美术教育的起源与早期发展
3. 第三篇美术教育专业论文范文模板：视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究
4. 第四篇美术教育专业论文范例：美术教师专业化发展图景：知识与行动的质性研究
5. 第五篇美术教育专业论文范文格式：课程改革背景下小学美术教师专业发展研究

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第一篇美术教育专业论文范文参考：对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨

本文以我国高校艺术设计本科专业课程结构为探讨对象,将视野聚焦于上世纪80年代初至2006年间,主要选择四十余所较具代表性院校的课程结构进行分析论证,力图揭示我国高校艺术设计本科专业在长期发展历程中存在的百衲衣式课程结构的问题.这一问题主要表现在课与课之间是碎片连缀,课程设置多为拼凑与堆砌,看不出贯穿其中的教育理念和课程设计原则.由此,造成艺术设计本科专业课程结构远离、甚至背离培养目标,出现课程教学目的不明、课程定位模糊、课程编制混乱的现象.全文由引言、正文四个章节、结论和附录及参考文献组成.

引言,着重就问题提出及研究意义、关 键 词 界定、课题研究现状、研究方法和努力目标进行综述,阐明的研究意义是以培养艺术设计人才的综合素质要求为出发点,依据当代教育理念提出的教育研究重心的转移,主要在于对课程问题重新认识的主张,将我国高校艺术设计本科专业课程结构出现的诸多问题,直接切入到具体的课程结构案例当中加以论述,以期挖掘问题的本质.进而从探讨艺术设计本科专业百衲衣式课程结构不合理因素出发,厘清课程结构与培养目标、课程的教学目的,以及课程设置等诸方面问题的内外在联系,最终在全而发展观的教育思想指导下,从理论上阐释清楚由培养目标到实现这个目标的一系列课程的展现问题,以达到提高专业教学质量的目的,保证艺术设计本科专业教育的可持续发展.

第一章,围绕艺术设计教育课程结构的历史演变进行论述,主要从追溯历史的角度,说明我国艺术设计教育从孕育之初直至当代,一条错综复杂的教育之路绵延百年而持续至今.这不仅是形成我国艺术设计教育课程形态复杂多变的历史原因,而且是造成问题积重难返的结症所在.因而,要认识问题、揭示问题,尤其是要剖析问题,就必须从追溯、梳理其源头着手,从历史演变的过程中,把握早期图案教育的课程形态、工艺美术教育的课程特点和艺术设计教育的课程变迁的基本规律,特别是从各类设计教育同质异构的课程变化中进行探究,以此作为论述问题的基本条件和事实依据.

第二章,围绕百衲衣式课程结构存在问题进行剖析,主要涉及三个方面的问题：

一是指出课程序列结构本末倒置的问题,即表现为基础课程与专业课程的序列紊乱,技艺课程与综合课程的比例失调.这一问题在艺术设计本科专业课程结构中是一种比较普遍的现象.比如,基础课程与专业课程的设置,由于缺乏相应的课程目标层级性的要求,在课程的编制过程中往往出现序列颠倒,表现为课程课目、课程内容难以看出先行、平行和后行的序列关系.又比如,技艺课程与综合课程的配置,由于有一种习惯性的“主副课”思维观念作祟,同样在课程的编制过程中,形成两类课程的设计比例严重失调,进而在课程设置上,又是一种序列结构上的本末倒置,表现为技艺课程不仅课目繁多又庞杂,而且课时比重过大；综合课程无论是课目还是课时却少之又少,导致课程知识结构序列的严重倾斜.

二是指出课程基本结构支离破碎的问题,即表现为课程的纵向结构与横向结构相互割裂、课程的逻辑顺序与要素组合缺乏衔接.比如,不少高校艺术设计本科专业的课程设置,就出现课程教学目的模糊、课程头绪过多、课程内容太乱、功能无从把握的问题.事实上,这是对课程结构不甚理解所导致的结果.尤其是艺术设计本科专业教育与市场密切相连,所面临的新知识、新技术、新领域、新问题,较之其他长线学科专业而言,要具体得多、敏感得多,可以说变化不断,各种问题层出不穷.再加之,艺术设计教育界长期存在着对课程结构的模糊认识,一味强调专业的个性化特征,致使多数院校是根据自身教学资源设课或设计课程,这就造成艺术设计本科专业课程结构多停留在封闭的自循环系统之内,出现课程结构和课程内容严重脱离实际需要、脱离学科前沿,甚至是低水平重复,反映出来的便是课程的基本结构支离破碎.

三是指出课程类型结构模糊不清的问题,即表现为必修课程与选修课程划分不明、隐性课程与显性课程性质难辨.比如,不少院校在课程设置中普遍存在的一种现象是,只注重罗列各种各样的课程课目,而忽视对课程课目的分类说明,以及对学生选择课程的目标指导.尤其是必修课程与选修课程的设置,始终处于划分不明模棱两可的状态；而隐性课程与显性课程的相互作用,不仅在实习教学过程中未能得到有效的重视,就是在各个院校制订的教学计划或课程大纲中也存在着两类课程性质难辨的问题.

第三章,围绕形成课程结构不合理的主要原因进行阐述,这是对上述提出三个方面问题进行的原因剖析,指出艺术设计本科专业课程结构暴露出来的问题,主要是历史、现实和体制方面的原因所致.

从历史的角度看,我国早期设计教育的最初形成来源于三个方面：一是脱胎于清末民初的新式美术教育；二是直接师承手工艺作坊的师徒制传授教育；三是以日、德等国早期设计教育为主的国外混合教育体系的移植.这样,无论从哪一方面来说,延续至今的我国高校艺术设计本科专业课程结构,都只有纵向的历史关系,即大多局限在美术教育、手工艺教育的基础之上,所进行的专业技能训练,也都是垂直关系的传授.致使艺术设计本科专业课程结构,在相当长的历史时期内,是被定位在以技艺传授为主的教学体系之上,从根本上忽视了设计与社会、设计与人文、设计与科技,乃至与其他多种学科之间的横向联系.况且,我国高校艺术设计本科专业教育,是在经历了由早期图案教育、新中国工艺美术教育和艺术设计教育的不断变化过程中发展起来的.在长达一个多世纪的历史变迁中,也使得教育本身始终处于变化不定的状态,以致影响了课程结构的有序建立.

从现实角度看,主要有两方面的原因：一是上世纪80年代初至90年代末,工艺美术专业设置受到两次大的发展机遇所带来的影响不容忽视.一次是在上世纪80年代初期,伴随着改革开放的热潮,在艺术院校、师范院校和工科院校中迅速发展起一批工艺美术本专科院校,呈现出加速培养工艺美术设计人才的发展态势：再一次就是在1999年,伴随着我国高校的全面扩招,艺术设计本科专业呈现超速发展之势,不仅专业设置数较上世纪80年代初有成百倍的增长,而且院校也扩大到理科院校、农林院校、经济院校和综合性大学.然而,在这两次较大的急速发展的过程中,艺术设计本科专业新旧并存的教育教学问题,又因诸多的现实原因,非但没有得到及时地解决和调整,反而叠加并产生出新的问题,各种问题变得异常复杂和尖锐.二是上世纪90年代末,在进行艺术设计本科专业目录调整后,由于推行和转变过程的时间苍促,以及诸多的历史与现实问题相互交织,导致课程结构的调整与改革未能及时跟进,造成课程结构等一系列教学应对措施的缺位.并且,这种缺位在其后也未能得到应有的重视和改进,不良影响一直延续至今.以至于在《专业目录》颁布实施后的九年中,艺术设计本科专业的课程结构调整与改革仍处于徘徊不前的状况.

从体制角度看,计划经济体制下形成的艺术设计本科专业单一对口的课程结构,集中体现的是课程设置均严格按照国家拟订的相关计划执行.因此,出现的一系列课程问题便是计划经济体制所特有的问题,即单一对口的专业课程结构和相应僵化的计划体制,不利于高校为瞬息万变的市场需求培养多种规格和类型的人才.同样,社会主义市场经济体制的初步建立,在高校教育体制转化过程中所表现出来的一大特点,便是讲求学校自主办学效益的尽快提高.但在此过程中,由于片面追求“市场化”的经济利益思想作祟,出现了急功近利的课程观.这一课程观影响所及便是最大化的功利性教学目标的出现,很快这一观念便波及到整个教育领域.然而,教育的改革与发展并没有捷径可走,教育效益的最大化,也不可能采取搞样板工程的方式追求速成的效果,任何盲动的行为都要付出代价.这样,在新体制秩序尚未健全的过程中,由于各方利益未能得到应有的平衡,必然出现教育的过度竞争,折射出教育效益功能的异常放大,出现了盲目攀比和求全发展,进而导致形成急功近利的教育观,直接影响着我国当前高校艺术设计本科专业的教育质量.反映在教学过程中比较典型的现象,便是课程功利性非常突出,弱化了教育对人的全面发展的培养要求.

第四章,围绕课程结构设计的主要原则进行论证,主要列举有三项基本原则,即培养目标是课程结构设计的根本依据；课程的教学目的是课程结构调整的基本原则；通识教育是课程结构的重要基础.通过阐述课程结构设计的主要原则,是表明课程结构的设计,一方面是教育现代化和社会现代化的客观要求；另一方面它在教育改革的进程中始终居于核心的地位,并通过促进课程的现代化,使之在社会现代化的进程中起到举足轻重的作用.此外,课程作为人类文化演进的机制之一,具有十分重要的文化传递、传播和创新的功能.因而,课程结构设计不仅是关系到教育改革能否推进的问题,也是关系到文化的继承和发展能否适应现代化要求的问题.

结论,归纳为五点建设性意见：一是指出合理设计高校艺术设计本科专业的课程结构,是提高教学质量的必要前提；二是指出根据不同类型院校,确立符合各自培养目标的课程结构设计原则,是艺术设计教育呈现多样性与合理性发展的关键；三是指出完善课程结构设计,应以通识教育为基础,突出专业主干课程,密切各阶段和各层次课程的衔接,兼顾各学科课程的有机融合,以实现艺术设计教育的可持续发展；四是指出艺术设计本科专业的课程建设,迫切需要融入现代教育理论和课程理论,以促进学科体系和课程结构设计更加科学化、合理化和规范化；五是围绕课程结构设计的原则进行论证,主要确立了课程结构设计的三项基本原则.

第二篇美术教育专业论文样文：学校制度下中国美术教育的起源与早期发展

晚清中国由于外患内忧的冲击,在经济、文化、民族等各个方面面临着重重危机,出于救亡图存或维护封建统治等不同的目的,人们对教育的作用越来越重视,教育改革的呼声也越来越高,师范作为“教育之母”的地位也为有识之士所重视.三江师范学堂是近代中国最早创办的师范学堂之一,为适应民族振兴、社会变革和教育发展对培养新型实业人才的需要,仿照日本师范学校的课程计划,三江师范学堂首次在我国学堂中全面开设图画手工课程,虽然只是一门通习课程,但教学内容涵盖西方美术课程的诸多方面,这些学生也是中国第一批系统接受美术教育的近代人才,所以是学校制度下中国美术教育的发端.李瑞清担任两江师范学堂总办(监督)后,建立图画手工科,开始了我国学校美术专业教育的先河,确立了近现代学校美术教育的课程和制度体系,在中国教育史和美术史上均产生巨大影响.

第三篇美术教育专业论文范文模板：视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究

21世纪,在全球化与信息化社会飞速发展的背景下,科技的介入为艺术创作带来了无尽的创新性和可能性,新媒体艺术已成为当代视觉艺术的重要门类之一.它是人类通过摄影、摄像、计算机、网络以及数字虚拟交互媒体进行艺术表现、交流、联系的创新研究和实践成果.在科技日新月异和视觉影像爆炸的当今社会,学生对于数字新媒体的掌握程度影响着他们未来的发展.为了更好地帮助学生掌握21世纪的技能以应对当前数字时代对社会、教育、文化的挑战,国际美术教育界积极转变原先的教育理念,在学校的美术课程中增设数码摄影、数码摄像、定格动画、网络艺术等新媒体艺术的教学内容,培养学生的视觉素养和媒体素养,以促进数字化时代学校美术教育的发展.为适应国际美术教育的发展趋势,我国当前在美术课程标准、中学美术教科书、中学美术课程中增设了新媒体艺术教育的内容.但与世界发达国家相比,我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,这些问题已严重影响我国中学新媒体艺术课程与教学更好地向前发展.针对这些问题,提出解决之道,是本论文的研究重点.本研究共分八章,章节要义如下：序章从国际美术教育的发展趋势出发,提出我国中学新媒体艺术教育存在的问题,指明本研究拟解决的关键问题,界定与本研究相关的核心概念,明确研究意义和目标,说明研究的内容和方法.第一章通过对国内外各类美术教育专著、核心期刊、硕博士学位论文、学术会议论文等相关文献的先行研究,梳理了自上世纪90年代至今的国内外中学新媒体艺术课程与教学的研究成果,较为全面地把握了当前中学新媒体艺术课程与教学的研究现状及存在的不足之处,为本研究的开展提供了学术基础.第二章通过对美术课程标准中新媒体艺术的相关条例以及中学美术教科书中新媒体艺术课例的研究,把握我国中学新媒体艺术课程与教学的发展现状,发现其中存在的不足之处,并提出解决问题的建议.第三章旨在通过对全国4个省市的中学生、美术教师有关新媒体艺术的认知程度、美术学习以及美术教学情况的调查研究,把握当前我国中学生以及美术教师对于新媒体艺术的认知情况以及美术课程和教学的现状,发现其中存在的问题,分析造成这些问题的原因,论证当代新媒体艺术导入学校美术教育的可能性、必要性与有效性.第四章旨在从课程理论、教学理论、艺术心理学理论和美术教育理论出发,以后现代课程论、建构主义教学理论、统整课程理论、教学评价理论、视觉文化理论和多元智能理论为基础,论证了编制中学新媒体艺术课程的理论依据,并结合这些理论对中学新媒体艺术课程的总体课程方案进行了设计,为中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践奠定了理论与实践两方面的基础.第五章旨在通过开发以“校园影像文化”、“城市影像文化”、“传统艺术的再生”为议题的中学新媒体艺术校本课程并进行教学实践,验证这些课程在提高学生想象能力、创造能力、新媒体艺术创作表现能力、审美批判能力、表达能力、合作能力、探究能力等视觉素养和媒体素养等方面的有效性,为我国中学开展新媒体艺术课程与教学提供具有参照意义的经验,为推进基础教育美术课程与教学的发展做出贡献.第六章从职前到在职的美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展一体化的视角入手,对三个具有代表性的教师教育案例采用教学实践与个案追踪相结合的方法进行研究,总结出美术教师新媒体艺术课程开发及教学能力发展的成功经验及有效途径,为未来美术教师培养与在职教师的专业化发展提供值得借鉴的经验.结章从大数据时代教育发展的趋势与特点出发,论述学校新媒体艺术课程与教学对于培养学生21世纪技能所具有的独特贡献,并结合世界发达国家新媒体艺术课程与教学发展的趋势,对我国中学新媒体艺术课程与教学的未来发展进行展望.本研究的创新之处在于：针对我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,从中学新媒体艺术课程的总体课程方案设计、中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践、职前到在职美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展的教学案例研究以及美术教师新媒体艺术教学能力发展评价等方面提出了解决这些问题的途径与方法.

第四篇美术教育专业论文范例：美术教师专业化发展图景：知识与行动的质性研究

本研究源于本人主持的全国教育规划“十一五”国家青年基金项目“构建我国基础教育美术教师专业知识及其评估模式研究”的后续思考,对于我国基础教育美术课程改革的总结与探索,是十分必要而又及时的.论文立足在全球美术教育发展的背景下,站在美术教师研究的前沿,了解美术教师专业化研究的新动向,考察与分析我国美术教师专业化发展的理论基础和行动实践,提供美术教师专业化发展对策和实践参照,以进一步展望我国未来十年中小学美术教师专业化发展图景.为实现这一目标,本研究在国内外中小学美术课程改革与实施的政策和文献综合梳理与分析基础上,对新课改以来不同地区中小学美术教师专业发展现状、面临问题和挑战进行分析,跟踪研究基础教育中优秀美术教师专业化成长的个体与团队案例,发现美术教师专业化发展的共性特征和核心要素,实施美术教师专业化发展标准,并从中获得促进未来美术教师专业化发展的规律性启示.研究表明,未来美术教师应在“职业远景”基础上树立长远目标,以儿童的素质教育为专业化发展根源,实现自我发展.

具体章节要义如下：

“绪论”开宗明义,从教育研究领域、美术研究领域和美术教学实践研究领域这三个角度追问本研究提出的问题,说明本研究拟解决的关键问题和研究意义,明确研究目标、内容和研究方法.

第一章“美术教师专业发展理论研究”,在美术教师专业化发展的哲学、教育学、学习理论和美术教育理论的综合架构下,理清我国基础教育美术教师职业形象、现状、特征和专业发展的理论基础,分析比较国内外在该领域的研究现状与趋势.

第二章“我国美术教师师资现状与专业知识认知调查”,从政策制定与实施；在职美术教师、美术实习教师对教师专业知识的认知现状以及学者对美术教师专业知识认同；美术在职教师和实习教师的课堂实践等三个层面,通过量化和质性研究的方法对美术教师专业知识进行理论和实践的探究,以提供进一步研究的基础.

第三章“我国美术教师专业化发展途径研究(上：个体案例)”和第四章“我国美术教师专业化发展途径研究(下：团队案例)”,通过8个案例的深入研究和剖析,在我国不同地区、不同发展阶段美术教师专业发展现状的基础上,对本土优秀美术教师个体和团队的专业发展实践进行了实证研究和经验提炼,突出美术教师的专业知识和专业实践在专业发展过程中的重要意义.

第五章“案例研究的剖析和美术教师专业化标准的应用,是继第三、第四章节的实践研究后,对美术教师专业化发展特征、核心因素进行理论提升,并从实践层面对美术教师专业化发展标准进行测试和实施,探究优秀美术教师专业发展方法.

第六章“未来图景与对策”,将本研究的视野进一步拓展,从发达国家美术教师专业发展政策制定与实施、实践经验中获得启示,分析我国未来美术教师专业发展动向与需求,提出我国未来美术教师专业化发展对策与未来图景.

第七章“全文总结”,总览研究目的和内容,得出研究结论以及进一步研究之处.

第五篇美术教育专业论文范文格式：课程改革背景下小学美术教师专业发展研究

2001年开始实施的新课程改革为小学美术教师专业发展带来了机遇与挑战,《义务教育美术课程标准（2011年版）》的发布与实施,是我国美术教育改革的一个新的里程碑.新课程标准理念与新教材强调学生的全面发展,关注学生的综合素质提高,以促进学生终身发展为原则,通过组织学生开展合作、探究式学习构建以学生为主体的、具有人文情境的美术课堂.做为课程改革的主体,美术教师的专业发展势在必行.

随着课程改革的深化与推进,美术教师专业发展的迫切性与实际发展水平参差不齐的矛盾日益突出,同时以中考为指挥棒的小学美术教学实际,导致课程改革理论或理念的内化及施行缺乏必要的实践基础.如何立足小学美术教学实际,探索建立与美术新课程相适应的促进教师专业发展的策略显得尤为重要.当前小学美术教师专业发展现状如何?小学美术教师对于课程改革的适应性如何?存在哪些问题与不足?又该从哪些角度加以改进?这些问题的解答,无疑具有重要的理论意义及现实意义.

为对以上问题进行研究探索,研究者以内蒙古T市小学美术教师专业发展现状的问卷调查为研究基础,充分结合文献综合梳理及对美术教研员、学校领导和小学美术教师的访谈,抽丝剥茧寻找课程改革背景下小学美术教师专业发展现状以及制约其专业发展的因素.同时,在此研究基础之上,研究者结合文献分析与理论探讨,尝试归纳提出促进小学美术教师专业发展的策略.

本文共分七部分：

第一部分为绪论部分,介绍本研究的研究背景、研究问题及研究目的和意义,

第二部分为相关文献综述,对新课程改革、教师专业发展及美术教师专业发展国内外相关文献进行梳理探讨,

第三部分为研究设计,介绍研究整体设计思路、方法及基本概况,

第四部分为基于课程改革的美术教师专业素质结构的分析,对小学美术教师专业发展所必需的专业素质结构进行剖析,

第五部分为本研究主体部分,即以内蒙古T市为例对当地小学美术教师专业发展状况进行调查研究,并对调查结果进行分析探讨,努力挖掘调查结果的深层次原因.调查采取问卷调查与访谈相结合的方式,其中问卷调查部分主要从小学美术教师专业素质结构发展现状、小学美术教师对新课程适应性的现状以及小学美术教师专业发展现状三个方面进行调查,而访谈部分则通过美术教研员、学校行政领导以及一线美术教师三个角度对调查内容进行完善补充,

第六部分为研究者针对第五部分发现的问题提出解决途径,即促进中小学美术教师专业发展策略.策略从加快美术教师职前教育课程结构改革、构建层次丰富的美术教师培训机制、加强小学美术教师自主发展意识、增强教学反思、健全政策法规、构建美术教师专业标准等几个方面加以阐述,

第七部分为全文结论与建议,对整个课题研究进行归纳与总结.

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